Paramount Pictures

Paramount es el sexto estudio cinematográfico más antiguo del mundo que aún sigue en funcionamiento, después de Gaumont Film Company (o simplemente Gaumont ) (1895), Pathé (1896), Titanus (1904), Nordisk Film (1906) y Universal Pictures (1912). Es el último gran estudio cinematográfico que todavía tiene su sede en el distrito de Hollywood de Los Ángeles . ^{[ 1 ]}

Paramount Pictures remonta su existencia a la fecha de fundación de Famous Players Film Company en 1912. El fundador de origen húngaro , Adolph Zukor , quien había sido uno de los primeros inversores en nickelodeones , vio que las películas atraían principalmente a los inmigrantes de clase trabajadora. ^{[ 8 ]} Junto con sus socios Daniel Frohman y Charles Frohman, planeó ofrecer largometrajes que atrajeran a la clase media presentando a los principales actores teatrales de la época, lo que dio origen al eslogan "Actores famosos en obras famosas". A mediados de 1913, Famous Players había completado cinco películas, y Zukor estaba en camino al éxito. Su primera película fue Les Amours de la reine Élisabeth , protagonizada por Sarah Bernhardt .

Ese mismo año, otro aspirante a productor, Jesse L. Lasky , abrió la Jesse L. Lasky Feature Play Company con dinero prestado de su cuñado, Samuel Goldfish, más tarde conocido como Samuel Goldwyn . La Jesse L. Lasky Feature Play Company contrató como su primer empleado a un director de escena con prácticamente ninguna experiencia cinematográfica, Cecil B. DeMille , quien encontró un sitio adecuado en Hollywood. Este lugar era un antiguo establo de caballos alquilado y convertido en un estudio de producción con un escenario al aire libre ampliado, ubicado entre Vine Street , Selma Avenue, Argyle Avenue y Sunset Boulevard . Más tarde se le conoció como el Lasky-DeMille Barn . ^{[ 9 ]} En 1914, se estrenó su primer largometraje, The Squaw Man .

El 8 de mayo de 1914, Paramount Pictures Corporation, ^{[ 10 ]} anteriormente conocida como Progressive Pictures, fue fundada por un propietario de teatros de Utah , WW Hodkinson , quien había comprado y fusionado cinco empresas más pequeñas. ^{[ 11 ]} El 15 de mayo de 1914, Hodkinson firmó un contrato de cinco años con Famous Players Film Company, Lasky Company y Bosworth, Inc. para distribuir sus películas. ^{[ 12 ]} El actor, director y productor Hobart Bosworth había comenzado la producción de una serie de películas de Jack London . Paramount fue el primer distribuidor exitoso a nivel nacional. Hasta ese momento, las películas se vendían a nivel estatal o regional, lo que había resultado costoso para los productores de cine. Además, Famous Players y Lasky eran de propiedad privada, mientras que Paramount era una corporación.

En 1916, Zukor orquestó una fusión a tres bandas entre su compañía Famous Players, la Lasky Company y Paramount. Zukor y Lasky compraron la participación de Hodkinson en Paramount y fusionaron las tres compañías en una sola. La nueva compañía, Famous Players–Lasky Corporation , fue fundada el 28 de junio, aunque continuó utilizando el nombre de "Paramount". Como resultado, se convirtió en la mayor productora cinematográfica de la época, con un valor de 12,5 millones de dólares estadounidenses  (equivalente a 248,2  millones de dólares en 2024 ). ^{[ 13 ]} La corporación logró un rápido crecimiento, con Lasky y sus socios Goldwyn y DeMille a cargo de la producción, Hiram Abrams de la distribución y Zukor elaborando ambiciosos planes. Con First National , propiedad de los exhibidores, como único rival, Famous Players–Lasky y su "Paramount Pictures" pronto dominaron el sector. ^{[ 14 ]} La fusión se finalizó el 7 de noviembre de 1916. ^{[ 15 ]}

Como Zukor creía en las estrellas, contrató y desarrolló a muchas de las principales estrellas de la época, como Mary Pickford , Marguerite Clark , Pauline Frederick , Douglas Fairbanks , Gloria Swanson , Rudolph Valentino y Wallace Reid . Con tantos actores importantes, Paramount pudo introducir la " reserva en bloque ", lo que significaba que un exhibidor que quisiera las películas de una estrella en particular tenía que comprar el equivalente a un año de otras producciones de Paramount. Fue este sistema el que le dio a Paramount una posición de liderazgo en las décadas de 1920 y 1930, pero también el que llevó al gobierno a perseguirla por motivos antimonopolio durante más de veinte años. ^{[ 16 ]}

A mediados de la década de 1920, la antigua propiedad del granero de Lasky-DeMille no era lo suficientemente grande para albergar todas las producciones de los estudios en la Costa Oeste. ^{[ 17 ]} El 5 de enero de 1926, Lasky llegó a un acuerdo para comprar los Estudios Robert Brunton, una instalación de 26 acres propiedad de United Pictures y ubicada en 5451 Marathon Street, por $1.0  millón (equivalente a $ 14.1  millones en 2024 ). ^{[ 18 ]} El 29 de marzo, la compañía comenzó un programa de construcción de ocho meses para renovar las instalaciones existentes y erigir otras nuevas. ^{[ 19 ]} El 8 de mayo de 1926, Lasky trasladó las operaciones del lote Sunset and Vine al nuevo edificio. En la actualidad, esas instalaciones todavía forman parte de la sede de Paramount Pictures. Zukor contrató al productor independiente BP Schulberg , un ojo infalible para nuevos talentos, para dirigir las nuevas operaciones de la Costa Oeste.

El 1 de abril de 1927, el nombre de la compañía cambió a Paramount Famous Lasky Corporation . ^{[ 20 ]} En septiembre de 1927, el estudio de Paramount Famous Lasky Corporation en Astoria (Ciudad de Nueva York) cerró temporalmente con el objetivo de equiparlo con la tecnología para la producción de películas sonoras . ^{[ 21 ] [ 22 ]} En el mismo año, Paramount comenzó a lanzar Inkwell Imps , dibujos animados producidos por Fleischer Studios de Max y Dave Fleischer en la Ciudad de Nueva York. Los Fleischer, veteranos en la industria de la animación, estaban entre los pocos productores de animación capaces de desafiar la prominencia de Walt Disney .

La serie de noticiarios de Paramount, Paramount News, se emitió desde 1927 hasta 1957. Paramount fue también uno de los primeros estudios de Hollywood en estrenar lo que entonces se conocía como "películas sonoras", y en 1929 lanzó su primer musical, Los inocentes de París . Richard A. Whiting y Leo Robin compusieron la banda sonora; Maurice Chevalier protagonizó la película e interpretó la canción más famosa, " Louise ".

Publix, Balaban y Katz, la competencia de Loew's y los cines Wonder

La fuerza impulsora detrás del ascenso de Paramount fue Zukor. Construyó una cadena de casi 2000 salas de cine, dirigió dos estudios de producción (en Astoria, Nueva York , ahora conocidos como Kaufman Astoria Studios , y en Hollywood, California ) y se convirtió en uno de los primeros inversores en radio, adquiriendo para la corporación una participación del 50 % en la nueva Columbia Broadcasting System en 1928, que vendió pocos años después. Esta no sería la última vez que Paramount y CBS cruzarían sus caminos.

Al adquirir la exitosa cadena Balaban & Katz en 1926, Zukor obtuvo los servicios de Barney Balaban (quien eventualmente se convertiría en presidente de Paramount en 1936), su hermano AJ Balaban (quien eventualmente supervisaría toda la producción teatral a nivel nacional y produciría cortometrajes sonoros) y su socio Sam Katz, quien dirigiría la cadena de cines Paramount-Publix en la ciudad de Nueva York desde el edificio del Teatro Paramount de treinta y cinco pisos en Times Square .

