arpa de pedales

El arpa de pedales (también conocida como arpa de concierto ) es un arpa grande y tecnológicamente moderna , diseñada principalmente para su uso en música culta . Puede tocarse en solitario, como parte de un conjunto de cámara o en una orquesta . Generalmente tiene 47 cuerdas, con siete cuerdas por octava, lo que proporciona un rango de seis octavas y media. ^{[ 1 ]}

En este tipo de arpa, los pedales modifican el tono de las cuerdas, lo que permite interpretar fácilmente obras escritas en cualquier tonalidad . Esto es especialmente importante en la música armónicamente compleja del Romanticismo y la música clásica de finales del siglo XX.

El arpa de pedales se toca con las yemas de los cuatro primeros dedos (pulgar, índice, medio y anular). Los meñiques no se usan porque son demasiado cortos y no pueden alcanzar la posición correcta sin distorsionar la posición de los demás dedos (aunque en algunas arpas folclóricas con poca tensión y cuerdas muy juntas pueden usarse ocasionalmente). El quinto dedo también puede haberse usado en arpas modernas más antiguas y con cuerdas más ligeras. Madame de Genlis , por ejemplo, en su Méthode , publicado en París a principios del siglo XIX, promueve el uso de todos los dedos, ^{[ 6 ]} mientras que Roslyn Rensch sugiere que Mlle de Guînes, la arpista para quien Mozart escribió su Concierto para flauta y arpa , podría haber usado ocasionalmente los cinco dedos al tocar el arpa. ^{[ 7 ]} En la música más moderna, el meñique se usa muy raramente, por ejemplo en acordes de clúster simultáneos, como en la Sonatina de Daniel Kessner . ^{[ 8 ]} Las yemas de los dedos se juntan con la palma, liberando así la cuerda de la presión que ejercían sobre ella. Los dedos se curvan o redondean naturalmente al tocarla, y el pulgar se curva suavemente al elevarse la punta en forma de arco desde su base.

Al pulsar las cuerdas con distinta intensidad, se crea dinámica (volumen y suavidad). Los diferentes tipos de pulsación también generan distintos tonos y sonidos. Según la posición de los dedos, se pueden producir diferentes timbres: un sonido pleno en el centro de la cuerda y un sonido nasal, similar al de una guitarra, en la parte más grave. El timbre también se ve afectado por la piel del arpista, su contenido de grasa y humedad, el grado de engrosamiento por la formación de callos y su textura superficial.

Existen distintas escuelas de técnica para tocar el arpa de pedales. Las más importantes son las diversas escuelas francesas. También hay escuelas específicas rusas, vienesas y de otras partes de Europa. Una de ellas es la técnica Attl, inspirada en Kajetan Attl, en la que aparentemente solo se mueven las puntas de los dedos y la mano permanece prácticamente inmóvil. En Rusia existe una escuela de San Petersburgo (o varias) en la que el intérprete mueve los pulgares de forma circular, en lugar de hacia adentro y hacia afuera, en dirección a la mano.

Las diferencias entre las escuelas francesas radican en la postura de los brazos, la forma de la mano y la estética musical. La escuela francesa tradicional permite al intérprete apoyar ligeramente el brazo derecho contra el arpa, utilizando la muñeca para a veces separar la mano de la cuerda. El brazo izquierdo se mueve con mayor libertad. La técnica y el control de los dedos son el énfasis del enfoque técnico, con un uso extensivo de ejercicios y estudios para desarrollarlos. Dos maestros muy influyentes del siglo XX de este enfoque fueron Henriette Renié y Marcel Grandjany , quienes estudiaron con Alphonse Hasselmans . La otra escuela francesa importante es la escuela Salzedo, desarrollada por Carlos Salzedo , quien también estudió con Alphonse Hasselmans en el Conservatorio de París. La técnica de Salzedo generalmente requiere que los brazos se mantengan horizontales ^{[ 9 ]} y enfatiza el papel de los gestos estéticos de las manos y los brazos después de que se ha pulsado la cuerda: "Cada uno de los treinta y siete colores y efectos de tono del arpa requiere un gesto que corresponda a su significado sonoro". ^{[ 10 ]}

El arpa tuvo sus primeros usos orquestales como instrumento solista en conciertos de muchos compositores barrocos y clásicos (Händel, Mozart, Boieldieu, Albrechtsberger, Schenk , Dussek , Spohr ) y en los teatros de ópera de Londres, París, Berlín y la mayoría de las demás capitales. Hector Berlioz comenzó a utilizarla en la música sinfónica, pero encontró frustrantes las interpretaciones en países como Alemania, que contaba con pocas arpas o arpistas suficientemente competentes. Franz Liszt fue pionero en el uso del arpa en su música orquestal. Los compositores románticos franceses y rusos, en particular, expandieron su uso sinfónico. En la ópera, los compositores italianos la utilizaron con regularidad, y Puccini fue un maestro en su uso expresivo y colorístico. Se puede decir que Debussy popularizó el arpa con sus numerosas obras que la incluyen. Chaikovski también tuvo una gran influencia, seguido por Rimski-Kórsakov, Richard Strauss y Wagner. La mayor influencia en el uso del arpa siempre ha sido la disponibilidad de arpas de calidad y de intérpretes expertos, y el gran aumento de estas en los Estados Unidos del siglo XX dio como resultado su difusión en la música popular.

El primer arpista conocido que tocaba jazz fue Casper Reardon , un pionero en el mundo de la música "hot". Dorothy Ashby (cuyo trabajo es frecuentemente sampleado por artistas de hip hop), Brandee Younger , Nala Sinephro y Alice Coltrane ^{[ 11 ]} son ​​otras arpistas de jazz.

