Orlando Dutton

Orlando Henry Dutton (1 April 1894, Walsall – 7 August 1962, Melbourne) was an English-born Australian monumental, figurative and architectural sculptor.

Orlando Dutton (sometimes styled H. Orlando Dutton, and known as Harry)^[1] was born in Upper Rushall Street, Walsall, Staffordshire on 1 April 1894, the first son of Eliza Priscilla (née Leayton) and Henry, a baker, confectioner and proprietor of the Silver Grill in Park Street.^[2] Orlando was the third of five siblings Lillian, Dorothy, Sydney, and Montague,^[3][4][5] and was a chorister in the town's St. Matthew's Church.

Dutton began his education at the Blue Coat school in St. Paul's Street, and then attended the School of Art at 22 Goodall Street, Walsall^[6] (now Luvane Fine Art gallery) and in 1909 was apprenticed to Robert Bridgeman's Lichfield firm of ecclesiastical sculptors.^[7] As a stone carver, he was employed on buildings in the Midlands,^[2] such as, in 1910, the girls' high school building in Handsworth.

During World War I, he enlisted on 23 October 1915^[8] and served in the United Kingdom with the Manchester Regiment^[9] in the Labour Corps, and was awarded the 1914-1915 Star^[10] He then was assigned to the 29th Trench Mortar Battery with the Salonica Force fighting in Valletta, Malta. Orlando's father inquired after his location and condition in March 1918 by cable from his home at 265 Gillies St., Adelaide and received a reply in July that year reporting that since 16 May 1918 his son was being treated for malaria in the 4th London General Hospital, Denmark Hill (King's College Hospital).^[11] Orlando's brother Sydney died fighting in France on 8 August 1918, aged 22.^[12]

Otros miembros de la familia de Dutton emigraron a Australia en 1913, mientras que él se quedó para completar su aprendizaje. Aún aquejado de malaria y otras dolencias contraídas durante su servicio militar, emigró a Australia con un pasaje gratuito como exmilitar bajo un programa de asentamiento en el extranjero, con una gratificación de 25 libras. En el viaje conoció a Emma Jane Hancock, una exenfermera del VAD durante la guerra (nacida el 6 de marzo de 1880), ^{[ 13 ]} y se casaron el 15 de agosto de 1922 en Adelaida . Viviendo primero en Adelaida cerca de su familia, se asoció con un cantero monumental . En 1922 realizó cuatro relieves de bronce basados ​​en sus propias experiencias de guerra para un monumento a la Primera Guerra Mundial en Booleroo Centre . ^{[ 2 ] [ 14 ]} En 1923 expuso en la Royal South Australian Society of Arts . ^{[ 15 ]}

La pareja hizo de Melbourne su hogar permanente, viviendo al principio en 13 Devonshire Road, East Malvern , ^{[ 16 ]} y allí, desde 1929 trabajó como cantero en el Santuario del Recuerdo y también ese año hizo cuatro figuras para la torre de la Catedral de San Pablo , Melbourne.

La Gran Depresión , especialmente severa en Australia, ^{[ 17 ]} provocó que pocos amantes del arte compraran esculturas o siquiera mostraran interés en ellas, e incluso los más profesionales no lograron vender ni una sola obra. Su medio siempre era el último en mencionarse en las reseñas de exposiciones, y los escultores luchaban por sobrevivir. Sin embargo, la gravedad de la crisis económica mundial resultó ser una época de mucho trabajo para Dutton, quien trabajó en edificios de dos compañías de seguros y una galería de arte.

En 1930-31, con la ayuda de Stanley Hammond , de 17 años , fundió dos grupos idénticos de grandes figuras de Fe, Esperanza y Caridad, para colocarlas seis pisos por encima de las entradas de las calles Collins y Swanston del edificio Art Déco Manchester Unity . Un artículo sin autoría en The Herald describe el enfoque técnico;