Balaban y Katz habían desarrollado el concepto de Teatro Maravilla, publicitado por primera vez alrededor de 1918 en Chicago . El Teatro de Chicago se creó como un teatro muy ornamentado y se anunció como un "teatro maravilla". Cuando Publix adquirió Balaban, se embarcó en un proyecto para expandir los teatros maravilla y comenzó a construir en la ciudad de Nueva York en 1927. Si bien Balaban y Public dominaban en Chicago, Loew's era el principal actor en la ciudad de Nueva York y no quería que los teatros de Publix eclipsaran los suyos. Las dos compañías negociaron un acuerdo de no competencia para la ciudad de Nueva York y Chicago, y Loew's se hizo cargo de los proyectos del área de la ciudad de Nueva York, desarrollando cinco teatros maravilla . Publix continuó el desarrollo de los teatros maravilla de Balaban en su área de origen. ^{[ 23 ]}

El 24 de abril de 1930, Paramount-Famous Lasky Corporation se convirtió en Paramount Publix Corporation . ^{[ 24 ] [ 25 ]}

Finalmente, Zukor se deshizo de la mayoría de sus socios iniciales; los hermanos Frohman, Hodkinson y Goldwyn fueron despedidos en 1917, mientras que Lasky se mantuvo hasta 1932, cuando, culpado del casi colapso de Paramount durante los años de la Gran Depresión , también fue expulsado. En 1931, para resolver los problemas financieros de la compañía, Zukor contrató al magnate de los taxis y el alquiler de automóviles John D. Hertz como presidente del comité de finanzas para ayudar al vicepresidente y tesorero Ralph A. Kohn. ^{[ 26 ]}

El 6 de enero de 1933, Hertz renunció a su cargo cuando sus medidas para reflotar la empresa fracasaron. ^{[ 27 ]} La sobreexpansión y el uso de acciones sobrevaloradas de Paramount para compras crearon una deuda de 21 millones de dólares que llevó a la empresa a la administración judicial el 26 de enero de 1933, ^{[ 28 ]} y posteriormente a la declaración de quiebra el 14 de marzo de 1933. ^{[ 29 ]} El 17 de abril de 1933, se nombraron síndicos de quiebra y Zukor perdió el control de la empresa. ^{[ 30 ] [ 31 ]}

La empresa permaneció bajo el control de los síndicos durante más de un año para reestructurar la deuda y llevar a cabo un plan de reorganización. ^{[ 32 ]} El 3 de diciembre de 1934, se propuso formalmente el plan de reorganización. ^{[ 33 ]} Tras prolongadas audiencias en los tribunales, se obtuvo la confirmación final el 25 de abril de 1935, cuando el juez federal Alfred C. Coxe Jr. aprobó la reorganización de la Corporación Paramount-Publix en virtud del artículo 77-B de la Ley de Quiebras . ^{[ 34 ] [ 35 ]}

El 4 de junio de 1935, John E. Otterson ^{[ 36 ]} se convirtió en presidente de la resurgida y renombrada Paramount Pictures Inc. ^{[ 37 ]} Zukor regresó a la compañía y fue nombrado jefe de producción, pero después de que Barney Balaban fuera nombrado presidente el 2 de julio de 1936, pronto fue reemplazado por Y. Frank Freeman y nombrado simbólicamente presidente de la junta directiva. ^{[ 38 ] [ 39 ]} El 28 de agosto de 1935, Paramount Pictures volvió a cotizar en la Bolsa de Valores de Nueva York y, bajo el liderazgo de Balaban, el estudio fue relanzado con éxito. ^{[ 40 ]}

Como siempre, Paramount Films siguió dando protagonismo a sus estrellas. En la década de 1920, entre ellas estaban Gloria Swanson , Wallace Reid , Rudolph Valentino , Florence Vidor , Thomas Meighan , Pola Negri , Bebe Daniels , Antonio Moreno, Richard Dix , Esther Ralston , Emil Jannings , George Bancroft , Betty Compson , Clara Bow , Adolphe Menjou y Charles Buddy Rogers .

A finales de la década de 1920 y principios de la de 1930, el cine sonoro atrajo a una serie de poderosas estrellas: Richard Arlen , Nancy Carroll , Maurice Chevalier , Gary Cooper , Marlene Dietrich , Charles Ruggles , Ruth Chatterton , William Powell , Mae West , Sylvia Sidney , Bing Crosby , Claudette Colbert , los hermanos Marx , WC Fields , Fredric March , Jack Oakie , Jeanette MacDonald (cuyas dos primeras películas se rodaron en el estudio de Paramount en Astoria, Nueva York ), Carole Lombard , George Raft , Miriam Hopkins , Cary Grant y Stuart Erwin , entre otros. ^{[ 41 ]}

En este período, Paramount puede describirse verdaderamente como una fábrica de películas, produciendo entre sesenta y setenta películas al año. Tales eran las ventajas de tener una enorme cadena de cines que llenar y de la reserva en bloque para persuadir a otras cadenas a unirse. En 1933, Mae West también contribuiría enormemente al éxito de Paramount con sus películas sugerentes She Done Him Wrong y I'm No Angel . ^{[ 42 ] [ 43 ]} El atractivo sexual de West en estas películas también llevó a la aplicación del Código de Producción , ya que la recién formada organización Legión Católica de la Decencia amenazó con un boicot si no se aplicaba. ^{[ 44 ]} Los dibujos animados de Paramount producidos por Fleischer Studios continuaron teniendo éxito, con personajes como Betty Boop y Popeye el Marino que se hicieron muy populares. Una serie de Fleischer, Screen Songs , presentaba a estrellas de la música de acción real bajo contrato con Paramount presentando karaokes de canciones populares. El estudio de animación resurgiría con Popeye , y en 1935, las encuestas mostraron que Popeye era incluso más popular que Mickey Mouse . ^{[ 45 ]} Tras una expansión fallida hacia los largometrajes, y debido a que Max y Dave Fleischer ya no se hablaban, Fleischer Studios fue adquirido por Paramount, que lo renombró Famous Studios . Esa encarnación del estudio de animación continuó la producción de dibujos animados hasta 1967, pero históricamente se le ha reprochado que no logró mantener el prestigio artístico que los hermanos Fleischer alcanzaron bajo su dirección. ^{[ 46 ]}

En 1940, Paramount aceptó un decreto de consentimiento instituido por el gobierno: la reserva de bloques y la "preventa" (la práctica de cobrar dinero por adelantado por películas que aún no estaban en producción) terminarían. Inmediatamente, Paramount redujo la producción, de 71 películas a unas más modestas 19 anuales durante los años de la guerra. ^{[ 47 ]} Aun así, con más estrellas nuevas como Bob Hope , Alan Ladd , Veronica Lake , Paulette Goddard y Betty Hutton , y con una asistencia astronómica en tiempos de guerra, Paramount y los demás conglomerados integrados de estudios y salas de cine ganaron más dinero que nunca. Ante esto, la Comisión Federal de Comercio y el Departamento de Justicia decidieron reabrir su caso contra los cinco estudios integrados. Paramount también tenía un monopolio sobre las salas de cine de Detroit a través de su filial United Detroit Theaters. ^{[ 48 ]} Esto condujo a la decisión de la Corte Suprema en el caso Estados Unidos contra Paramount Pictures, Inc. (1948), que sostuvo que los estudios de cine no podían ser propietarios de cadenas de salas de cine. Esta decisión desmanteló la creación de Adolph Zukor, ya que la cadena de cines se dividió en una nueva compañía, United Paramount Theaters , y puso fin de facto al sistema clásico de estudios de Hollywood .

Con la separación de producción y exhibición impuesta por la Corte Suprema de los Estados Unidos, Paramount Pictures Inc. se dividió en dos. ^{[ 49 ]} La parte de producción y distribución de películas de la compañía volvió a llamarse Paramount Pictures Corporation , mientras que la cadena de cines de 1500 pantallas pasó a formar parte de la recién creada United Paramount Theaters el 31 de diciembre de 1949. Leonard Goldenson , quien había dirigido la cadena desde 1938, permaneció como presidente de la nueva compañía. La división de teatros Balaban y Katz se escindió con UPT; su marca registrada pasó a ser propiedad de la Fundación Histórica Balaban y Katz. La fundación adquirió posteriormente la propiedad de la marca registrada Famous Players. Con abundantes recursos económicos y controlando propiedades inmobiliarias privilegiadas en el centro de la ciudad, Goldenson comenzó a buscar inversiones. Prohibido de producir películas por fallos antimonopolio anteriores, adquirió la cadena de televisión ABC , que atravesaba dificultades , en febrero de 1953. La llevó primero a la estabilidad financiera y, finalmente, a mediados de la década de 1970, al primer puesto en las clasificaciones nacionales de Nielsen, antes de venderla a Capital Cities en 1985 (Capital Cities, a su vez, la vendería a The Walt Disney Company en 1996). United Paramount Theaters pasó a llamarse ABC Theaters en 1965 y fue vendida al empresario Henry Plitt en 1977. La cadena de cines pasó a llamarse Plitt Theaters. En 1985, Cineplex Odeon Corporation se fusionó con Plitt. Años después, la división de televisión de Paramount desarrollaría una sólida relación con ABC, proporcionando a la cadena numerosas series de éxito.

