Órgano eléctrico

Armonio

El predecesor inmediato del órgano electrónico fue el armonio , u órgano de lengüetas , un instrumento común en hogares y pequeñas iglesias a finales del siglo XIX y principios del XX. De forma similar a los órganos de tubos, los órganos de lengüetas generan sonido forzando el aire a través de un conjunto de lengüetas mediante un fuelle, generalmente accionado mediante el bombeo constante de un conjunto de pedales. El armonio utilizaba presión, mientras que el órgano de lengüetas estadounidense o órgano de bomba utilizaba succión. Si bien los órganos de lengüetas tienen una calidad tonal limitada, son pequeños, económicos, autoalimentados, transportables y autónomos. (Se fabricaban modelos grandes con varios teclados, o incluso pedaleras; en este último caso, el fuelle era accionado por una palanca o manivela lateral por un asistente, o en algunos modelos posteriores, por una bomba eléctrica). De esta manera, el órgano de lengüetas permite llevar el sonido del órgano a lugares que no pueden albergar o costear órganos de tubos. Este concepto desempeñó un papel importante en el desarrollo del órgano eléctrico.

órgano de tubos

En la década de 1930, varios fabricantes desarrollaron órganos electrónicos diseñados para imitar la función y el sonido de los órganos de tubos. En aquel entonces, algunos fabricantes consideraban que la emulación del órgano de tubos era la vía más prometedora para el desarrollo de un órgano electrónico. Sin embargo, no todos estaban de acuerdo. A lo largo de los años, se han comercializado diversos tipos de órganos electrónicos, algunos de los cuales han consolidado una sólida reputación en sus respectivos nichos de mercado.

Telharmonio

Consola de telarmonio de Thaddeus Cahill , 1897.

Ruedas tonales

El uso de la electricidad en los órganos surgió en las primeras décadas del siglo XX, pero tardó en tener un impacto significativo. Los órganos de lengüeta eléctricos aparecieron durante las primeras décadas de la electricidad, pero sus cualidades tonales se mantuvieron prácticamente iguales a las de los modelos antiguos accionados con los pies.

El gigantesco y controvertido instrumento de Thaddeus Cahill , el Telharmonium , que comenzó a transmitir música a los establecimientos de la ciudad de Nueva York a través del sistema telefónico en 1897, precedió a la llegada de la electrónica , pero fue el primer instrumento en demostrar el uso de la combinación de diversas formas de onda eléctricas puras para sintetizar sonidos de instrumentos reales. Las técnicas de Cahill fueron utilizadas posteriormente por Laurens Hammond en el diseño de su órgano, y el Telharmonium, de 200 toneladas, sirvió como la primera demostración mundial de música producida eléctricamente a gran escala.

Mientras tanto, se estaban llevando a cabo nuevos experimentos para producir sonido mediante impulsos eléctricos, especialmente en Francia.

Órgano de ondas Robb

Consola

Ruedas tonales

Órgano Welte Lichtton

Consola

Ruedas tonales ópticas

Tras el fracaso del negocio del Telharmonium, se desarrollaron continuamente diseños similares llamados órganos de rueda tonal ; por ejemplo:

• Órgano de ondas Robb de Morse Robb (Canadá) — desarrollado desde c. 1923, comercializado entre 1936 y 1941 ^{[ 1 ] [ 2 ]}
• Rangertone de Richard Ranger (Estados Unidos) — comercializado alrededor de 1932 ^{[ 3 ]}
• Órgano Hammond de Laurens Hammond y John M. Hanert ^{[ 4 ]} (Estados Unidos) — inventado en 1934, ^{[ 5 ]} comercializado entre 1935 ^{[ 6 ]} y 1975 (como órganos de rueda tonal)
• Órgano Lichtton de Edwin Welte , et al. (Alemania) — órgano de muestreo de rueda tonal óptica , comercializado entre 1935 y 1940 ^{[ 7 ]}

Uno de los primeros órganos eléctricos de rueda tonal fue concebido y fabricado por Morse Robb, de la Robb Wave Organ Company. Construido en Belleville, Ontario, el Robb Wave Organ es anterior a su competidor, mucho más exitoso, Hammond , tanto en patente como en fabricación, pero cesó sus operaciones en 1938 por falta de financiación. ^{[ 8 ]}

Un órgano de ruedas tonales típico, el Hammond B3 .

órgano Hammond

La rueda fónica (derecha) gira debajo de la pastilla electromagnética (izquierda).

barras de tiro Hammond

El primer éxito generalizado en este campo fue un producto de la Hammond Clock Company en 1934. ^{[ 9 ]} El órgano Hammond se convirtió rápidamente en el sucesor del órgano de lengüetas, desplazándolo casi por completo.