Los grupos escultóricos —Fe, Esperanza y Caridad— serán un elemento destacado del nuevo edificio Manchester Unity. Esta emblemática estatuaria aparecerá en las fachadas de Collins Street y Swanston Street, cerca de la entrada de la esquina, y, al ser de color blanco marfil, resaltará sobre la terracota vidriada nacarada. La creación de un grupo de figuras de tamaño natural de esta envergadura requiere mucho trabajo. Primero, se termina por completo un modelo a escala de un cuarto en arcilla, y tras la aprobación de los detalles por parte del arquitecto, las figuras se modelan a tamaño real en arcilla especial. Dado que las figuras no pueden manipularse a tamaño real en los hornos, y debido a la necesidad de reproducir dos o tres conjuntos, se cortan cuidadosamente en tamaños convenientes, a partir de los cuales se hacen moldes de yeso. Luego, las piezas individuales se prensan en arcilla, se secan, se vidrian y se cuecen en el horno a 1250 °C (2100 °F), tras lo cual se ensamblan con precisión y quedan listas para su colocación en la obra. El modelado, según el diseño del arquitecto, el Sr. Marcus R. Barlow , se está realizando en la fábrica de terracota de Wunderlich, Sunshine , por el Sr. OH Dutton, escultor, quien realizó una cantidad considerable de trabajo para el Santuario del Recuerdo. ^{[ 18 ]}

En esos mismos años, para la entrada principal del edificio AMP en 419-429 Collins Street y 64-74 Market Street Melbourne, esculpió el emblemático grupo escultórico a partir de tres bloques de piedra que pesaban más de 17 toneladas, ^{[ 16 ]} y él y Hammond fundieron en piedra artificial un panel alegórico sobre la entrada de la Galería de Arte y Museo Histórico Art Déco Castlemaine del arquitecto Percy Meldrum , por el cual Harold Herbert , quien hizo una acuarela del edificio, ^{[ 19 ]} tuvo elogios en su artículo de 1930 que describía las técnicas empleadas;

El Sr. OH Dutton ha completado un panel en relieve muy interesante que se colocará sobre la puerta de entrada de la Galería de Arte de Castlemaine. Su diseño es excelente y el relieve plano de 14 pulgadas de profundidad se ha ejecutado con gran eficacia. El panel mide aproximadamente ocho pies de largo. El proceso también resulta interesante, ya que la obra se fundirá en piedra artificial (una mezcla de piedra triturada y cemento) de color gris amarillento. El diseño es simbólico y expresa el orgullo cívico mediante la figura central sentada, con las artes y la cultura a un lado y la minería de oro, responsable del nacimiento de Castlemaine, al otro. También resulta apropiada la sugerencia de cultivo y progreso. Este panel, que será el único elemento decorativo de una fachada muy sencilla y digna, resultará muy significativo y ha sido admirablemente concebido para este propósito. Los arquitectos son los Sres. Stephenson y Meldrum, de Melbourne. ^{[ 20 ]}

En 1932, W. Leslie Bowles se reunió con Dutton, Wallace Anderson, Ola Cohn , George Allen y Charles Oliver, ^{[ 21 ]} proponiendo formar una Sociedad de Escultores con la esperanza de que los encargos pudieran ser compartidos entre los miembros de la Sociedad. La Sociedad de Escultores de Australia fue debidamente instituida con Bowles, como Secretario, su único cargo directivo, puesto que ocupó durante toda la existencia de la Sociedad. Los escultores de Sídney Paul Montford y Raynor Hoff y Daphne Mayo de Brisbane se unieron a la Sociedad y, posteriormente, los escultores profesionales más jóvenes, Lyndon Dadswell y Stanley Hammond , también se hicieron miembros. En sus siguientes diez años, hasta su desaparición debido a la guerra, la Sociedad promovió siete concursos para esculturas públicas importantes, de los cuales Bowles ganó cuatro, Hammond dos y Anderson uno; mientras que ninguno de los demás miembros tuvo éxito.

