Esquema de la música clásica

Música clásica : música artística del mundo occidental , considerada distinta de la música folclórica occidental o de las tradiciones musicales populares .

Era (o período) musical: marco temporal específico en la historia de la música que se caracteriza por estilos, prácticas y convenciones específicos. Cada período refleja los contextos culturales, sociales y políticos de su época. A continuación, se presenta una descripción general de los movimientos estilísticos dentro de cada período.

Música antigua : generalmente comprende la música medieval (500-1400) y la música renacentista (1400-1600), pero también puede incluir la música barroca (1600-1750). Originaria de Europa, la música antigua es una era musical amplia que abarca el comienzo de la música clásica occidental.

• Medieval ( c.  500  – c.  1400 ): Período caracterizado por el desarrollo de los primeros sistemas de notación musical y un fuerte énfasis en la música vocal. Durante esta época se desarrolló la música sacra, como el canto gregoriano y otros estilos religiosos y no religiosos.
  • Ars antiqua ( c.  1170  – c.  1310 )
  • Ars nova ( c.  1310  – c.  1377 )
  • Ars subtilior ( c.  1380 )
• Renacimiento ( c.  1400  – c.  1600 ): Período caracterizado por el desarrollo de la polifonía y un uso más rico de la armonía y la melodía. Géneros como la misa, el motete y el madrigal se desarrollaron durante esta época.
  • Transición al Barroco ( c.  1600 )

Periodo de práctica común : período de unos 250 años durante el cual el sistema tonal se consideró la única base para la composición. Comenzó cuando el uso del sistema tonal por parte de los compositores había reemplazado claramente a los sistemas anteriores y terminó cuando algunos compositores comenzaron a utilizar versiones significativamente modificadas del sistema tonal y también comenzaron a desarrollar otros sistemas.

• Barroco ( c.  1600  – c.  1750 ): Período caracterizado por el desarrollo de la tonalidad y un mayor énfasis en el contraste y la ornamentación en la música. Durante esta época se desarrollaron géneros como la ópera, la cantata, el oratorio y el concierto.
  • Música galante ( c.  1720  – c.  1770 )
  • Empfindsamkeit ( c.  1730  – c.  1750 )
• Clásico ( c.  1730  – c.  1820 ): Período caracterizado por un cambio hacia la claridad, el equilibrio y la estructura en la música, haciendo hincapié en la expresión melódica y las formas simétricas. Durante esta época se desarrollaron géneros como la sinfonía, la sonata y el cuarteto de cuerdas.
  • Sturm und Drang ( c.  1750  – c.  1800 )
  • Transición al Romanticismo ( c.  1800 )
• Romanticismo ( c.  1800  – c.  1910 ): Período caracterizado por un enfoque en la expresión emocional, el individualismo y la ruptura con las formas estrictas de la era clásica, con composiciones más expansivas y expresivas. Se mejoraron géneros anteriores como la sinfonía y la ópera y también se desarrollaron nuevos géneros como la canción de arte, el nocturno y el poema sinfónico.
  • Nacionalismo musical ( c.  1800  – c.  1900 )
  • Postromanticismo ( c.  1900 )

• Modernismo ( c.  1890  – c.  1975 ): Período caracterizado por un alejamiento de las estructuras armónicas y formales tradicionales, que abrazó la experimentación y la innovación en la música. Los compositores buscaron nuevos enfoques para la tonalidad, el ritmo y la sonoridad.
  • Neoromanticismo (desde c.  1900 )
  • Expresionismo ( c.  1908  – c.  1950 )
  • Impresionismo ( c.  1900  – c.  1950 )
  • Serialismo ( c.  1920 )
  • Neoclasicismo ( c.  1920 )
  • Post-tonalidad
  • Futurismo
• Música clásica contemporánea (desde c.  1950 ): Período caracterizado por una gran diversidad de estilos y una apertura a la incorporación de elementos de diversas tradiciones y tecnologías musicales.
  • Música experimental (desde c.  1950 )
    • Minimalismo
      • Nueva simplicidad
      • El minimalismo sagrado
      • Posminimalismo
    • Música espectral
    • Música espacial
    • Música electrónica
      • Música electroacústica
    • Música aleatoria
  • Música de vanguardia (desde c.  1950 )
  • Música posmoderna
    • Posmodernismo neoconservador
  • Puntualismo
  • Música microtonal
  • Nueva complejidad
  • Nueva música

Compositor : persona que escribe música. Esta es una lista de compositores importantes organizados en orden cronológico dentro de cada período.