En la música de ballet del siglo XIX se pueden encontrar numerosos pasajes para arpa solista, especialmente en las partituras de los ballets representados en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo , donde el arpista Albert Zabel tocaba en la orquesta. En el ballet, el arpa se utilizaba ampliamente para embellecer la danza de la bailarina . Chaikovski compuso elaboradas cadencias para sus ballets El Cascanueces , El Lago de los Cisnes y La Bella Durmiente ; al igual que Alexander Glazunov para su partitura del ballet Raymonda . En particular, las partituras de Riccardo Drigo contenían muchas piezas para arpa en obras como Le Talisman (1889), Le Réveil de Flore (1894) y Les Millions d'Arlequin (1900).

Cesare Pugni también compuso extensamente para el arpa; su ballet Éoline, ou La Dryade incluyó música escrita para arpa para acompañar las numerosas variaciones de la bailarina y realzar la atmósfera de las muchas escenas fantásticas del ballet. Ludwig Minkus fue célebre por sus cadencias para arpa, en particular la Variation de la Reine du jour de su ballet La Nuit et le Jour (1881), el elaborado entreacto compuesto para Albert Zabel de su ballet Roxana (1878), y numerosos pasajes que se encuentran en su partitura para el ballet La Bayadère , que en algunos pasajes se usaban para representar una veena , que se utilizaba en escena como atrezo. Compositores de ballet franceses como Delibes, Gounod y Massenet hicieron uso del arpa en su música.

En la canción " She's Leaving Home " de The Beatles, incluida en su álbum de 1967, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band , el arpa tiene un papel destacado . En la década de 1970, el arpa era común en la música popular y se puede escuchar en éxitos como " Dark Lady " y " Gypsies, Tramps & Thieves " de Cher , así como en " Boogie Nights " de Heatwave . La arpista más frecuentemente la interpretaba Gayle Levant , arpista de estudio de Los Ángeles , quien ha participado en cientos de grabaciones. La banda irlandesa Clannad también incluyó el arpa de forma prominente en su música durante las décadas de 1970 y 1980.

En la música pop actual, el arpa aparece con relativa poca frecuencia. Joanna Newsom , Dee Carstensen , Darian Scatton , Habiba Doorenbos y Jessa Callen de The Callen Sisters se han labrado una imagen propia como cantautoras que tocan el arpa, con un estilo vocal y de arpa característico. La cantautora canadiense Sarah McLachlan toca el arpa en su álbum navideño de 2006, Wintersong . En Hong Kong, un ejemplo notable del arpa en la música pop es la canción " Tian Shui Walled City " (天水圍城), interpretada por Hacken Lee con el arpa tocada por la arpista coreana Jung Kwak (Harpist K).

El arpa también es un instrumento central para muchos músicos de pop alternativo . El arpista de pedales Ricky Rasura es miembro de la banda de "pop sinfónico" The Polyphonic Spree . Además, Björk a veces incluye arpa acústica y eléctrica en su trabajo, a menudo interpretada por Zeena Parkins . La banda de indie pop de Filadelfia, Br'er, usa un arpa de pedales como base para sus sets cinematográficos en vivo. Art in America fue la primera banda de rock conocida en incluir un arpa de pedales en aparecer en un sello discográfico importante, lanzado en 1983. El arpa de pedales también estuvo presente en el concierto y álbum S&M de Michael Kamen y Metallica , como parte de la Orquesta Sinfónica de San Francisco . El cantante de R&B Maxwell incluyó a la arpista Gloria Agostini en 1997 en su versión de "This Woman's Work" de Kate Bush . En su séptimo álbum en solitario , Finding Forever , el artista de hip-hop Common incluye a la arpista Brandee Younger en el tema introductorio, seguido de una muestra de Dorothy Ashby de su grabación de 1969 de " By the Time I Get to Phoenix ".

Algunos grupos y artistas de crossover celta-pop, como Clannad y Loreena McKennitt, incluyen arpas folclóricas, siguiendo el trabajo de Alan Stivell . Además, Florence Welch, de Florence and the Machine, usa el arpa con frecuencia en Lungs y Ceremonials , especialmente en "Rabbit Heart (Raise It Up)". Las Webb Sisters, del Reino Unido, usan arpas de diferentes tamaños en casi todo su material durante sus presentaciones en vivo. Sierra Casady, del grupo freak-folk CocoRosie, toca el arpa en varias de sus canciones. Otro músico británico, Patrick Wolf, ha usado el arpa celta a lo largo de su carrera, tocándola a menudo mientras canta.

Lyon and Healy , Camac Harps , Salvi Harps y otros fabricantes también producen arpas de pedal electroacústicas. ^{[ 12 ] [ 13 ] [ 14 ]} El arpa de pedal electroacústica es un arpa de concierto modificada, con pastillas piezoeléctricas en la base de cada cuerda y un amplificador. Las arpas electroacústicas son una mezcla de arpa eléctrica y acústica, con la opción de usar un amplificador o tocar el arpa como un arpa de pedal normal. El arpa eléctrica es diferente del arpa electroacústica, ya que es completamente eléctrica, carece de caja de resonancia y es casi muda sin un amplificador.

• arpa angular (histórica)
• arpa arqueada (histórica)
• epigonión
• claviharp – un arpa combinada con un teclado
• arpa folclórica
• arpa (general)
• Lista de composiciones para arpa
• La lira (y la cítara ) a menudo se denominan erróneamente "arpas".
• salterio ( cítara folclórica ) a menudo llamado erróneamente "arpa"