En abril de 1933, la primera exposición colectiva de escultura celebrada en Melbourne fue organizada por los miembros Dutton, Bowles, Wallace Anderson, Ola Cohn, George Allen y Charles Oliver. ^{[ 22 ]} Arthur Streeton acogió con entusiasmo la exposición y expresó su sorpresa de que Australia, que tenía una atmósfera clara y un clima adecuado para mostrar la escultura en todo su esplendor, no le hubiera sacado más partido. ^{[ 23 ]} Una ilustración de la maqueta de yeso de San Jorge de Dutton , que formaba parte de la exposición, se publicó en Art in Australia en diciembre de ese mismo año. ^{[ 24 ]} Tras unirse a la Victorian Artists Society , su Troubadour se exhibió en sus galerías de East Melbourne en mayo de 1935. ^{[ 25 ]}

Al igual que otros miembros de la Sociedad, Dutton participó activamente desde mediados de la década de 1930 en concursos de escultura. Se presentó al concurso del Ayuntamiento de Melbourne para la escultura destinada a decorar los Jardines Fitzroy , que ganó Leslie Bowles. En diciembre de 1935, Dutton presentó una maqueta terminada para la comisión del Monumento Ecuestre (Sir John) Monash , como uno de los competidores, junto con Paul Montford, Lyndon Dadswell, Raynor Hoff, Wallace Anderson, Henry Harvey y A. de Bono, cuyas obras, a excepción de la ganadora, que nuevamente fue Bowles, se exhibieron en Melbourne en la nueva galería de la Sociedad de Artes y Oficios. ^{[ 26 ]}

La decoración arquitectónica de Dutton continuó en 1938 con su contribución de un bajorrelieve simbólico a la fachada de Anzac House en Collins Street, que representa a un hombre sosteniendo en alto la Lámpara del Honor mientras aplasta a la Serpiente del Mal con su talón. ^{[ 27 ]} Ese año en Adelaida, recibió el Premio Melrose por un busto retrato del escritor Robert H. Croll y la Galería de Arte de Australia Meridional, fortaleciendo tardíamente su colección de escultura, fue la primera en adquirir la obra de Dutton, comprando su talla en piedra Jeune Fille ^{[ 28 ] [ 29 ]} de la exposición de primavera de 1939 de la Sociedad de Artes de Australia Meridional a través del Fondo de Legado Morgan Thomas . ^{[ 30 ] [ 31 ]}

Durante la Segunda Guerra Mundial, Dutton volvió a servir, alistándose en Caulfield en la 2.ª AIF con el número de servicio VX22013, ^{[ 32 ]} y como recluta mayor, a finales de sus cuarenta, sus habilidades se emplearon en la División de Cartografía haciendo modelos de paisajes para fines de entrenamiento. Entre 1941 y 1942 trabajó en el mapa a gran escala de la topografía australiana del profesor Edwin Sherbon Hills , de nueve metros (treinta pies) cuadrados, a una escala de 5,2  km por centímetro. Fue hecho en yeso sobre madera contrachapada cortada para seguir intervalos de curvas de nivel de cincuenta pies (15,24 m), y Dutton terminó el modelo final con un bisturí antes de su fundición en secciones. El mapa completo se exhibió en la conferencia ANZAAS de 1967. Desde finales de la década de 1970, una sección que muestra los estados del este de Australia se ha exhibido en el Teatro Fritz Loewe de la Escuela de Ciencias de la Tierra , Universidad de Melbourne en la esquina de las calles Swanston y Elgin, Carlton . ^{[ 33 ]} Scienceworks conserva la copia de los archivos de la Commonwealth. ^{[ 34 ]}

La guerra no frenó la práctica artística de Dutton y en 1939, aunque aún no era miembro de la conservadora Academia Australiana de Arte , mostró una talla en piedra caliza titulada Noche y una pequeña escultura de un pescador aborigen en la segunda exposición de la Academia ^{[ 35 ] [ 36 ]} y luego participó en la tercera en 1940. ^{[ 37 ]} Ese año esculpió figuras en las enjutas sobre la entrada de la Casa de Estudios de San Pascual del monasterio en Box Hill . ^{[ 38 ]} Harley Cameron Griffiths (padre) pintó su retrato en 1941 con un abrigo militar. ^{[ 39 ] [ 40 ]} Justo antes y después de la guerra residió y mantuvo su estudio en 29 Muir St., Hawthorn . ^{[ 41 ]}