• Compositores medievales

Notker el Tartamudo • Adémar de Chabannes • Adán de San Víctor • Hildegarda de Bingen • Léonin • Pérotin • Philippe de Vitry • Guillaume de Machaut • Johannes Ciconia

• Compositores del Renacimiento

Guillaume Du Fay • Gilles Binchois • Johannes Ockeghem • Alexander Agricola • Jacob Obrecht • Josquin des Prez • Antoine Brumel • Nicolas Gombert • John Taverner • Cristóbal de Morales • Thomas Tallis • Giovanni Pierluigi da Palestrina • Francisco Guerrero • Orlando di Lasso • William Byrd • Tomás Luis de Victoria • Giovanni Gabrieli • Carlo Gesualdo • John Dowland • Jacopo Peri • Claudio Monteverdi • Orlando Gibbons

• Compositores barrocos

Heinrich Schütz • Francesco Cavalli • Giacomo Carissimi • Barbara Strozzi • Jean-Baptiste Lully • Marc-Antoine Charpentier • Dieterich Buxtehude • Johann Pachelbel • Arcangelo Corelli • Henry Purcell • Alessandro Scarlatti • François Couperin • Antonio Caldara • Tomaso Albinoni • Antonio Vivaldi • Jan Dismas Zelenka • Georg Philipp Telemann • Jean-Philippe Rameau • Johann Sebastian Bach • Domenico Scarlatti • George Frideric Handel • Giuseppe Tartini • Giovanni Battista Pergolesi • Domenico Scarlatti

• Compositores clásicos

Christoph Willibald Gluck • Carl Philipp Emanuel Bach • Johann Stamitz • Giovanni Paisiello • Luigi Boccherini • Domenico Cimarosa • Antonio Salieri • Muzio Clementi • Vicente Martín y Soler • Wolfgang Amadeus Mozart • Luigi Cherubini • Ludwig van Beethoven • Johann Nepomuk Hummel

• Compositores románticos y tardorrománticos

Ludwig van Beethoven • John Field • Niccolò Paganini • Carl Maria von Weber • Giacomo Meyerbeer • Gioachino Rossini • Franz Schubert • Gaetano Donizetti • Vincenzo Bellini • Mikhail Glinka • Hector Berlioz • Johann Strauss I • Fanny Mendelssohn • Felix Mendelssohn • Frédéric Chopin • Robert Schumann • Franz Liszt • Richard Wagner • Charles-Valentin Alkan • Giuseppe Verdi • Charles Gounod • Jacques Offenbach • Franz von Suppé • Clara Schumann • César Franck • Édouard Lalo • Bedřich Smetana • Anton Bruckner • Johann Strauss II • Johannes Brahms • Amilcare Ponchielli • César Cui • Camille Saint-Saëns • Léo Delibes • Mily Balakirev • Max Bruch • Georges Bizet • Modest Mussorgsky • Piotr Ilich Tchaikovsky • Antonín Dvořák • Edvard Grieg • Nikolai Rimsky-Korsakov • Pablo de Sarasate • Gabriel Fauré • Leoš Janáček • Edward Elgar • Giacomo Puccini • Eugène Ysaÿe • Gustav Mahler • Isaac Albéniz • Richard Strauss • Carl Nielsen • Jean Sibelius • Enrique Granados • Amy Beach • Franz Lehár • Alexander Scriabin • Sergei Rachmaninoff • Ottorino Respighi • Nikolai Medtner • Ralph Vaughan Williams • Gustav Holst