Paramount Pictures fue uno de los primeros inversores en televisión, lanzando estaciones experimentales en 1939 en Los Ángeles y Chicago. La estación de Los Ángeles se convirtió finalmente en KTLA , la primera estación comercial de la Costa Oeste. La estación de Chicago obtuvo una licencia comercial como WBKB en 1943, pero fue vendida a UPT junto con Balaban & Katz en 1948 y posteriormente revendida a CBS como WBBM-TV .

En 1938, Paramount compró una participación en el fabricante de televisores DuMont Laboratories . A través de esta participación, se convirtió en propietario minoritario de DuMont Television Network . ^{[ 50 ]} Paramount también lanzó su propia cadena, Paramount Television Network , en 1948 a través de su unidad de televisión, Television Productions, Inc. ^{[ 51 ]}

La gerencia de Paramount planeaba adquirir estaciones adicionales de propiedad y operación ("O&O"); la compañía solicitó a la FCC estaciones adicionales en San Francisco, Detroit y Boston. ^{[ 52 ]} Sin embargo, la FCC denegó las solicitudes de Paramount. Unos años antes, el regulador federal había impuesto un límite de cinco estaciones a todas las cadenas de televisión: ninguna cadena podía poseer más de cinco estaciones de televisión VHF . Paramount se vio obstaculizada por su participación minoritaria en la cadena de televisión DuMont. Aunque tanto los ejecutivos de DuMont como los de Paramount afirmaron que las compañías eran independientes, la FCC dictaminó que la propiedad parcial de Paramount sobre DuMont significaba que DuMont y Paramount eran, en teoría, sucursales de la misma compañía. Dado que DuMont poseía tres estaciones de televisión y Paramount dos, la agencia federal dictaminó que ninguna de las cadenas podía adquirir estaciones de televisión adicionales. La FCC solicitó a Paramount que renunciara a su participación en DuMont, pero Paramount se negó. ^{[ 52 ]} Según el historiador de la televisión William Boddy, "el historial antimonopolio irregular de Paramount" ayudó a convencer a la FCC de que Paramount controlaba DuMont. ^{[ 53 ]} Tanto DuMont como Paramount Television Network sufrieron como resultado, ya que ninguna de las compañías pudo adquirir cinco estaciones propias. Mientras tanto, CBS, ABC y NBC habían adquirido cada una el máximo de cinco estaciones a mediados de la década de 1950. ^{[ 54 ]} Cuando ABC aceptó una oferta de fusión de UPT en 1953, DuMont rápidamente se dio cuenta de que ABC ahora tenía más recursos de los que podría igualar. Rápidamente llegó a un acuerdo de principio para fusionarse con ABC. ^{[ 55 ]} Sin embargo, Paramount vetó la oferta debido a preocupaciones antimonopolio. ^{[ 56 ]} A todos los efectos, este fue el fin de DuMont, aunque se mantuvo activo hasta 1956.

En 1951, Paramount adquirió una participación en International Telemeter , un servicio experimental de televisión de pago que funcionaba con una moneda insertada en una caja. El servicio comenzó a operar en Palm Springs, California, el 27 de noviembre de 1953, pero debido a la presión de la FCC, finalizó el 15 de mayo de 1954. ^{[ 57 ]}

Tras la desaparición de la cadena de cines, Paramount Pictures entró en declive, reduciendo la producción respaldada por el estudio, despidiendo a sus actores contratados y firmando acuerdos de producción con productoras independientes. A mediados de la década de 1950, todas las grandes figuras habían desaparecido; solo Cecil B. DeMille , vinculado a Paramount desde 1913, continuó haciendo películas al más puro estilo clásico. A pesar de las pérdidas de Paramount, DeMille, sin embargo, le brindó cierto alivio al estudio y creó su película más exitosa en Paramount: una nueva versión de 1956 de su película de 1923, Los Diez Mandamientos . ^{[ 58 ]} DeMille murió en 1959. Al igual que otros estudios, Paramount vio poco valor en su biblioteca de películas y vendió 764 de sus películas anteriores a 1950 a MCA Inc. / EMKA, Ltd. (conocida hoy como Universal Television ) en febrero de 1958. ^{[ 59 ]} La compañía expandió sus actividades televisivas cuando Paramount compró una participación mayoritaria en Talent Associates en 1961, ^{[ 60 ]} que se desinvirtió en 1965, ^{[ 61 ]} y la compra de Plautus Productions en 1963. ^{[ 62 ]}

A principios de la década de 1960, el futuro de Paramount era incierto. El negocio cinematográfico, de alto riesgo, era inestable; la cadena de cines había desaparecido hacía tiempo; las inversiones en DuMont y en la incipiente televisión de pago no dieron fruto; y la Edad de Oro de Hollywood acababa de terminar, incluso el emblemático edificio Paramount en Times Square se vendió para obtener efectivo, al igual que KTLA (vendida a Gene Autry en 1964 por la entonces fenomenal suma de 12,5 millones de dólares). Su única propiedad exitosa restante en ese momento era Dot Records , que Paramount había adquirido en 1957, e incluso sus ganancias comenzaron a disminuir a mediados de la década de 1960. ^{[ 63 ]} El padre fundador Zukor (nacido en 1873) seguía siendo presidente emérito; se refería al presidente Balaban (nacido en 1888) como "el muchacho". Un liderazgo tan envejecido era incapaz de adaptarse a los tiempos cambiantes, y en 1966, Paramount, que se encontraba en declive, fue vendida al conglomerado industrial de Charles Bluhdorn , Gulf and Western Industries . Bluhdorn inmediatamente dejó su huella en el estudio, nombrando a un productor prácticamente desconocido llamado Robert Evans como jefe de producción. A pesar de algunos momentos difíciles, Evans ocupó el cargo durante ocho años, restaurando la reputación de Paramount en cuanto a éxito comercial con películas como The Odd Couple , Rosemary's Baby , Love Story , The Godfather , Paper Moon , Chinatown y 3 Days of the Condor . ^{[ 64 ]}

Gulf y Western también compraron el vecino estudio de televisión Desilu Productions (que antes pertenecía a RKO Pictures ) a Lucille Ball en 1967. Utilizando algunos de los programas ya establecidos de Desilu, como Star Trek , Misión: Imposible y Mannix, como trampolín para entrar en las cadenas de televisión, la recién reconstituida Paramount Television acabó por ser conocida como especialista en comedias de situación de media hora. ^{[ 65 ]}

En 1968, Paramount formó Films Distributing Corp para distribuir productos cinematográficos sensibles, incluyendo Sin With a Stranger , que fue una de las primeras películas en recibir una calificación X en los Estados Unidos cuando la MPAA introdujo su nuevo sistema de clasificación . ^{[ 66 ]}

En 1970, Paramount se asoció con Universal Pictures para formar Cinema International Corporation , una nueva compañía que distribuiría películas de ambos estudios fuera de Estados Unidos. Metro-Goldwyn-Mayer se convirtió en socio en 1973. Tanto Paramount como CIC incursionaron en el mercado del video con Paramount Home Video (ahora Paramount Home Entertainment ) y CIC Video , respectivamente.

Robert Evans abandonó su puesto como jefe de producción en 1974; su sucesor, Richard Sylbert , resultó ser demasiado literario y refinado para Bluhdorn, de Gulf and Western. Para 1976, un nuevo equipo, formado en televisión, estaba al mando, encabezado por Barry Diller y sus "Killer-Dillers", como los llamaban sus admiradores, o "Dillettes", como los apodaban sus detractores. Estos colaboradores, entre los que se encontraban Michael Eisner , Jeffrey Katzenberg , Dawn Steel y Don Simpson , llegarían a dirigir importantes estudios cinematográficos más adelante en sus carreras.