Desde sus inicios, los órganos de rueda tonal funcionaron con un principio radicalmente diferente al de todos los órganos anteriores. En lugar de lengüetas y tubos, Robb y Hammond introdujeron un conjunto de ruedas magnéticas que giraban rápidamente, llamadas ruedas tonales , las cuales excitaban transductores que generaban señales eléctricas de diversas frecuencias, las cuales se mezclaban y se enviaban a través de un amplificador a un altavoz . El órgano funciona eléctricamente, reemplazando los pedales de fuelle dobles del órgano de lengüetas con un único pedal de expresión (o de expresión) más parecido al de un órgano de tubos. En lugar de tener que bombear a un ritmo constante, como ocurría con el órgano de lengüetas, el organista simplemente varía la posición de este pedal para cambiar el volumen según lo desee. A diferencia de los órganos de lengüetas, esto proporciona un gran control sobre el rango dinámico de la música, al tiempo que libera uno o ambos pies del intérprete para tocar en un pedalero , que, a diferencia de la mayoría de los órganos de lengüetas, incorporan los órganos electrónicos. Desde sus comienzos, el órgano electrónico ha tenido un segundo teclado , también poco común entre los órganos de lengüetas. Si bien estas características implican que el órgano eléctrico requiere mayores habilidades musicales por parte del organista que el órgano de lengüetas, el segundo teclado y el pedalero, junto con el pedal de expresión, mejoran enormemente la interpretación, superando con creces las capacidades del órgano de lengüetas típico.

La diferencia más revolucionaria del Hammond reside, sin embargo, en su enorme cantidad de ajustes de rueda tonal, que se consiguen manipulando un sistema de barras de tracción situadas cerca de los teclados manuales. Mediante estas barras, el organista puede combinar diversos tonos eléctricos y armónicos en proporciones variables, lo que confiere al Hammond un amplio registro. En total, el Hammond es capaz de producir más de 250 millones de tonos. Esta característica, junto con la disposición de tres teclados (manuales y pedalera), la libertad de la alimentación eléctrica y un amplio rango de volumen fácilmente controlable, hizo que los primeros órganos electrónicos fueran más flexibles que cualquier órgano de lengüetas, o incluso que cualquier otro instrumento musical anterior, salvo, quizás, el propio órgano de tubos.

El sonido clásico de Hammond se beneficia del uso de altavoces independientes llamados cajas acústicas. El sonido a menudo se mejora aún más con unidades de altavoces giratorias, generalmente fabricadas por Leslie .

El órgano Hammond fue ampliamente adoptado en géneros populares como el jazz , el gospel , el pop y el rock . Fue utilizado por bandas como Emerson, Lake & Palmer , Booker T. & the MG's y Deep Purple , entre otras. En ocasiones, se les cortaban las patas a estos instrumentos para facilitar su transporte entre conciertos. El órgano más popular y emulado de la línea Hammond es el B3. Si bien los órganos portátiles de rueda tonal comenzaron a sintetizar y reemplazar el diseño original de Hammond en la década de 1970, este sigue siendo muy solicitado por organistas profesionales. La industria continúa experimentando un dinámico comercio de instrumentos Hammond restaurados, incluso a medida que los avances tecnológicos permiten que los nuevos órganos alcancen niveles de rendimiento inimaginables hace tan solo dos o tres décadas.

Tras la invención del órgano de rueda tonal por Hammond en 1934, la competencia exploró otras posibilidades en el diseño de órganos eléctricos y electrónicos. Además de las variantes del órgano de rueda tonal, por ejemplo, una interpretación puramente electrónica del órgano de tubos (basada en la síntesis aditiva ) parecía una opción prometedora. Sin embargo, requería un gran número de osciladores, y la complejidad y el tamaño de estos circuitos representaban un obstáculo técnico, dado que los circuitos de válvulas de vacío de la época eran voluminosos e inestables. Benjamin Miessner comprendió que un enfoque híbrido, que combinara generadores de tono acústicos con circuitos electrónicos, podría ser un diseño viable para productos comerciales.

izquierda : Órgano electrostático Wurlitzer Modelo 44 (1953–1964) ^{[ 10 ]} derecha : Hohner Hohnerola (1955), ampliado en gran medida por Siemens Studio for Electronic Music . ^{[ 11 ]}

El Orgatron fue desarrollado en 1934 por Frederick Albert Hoschke, a partir de una patente de Miessner. ^{[ 12 ] [ 13 ] [ 14 ]} Un ventilador sopla aire sobre un conjunto de lengüetas libres , provocando su vibración. Estas vibraciones son detectadas por varios sensores capacitivos , y las señales eléctricas resultantes se procesan y amplifican para crear tonos musicales. ^{[ 15 ]} El Orgatron fue fabricado por Everett Piano Company desde 1935 hasta 1941. Tras la Segunda Guerra Mundial y una transferencia de la empresa, la producción se reanudó en 1945 por la Rudolph Wurlitzer Company y continuó hasta principios de la década de 1960, incluyendo algunos modelos que conservaron el nombre Everett desde 1945 hasta 1947.