• Compositores modernistas de los siglos XX y XXI

Claude Debussy • Erik Satie • Arnold Schoenberg • Charles Ives • Maurice Ravel • Manuel de Falla • Béla Bartók • Zoltán Kodály • Igor Stravinsky • Anton Webern • Alban Berg • Heitor Villa-Lobos • Sergei Prokofiev • Paul Hindemith • Carl Orff • George Gershwin • Francis Poulenc • Aaron Copland • William Walton • Aram Khachaturian • Dmitri Shostakovich • Olivier Messiaen • Samuel Barber • John Cage • Benjamin Britten • Witold Lutosławski • Henri Dutilleux • Alberto Ginastera • Leonard Bernstein • Iannis Xenakis • György Ligeti • Luigi Nono • Luciano Berio • Pierre Boulez • György Kurtág • Karlheinz Stockhausen • Einojuhani Rautavaara • Henryk Górecki • Alfred Schnittke • Arvo Pärt • Philip Glass • John Corigliano • John Adams

Escuela de composición : grupo de compositores o estilo de composición compartido por un grupo de compositores, a menudo de la misma zona o que estudiaron en el mismo lugar. Estas son algunas escuelas importantes organizadas por período.

• Escuelas medieval, renacentista y barroca
  • Escuela de San Marcial : Produjo algunas de las primeras músicas polifónicas, siendo Adémar de Chabannes el compositor más conocido.
  • Escuela de Notre-Dame : Desarrolló la música polifónica, cuyos compositores clave fueron Léonin y Pérotin.
  • Escuela franco-flamenca : desarrolló la polifonía en la música vocal; entre sus compositores más destacados se incluyen Guillaume Dufay, Johannes Ockeghem y Josquin des Prez.
  • Escuela Romana – Centrada en el desarrollo de la música eclesiástica, con compositores como Giovanni Pierluigi da Palestrina y Tomás Luis de Victoria.
  • Escuela veneciana : desarrolló el estilo policoral veneciano y jugó un papel crucial en el desarrollo temprano del estilo barroco, con compositores como Giovanni Gabrieli.
  • Escuela Napolitana : crucial para el desarrollo de la ópera italiana, con figuras como Alessandro Scarlatti, Giovanni Battista Pergolesi y Domenico Cimarosa.
• Escuelas clásicas y románticas
  • Escuela de Mannheim – Conocida por sus innovaciones en la música orquestal, influyendo en el estilo clásico, con compositores como Johann Stamitz.
  • Primera Escuela Vienesa : Desarrolló y perfeccionó formas como la sinfonía, la sonata y el cuarteto de cuerdas, y amplió el lenguaje armónico de la época. Los principales compositores fueron Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart y Ludwig van Beethoven.
  • Los Cinco : grupo de compositores rusos que crearon un estilo musical nacional ruso distintivo. Estaba liderado por Mily Balakirev e incluía a César Cui, Modest Mussorgsky, Nikolai Rimsky-Korsakov y Alexander Borodin.
  • Nueva Escuela Alemana – Enfatizó temas programáticos y expresividad dramática con compositores como Richard Wagner y Franz Liszt.
  • Giovane scuola – Centrada en el desarrollo del verismo en la ópera, con compositores como Giacomo Puccini, Pietro Mascagni y Ruggero Leoncavallo.
• Escuelas del siglo XX y XXI
  • Escuela Pastoral Inglesa : se caracteriza por la incorporación de música Tudor y elementos folclóricos ingleses para evocar la campiña inglesa, creando un estilo de música clásica claramente nacional. Entre sus figuras más destacadas se encuentran Ralph Vaughan Williams, Gustav Holst y Gerald Finzi.
  • Segunda Escuela Vienesa : Pionera de la atonalidad y más tarde desarrolló la técnica serial dodecafónica, rompiendo con la tonalidad tradicional. Las figuras principales fueron Arnold Schoenberg, Alban Berg y Anton Webern.
  • Escuela de Darmstadt – Centrada en técnicas de vanguardia, con figuras como Pierre Boulez y Karlheinz Stockhausen.