La especialidad de Paramount era ahora más simple. Películas de " alto concepto " como Fiebre del sábado por la noche y Grease fueron grandes, fuertes y rápidas en todo el mundo, ^{[ 67 ]} mientras que su fortuita adquisición anterior de la propiedad de Star Trek , que se había convertido en un favorito de culto , permitió a Paramount tener una franquicia de cine y televisión de ciencia ficción de larga duración para competir con el extraordinario éxito popular de Star Wars . La experiencia televisiva de Diller lo llevó a proponer una de sus ideas más antiguas a la junta: Paramount Television Service , una cuarta cadena comercial . A través de Gulf and Western, Paramount Pictures compró Hughes Television Network (HTN), incluyendo su tiempo de satélite en la planificación de PTVS en 1976. Paramount vendió HTN a Madison Square Garden Corporation en 1979. ^{[ 68 ]} Pero Diller creía firmemente en el concepto, así que se llevó su idea de la cuarta cadena consigo cuando se mudó a 20th Century Fox en 1984, donde el entonces recién nombrado propietario de Fox, Rupert Murdoch, era un oyente más interesado.

Sin embargo, la división de televisión estuvo intentando ponerse al día durante más de una década tras la marcha de Diller en 1984, antes de lanzar su propia cadena de televisión, UPN , en 1995. Tras once años de emisión, antes de fusionarse con la cadena The WB para convertirse en The CW en 2006, UPN emitió muchos de los programas que originalmente produjo para otras cadenas y apostó fuerte por series como Star Trek: Voyager y Star Trek: Enterprise , que de otro modo habrían ido directamente a la televisión por cable o se habrían emitido en sindicación en estaciones independientes de todo el país (como ocurrió con Star Trek: Deep Space Nine y Star Trek: The Next Generation ).

Paramount Pictures no estuvo conectada ni con Paramount Records (activa entre 1917 y 1932) ni con ABC-Paramount Records (1955-1966) hasta que adquirió los derechos para usar el nombre (pero no el catálogo de esta última) a finales de la década de 1960. El nombre Paramount se usó para álbumes de bandas sonoras y algunas reediciones de pop del catálogo de Dot Records , que Paramount había adquirido en 1957. Para 1970, Dot se había convertido en un sello exclusivamente de música country ^{[ 69 ]} y en 1974, Paramount vendió todos sus activos discográficos a ABC Records , que a su vez fue vendida a MCA (ahora Universal Music Group ) en 1979. ^{[ 70 ] [ 71 ]}

La exitosa racha de películas de Paramount se extendió hasta los años 80 y 90, generando éxitos como Airplane!, American Gigolo , Ordinary People , An Officer and a Gentleman , Flashdance , Terms of Endearment , Footloose , Pretty in Pink , Top Gun , Crocodile Dundee , Fatal Attraction , Ghost , la saga de terror Friday the 13th , además de unir fuerzas con Lucasfilm y Steven Spielberg para crear la franquicia de Indiana Jones . Otros ejemplos son la saga de películas de Star Trek y una serie de películas protagonizadas por el comediante Eddie Murphy como Trading Places , Coming to America y Beverly Hills Cop y sus secuelas . Si bien el énfasis estaba decididamente en lo comercial, hubo esfuerzos ocasionales menos comerciales pero más artísticos e intelectuales como I'm Dancing as Fast as I Can , Atlantic City , Reds , Witness , Children of a Lesser God y The Accused . Durante este período, la responsabilidad de dirigir el estudio pasó de Eisner y Katzenberg a Frank Mancuso, Sr. (1984) y Ned Tanen (1984), y luego a Stanley R. Jaffe (1991) y Sherry Lansing (1992). Más que la mayoría, la lista de películas de Paramount incluía muchos remakes y series derivadas para televisión ; si bien a veces tuvieron éxito comercial, ha habido pocas películas convincentes del tipo que alguna vez convirtieron a Paramount en líder de la industria.

Hacia finales de 1981, Paramount Pictures adquirió Sega, otra filial de Gulf and Western , de la división de fabricación de la compañía, en un intento por entrar en el negocio de los videojuegos. Paramount vendió Sega tras el colapso de la industria de los videojuegos en 1983 , y las dos compañías trabajarían más tarde juntas en la serie de películas de acción real y CGI de Sonic the Hedgehog . ^{[ 72 ]}

El 25 de agosto de 1983, los estudios Paramount se incendiaron. Dos o tres platós y cuatro decorados exteriores quedaron destruidos. ^{[ 73 ] [ 74 ]}

Cuando Charles Bluhdorn falleció inesperadamente, su sucesor, Martin Davis, se deshizo de todas las filiales industriales, mineras y azucareras de Gulf and Western y reorientó la empresa, rebautizándola como Paramount Communications en 1989. Con la entrada de efectivo procedente de la venta de las propiedades industriales de Gulf and Western a mediados de la década de 1980, Paramount compró una serie de estaciones de televisión y las operaciones de parques temáticos de KECO Entertainment , rebautizándolas como Paramount Parks . Estos parques incluían Paramount's Great America , Paramount Canada's Wonderland , Paramount's Carowinds , Paramount's Kings Dominion y Paramount's Kings Island . ^{[ 75 ]}

En mayo de 1985, Paramount decidió crear su propio departamento de talentos, un intento de formar un grupo de personal cinematográfico contratado exclusivamente (aparte de Eddie Murphy ); este esfuerzo resultó infructuoso, y la presidenta del estudio, Dawn Steel, decidió cerrar el departamento el 30 de julio de 1986. ^{[ 76 ]} En 1987, Paramount Pictures, MGM/UA Communications Co. y Universal Pictures se unieron para comercializar largometrajes y productos televisivos en China, en respuesta a los 25 mil millones de entradas que se registraron en el país en 1986. Worldwide Media Sales, una división de Worldwide Media Group con sede en Nueva York, había sido puesta a cargo de la iniciativa. ^{[ 77 ]} Ese año, Paramount Pictures decidió consolidar sus operaciones de distribución, cerrando varias sucursales que estaban diseñadas para el estudio y reubicando personal y actividades importantes en un esfuerzo por reducir costos y proporcionar una centralización más eficiente; esta decisión se tomó en respuesta a un cambio en las prácticas de distribución que había ocurrido entre los diversos estudios importantes. ^{[ 78 ]} En agosto de 1987, Paramount Overseas Productions declaró que la subsidiaria estaría al servicio no solo de la próxima película Experts , que se rodó con un presupuesto de 12 millones de dólares en Canadá , sino también de otras películas filmadas allí en todo el mundo, incluyendo el Reino Unido y Canadá. ^{[ 79 ]}

En 1993, el conglomerado de entretenimiento Viacom, de Sumner Redstone, presentó una oferta para fusionarse con Paramount Communications; esto rápidamente se convirtió en una guerra de ofertas con QVC , de Barry Diller . Pero Viacom se impuso, pagando finalmente 10 mil millones de dólares por las participaciones de Paramount. Viacom y Paramount habían planeado fusionarse ya en 1989. ^{[ 80 ]}

Paramount es el último gran estudio cinematográfico ubicado en el corazón de Hollywood. Cuando Paramount se mudó a su sede actual en 1927, se encontraba en el centro de la industria cinematográfica. Desde entonces, su antiguo vecino, RKO, cerró sus puertas en 1957 (Paramount finalmente absorbió sus antiguas instalaciones); Warner Bros. (cuyo antiguo estudio de Sunset Boulevard fue vendido a Paramount en 1949 para albergar KTLA ) se mudó a Burbank en 1930; Columbia se unió a Warner en Burbank en 1973 y luego se trasladó nuevamente a Culver City en 1989; y el complejo Pickford-Fairbanks-Goldwyn-United Artists, tras una intensa historia, se ha convertido en un centro de posproducción y composición musical para Warner, conocido simplemente como "The Lot". Durante un tiempo, el barrio semiindustrial que rodea a Paramount estuvo en decadencia, pero ahora ha resurgido. El estudio, recientemente renovado, se ha convertido en un símbolo de Hollywood para muchos visitantes, y su recorrido por el estudio es una atracción muy popular.