En 1955, la empresa alemana Hohner también lanzó dos órganos de lengüeta electrostáticos: el Hohnerola y el Minetta , inventados por Ernst Zacharias . ^{[ 16 ]}

Órgano y gabinete de sonido Yamaha Magna (1935)

En las mismas décadas, también se desarrollaron en Japón instrumentos electroacústicos similares, es decir, órganos de lengüeta libre accionados por ventilador eléctrico con circuitos electrónicos adicionales. El Magna Organ, inventado en 1934 por el ingeniero de Yamaha , Sei-ichi Yamashita, era un instrumento de teclado multitímbrico ^{[ 17 ] [ 18 ]} similar al instrumento de Hoschke desarrollado ese mismo año, aunque utilizaba micrófonos en una caja insonorizada en lugar de pastillas electrostáticas. Inicialmente, el Magna Organ fue diseñado como una especie de sintetizador aditivo que sumaba los parciales generados por los multiplicadores de frecuencia . ^{[ 19 ] [ 20 ]} Sin embargo, parece difícil lograr polifonía sin distorsiones de intermodulación con la tecnología de la década de 1930. ^{[ 21 ]} Según las patentes adicionales ^{[ 22 ] [ 23 ]} y las revisiones de ese momento, su diseño implementado posteriormente parece haber cambiado a un sistema de coloración de sonido que utiliza las (diversas) combinaciones de conjuntos de lengüetas, micrófonos y altavoces. ^{[ 21 ]}

Este tipo de instrumento fue posteriormente comercializado de nuevo: en 1959, el constructor de órganos japonés Ichirō Kuroda construyó su primer órgano Croda con cada par de lengüetas libres de oscilación constante y un micrófono en la caja insonorizada, y lo instaló en la iglesia Nishi-Chiba en la prefectura de Chiba. ^{[ 24 ]}

Por otro lado, el Hammond Novachord (1939) y otros competidores optaron por el diseño de síntesis sustractiva, utilizando diversas combinaciones de osciladores , filtros y, posiblemente, divisores de frecuencia , para reducir la enorme cantidad de osciladores, que constituía el principal obstáculo del diseño de síntesis aditiva. El calor generado por los primeros modelos con generadores de tono y amplificadores de válvulas dio lugar al apodo, algo despectivo, de "tostadora". Los instrumentos de estado sólido actuales no presentan este problema, ni requieren los varios minutos que necesitan los órganos de válvulas para calentar los filamentos.

Órgano electrónico Baldwin , diseñado por Winston E. Kock . ^{[ 25 ]}

Los órganos electrónicos fueron en su momento instrumentos domésticos populares, comparables en precio a los pianos y frecuentemente vendidos en grandes almacenes. Tras su debut en la década de 1930, cautivaron al público gracias a las grabaciones de músicos como Milt Herth (el primer intérprete en grabar el órgano eléctrico Hammond), así como a las grabaciones y actuaciones cinematográficas de Ethel Smith . Sin embargo, durante la Gran Depresión y la Segunda Guerra Mundial, se promocionaron principalmente como instrumentos para iglesias e instituciones. Después de la guerra, se generalizaron; por ejemplo, la compañía Baldwin Piano Company presentó su primer órgano en 1946 (con 37 tubos de vacío). ^{[ 25 ]} Tras la adaptación de la electrónica de estado sólido a los órganos a finales de la década de 1950, el mercado de los órganos electrónicos experimentó un cambio fundamental. Los teclados electrónicos portátiles se convirtieron en un elemento habitual de la música rock and roll durante la década de 1960. Además, son más fáciles de transportar y almacenar que los grandes órganos de una sola pieza que habían dominado el mercado anteriormente. A finales de la década de 1960, el mercado de órganos domésticos estaba en decadencia, mientras que el mercado de teclados portátiles prosperaba.

Los primeros órganos electrónicos lanzados en las décadas de 1930 y 1940 ya utilizaban tecnología de divisores de frecuencia con tubos de vacío o transformadores divisores.

Con el desarrollo del transistor , los órganos electrónicos que no utilizan partes mecánicas para generar las ondas sonoras se volvieron prácticos. El primero de ellos fue el órgano divisor de frecuencia, que utilizaba doce osciladores para producir una octava de escala cromática y divisores de frecuencia para producir otras notas. Estos eran incluso más económicos y portátiles que el Hammond. Posteriormente, se logró que un órgano funcionara con un solo oscilador de radiofrecuencia . Numerosas empresas fabricaron órganos divisores de frecuencia, que también se ofrecían en forma de kits para aficionados. Algunos de estos órganos han tenido un uso destacado, como el Lowrey que tocaba Garth Hudson . El diseño electrónico del Lowrey facilitó la inclusión de una función de modulación de tono que no está disponible en el Hammond, y Hudson desarrolló un estilo musical en torno a su uso.