Composición musical : obra o pieza musical estructurada. Puede abarcar desde melodías sencillas hasta piezas complejas para varios instrumentos o voces. La música clásica tiene muchas cualidades o aspectos, y las composiciones pueden diferir en cada uno de ellos, incluido su propósito, género, tonalidad, clave, forma, textura, tempo, métrica, ritmo, etc., lo que proporciona una rica variedad a la forma de arte...

El propósito de la música se refiere a la razón o intención fundamental detrás de la creación e interpretación de una composición musical.

• Absoluto o programático
  • Absoluto : música que no tiene como objetivo representar o ilustrar nada más. Es autónoma y no se refiere explícitamente a nada que esté fuera de la música en sí.
  • Programático – Música destinada a evocar imágenes o transmitir la impresión de eventos, historias o escenas naturales.
• Religioso o secular
  • Religioso : Música compuesta con fines religiosos. Si está compuesta para usarse en rituales y ceremonias religiosas, se trata de música litúrgica .
  • Secular : Música compuesta con fines no religiosos.

Género musical clásico : categoría de composición que se caracteriza por un estilo, una forma o un contenido distintivos. La gama de géneros es amplia y ha crecido y evolucionado con el tiempo, lo que refleja los cambios en los gustos musicales, las técnicas de composición y los contextos culturales. A continuación, se presentan algunos géneros típicos de cada período.

• Géneros medievales y renacentistas

Canto gregoriano • Motete • Madrigal • Ricercar

• Géneros barrocos

Canon • Cantata • Chacona • Concierto grosso • Fuga • Ópera • Oratorio • Suite • Toccata

• Géneros clásicos, románticos, del siglo XX y XXI.

Balada • Concierto • Estudio • Fantasía • Lied • Misa • Marcha • Nocturno • Ópera • Rapsodia • Sonata • Cuarteto de cuerdas • Poema sinfónico • Sinfonía

Tonalidad y clave: juntas, definen el marco armónico y melódico de una composición musical.

• Clave : escala específica que forma la base de la estructura tonal de una pieza musical.
• Tonalidad (en música): sistema de organización de composiciones musicales alrededor de un tono central o tónica, que define la jerarquía de tonos y acordes que da a la música su sentido de dirección y resolución.
  • Tonalidad mayor : Música basada en una escala mayor , a menudo caracterizada por un estado de ánimo brillante, feliz o triunfante.
  • Tonalidad menor : Música basada en una escala menor, que a menudo transmite un estado de ánimo melancólico, oscuro o introspectivo.
  • Música modal : música que emplea modos que difieren de las escalas mayores y menores convencionales, prevalecientes en la música occidental antes de la adopción generalizada del sistema de tonalidad mayor-menor.
  • Politonalidad : Uso simultáneo de dos o más tonalidades o claves.
  • Atonalidad : Música sin tonalidad ni punto focal tonal.

Forma : aspectos estructurales de una composición, la manera en que se construyen sus secciones individuales y cómo se relacionan entre sí. Estas son algunas formas comunes.

• Forma binaria : forma musical en dos secciones relacionadas, las cuales suelen repetirse (AA′BB′)
• Forma ternaria : forma musical de tres partes que consta de una sección inicial (A), una sección siguiente (B) y luego una repetición de la primera sección (A), generalmente esquematizada como A–B–A.
• Forma estrófica : estructura de una canción en la que todos los versos o estrofas del texto se cantan con la misma música.
• Forma rondó : contiene un tema principal (a veces llamado "estribillo") que se alterna con uno o más temas contrastantes, generalmente llamados "episodios", pero también denominados ocasionalmente "digresiones" o "pareados". Algunos patrones posibles incluyen: ABACA, ABACAB, ABACBA o ABACABA.
• Forma sonata : estructura musical que generalmente consta de tres secciones principales: una exposición, un desarrollo y una recapitulación. Se utiliza ampliamente desde mediados del siglo XVIII (el período clásico temprano).
• Forma de arco : estructura seccional de una pieza musical basada en la repetición, en orden inverso, de todas o la mayoría de las secciones musicales de modo que la forma general sea simétrica, generalmente en torno a un movimiento central. No es necesario que las secciones se repitan textualmente, pero al menos deben compartir material temático.
• Forma cíclica : técnica de construcción musical que implica múltiples secciones o movimientos y en la que un tema, melodía o material temático aparece en más de un movimiento como dispositivo unificador.