En 1983, Gulf and Western inició un proceso de reestructuración que transformaría la corporación, pasando de ser un conglomerado inflado compuesto por subsidiarias de industrias no relacionadas a una empresa de entretenimiento y publicación más enfocada. La idea era ayudar a los mercados financieros a medir el éxito de la compañía, lo que, a su vez, contribuiría a una mejor valoración de sus acciones. Si bien su división Paramount había tenido un buen desempeño en los últimos años, el éxito de Gulf and Western en su conjunto no se traducía bien para los inversores. Este proceso finalmente llevó a Davis a desinvertir en muchas de las subsidiarias de la compañía. Sus plantaciones de azúcar en Florida y la República Dominicana se vendieron en 1985; la rama de productos de consumo e industriales se vendió ese mismo año. ^{[ 81 ]} En 1989, Davis renombró la compañía como Paramount Communications Incorporated, en honor a su principal activo, Paramount Pictures. El símbolo bursátil de la compañía cambió de GW a PCI. ^{[ 82 ]} Además de las divisiones de cine, televisión, vídeo doméstico y publicación musical de Paramount, la compañía continuó siendo propietaria de las propiedades de Madison Square Garden (que también incluían MSG Network ), una participación del 50% en USA Networks (el otro 50% era propiedad de MCA / Universal Pictures ) y Simon & Schuster, Prentice Hall , Pocket Books , Allyn & Bacon , Cineamerica (una empresa conjunta con Warner Communications ) y la cadena de cines canadiense Famous Players Theatres . ^{[ 81 ]}

Ese mismo año, la compañía lanzó una OPA hostil de 12.200 millones de dólares para adquirir Time Inc. en un intento por frustrar el acuerdo de fusión mediante intercambio de acciones entre Time y Warner Communications. Esto provocó que Time elevara su oferta por Warner a 14.900 millones de dólares en efectivo y acciones. Gulf y Western respondieron presentando una demanda ante un tribunal de Delaware para bloquear la fusión Time-Warner. El tribunal falló dos veces a favor de Time, obligando a Gulf y Western a desistir tanto de la adquisición de Time como de la demanda, y permitiendo la formación de Time Warner .

Paramount utilizó el efectivo obtenido de la venta de las propiedades no relacionadas con el entretenimiento de Gulf y Western para adquirir la cadena de estaciones de televisión TVX Broadcast Group (que en ese momento consistía principalmente en estaciones de gran mercado que TVX había comprado a Taft Broadcasting , además de dos estaciones de mercado medio que TVX poseía antes de la compra a Taft), y la cadena de parques temáticos KECO Entertainment de Great American Broadcasting, sucesora de Taft. Ambas compañías cambiaron de nombre para reflejar la nueva propiedad: TVX pasó a llamarse Paramount Stations Group , mientras que KECO cambió su nombre a Paramount Parks . ^{[ 83 ] [ 84 ]}

Paramount Television lanzó Wilshire Court Productions en conjunto con USA Networks, antes de que esta última fuera renombrada NBCUniversal Cable , en 1989. Wilshire Court Productions (nombre de una calle lateral en Los Ángeles) produjo películas para televisión que se emitieron en USA Networks, y más tarde para otras cadenas. USA Networks lanzó un segundo canal, el Sci-Fi Channel (ahora conocido como Syfy ), en 1992. Como su nombre lo indica, se centró en películas y series de televisión dentro del género de ciencia ficción. Gran parte de la programación inicial era propiedad de Paramount o Universal. Paramount compró una estación de televisión más en 1993: WKBD-TV de Cox Enterprises en Detroit, Michigan, en ese momento una filial de Fox Broadcasting Company .

En febrero de 1994, Viacom adquirió el 50,1% de las acciones de Paramount Communications Inc. por 9.750 millones de dólares, tras una batalla de cinco meses con QVC , y completó la fusión en julio. ^{[ 85 ] [ 86 ] [ 87 ]} En ese momento, las participaciones de Paramount incluían Paramount Pictures, Madison Square Garden , los New York Rangers , los New York Knicks y la editorial Simon & Schuster . ^{[ 88 ]} El acuerdo se había planeado ya en 1989, cuando la empresa todavía se conocía como Gulf and Western. ^{[ 80 ]} Aunque Davis fue nombrado miembro del consejo de administración de National Amusements , que controlaba Viacom, dejó de dirigir la empresa.

Durante este período, Paramount Pictures estuvo bajo la dirección del presidente Jonathan Dolgen y la presidenta Sherry Lansing . ^{[ 89 ] [ 90 ]} Durante su administración de Paramount, el estudio tuvo un período de películas extremadamente exitosas con dos de las diez películas más taquilleras de Paramount producidas durante este período. ^{[ 91 ]} La más exitosa de estas películas, Titanic , coproducida con 20th Century Fox y Lightstorm Entertainment , se convirtió en la película más taquillera hasta ese momento, recaudando más de $1.8 mil millones en todo el mundo. ^{[ 92 ]} También durante este tiempo, tres películas de Paramount Pictures ganaron el Premio de la Academia a la Mejor Película: Titanic , Braveheart y Forrest Gump .

Sin embargo, la propiedad más importante de Paramount era Star Trek . Los ejecutivos del estudio habían comenzado a llamarla "la franquicia" en la década de 1980 debido a sus ingresos constantes, y otros estudios envidiaban su éxito "intocable e irrepetible". Para 1998, las series de televisión, películas, libros, cintas de vídeo y licencias de Star Trek generaban tal cantidad de ganancias para el estudio que "no es posible pasar un tiempo razonable en Paramount sin ser consciente de su presencia"; el rodaje de Star Trek: Voyager y Star Trek: Deep Space Nine requirió hasta nueve de los platós más grandes de los 36 que tenía el estudio . ^{[ 93 ] [ 94 ] : 49–50, 54}

En 1995, Viacom y United Television de Chris-Craft Industries lanzaron United Paramount Network (UPN) con Star Trek: Voyager como su serie insignia, cumpliendo el plan de Barry Diller para una cadena Paramount de 25 años antes. En 1999, Viacom compró los intereses de United Television y entregó la responsabilidad de la cadena de nueva creación a la recién adquirida unidad CBS , que Viacom compró en 2000, una irónica confluencia de eventos ya que Paramount había invertido en CBS y Viacom también había sido la rama de sindicación de CBS. ^{[ 95 ]} Durante este período, el estudio adquirió unas 30 estaciones de televisión para apoyar la cadena UPN, adquiriendo y fusionando también los activos de Republic Pictures, Spelling Television y Viacom Productions, casi duplicando el tamaño de la biblioteca de televisión del estudio. La división de televisión produjo Frasier , el programa de mayor audiencia de la década , así como éxitos de larga duración como NCIS y Becker , y el exitoso programa de variedades Entertainment Tonight. Paramount también obtuvo los derechos de la biblioteca de Rysher , después de que Viacom adquiriera los derechos de Cox Enterprises .

Durante este período, Paramount y sus subsidiarias y afiliadas, que operaban bajo el nombre de "Viacom Entertainment Group", también incluían el cuarto grupo de parques temáticos más grande de Estados Unidos y Canadá, que, además de las atracciones tradicionales, lanzó numerosas unidades de entretenimiento basadas en ubicaciones exitosas, incluyendo una atracción de larga duración de "Star Trek" en el Las Vegas Hilton. Famous Music, la célebre división de publicación musical de la compañía, casi duplicó su tamaño y desarrolló artistas como Pink, Bush y Green Day, así como favoritos del catálogo como Duke Ellington y Henry Mancini. El grupo de licencias de Paramount/Viacom, bajo el liderazgo de Tom McGrath, creó la franquicia de bares y restaurantes "Cheers" y una cadena de restaurantes inspirada en la película ganadora del Óscar del estudio, Forrest Gump : The Bubba Gump Shrimp Company . Gracias a los esfuerzos conjuntos de Famous Music y el estudio, se crearon más de diez musicales de Broadway, incluyendo White Christmas de Irving Berlin , Footloose, Saturday Night Fever y Sunset Boulevard de Andrew Lloyd Webber , entre otros. La filial internacional de la compañía, United International Pictures (UIP), fue la distribuidora dominante a nivel internacional durante diez años consecutivos, representando a Paramount, Universal y MGM. Simon & Schuster pasó a formar parte de Viacom Entertainment Group, consolidándose como la editorial de libros comerciales más importante de Estados Unidos.