Un típico órgano de consola moderno ( Johannus Sweelinck 35)

Los órganos de consola, modelos electrónicos grandes y costosos, se asemejan a las consolas de los órganos de tubos. Estos instrumentos tienen una configuración más tradicional, que incluye teclados de rango completo, una mayor variedad de registros y un pedalero de dos octavas (o incluso, en ocasiones, de 32 notas) que se puede tocar fácilmente con ambos pies, utilizando la técnica estándar de punta y talón. (Los órganos de consola con pedaleros de 32 notas a veces se conocen como "órganos de concierto"). Los modelos de consola, al igual que los órganos de espineta y de acordes, tienen altavoces internos montados sobre los pedales. Gracias a su configuración más tradicional, mayores capacidades y mejor rendimiento en comparación con las espinetas, los órganos de consola son especialmente adecuados para su uso en iglesias pequeñas, conciertos y hasta para la enseñanza del órgano. El músico aficionado o estudiante que aprendió a tocar en un modelo de consola a menudo descubrió que posteriormente podía pasar a un órgano de tubos en una iglesia con relativa facilidad. Los departamentos de música de las universidades ponían los órganos de consola a disposición de los estudiantes como instrumentos de práctica, y no era raro que los músicos de iglesia los tuvieran en casa.

Un órgano doméstico con todas las funciones en 1981 ( Farfisa Pergamon )

Un órgano Lowrey (modelo de gama alta)

Durante el período comprendido entre la década de 1940 y aproximadamente la de 1970, una variedad de órganos electrónicos domésticos autónomos más modestos de diversos fabricantes fueron formas populares de entretenimiento en el hogar. ^{[ 26 ]} Estos instrumentos estuvieron muy influenciados por los sonidos y el estilo de interpretación de los órganos de teatro , y a menudo los registros contenían sonidos imitativos como "trompeta" y "marimba". Entre las décadas de 1950 y 1970, a medida que la tecnología avanzaba, incluyeron cada vez más funciones automatizadas como:

• Repetición de percusión ( Órgano Thomas )
• Sostener ( Gulbransen ^{[ 27 ]} )
• Glide ( órgano Lowrey en 1956) ^{[ 28 ]} — un interruptor accionado con el pie baja temporalmente el tono aproximadamente un semitono, para simular un slide en la guitarra hawaiana o el trombón. ^{[ 28 ] [ 29 ]}
• Parada de campanadas / Parada de piano (Gulbransen ^{[ 27 ]} )
• Coro vocal ( Farfisa Pergamon en 1981)
• Ritmo electrónico ( Wurlitzer Sideman en 1959, Seeburg & Gulbransen en 1964 ^{[ 27 ]} )
• Acordes con un solo toque ( Órgano de acordes Hammond S-6 en 1950)
• Control automático de orquesta (órgano Lowrey en 1963) ^{[ 28 ]} — convierte una sola nota (en el teclado superior) en un acorde completo (designado en el teclado inferior). ^{[ 30 ]}
• Autochord (Hammond Piper en 1970, Lowrey Magic Genie alrededor de 1975)
• Walking bass automático (Gulbransen ^{[ 27 ]} )
• Arpegiador (órgano Hammond, ^{[ 31 ]} etc.)
• Altavoz Leslie incorporado / Altavoz rotatorio (Gulbransen, ^{[ 27 ]} Lowrey Holiday Deluxe LSL en 1961, ^{[ 28 ]} etc.)

e incluso grabadoras de cinta incorporadas . ^{[ 28 ]} Estas características facilitaban la interpretación de arreglos completos y complejos para " un solo músico ", especialmente para quienes no tenían formación como organistas. La línea de órganos domésticos Lowrey es el epítome de este tipo de instrumento.

Aunque todavía se venden algunos de estos instrumentos , su popularidad ha disminuido considerablemente y muchas de sus funciones se han incorporado a teclados portátiles más modernos y económicos .

• Características típicas de los órganos domésticos
• 
  Una de las primeras máquinas de ritmo externas , Wurlitzer Sideman (1957, interior)
• 
  Selector de ritmo integrado
• 
  Acompañamiento automático (bajo y acordes) en Lowrey Magic Genie
• 
  Botones del arpegiador (en rojo, abajo a la derecha) en Hammond Colonnade
• 
  Controlador Leslie y Chorus integrado
• 
  Altavoz rotatorio integrado en el Wurlitzer 4100BW.
• 
  Grabadoras de cinta integradas en el Wurlitzer 4022D

Un órgano de espineta típico ( Hammond TR-200 ) tiene dos teclados cortos dispuestos de forma asimétrica. El pedalero del órgano de espineta abarcaba solo una octava.