Dutton expuso con la Victorian Artists' Society desde 1934, ^{[ 42 ] [ 43 ]} y como miembro en 1939 fue jurado de un concurso de escultura del periódico The Age . ^{[ 44 ]} Nombrado presidente en 1946–47, ^{[ 45 ]} animó a los escultores a unirse y fundó un grupo de escultura, ^{[ 46 ]} inaugurando en 1947 una exposición anual de este medio en la VAS, en la primera de la cual incluyó un Orfeo de tamaño natural. ^{[ 47 ]}

Lenton Parr señala que fue la membresía de artistas profesionales de alto nivel, James Quinn , George Bell y Orlando Dutton, lo que otorgó credibilidad a la VAS cuando los aficionados dominaban durante el auge de la Contemporary Art Society , ^{[ 48 ]} y cuando fue duramente criticada por el crítico de arte de The Age por su descenso en los estándares en vísperas de la presidencia de Dutton. ^{[ 49 ]}

Más tarde, él y los demás escultores involucrados fundaron su propia sociedad, pidiendo a George Allen, director de la Escuela de Escultura de la RMIT , y a Stanley Hammond que incluyeran en sus estatutos objetivos como: promover la escultura en la comunidad; organizar concursos para escultores profesionales; y alentar a jóvenes escultores y estudiantes ofreciéndoles oportunidades para exponer y aprender en asociación con escultores en activo. En consecuencia, la Sociedad de Escultores de Victoria se fundó en 1949 y logró sus objetivos hasta la partida en 1967 del grupo disidente Centre 5. ^{[ 50 ]}

En otras funciones oficiales, Dutton inauguró el 25 de mayo de 1948 una exposición de vidrieras y caricaturas de Bebe Rigg en el Salón de la Iglesia Independiente, en Collins Street. ^{[ 51 ] [ 52 ]} Junto con Daryl Lindsay y Louis McCubbin, fue jurado del concurso de arte del Jubileo de 1951 en Brisbane. ^{[ 53 ] [ 54 ]}

Con un profundo conocimiento de la alegoría y aplicándola habitualmente en su arte, en la reunión de agosto de 1935 de la Sociedad de Estudiantes del Instituto Victoriano de Arquitectos, Dutton describió la preparación de maquetas y técnicas de escultura en la ejecución de grandes tallas de piedra, haciendo referencia a su trabajo en la aguja de la Catedral de San Pablo. Al esbozar la evolución del simbolismo en este medio desde Egipto y Asiria, y la diversidad de formas que surgieron a raíz de las adaptaciones cristianas, criticó «la gran falta de significado escultórico en la decoración de la mayoría de los edificios de Melbourne», lo que suscitó un debate con el público sobre la aplicación moderna de la escultura al diseño arquitectónico. ^{[ 56 ]}

En 1935, cuando The Herald le pidió a Dutton, descrito como un "reconocido escultor eclesiástico", que comentara sobre la escultura de Jacob Epstein , Behold the Man, su respuesta fue menos reaccionaria, aunque aún ambivalente, que la de otros, incluido Paul Montfort, quien la calificó de "una tontería", diciendo: "Hay dos aspectos desde los que analizar la obra. Uno es el literario. Si no se llamara Cristo, sino El Cautivo , o algo así, nadie se preocuparía por ella. Como escultura, al observar sus jorobas, protuberancias y huecos, la encuentro muy aburrida. Creo que Epstein la hizo a gran escala para que no pueda ser transportada por todo el país de gira, como sucedió con su Génesis ". ^{[ 57 ]}

En 1936, su presentación en la emisora ​​de radio ABC 3AR se tituló 'Un escultor en acción' como parte de una serie 'Un período australiano' ideada por RH Croll , cuyo busto retrato realizado por Dutton fue galardonado con el Premio Melrose en 1938. ^{[ 58 ]}

Promoviendo la causa de Dutton mientras ocupaba la presidencia de la Victorian Artists Society, y denunciando el "descuido de la escultura", un artículo con ese título comenzaba con un párrafo firmado por "Crítico de arte de 'The Age'", afirmando que era el;