Textura : se refiere a la forma en que se combinan diferentes elementos melódicos, rítmicos y armónicos en una composición.

• Monofónico : Una sola línea melódica sin acompañamiento.
• Polifónico : Múltiples líneas melódicas independientes tocadas simultáneamente.
• Homofónico – Una línea melódica dominante que destaca por encima del acompañamiento .

Tempo : también conocido como pulsaciones por minuto, es la velocidad o el ritmo de una determinada composición. En la música clásica, el tempo suele indicarse con una instrucción al comienzo de una pieza, a menudo utilizando términos convencionales en italiano, francés o alemán.

• Marcas de tempo comunes, de lento a rápido:

Italiano : Largo • Adagio • Lento • Andante • Moderato • Allegro • Vivace • Presto

Francés : Grave • Cuaresma • Modéré • Vif • Vite • Rapide

Alemán : Langsam • Lebhaft • Mäßig • Rasch • Schnell

• Metro : patrón recurrente de ritmos que proporciona un marco estructurado, mientras que el ritmo es la disposición de notas y silencios dentro de este marco, creando el flujo y el carácter distintivos de una pieza.

• Ritmo (en música): variación de la duración y acentuación de una serie de sonidos. Suele reforzarse con instrumentos de percusión.

• Número de opus : número asignado a una composición o conjunto de composiciones para indicar el orden cronológico de composición o publicación de las piezas de un compositor. Puede ser poco fiable, ya que algunos números se asignaron póstumamente y algunos compositores no utilizaron ningún número de opus.
• Catálogos de composiciones clásicas : listas sistemáticas de las composiciones de un compositor, a menudo organizadas en orden cronológico. Por lo general, las elaboran musicólogos o académicos especializados en las obras de un compositor en particular. Por ejemplo, las obras de Johann Sebastian Bach fueron catalogadas en el Bach-Werke-Verzeichnis (BWV) de Wolfgang Schmieder .

• Movimiento – Parte autónoma de una composición.
• Tema – Material musical, generalmente una melodía reconocible, en la que se basa parte o la totalidad de una composición.
• Exposición – Presentación inicial del material temático de una composición o movimiento musical.
• Desarrollo – Sección posterior a la exposición donde se elabora, amplía y transforma el material temático.
• Recapitulación – Sección donde se retoman los temas iniciales introducidos en la exposición, siguiendo la sección de desarrollo.
• Coda – Sección final de una pieza o movimiento.
• Cadenza – Sección ornamental de una pieza tocada o cantada por un solista o solistas, que a menudo permite una exhibición virtuosa .
• Motivo – Idea musical corta o figura recurrente .
  • Leitmotiv – Figura musical corta y recurrente asociada con una persona, lugar o idea en particular.

• Criptograma musical – Secuencia de símbolos musicales que hace referencia a un texto extramusical, generalmente entre nombres de notas y letras.
  • Motivo BACH – Sucesión de notas ' si bemol, la, do, si natural' que en la nomenclatura musical alemana forman el nombre de J. S. Bach.
  • Motivo DSCH – Sucesión de notas “ Re, Mi bemol, Do, Si natural” que en la nomenclatura musical alemana forman el nombre de Dmitri Shostakovich.
• Stile antico – También conocido como “prima practica”, se refiere a un estilo de composición del siglo XVI.
• Stile moderno – También conocido como “seconda pratica”, se refiere a un estilo de composición del período barroco temprano que contrasta con el tradicional stille antico.
• Musica reservata – Estilo de música vocal a capella de la segunda mitad del siglo XVI.
• Repertorio musical : Colección de piezas musicales interpretadas por un músico individual o un conjunto, compuestas para un instrumento o grupo de instrumentos, voz o coro en particular, o de un período o área en particular.