En 2002, Paramount, junto con Buena Vista Distribution , 20th Century Fox , Sony Pictures Entertainment , MGM/UA Entertainment , Universal Studios , DreamWorks Pictures , Artisan Entertainment , Lions Gate Entertainment y Warner Bros. Entertainment, formaron Digital Cinema Initiatives . Operando bajo una exención de la ley antimonopolio, los estudios se unieron bajo el liderazgo del director de operaciones de Paramount, Tom McGrath, para desarrollar estándares técnicos para la eventual introducción de la proyección de películas digitales, reemplazando la tecnología de película que ahora tenía 100 años. ^{[ 96 ]} DCI fue creada "para establecer y documentar especificaciones voluntarias para una arquitectura abierta para el cine digital que garantice un nivel uniforme y alto de rendimiento técnico, confiabilidad y control de calidad". ^{[ 96 ]} McGrath también dirigió la iniciativa de Paramount para la creación y lanzamiento del Blu-ray Disc .

El 11 de diciembre de 2005, Paramount Motion Pictures Group anunció la compra de DreamWorks SKG (cofundada por el exejecutivo de Paramount, Jeffrey Katzenberg ) por 1.600 millones de dólares. El anuncio lo realizó Brad Grey , presidente y director ejecutivo de Paramount Pictures, quien señaló que mejorar la cartera de películas de Paramount es un "objetivo estratégico clave para recuperar la posición de Paramount como líder en el entretenimiento cinematográfico". ^{[ 97 ]} Si bien el acuerdo no incluía a DreamWorks Animation SKG Inc., la parte más rentable de la compañía que salió a bolsa el año anterior, Paramount se convirtió en la distribuidora de las películas de DreamWorks Animation entre 2006 y 2012. 20th Century Fox se hizo cargo de la distribución entre 2013 y 2016, seguida por Universal Pictures de forma permanente a partir de 2016 tras la adquisición del estudio de animación por parte de NBCUniversal ese mismo año. ^{[ 98 ]}

Como reflejo en parte de los problemas del negocio de la radiodifusión, en 2005 Viacom amortizó más de 18 mil millones de dólares de sus adquisiciones de radio y, a principios de ese año, anunció que se dividiría en dos. ^{[ 99 ]} Con ese anuncio, Dolgen y Lansing fueron reemplazados por los ex ejecutivos de televisión Brad Grey y Gail Berman. ^{[ 100 ] [ 101 ]} La junta directiva de Viacom dividió la compañía en CBS Corporation y una compañía separada bajo el nombre de Viacom . La junta programó la división para el primer trimestre de 2006. Según el plan, CBS Corporation comprendería las cadenas CBS y UPN , Viacom Television Stations , Infinity Broadcasting Corporation , Viacom Outdoor , Paramount Television , King World Productions , Showtime Networks , Simon & Schuster , Paramount Parks y CBS News . La renovada Viacom incluiría " MTV , VH1 , Nickelodeon , BET y varias otras cadenas de cable, así como el estudio cinematográfico Paramount". ^{[ 102 ]} La división se completó el 31 de diciembre de 2005. ^{[ 103 ]} La unidad de entretenimiento doméstico de Paramount comenzó a usar la marca CBS DVD para la biblioteca de Paramount Television, ya que tanto Viacom como CBS Corporation estaban controladas por National Amusements de Sumner Redstone . ^{[ 104 ]}

Grey también desmanteló la famosa compañía de distribución internacional United International Pictures (UIP), con 15 países que fueron asumidos por Paramount o Universal para el 31 de diciembre de 2006, mientras que la empresa conjunta continuó en 20 mercados. En Australia, Brasil, Francia, Irlanda, México, Nueva Zelanda y el Reino Unido, Paramount asumió UIP. Mientras que en Austria, Bélgica, Alemania, Italia, los Países Bajos, Rusia, España y Suiza, Universal asumió y Paramount construiría sus propias operaciones de distribución allí. En 2007 y 2008, Paramount podría subdistribuir películas a través de los países de Universal y viceversa. La unidad de distribución internacional de Paramount tendría su sede en Los Ángeles y contaría con un centro europeo. ^{[ 105 ]} En Italia, Paramount distribuyó a través de Universal. ^{[ 106 ]} Cuando Universal indicó que se retiraría de UIP Corea y comenzaría su propia operación allí en noviembre de 2016, Paramount acordó que CJ Entertainment distribuyera allí. ^{[ 107 ]} Andrew Cripps, presidente y director de operaciones de UIP ^{[ 105 ],} fue contratado como director de Paramount Pictures International. Paramount Pictures International distribuyó películas que alcanzaron los mil millones de dólares en julio de 2007; el quinto estudio en lograrlo ese año y en su primer año. ^{[ 108 ]}

El 6 de octubre de 2008, los ejecutivos de DreamWorks anunciaron su salida de Paramount y el relanzamiento de DreamWorks como una compañía independiente. Las marcas registradas de DreamWorks permanecieron con DreamWorks Animation cuando esta se escindió antes de la compra por parte de Paramount, y DreamWorks Animation transfirió la licencia del nombre a la nueva compañía. ^{[ 109 ]}

Las películas de DreamWorks, adquiridas por Paramount pero aún distribuidas internacionalmente por Universal, se incluyen en la cuota de mercado de Paramount. Grey también lanzó una división de Entretenimiento Digital para aprovechar las tecnologías emergentes de distribución digital. Esto llevó a que Paramount se convirtiera en el segundo estudio cinematográfico en firmar un acuerdo con Apple Inc. para vender sus películas a través de la iTunes Store . ^{[ 110 ]}

En 2007, Paramount vendió Famous Music —su división editorial desde la época de "Famous Players"— a Sony/ATV , poniendo fin a una trayectoria de casi ocho décadas. ^{[ 111 ]}

A principios de 2008, Paramount se asoció con el desarrollador FanRocket, con sede en Los Ángeles, para poner a disposición de los usuarios de Facebook escenas cortas de su biblioteca de películas. La aplicación, llamada VooZoo, permite a los usuarios enviar fragmentos de películas a otros usuarios de Facebook y publicarlos en sus perfiles. ^{[ 112 ]} Paramount llegó a un acuerdo similar con Makena Technologies para permitir a los usuarios de vMTV y There.com ver y enviar fragmentos de películas. ^{[ 113 ]}

En 2009, CBS Corporation dejó de usar el nombre Paramount en sus series y cambió el nombre de su división de producción a CBS Television Studios , eliminando el nombre Paramount de la televisión para distanciarse de esta última.

En marzo de 2010, Paramount fundó Insurge Pictures , una distribuidora independiente de películas de "micro presupuesto". La distribuidora planeó diez películas con presupuestos de $100,000 cada una. ^{[ 114 ]} El primer estreno fue The Devil Inside , una película con un presupuesto de aproximadamente US$1 millón. ^{[ 115 ]} En marzo de 2015, tras la disminución de la recaudación en taquilla, Paramount integró Insurge Pictures y sus operaciones al estudio principal. ^{[ 116 ]}

En julio de 2011, tras el éxito de crítica y taquilla del largometraje de animación Rango , y la salida de DreamWorks Animation al finalizar su contrato de distribución en 2012, Paramount anunció la creación de una nueva división dedicada a la producción de animación. ^{[ 117 ]} Esto marca el regreso de Paramount a tener su propia división de animación por primera vez desde 1967, cuando Paramount Cartoon Studios cerró sus puertas (anteriormente Famous Studios hasta 1956). ^{[ 118 ]}

En diciembre de 2013, Walt Disney Studios (a través de la compra de Lucasfilm por parte de su empresa matriz un año antes) ^{[ 119 ]} obtuvo los derechos restantes de distribución y marketing de Paramount para futuras películas de Indiana Jones . Paramount conservó permanentemente los derechos de distribución de las primeras cuatro películas y recibió una "participación financiera" de cualquier película adicional. ^{[ 120 ]}