Es una de las artes menos apreciadas. En catorce años, las ventas de las exposiciones en Melbourne han ascendido a menos de 100 libras esterlinas anuales y, aunque las exposiciones recientes despertaron interés, no tuvieron mucho éxito financiero. Es evidente que, por el momento, la supervivencia de esta forma de arte depende del coraje y el amor espontáneo de unos pocos, quienes, sin esperanza de recompensa, deben continuar en un anonimato injustificado. ^{[ 59 ]}

El artículo menciona a ^Arthur Fleischmann y Lyndon Dadswell , pero solo está ilustrado con The Torch Bearer and Iris de Dutton (adquirido en 1954 por la NGV) [ ^{60 ]} y lo cita atribuyendo el problema al "impacto del impresionismo" como "perjudicial para la apreciación de la forma escultórica" ​​y abogando por un "retorno a las relaciones formales, la composición y el diseño", como se ve en la pintura de la época, para "contribuir a una comprensión más fácil de estas cualidades en la piedra". Estos preceptos son un postulado esencial de la buena escultura, y su aceptación conducirá a un retorno a la fuerza de las relaciones lineales y las masas de la forma. ^{[ 59 ]}

En la década de 1950, Dutton continuó expresando sus firmes opiniones sobre la escultura pública. ^{[ 61 ]}

El Boletín comentó en su reseña de la exposición de escultura de la galería de Bellas Artes de Melbourne de mayo de 1933, la primera que se celebraba en la ciudad, que:

Rodin , el más grande de los escultores modernos, resumió la escultura como «el arte del agujero y la protuberancia». Orlando Dutton es quien más se acerca a plasmar la máxima de Rodin. Su obra «A VAD » y la agradable «Cabeza de niña» quizás resulten un tanto demasiado pulidas, pero sin duda sugieren que tenía seres humanos frente a él en lugar de un conjunto de reglas y normas. ^{[ 22 ]}

Al reseñar la exposición de 206 obras de la Victorian Artists' Society de 1938, la misma revista comentó que "el busto de Orlando Dutton de su madre es límpido, vivo". ^{[ 43 ]} Sobre su contribución a la exposición de primavera de 1938 de la Victorian Artists' Society, The Age recomienda que "entre las esculturas expuestas llama la atención un modelo para adorno de jardín de Orlando Dutton que es original en diseño y sonido". ^{[ 62 ]} y sobre la exposición de primavera de 1940 en el mismo lugar comenta que en "una cabeza esculpida de Harley Griffiths, el artista, Orlando Dutton, ha tenido la suerte de capturar la ilusoria [sic] sonrisa de su modelo".

En la sección de escultura de la quinta exposición de la Academia Australiana de Arte, celebrada del 20 al 31 de julio de 1943, The Age, junto a la obra de Bowles, "de un tipo más estilizado", calificó el retrato del Dr. Austin Edwards realizado por Dutton como "probablemente el mejor. Posee admirables cualidades de retrato y modelado". ^{[ 63 ]} Fue una obra que también se exhibió en 1946 y que nuevamente fue elogiada por el crítico de The Age, quien la identificó como "la obra principal de la exposición... modelada con gran habilidad y sensibilidad desde todos los perfiles: tiene un "contenido" completo: y transmite a quien no conoce el original la sensación de que es un retrato muy fiel". ^{[ 49 ]}

En sus últimos años, Dutton también pintó, mostrando un autorretrato elogiado por The Age en la Victorian Artists Society en septiembre de 1948, ^{[ 64 ]} y en su primera exposición de retratos en 1949, ^{[ 65 ]} y desde 1961 es su pintura formal al óleo sobre tabla del geólogo de CSIRO Sir Frank Stillwell con toga académica, conservada en la Universidad de Melbourne . ^{[ 66 ] [ 67 ]} En 1962 presentó una pintura Friday Night al Premio Crouch en la Galería de Arte de Ballarat que fue señalada por el crítico Arnold Shore como de "valor especial". ^{[ 68 ]}