La ejecución de la música clásica implica una interpretación de la partitura escrita y se materializa a través de la interpretación de los músicos.

Músico : persona que compone, dirige o interpreta música.

Instrumentista: músico que se especializa en tocar uno o más instrumentos musicales. Los instrumentistas pueden tocar solos o en grupos de tamaño variable.

• Solista – Artista individual que toca un instrumento solista.
• Conjunto – Grupo pequeño de instrumentistas, como cuartetos o conjuntos de música de cámara.
• Orquesta : Grupo grande de instrumentistas, generalmente formado por secciones de cuerdas, instrumentos de viento, metales y percusión.

Vocalista (también conocido como cantante): músico que utiliza su voz como instrumento principal. Se los suele clasificar en tipos de voz según el rango vocal .

• Tipos principales de voces femeninas

Contralto • Mezzosoprano • Soprano

• Tipos principales de voces masculinas

Bajo • Barítono • Tenor • Contratenor

• Coro – Conjunto musical de cantantes.

• Director – Persona que dirige conjuntos y orquestas, interpretando la música y guiando a los músicos durante las actuaciones.

• Batuta : Palo que utilizan los directores principalmente para ampliar y mejorar los movimientos manuales y corporales asociados con la dirección.

• Concertino – Violinista principal de una orquesta que toca pasajes en solitario y ayuda al director a dirigirlos.
• Maestro de capilla : Históricamente, indicaba al director musical en las catedrales o en los monarcas, y el término evolucionó para designar a los líderes de grupos musicales más pequeños.
• Pasador de páginas – Persona empleada para pasar las páginas de partituras para un solista durante una actuación.

Instrumento musical : dispositivo creado o adaptado para producir sonidos musicales, como una flauta, un violín o un tambor. Los instrumentos se pueden clasificar según la forma en que producen el sonido.

• Cordófonos : Instrumentos que producen sonido a partir de cuerdas vibrantes .
  • Instrumentos de cuerda frotada : Instrumentos que se tocan con un arco que frota las cuerdas.

Contrabajo • Violonchelo • Viola • Violín

• Instrumentos de cuerda pulsada : Instrumentos que se tocan pulsando (tirando y soltando) las cuerdas.

Guitarra • Arpa • Laúd • Clavecín

• Instrumentos de cuerda percutida: Instrumentos que producen sonido al golpear cuerdas, ya sea con martillos u otros mecanismos.

Clavicordio • Piano

• Aerófonos – Instrumentos que producen sonido principalmente haciendo vibrar un cuerpo de aire, sin el uso de cuerdas o membranas y sin que la vibración del propio instrumento agregue considerablemente al sonido.
  • Instrumentos de viento de madera : instrumentos que producen sonido al dividir el aire que se sopla en ellos mediante un borde afilado, como una lengüeta o una boquilla . A pesar del nombre, un instrumento de viento de madera puede estar hecho de cualquier material, no solo de madera.

Contrafagot • Fagot • Clarinete bajo • Clarinete • Corneta inglesa • Oboe • Flauta travesera • Flauta dulce • Flautín • Saxofón

• Instrumentos de metal : Instrumentos que producen sonido mediante la vibración simpática del aire en un resonador tubular en simpatía con la vibración de los labios del intérprete.

Tuba • Bombardino • Trombón • Trompa • Trompeta • Corneta

• Otros aerófonos

Órgano • Acordeón

• Membranófonos e idiófonos : instrumentos que producen sonido principalmente a través de una membrana tensa que vibra o por la vibración del propio instrumento. Suelen formar parte de la sección de percusión de una orquesta.