En febrero de 2016, el CEO de Viacom y recién nombrado presidente, Philippe Dauman, anunció que el conglomerado estaba en conversaciones para encontrar un inversor que comprara una participación minoritaria en Paramount. ^{[ 121 ]} Según se informó, Sumner Redstone y su hija Shari se opusieron al acuerdo. ^{[ 122 ]} El 13 de julio de 2016, Wanda Group estaba en conversaciones para adquirir una participación del 49% de Paramount. ^{[ 123 ]} Las conversaciones con Wanda se abandonaron. El 19 de enero de 2017, Shanghai Film Group Corp. y Huahua Media dijeron que financiarían al menos el 25% de todas las películas de Paramount Pictures durante un período de tres años. Shanghai Film Group y Huahua Media, en el acuerdo, ayudarían a distribuir y comercializar las películas de Paramount en China. En ese momento, el Wall Street Journal escribió que "casi todos los grandes estudios de Hollywood tienen un acuerdo de cofinanciación con una empresa china". ^{[ 124 ]}

El 27 de marzo de 2017, Jim Gianopulos fue nombrado presidente y director ejecutivo de Paramount Pictures, en sustitución de Brad Grey . ^{[ 125 ]} En junio de 2017, el estudio creó Paramount Players con la contratación de Brian Robbins , fundador de AwesomenessTV , Tollin/Robbins Productions y Varsity Pictures, como presidente de la división. Se esperaba que la división produjera películas basadas en las propiedades de Viacom Media Networks, incluyendo MTV , Nickelodeon , BET y Comedy Central . ^{[ 126 ]} En junio de 2017, Paramount Pictures firmó un acuerdo con 20th Century Fox para la distribución de sus películas en Italia, que entró en vigor en septiembre. Antes del acuerdo, las películas de Paramount en Italia eran distribuidas por Universal Pictures , un acuerdo que se remonta a la era de CIC. ^{[ 106 ]}

El 7 de diciembre de 2017, se informó que Paramount vendió los derechos de distribución internacional de Annihilation a Netflix . ^{[ 127 ]} Posteriormente, Netflix compró los derechos mundiales de The Cloverfield Paradox por 50 millones de dólares. ^{[ 128 ]} El 16 de noviembre de 2018, Paramount firmó un acuerdo para varias películas con Netflix como parte de la estrategia de crecimiento de Viacom, convirtiéndose así en el primer gran estudio cinematográfico en hacerlo. ^{[ 129 ]}

En abril de 2018, Paramount registró su primer beneficio trimestral desde 2015. ^{[ 130 ]} Bob Bakish , director ejecutivo de la empresa matriz Viacom, declaró que los esfuerzos de recuperación "se han consolidado a medida que el estudio mejoró sus márgenes y volvió a ser rentable. El excelente desempeño en taquilla de este mes de Un lugar tranquilo , la primera película producida y estrenada bajo el nuevo equipo de Paramount, es una clara señal de nuestro progreso".

El 29 de septiembre de 2016, National Amusements envió una carta a CBS Corporation y a Viacom, instando a las dos compañías a fusionarse nuevamente en una sola compañía . ^{[ 131 ]} El 12 de diciembre, el acuerdo se canceló. ^{[ 132 ]} El 30 de mayo de 2019, CNBC informó que CBS y Viacom explorarían conversaciones de fusión a mediados de junio de 2019. ^{[ 133 ]} Los informes dicen que CBS y Viacom supuestamente establecieron el 8 de agosto como fecha límite informal para llegar a un acuerdo para recombinar las dos compañías de medios. ^{[ 134 ] [ 135 ]} CBS anunció la adquisición de Viacom como parte de la re-fusión por hasta $15.4 mil millones. ^{[ 136 ]} El 2 de agosto de 2019, las dos compañías acordaron re-fusionarse en una sola entidad, ^{[ 137 ]} que se denominó ViacomCBS; El acuerdo se cerró el 4 de diciembre de 2019. ^{[ 138 ]}

En diciembre de 2019, ViacomCBS acordó comprar una participación del 49% en Miramax , propiedad de beIN Media Group , y Paramount obtuvo la distribución de la biblioteca de 700 películas del estudio, así como sus futuros estrenos. Además, Paramount produciría series de televisión basadas en las propiedades intelectuales de Miramax. ^{[ 139 ]} El acuerdo se cerró oficialmente el 3 de abril de 2020. ^{[ 140 ]} Posteriormente, ViacomCBS anunció que cambiaría el nombre del servicio de streaming CBS All Access a Paramount+ para permitir la expansión internacional utilizando el nombre ampliamente reconocido de Paramount y recurriendo a la biblioteca del estudio, así como a la de CBS, MTV, Nickelodeon y más. ^{[ 141 ]}

Gianopulos fue despedido en septiembre de 2021 y reemplazado por el presidente de Nickelodeon, Brian Robbins. ^{[ 142 ]}

En enero de 2022, Paramount Pictures adquirió los derechos de la novela de fantasía juvenil Children of Blood and Bone de Tomi Adeyemi a Lucasfilm y 20th Century Studios . Como parte de la adquisición, la película tendría un estreno exclusivo en cines garantizado, mientras que Adeyemi escribiría el guion y sería productor ejecutivo. La adaptación cinematográfica también sería producida por Temple Hill Entertainment y Sunswept Entertainment. ^{[ 143 ] [ 144 ]}

El 16 de febrero de 2022, ViacomCBS cambió su nombre a Paramount Global , en honor al estudio. ^{[ 145 ]}

El 8 de marzo de 2022, las operaciones de Paramount Players se integraron en Paramount Pictures Motion Picture Group. ^{[ 146 ]} Sin embargo, continúa operando como sello, ya que tiene varias películas próximas en su catálogo.

El 15 de noviembre de 2022, Paramount firmó un acuerdo exclusivo de varios años con el expresidente de DC Films, Walter Hamada . Hamada supervisó el desarrollo de películas de terror a partir de 2023. ^{[ 147 ]}

En 2024, se establecieron los términos para la fusión entre Paramount Global y Skydance Media , con una valoración de 28 mil millones de dólares. ^{[ 148 ]} Las negociaciones continuaron en 2025 entre los equipos de inversión con David Ellison , el director ejecutivo de Skydance, y Shari Redstone . ^{[ 149 ] [ 150 ]} En julio de 2025, la fusión recibió la aprobación regulatoria, allanando el camino para que Ellison se convirtiera en director ejecutivo de Paramount. ^{[ 43 ]} El acuerdo se cerró al mes siguiente, formando Paramount Skydance . ^{[ 151 ]}

En julio de 2026, se informó que Paramount estaba entre varias partes —incluidas Netflix y Sony Pictures Entertainment— en conversaciones iniciales para comprar la plataforma de descubrimiento de películas en línea Letterboxd . ^{[ 152 ] [ 153 ]}

En 2006, Paramount se convirtió en la empresa matriz de DreamWorks Pictures . Poco después, Soros Strategic Partners y Dune Entertainment II adquirieron el control de las películas de acción real estrenadas por DreamWorks, con el lanzamiento de Just Like Heaven el 16 de septiembre de 2005. Las demás películas de acción real estrenadas hasta marzo de 2006 permanecieron bajo el control directo de Paramount. Sin embargo, Paramount aún conserva los derechos de distribución y otros derechos secundarios de las películas de Soros y Dune.

El 8 de febrero de 2010, Viacom recompró la participación mayoritaria de Soros en la biblioteca de películas de DreamWorks estrenadas antes de 2005 por alrededor de 400 millones de dólares. ^{[ 154 ]} Incluso cuando DreamWorks cambió la distribución de películas de acción real que no formaban parte de franquicias existentes a Walt Disney Studios Motion Pictures para títulos posteriores a 2010 comenzando con Soy el número cuatro (2011) y terminando con La luz entre los océanos (septiembre de 2016). Universal Pictures más tarde se hizo cargo de la distribución de las películas de DreamWorks comenzando con La chica del tren (octubre de 2016) como parte de un acuerdo de distribución a través de la nueva empresa matriz del estudio, Amblin Partners , de la cual NBCUniversal adquirió más tarde una participación minoritaria en 2017.