El primer órgano Electone de Yamaha, el D-1 (1959), se basó en un modelo de espineta.

Tras la Segunda Guerra Mundial, la mayoría de los órganos electrónicos domésticos se construyeron en una configuración conocida como órgano de espineta, que apareció por primera vez en 1949. Estos instrumentos compactos y relativamente económicos se convirtieron en los sucesores naturales de los órganos de lengüetas . Se comercializaron como competidores de los pianos domésticos y a menudo estaban dirigidos a aspirantes a organistas que ya eran pianistas (de ahí el nombre " espineta ", en el sentido de un pequeño piano vertical). El diseño del instrumento reflejaba este concepto: el órgano de espineta se parecía físicamente a un piano y presentaba controles y funciones simplificados, lo que resultaba más económico de producir y más fácil de aprender. Una característica de la espineta es la generación automática de acordes; en muchos modelos, el organista puede producir un acorde completo para acompañar la melodía simplemente tocando la nota tónica, es decir, una sola tecla, en una sección especial del teclado.

En los órganos de espineta, los teclados suelen ser al menos una octava más cortos de lo normal para los órganos, con el manual superior (normalmente de 44 notas, F3–C7 en notación científica ) omitiendo el bajo, y el manual inferior (normalmente F2–C6) omitiendo el agudo. Los manuales suelen estar desplazados, lo que invita, pero no obliga, al organista principiante a dedicar la mano derecha al manual superior y la izquierda al inferior, en lugar de usar ambas manos en un solo manual. Los registros del manual superior a menudo tenían un sonido algo más fuerte o brillante, y las guías de usuario recomendaban tocar la melodía en el manual superior y la armonía en el inferior. Esto parecía diseñado en parte para animar al pianista, acostumbrado a un solo teclado, a utilizar ambos manuales. Los registros de estos instrumentos, relativamente limitados en número, suelen llevar nombres de instrumentos orquestales a los que, en el mejor de los casos, solo pueden imitar de forma aproximada, y a menudo tienen un timbre brillante (incluso más que los de los órganos de teatro ). Los altavoces del órgano de espineta, a diferencia de los modelos Hammond originales de las décadas de 1930 y 1940, están alojados dentro del instrumento principal (detrás del zócalo), lo que ahorró aún más espacio, aunque producen un sonido inferior al de los altavoces independientes; algunos modelos tenían tomas para instalar altavoces externos, si se deseaba.

El pedalero del órgano de espineta normalmente abarca solo una octava, a menudo no permite tocar más de una nota a la vez y solo se puede tocar con el pie izquierdo (y en algunos modelos solo con los dedos del pie izquierdo). Estas limitaciones, junto con los manuales reducidos, hacen que el órgano de espineta sea prácticamente inútil para interpretar o practicar música clásica para órgano; pero, al mismo tiempo, permite al organista aficionado explorar el reto y la flexibilidad de tocar simultáneamente tres teclados (dos manos y un pie). Las guías de usuario sugieren tocar la nota fundamental del acorde en el pedal. El pedal de expresión se encuentra a la derecha y está parcial o totalmente empotrado en el zócalo, por lo que solo se puede alcanzar cómodamente con el pie derecho. Esta disposición dio origen a un estilo de organista aficionado que, naturalmente, apoyaba el pie derecho en el pedal de expresión todo el tiempo, a diferencia de los organistas con formación clásica o los intérpretes de los primeros Hammond. Esta posición, a su vez, fomentaba instintivamente el bombeo del pedal de expresión mientras se tocaba, especialmente si ya se estaba acostumbrado a usar el pedal de sustain del piano para dar forma a la música. El bombeo expresivo añadió un fuerte elemento dinámico a la música de órgano casera del que carecía gran parte de la literatura clásica y la himnodia, y contribuiría a influir en una nueva generación de artistas populares de teclado.

Poco después del debut del espineta, apareció el órgano de acordes . ^{[ 32 ]} Este es un instrumento aún más simple diseñado para aquellos que querían producir un sonido de órgano en casa sin tener que aprender mucha técnica de órgano (o incluso de piano). El órgano de acordes típico tiene un solo teclado que suele ser una octava más corto que su contraparte, el espineta, que ya es más corto. También posee un registro reducido y no tiene pedalera. La mano izquierda no maneja un teclado, sino una serie de botones de acordes adaptados de los de un acordeón .