Timbales • Caja • Bombo • Pandereta • Platillo • Triángulo • Xilófono • Glockenspiel • Marimba • Vibráfono • Campanas tubulares • Gong • Celesta • Armónica de cristal

• Electrófonos : Instrumentos que producen sonido principalmente a través de medios eléctricos.

Theremin • Ondas Martenot • Trautonium • Sintetizador • Sampler

• Interpretación históricamente informada : este enfoque tiene como objetivo interpretar la música en un estilo y manera fiel a la época en que fue compuesta, a menudo utilizando instrumentos de época y técnicas derivadas de la investigación histórica para alinearse estrechamente con la intención original del compositor.
• Tono de concierto : es la referencia de tono con la que se afina un grupo de instrumentos musicales para una interpretación. El tono de concierto puede variar de un conjunto a otro y ha variado mucho a lo largo del tiempo.

• Sala de conciertos : edificio con escenario que sirve como lugar de actuación. Estas son algunas salas de conciertos importantes.

Musikverein • Royal Concertgebouw • Filarmónica de Berlín • Carnegie Hall • Royal Albert Hall • Boston Symphony Hall • Suntory Hall • Elbphilharmonie

• Teatro de ópera : edificio teatral utilizado para representaciones de ópera, que incluye un escenario y un foso para orquesta . Estos son algunos teatros de ópera importantes.

La Scala • La Fenice • Teatro di San Carlo • Bayreuth Festspielhaus • Staatsoper Berlin • Opéra Bastille • Opéra-Comique • Palais Garnier • La Monnaie • Wiener Staatsoper • Liceu • Royal Opera House • Sydney Opera House • Teatro Colón • Metropolitan Opera House • Ópera en Memoria de la Guerra • Ópera Cívica

• Festival de música clásica : festival de música centrado en la música clásica. Estos son algunos festivales importantes.

Festival de Salzburgo • Festival de Bayreuth • Festival de Lucerna • Festival de Glyndebourne • Festival de Verbier • BBC Proms • Festival de Aix-en-Provence • Festival Internacional de Edimburgo • Bachfest Leipzig

• Concurso musical : evento público diseñado para identificar y premiar a músicos destacados. Estos son algunos concursos importantes.

Concurso Reina Isabel • Concurso Internacional Tchaikovsky • Concurso Internacional de Piano Van Cliburn • Concurso Internacional de Piano Chopin • Concurso Internacional de Música ARD • Concurso Internacional de Música de Ginebra • Concurso Paganini

• Sello discográfico de música clásica : sello discográfico especializado en la grabación, producción y distribución de música clásica. Estos son algunos sellos discográficos importantes.

Grammophon alemán , EMI Classics , Sony Classical , Decca , Hyperion Records , Naxos , Harmonia Mundi y Chandos

• Publicaciones y revistas académicas

• Premios de grabación : premios que reconocen específicamente los logros en el formato de grabación. Estos son algunos premios importantes.

Diapason d'Or • Echo Klassik • Classic Brit Awards • Premios internacionales de música clásica • Premios Grammy de música clásica

• Otros premios : premios que reconocen otros logros, como actuaciones en directo, composiciones, trayectoria u otras contribuciones. Estos son algunos premios importantes.

Premios de música de la Royal Philharmonic Society • Premio de música Léonie Sonning • Premio de música Ernst von Siemens • Praemium Imperiale • Premio Grawemeyer de composición musical • Premio Gilmore Artist • Premio Bach • Premio Hindemith • Premio Avery Fisher

• Educación – Escuelas de música y otras instituciones especializadas en educación musical . Estas son algunas instituciones importantes.

Sociedad Internacional de Educación Musical • Conservatorio Real de Música • Escuela Juilliard • Real Academia de Música • Conservatorio de París • Instituto Curtis de Música • Conservatorio de Moscú • Real Colegio de Música • Academia Sibelius

• Museos : Museos dedicados a la preservación y exhibición de la historia relacionada con la música clásica. Estos son algunos museos importantes.