Paramount sigue siendo propietaria de las películas estrenadas antes de la fusión, así como de las que distribuyó, incluyendo los derechos de secuelas como la de Little Fockers (2010), distribuida por Paramount y DreamWorks. Esta era una secuela de dos películas de DreamWorks ya existentes: Meet the Parents (2000) y Meet the Fockers (2004). Paramount solo poseía los derechos de distribución internacional de Little Fockers , mientras que Universal Pictures se encargaba de la distribución nacional. ^{[ 155 ]}

Paramount también poseía los derechos de distribución de la biblioteca de películas de DreamWorks Animation (DWA) realizadas antes de 2013, y su acuerdo de distribución anterior para futuros títulos de DWA expiró a finales de 2012 con Rise of the Guardians . 20th Century Fox se hizo cargo de la distribución de los títulos posteriores a 2012, comenzando con The Croods (2013) y terminando con Captain Underpants: The First Epic Movie (2017). ^{[ 156 ]} Universal Pictures posteriormente asumió la distribución de las películas de DreamWorks Animation a partir de Cómo entrenar a tu dragón: El mundo oculto (2019) debido a la adquisición de la compañía por parte de NBCUniversal en 2016. Los derechos de Paramount sobre la biblioteca de DWA de 1998 a 2012 habrían expirado 16 años después de la fecha de estreno en cines de cada película, ^{[ 157 ]} pero en julio de 2014, DreamWorks Animation compró los derechos de distribución de Paramount sobre la biblioteca anterior a 2013, y 20th Century Fox distribuyó la biblioteca hasta enero de 2018, momento en el que Universal asumió la propiedad de los derechos de distribución. ^{[ 158 ]}

Otro activo de la antigua DreamWorks, propiedad de Paramount, es la biblioteca de DreamWorks Television anterior a 2008 , que actualmente distribuye la filial de Paramount, Paramount Media Networks . Incluye títulos como Spin City , High Incident , Freaks and Geeks , Undeclared y On the Lot .

La compañía independiente Hollywood Classics representa a Paramount en la distribución cinematográfica de todas las películas producidas por las diversas divisiones cinematográficas de CBS a lo largo de los años, como resultado de la fusión de Viacom y CBS en el año 2000.

Paramount posee la distribución directa de vídeo de la biblioteca de CBS mencionada anteriormente, con algunas excepciones; el contenido menos demandado suele ser producido bajo demanda por la propia CBS o licenciado a Visual Entertainment Inc. Tras la fusión de Viacom y CBS en 2019, esta biblioteca ahora incluye la distribución en cines de los cortometrajes de Terrytoons en nombre de Paramount Animation , mientras que CBS Media Ventures posee la distribución televisiva. Hasta 2009, los derechos de vídeo de My Fair Lady pertenecían al distribuidor original en cines, Warner Bros. Pictures , bajo licencia de CBS. La licencia de vídeo de esa película ha vuelto a Paramount.

• Paramount Pictures
  • Paramount Home Entertainment
    • DVD de Paramount
    • Paramount Alta Definición (HD DVD y Blu-ray)
  • Estudios de televisión Paramount
  • Paramount Licensing, Inc.
  • Paramount Pictures International
  • Jugadores Paramount
  • Películas de Nickelodeon
  • Paramount Studio Group: estudio físico y postproducción.
    • Los estudios de Paramount: instalaciones de producción y plató.
    • Paramount on Location: instalaciones de apoyo a la producción en toda Norteamérica, incluyendo la ciudad de Nueva York, Vancouver y Atlanta.
    • Operaciones técnicas a nivel mundial: programas de archivo, restauración y preservación, servicios de masterización y distribución, gestión de instalaciones de postproducción en estudio.
  • Paramount Parks & Resorts, licencias y diseño para parques y complejos turísticos ^{[ 159 ]}
• Paramount Animation ^{[ 117 ]}
• Paramount Music
• Deportes Skydance
• Animación Skydance

• Paramount Digital Entertainment (Inactiva)
• Paramount Television (original) (ahora CBS Studios )
  • Big Ticket Entertainment (con nombre casi idéntico desde 2006; actualmente produce The Drew Barrymore Show y Hot Bench )
  • Spelling Television (solo de nombre desde 2006)
  • Viacom Productions (integrada en PNT en 2004)
  • Wilshire Court Productions (cerró sus puertas en 2003)
  • Paramount Domestic Television (ahora CBS Media Ventures )
    • Fundó Viacom Enterprises en 1995 y Rysher Entertainment y Worldvision Enterprises en 1999.
    • RTV News, Inc., productora de Real TV y Maximum Exposure.
  • United Paramount Network (UPN) – anteriormente una empresa conjunta con United Television , ahora forma parte de la empresa conjunta Nexstar/Paramount Global/Warner Bros. Discovery The CW Television Network
  • Paramount Stations Group (ahora CBS News and Stations )
  • USA Networks (incluido también el Sci-Fi Channel ): Paramount poseía una participación desde 1982, y el 50% (junto con Universal Pictures ) desde 1987 hasta 1997, cuando Paramount/Viacom vendió su participación a Universal (ahora parte de NBCUniversal ).
  • Paramount International Television se fusionó con CBS Broadcast International en 2004 para formar CBS Studios International.
• Paramount Television Studios – segunda división de televisión (2013–2024); operaciones integradas en CBS Studios
  • Paramount Worldwide Television Licensing & Distribution se fusionó en 2020 con CBS Studios International para formar ViacomCBS Global Distribution Group.
• Fleischer Studios – adquirido en 1942 y organizado como Famous Studios (que cerró en 1967); su catálogo se integró en Paramount Animation .
• Terrytoons fue adquirida por CBS Films (más tarde Viacom International ) en 1956; su catálogo cinematográfico pasó a formar parte de Paramount Animation tras la fusión de ViacomCBS en 2019.
• Paramount Famous Productions – división de lanzamiento directo a vídeo (2007–2011)
• Paramount Parks – adquirido por Cedar Fair Entertainment Company en 2006
• Paramount Classics/Paramount Vantage ^{[ 160 ]} – Paramount Classics se fusionó con Paramount Vantage; esta última quedó inactiva en diciembre de 2013.
• DW Studios, LLC (también DW Pictures) – desaparecida, posee la biblioteca de películas y los derechos; sus directivos principales se marcharon para recrear DreamWorks como una empresa independiente.
  • DW Funding LLC – La biblioteca de acción real de DreamWorks (antes del 16/09/2005; DW Funding, LLC) fue vendida a Soros Strategic Partners y Dune Entertainment II y recomprada en 2010 ^{[ 161 ].}
  • Go Fish Pictures – Unidad de cine independiente / de autor que distribuía películas extranjeras de DreamWorks Pictures; desapareció en 2007 tras la venta de la empresa matriz.
• Paramount Theatres Limited – Fundada en 1930 en el Reino Unido con la apertura de un cine en Manchester . Varios cines Paramount abrieron o fueron adquiridos en el Reino Unido durante la década de 1930 antes de ser vendidos a The Rank Organisation, pasando a formar parte de la cadena de cines Odeon en 1939.
• Epix (ahora MGM+ ) – propietario del 49,76% (junto con Metro–Goldwyn–Mayer y Lionsgate ) desde 2009 hasta 2017, cuando Paramount/Viacom y Lionsgate vendieron sus participaciones a MGM.
• Insurge Pictures – división de películas de micro presupuesto (marzo de 2010 – 2015); ^{[ 114 ]} absorbida por la propia Paramount
• Imágenes de la República
• "Continental Café" – el comedor dirigido por Pauline Kessinger hasta que el café fue reemplazado por el Edificio Zukor en 1983. ^{[ 162 ]}
• Rede Telecine (en copropiedad de Metro-Goldwyn Mayer de Amazon , The Walt Disney Company Latin America de The Walt Disney Company , Canais Globo de Grupo Globo y Universal Pictures de Comcast)

En marzo de 2012, Paramount cedió la licencia de su nombre y logotipo a un grupo inversor de hoteles de lujo, que denominó a la compañía Paramount Hotels and Resorts. Los inversores planean construir 50 hoteles en todo el mundo inspirados en Hollywood y el estilo de vida californiano. Entre sus características destacan las salas de proyección privadas y la biblioteca Paramount, disponibles en las habitaciones. En abril de 2013, Paramount Hotels y DAMAC Properties, con sede en Dubái , anunciaron la construcción del primer complejo: «DAMAC Towers by Paramount». ^{[ 163 ] [ 164 ]}

‡ — Incluye reestrenos cinematográficos