Los órganos de acordes Hammond originales de 1950 eran instrumentos electrónicos que utilizaban tecnología de tubos de vacío. En 1958, Magnus Organ Corporation introdujo órganos de acordes similares a un órgano de lengüetas o armonio de soplado eléctrico. ^{[ 33 ]}

Primer órgano transistorizado ( Gulbransen )

Antes de mediados de la década de 1950, los órganos electrónicos utilizaban tubos de vacío , que solían ser voluminosos e inestables. Esto limitaba los intentos de ampliar sus funciones y extender su uso a los hogares. Los transistores , inventados en los Laboratorios Bell en 1947, entraron en producción a gran escala en la década de 1950, y su pequeño tamaño y estabilidad propiciaron cambios importantes en la fabricación de equipos electrónicos, en lo que se ha denominado la "revolución del transistor".

En 1957, el fabricante de órganos domésticos Gulbransen presentó el primer órgano de transistores del mundo, el Modelo B (Modelo 1100). Aunque utiliza transistores para la generación de sonido, todavía se emplean tubos de vacío para la amplificación. ^{[ 27 ]} Y en 1958, Rodgers construyó el primer órgano transistorizado totalmente de estado sólido para iglesias, llamado Opus 1 (Modelo 38). ^{[ 34 ]} Otros fabricantes siguieron su ejemplo.

En la década de 1960, los órganos electrónicos eran omnipresentes en todos los géneros de la música popular, desde Lawrence Welk hasta el rock ácido (por ejemplo, The Doors , Iron Butterfly ) y el álbum Blonde on Blonde de Bob Dylan . En algunos casos, se usaban órganos Hammond , mientras que otros presentaban instrumentos totalmente electrónicos muy pequeños, apenas un poco más grandes que un teclado digital moderno , llamados órganos combo . (Varios órganos portátiles fabricados por Farfisa y Vox fueron especialmente populares, y lo siguen siendo entre los combos de rock de mentalidad retro). Las décadas de 1970, 1980 y 1990 vieron una creciente especialización: tanto la escena gospel como la jazz continuaron haciendo un uso intensivo de los órganos Hammond, mientras que varios estilos de rock comenzaron a aprovechar instrumentos de teclado electrónico cada vez más complejos, a medida que la integración a gran escala y luego la tecnología digital comenzaban a entrar en el mercado general.

Un órgano Eminent 310 tuvo un papel destacado en los álbumes Oxygène (1977) y Equinoxe (1978) de Jean Michel Jarre . El Solina String Ensemble fue utilizado extensamente por artistas de pop, rock, jazz y disco, incluyendo a Herbie Hancock , Elton John , Pink Floyd , Stevie Wonder , The Carpenters , George Clinton , Eumir Deodato , The Rolling Stones , The Buggles , Rick James , George Harrison y The Bee Gees .

Diversos órganos sintetizadores

• 
  Eminent 310U (1972) con sección de conjunto de cuerdas
• 
  Eminent Solina C112s ( c. 1974 ) con sintetizador ARP Explorer I incorporado ^{[ 35 ]}
• 
  CMI Cordovox CDX-0652 (aprox. 1974) con sintetizador Moog Satellite incorporado
• 
  Yamaha GX-1 (c.1975), uno de los primeros sintetizadores polifónicos .
• 
  LEO de Don Lewis: (Orquesta Electrónica en Vivo) ^{[ 36 ]} (1977) utilizando un teclado polifónico primitivo de Armand Pascetta. ^{[ 37 ]}

Características típicas de los órganos sintetizadores

• 
  Sección de conjunto de cuerdas integrada en el Eminent 310U
• 
  Sintetizador monofónico Orbit III incorporado (segunda fila completa con miniteclas) en el Wurlitzer 805 (1974).
• 
  Thomas 2001 (1976)
• 
  Sintetizador polifónico opcional Band Master en Thomas 2001
• 
  Sintetizador de coro vocal integrado en el Farfisa Pergamon (1981)

Órgano digital de computadora Allen

Allen presentó el primer órgano digital del mundo (y el primer instrumento musical digital comercial) en 1971: el Allen Digital Computer Organ. ^{[ 38 ] [ 39 ] [ 40 ]} Esta nueva tecnología fue desarrollada para su uso en órganos domésticos por North American Rockwell (líder del proyecto Ralph Deutsch) y licenciada a Allen, que comenzó a utilizarla para órganos de iglesias. Posteriormente, Allen demandó a Rockwell y Deutsch, y obtuvo los derechos exclusivos de la tecnología del órgano digital computarizado. ^{[ 38 ]}

En 1980, Rodgers presentó los primeros órganos de iglesia controlados por microprocesadores , basados ​​en parte en investigaciones realizadas en la Universidad de Bradford . El "Órgano Computacional de Bradford" de dicha universidad tiene descendientes tecnológicos en algunos órganos digitales europeos que utilizan tecnología de síntesis en la actualidad.