En diciembre de 1955, Dutton regresó con su esposa Emma a Inglaterra a bordo del SS Largs Bay con la intención de vivir allí. En un artículo de 1955 publicado en el Walsall Observer sobre la vida en Australia, declaró: «Con la valiosa ayuda de una querida esposa, hemos disfrutado plenamente de una vida interesante. Recordamos Inglaterra con cariño y, tras 35 años, regresamos allí, pero nunca permitimos que la nostalgia nos impidiera mirar hacia adelante con esperanza». ^{[ 69 ]} En el artículo expresó su horror ante la pérdida de campos verdes a causa de las urbanizaciones, ^{[ 70 ]} y, durante su estancia, abogó por la creación de un museo de arte en su ciudad natal de Walsall. ^{[ 71 ]}

Tras el fallecimiento de su esposa Emma mientras aún se encontraban en Inglaterra, regresó a Melbourne en 1960. A su regreso, impartió clases de escultura en el Prahran Technical College durante un período desconocido. ^{[ 15 ]}

El 24 de agosto de 1962 se informó de la desaparición de Dutton de su piso en Brougham St., Kew, tras haber ido a echar una carta al buzón a 0,8  km de distancia. Varios amigos y colegas escultores lo buscaron por Melbourne. Tras un avistamiento en Chadstone , ^{[ 72 ]} la policía supuso que podría estar sufriendo demencia, ^{[ 73 ]} aunque en junio había escrito una carta bien argumentada al director de The Age, ^{[ 74 ]} y en agosto se había unido a Alan Sumner , director del Prahran College , en una delegación al secretario jefe del Gobierno estatal, Arthur Rylah, para abogar por el nombramiento de artistas de Melbourne en el consejo de administración de la National Gallery of Victoria . ^{[ 75 ]}

El 2 de septiembre, su cuerpo fue hallado en el río Yarra en Fairfield . ^{[ 76 ]} Su funeral se celebró en el crematorio de Springvale el 4 de septiembre de 1962. ^{[ 77 ]} El forense que llevó a cabo una investigación sobre su muerte en octubre no encontró pruebas ni señales de violencia que indicaran que Dutton pudiera haber sido empujado al río, y no pudo encontrar "ningún motivo por el que se hubiera quitado la vida", antes de emitir un veredicto abierto. ^{[ 78 ]}

• 1933, mayo: Seis escultores; Orlando Dutton, Leslie Bowles, Wallace Anderson, Ola Cohn , George Allen y Charles Oliver ^{[ 22 ]}
• 1934, 2–14 de octubre: Victorian Artists Society, East Melbourne ^{[ 42 ]}
• 1935, 9–16 de septiembre: Victorian Artists Society, East Melbourne ^{[ 79 ]}
• 1935, 20 de diciembre: El Monumento Ecuestre Monash; modelo de boceto terminado como uno de los competidores, junto con Paul Montford , Lyndon Dadswell, Raynor Hoff , Wallace Anderson, Henry Harvey y A. de Bono, para el encargo de la estatua conmemorativa de Sir John Monash . Arts and Crafts Society, 220 Collins Street, Melbourne ^{[ 26 ] [ 80 ]}
• 1936, 28 de septiembre-11 de octubre: Victorian Artists Society, East Melbourne ^{[ 81 ]}
• 1939: Exposición de primavera de la Sociedad de Artes de Australia Meridional ^{[ 31 ]}
• 1939, 5 de abril-3 de mayo: Segunda exposición de la Academia Australiana de Arte . Galería Nacional de Victoria ^{[ 36 ]}
• 1939, desde el 2 de mayo: Galería Stair, Victorian Artists Society, East Melbourne ^{[ 82 ]}
• 1939, 5 de abril-3 de mayo: Exposición de la Academia Australiana de Arte, Galería McAllan ^{[ 83 ]}
• 1940 Marzo-Abril: Tercera exposición de la Academia Australiana de Arte, galería del Departamento de Educación, Sídney ^{[ 37 ] [ 84 ]}
• 1940, a partir del 24 de septiembre: Exposición de primavera de la Victorian Artists Society, East Melbourne ^{[ 85 ]}
• 1943, 20–31 de julio: Quinta exposición anual de la Academia Australiana de Arte, inaugurada por Robert Menzies . Melbourne Athenaeum ^{[ 63 ]}
• 1947, a partir del 18 de agosto: Exposición anual de escultura de la Victorian Artists Society con 21 participantes, entre ellos Dutton, Andor Mezzaros, Arthur Fleischmann , Ray Ewers y George Allen, inaugurada por el profesor Brian Lewis . Galerías de la Victorian Artists Society, East Melbourne ^{[ 47 ] [ 86 ]}
• 1948, a partir del 12 de mayo: Celebración del Centenario Diocesano, exposición de arte religioso contemporáneo, inaugurada por el Cardenal Spellman. Lower Town Hall, Melbourne ^{[ 87 ] [ 88 ]}
• 1948, septiembre: Exposición de primavera de la Victorian Artists Society, galerías de la Victorian Artists Society, East Melbourne ^{[ 89 ]}
• 1948, a partir del 15 de noviembre; Mi mejor cuadro del año, que incluye pinturas de Edward Heffernan, B. Fiven, Rollo Thomson, Orlando Dutton, Ian Bow, James Farrell, R. Malcolm Warner, Arnold Calder (diseño de vidrieras) y M. McChesney Mathews. Galerías de la Victorian Artists Society, East Melbourne ^{[ 90 ]}
• 1949, a partir del 15 de agosto: Primera exposición de retratos de la Victorian Artists Society, que incluye obras de RH Grieve, Fred Williams , Jan Nigro , Charles Bush y Murray Griffin , inaugurada por su presidente James Quinn ^{[ 65 ] [ 91 ]}
• 1957, 7–29 de diciembre: Exposición de la Asociación de Artistas Australianos, Imperial Institute Art Gallery, Londres (1 obra) ^{[ 92 ]}