Museo de la Real Academia de Música • Museo de la Música de Basilea • Museo de Instrumentos Musicales de Bruselas • Musée de la Musique • Haus der Musik • Mozarthaus Viena • Centro Arnold Schönberg • Museo Antonín Dvořák • Museo Carl Nielsen • Ainola • Museo de Instrumentos Musicales de Berlín • Casa Beethoven • Villa Verdi • Villa Puccini • Museo Fryderyk Chopin

• Otras organizaciones

Sociedad Filarmónica Real • Foro de Compositores Estadounidenses • Liga de Orquestas Estadounidenses • Sociedad Independiente de Músicos

• Películas – Películas sobre música clásica y músicos. Estas son algunas películas importantes.

Casta Diva (1935) • Fantasía (1940) • Falstaff en Viena (1940) • Rapsodia en azul (1945) • Humoresque (1946) • La crónica de Anna Magdalena Bach (1968) • Los amantes de la música (1971) • Amadeus (1984) • Impromptu (1991) • Tous les Matins du Monde (1991) • Amada inmortal (1994) • Farinelli (1994) • Hilary y Jackie (1998) • Fantasía 2000 (1999) • El pianista (2002) • Copiando a Beethoven (2006) • Coco Chanel e Igor Stravinsky (2009) • Un cuarteto tardío (2012) • El violinista del diablo (2013) • Tár (2022) • Maestro (2023)

• Mujeres en la música clásica – Contribuciones y roles de las mujeres en la música clásica.
• Lista de mujeres compositoras por fecha de nacimiento – Catálogo cronológico de compositoras.
• Crítica musical – Análisis y evaluación de interpretaciones y composiciones musicales.
• Música clásica y política – Intersección de temas políticos y música clásica.
• Ecologismo en la música clásica – Intersección de temas ambientales y música clásica.
• Lista de conciertos de música clásica con una respuesta del público rebelde – Reacciones rebeldes del público en conciertos de música clásica.
• Música clásica crossover : fusión de música clásica con otros géneros.
• Pop barroco – Género que combina la música rock con elementos particulares de la música clásica.
• Lista de composiciones clásicas con influencia del jazz : Obras clásicas que incorporan elementos del jazz.

• Musicología – Estudio académico de la música, incluyendo su historia y teoría .
• Musicoterapia – Uso de la música con fines terapéuticos y relacionados con la salud.
• Biblioteca de música : colección y depósito de partituras musicales, grabaciones y literatura.

• Guerra de los románticos : debate del siglo XIX sobre la estética y la composición musical.
• Lista de lugares de enterramiento de músicos clásicos – Tumbas de compositores, directores y otros músicos.

África

Egipto • Nigeria • Sudáfrica

Asia

Armenia • Azerbaiyán • China • Chipre • Corea del Sur • Hong Kong • Israel • Japón • Mongolia • Singapur • Sri Lanka • Turquía • Vietnam

Europa

Albania • Alemania • Austria • Bélgica • Bosnia y Herzegovina • Bulgaria • Croacia • Dinamarca • Eslovenia • España • Finlandia • Francia • Grecia • Hungría • Irlanda • Islandia • Italia • Kosovo • Letonia • Lituania • Luxemburgo • Macedonia del Norte • Noruega • Mónaco • Montenegro • Países Bajos • Polonia • Portugal • Reino Unido ( Birmingham , Escocia ) • Rumania • Rusia • Serbia • Suecia • Ucrania • Ciudad del Vaticano

América del norte

Canadá • Cuba • Estados Unidos • Guatemala • México • Puerto Rico

Oceanía

Australia • Nueva Zelanda

Sudamerica

Argentina • Brasil ( Porto Alegre ) • Chile • Paraguay • Trinidad y Tobago • Uruguay • Venezuela

• Esquema de la música
• Esquema de la ópera
• Cronología de acontecimientos musicales
• Música clásica por año
• Glosario de terminología musical
• Listas de música clásica