Este estilo de instrumento también ha sido popular entre algunos organistas de concierto con formación clásica que prefieren evitar aprender un órgano de tubos desconocido para cada lugar de concierto y desean actuar en lugares sin órganos de tubos. Virgil Fox utilizó un gran órgano Rodgers apodado "Black Beauty" durante su gira Heavy Organ a principios de la década de 1970. Desde 1977 hasta su muerte en 1980, utilizó un órgano electrónico Allen hecho a medida. Carlo Curley realizó giras con un órgano Allen considerable en los EE. UU. y con otro Allen en el Reino Unido. El organista Hector Olivera ha realizado giras con un instrumento Rodgers hecho a medida llamado "The King", y Cameron Carpenter ha comenzado recientemente a realizar giras con un órgano digital de 5 teclados hecho a medida por Marshall & Ogletree . ^{[ 41 ]}

Aunque todavía se fabrican órganos electrónicos para el mercado doméstico, han sido reemplazados en gran medida por los teclados digitales o sintetizadores , que son más pequeños y económicos que los órganos electrónicos o pianos tradicionales. Los órganos digitales modernos ofrecen características que no se encuentran en los órganos de tubos tradicionales, como sonidos orquestales y de percusión, una selección de afinaciones y temperamentos históricos , y avanzadas funciones de consola.

Los órganos digitales incorporan generación de sonido en tiempo real mediante tecnologías de muestreo o síntesis, y pueden incluir conectividad MIDI e Internet para descargar datos musicales y material didáctico a unidades flash USB o tarjetas de memoria . Si bien son mucho más complejos que sus predecesores, su apariencia básica los hace fácilmente reconocibles.

Los mejores órganos digitales de la década de 2000 incorporan estas características técnicas:

Tecnología DSP

En 1990, Rodgers presentó órganos digitales para iglesias basados ​​en software , con una tecnología que conectaba múltiples procesadores de señal digital (DSP) en paralelo para generar sonido de órgano de tubos con imagen estéreo . Los sonidos en otros órganos digitales se derivan de DSP en un sistema de generación de tipo muestreo o síntesis. Las tecnologías de muestreo utilizan sonidos grabados de varios registros de órganos de tubos. En los sistemas de síntesis , la forma de onda se crea mediante generadores de tono en lugar de utilizar una muestra de sonido. Ambos sistemas generan tonos de órgano, a veces en estéreo en los mejores sistemas, en lugar de simplemente reproducir tonos grabados como lo haría un simple muestreador de teclado digital. Comercializados por Eminent , Wyvern, Copeman Hart, Cantor y Van der Pole en Europa, los órganos de síntesis pueden utilizar circuitos adquiridos a Musicom , una empresa proveedora inglesa. En la categoría de órganos digitales, los sistemas basados ​​en síntesis rara vez se ven fuera de Europa.

Muestreo

Circuito de muestreo digital del órgano Johannus modelo 370 (fabricado en 2015), que produce el equivalente a 73  registros con 4  temperamentos.

Configuración típica de altavoces en un órgano digital moderno con subwoofers de alta potencia .

Muchos órganos digitales utilizan muestras de alta calidad para producir un sonido preciso. Los sistemas de muestreo pueden tener muestras del sonido de los tubos del órgano para cada nota individual, o pueden usar solo una o pocas muestras que luego se desplazan en frecuencia para generar el equivalente a una fila de tubos de 61 notas. Algunos órganos digitales, como los de Walker Technical y los muy costosos órganos de Marshall & Ogletree, utilizan muestras más largas para mayor realismo, en lugar de tener que repetir muestras más cortas en su generación de sonido. El muestreo en los órganos de la década de 2000 se realiza típicamente con una resolución de 24 o 32 bits, a una frecuencia más alta que los 44,1 kHz del audio con calidad de CD que tiene una resolución de 16 bits.

Sonido envolvente

En la mayoría de los órganos digitales, se utilizan varios canales de audio para crear un sonido más amplio. Los fabricantes de órganos digitales de alta gama emplean sistemas de audio y altavoces personalizados y pueden ofrecer entre 8 y 32 canales de audio independientes o incluso más, según el tamaño del órgano y el presupuesto disponible. Gracias a los subwoofers de alta potencia dedicados a las frecuencias más bajas, los órganos digitales pueden recrear de forma similar la sensación física de un órgano de tubos.

Simulaciones de órganos de tubos

Para simular mejor los órganos de tubos, algunos órganos digitales emulan los cambios de presión en la caja de resonancia causados ​​por una ligera caída de la presión del aire cuando suenan muchas notas simultáneamente, lo que modifica el sonido de todos los tubos.