• 1938: Premio Melrose en Adelaida ^{[ 30 ] [ 93 ]}
• 1956: medalla por escultura exhibida durante los Juegos Olímpicos celebrados en Victoria ^{[ 7 ]}

• 1922: Cuatro relieves de bronce para el monumento a la Primera Guerra Mundial en Booleroo Centre, Australia Meridional ^{[ 2 ]}
• 1922: Figura de soldado para el Monumento a los Soldados Caídos de Kapunda y Distrito ^{[ 94 ]}
• 1929 Cuatro figuras rodeando la torre de la Catedral de San Pablo, Melbourne (aguja construida entre 1926 y 1931).
• 1930-31 Dos conjuntos idénticos de figuras Fe, Esperanza y Caridad, Edificio Unity de Manchester, Melbourne
• 1930 Panel alegórico, fachada del Museo de Arte de Castlemaine ^{[ 20 ]}
• Emblema de 1932 para el edificio de la Sociedad AMP, Melbourne ^{[ 16 ]}
• Según se informa, en 1933 realizó un "jarrón mural" de cemento para el Emily McPherson College de Melbourne. Se desconoce el paradero de la obra.
• Paneles de 1937 en Anzac House, Melbourne (junto a algunos de Stanley Hammond ).
• Vía Crucis de la iglesia de Santa Teresa, Essendon .
• Dos paneles en la iglesia anglicana de San Juan, Toorak .
• Relieves simbólicos para el Banco Nacional de Melbourne.
• Símbolo de Mutual Life y Citizens Assurance, ahora destruido.

• Galería Nacional de Victoria ^{[ 55 ]}
• Galería de Arte de Australia Meridional ^{[ 28 ]}
• Museo de Arte de Castlemaine ^{[ 95 ]}
• Colección de la Sociedad de Artistas Victorianos ^{[ 96 ]}
• Universidad de Melbourne ^{[ 66 ] [ 67 ]}

• c. 1922 Real Sociedad de las Artes de Australia Meridional (exhibida en 1923).
• 1933-39 Sociedad de Escultores Victorianos ^{[ 97 ]}
• 1943 Fue nombrado miembro de la Academia Australiana de Arte ^{[ 41 ]}
• Sociedad de Artistas Victorianos. Presidente 1946-47, miembro hasta 1955.

• Orlando Dutton. Figuras yacentes en tumbas de iglesias y catedrales inglesas . Manuscrito inédito que no se ha podido localizar. ^{[ 98 ]}
• Dutton, Orlando (abril de 1948). "¿Por qué ser escultor?". The Australian Artist: A Journal of Modern Art . 1 (3).^{[ 98 ] [ 99 ]}