Los órganos digitales también pueden incorporar modelos simulados de cajas de resonancia que imitan los efectos ambientales sobre los tubos, la liberación de las válvulas de la caja de resonancia y otras características propias de los órganos de tubos. Estos efectos pueden incluirse en el sonido de los órganos digitales modernos para crear un timbre más realista.

El sonido digital de las tuberías puede incluir la acústica de la sala muestreada o modelada. Rodgers utiliza procesamiento binaural y de cancelación de diafonía para crear modelos acústicos en tiempo real, y Allen también utiliza la acústica de la sala como parte de la generación del sonido.

La capacidad de procesamiento de datos de las PC ha hecho que los órganos personales sean más asequibles. Las aplicaciones de software pueden almacenar muestras de sonido de tubos digitales y combinarlas en tiempo real en respuesta a la entrada de uno o más controladores MIDI . Estas herramientas se pueden usar para ensamblar órganos caseros que pueden rivalizar con la calidad de sonido de los órganos digitales comerciales a un costo relativamente bajo. ^{[ 42 ]}

Las primeras combinaciones de órganos de tubos y tecnología electrónica (incluidos los generadores de tono electrónicos, posteriormente) se desarrollaron en la década de 1930. ^{[ 43 ] [ 44 ]} En ocasiones, las consolas de órgano electrónico personalizadas reemplazan a las antiguas consolas de tubos, actualizando el sistema de control eléctrico de los tubos y añadiendo voces electrónicas al órgano. Incluso los órganos de tubos grandes suelen complementarse con voces electrónicas para los tonos graves más profundos que, de otro modo, requerirían tubos de 16 a 32 pies.

En los órganos híbridos que combinan tubos y sonidos electrónicos, el tono de los tubos varía con los cambios ambientales, pero los sonidos electrónicos no se ajustan automáticamente. La frecuencia del sonido producido por un tubo de órgano depende de su geometría y de la velocidad del sonido en el aire que contiene. Estos factores varían ligeramente con la temperatura y la humedad, por lo que el tono de un tubo de órgano cambiará ligeramente con los cambios ambientales. El tono de la parte electrónica de un instrumento híbrido debe reajustarse según sea necesario. El método más sencillo es un control manual que el organista puede ajustar, pero algunos modelos digitales recientes pueden realizar estos ajustes automáticamente.

El primer órgano de iglesia totalmente electrónico fue construido en 1939 por Jerome Markowitz, fundador de la Allen Organ Company , quien había trabajado durante años para perfeccionar la reproducción del sonido del órgano de tubos mediante el uso de circuitos osciladores basados ​​en válvulas de radio. En 1958, la Rodgers Organ Company construyó el primer órgano de iglesia transistorizado de estado sólido, su modelo Opus 1 de tres teclados.

A diferencia de los circuitos divisores de frecuencia con solo unas pocas fuentes de tono independientes, los órganos electrónicos de iglesia de calidad cuentan con al menos un oscilador por nota y, a menudo, con conjuntos adicionales para crear un efecto de conjunto superior. Por ejemplo, el Rodgers Opus 1 incorporaba ocho conjuntos de generadores de tono transistorizados. Incluso hoy en día, los órganos digitales utilizan osciladores digitales basados ​​en software para crear un gran número de fuentes de tono y timbre independientes, con el fin de simular mejor el efecto de un gran órgano de tubos.

Los órganos digitales para iglesias están diseñados para reemplazar los órganos de tubos o como consolas digitales para reproducir sonidos de tubos existentes. Si bien se debate sobre las diferencias en el timbre del sonido entre los instrumentos de tubos y los digitales, los órganos digitales modernos son menos costosos y ocupan menos espacio.

Los órganos digitales son una alternativa viable para las iglesias que poseen un órgano de tubos y ya no pueden costear su mantenimiento. Algunos órganos de tubos, por otro lado, podrían seguir funcionando durante décadas sin necesidad de una reconstrucción importante. Sin embargo, el elevado coste inicial y el mayor tiempo de diseño, construcción y puesta a punto de los órganos de tubos han limitado su producción.

La mayoría de los nuevos órganos digitales para iglesias sintetizan sonidos a partir de muestras de tubos grabadas , aunque algunos modelan el sonido de los tubos mediante síntesis aditiva . El modelado del sonido lo realiza un organista profesional, quien finaliza el sonido en su ubicación, de forma similar al proceso de regulación y afinación de un órgano de tubos. Estos órganos también utilizan sistemas de audio de alta calidad diseñados a medida. Entre los fabricantes de órganos digitales para iglesias, tanto personalizados como de fábrica, se encuentran las empresas Ahlborn-Galanti , Allen , Eminent , Johannus , Makin , Rodgers , Viscount y Wyvern .