Fotografía en Japón

En 1848 (era Edo), un barco holandés importó una cámara de daguerrotipo a Japón (Nagasaki, 長崎). Se dice que esta fue la primera cámara en Japón. Durante la era Edo, el gobierno de Edo ( Edobakufu , 江戸幕府) prohibía la importación y exportación ( sakoku , 鎖国) , con la excepción de que los barcos holandeses tenían permiso para exportar e importar diversas mercancías en el puerto de Nagasaki. Por lo tanto, la primera cámara se introdujo en Nagasaki. Esta cámara fue importada por Ueno Toshinojō (1790–1851, 上野俊之丞) y en 1849 pasó a Shimazu Nariakira (1809–1858, 島津斉彬), quien más tarde se convertiría en un señor feudal ( daimyō ,大名) del dominio Satsuma. (薩摩藩, ahora Kagoshima-ken ). ^{[ 2 ]}

En el dominio de Satsuma, se habían realizado estudios detallados sobre fotografía, pero transcurrieron casi diez años desde la adquisición de la primera cámara hasta la toma de la primera fotografía. En 1857, Ichiki Shirō (1828–1903, 市来四郎) y Ujuku Hikoemon (宇宿彦右衛門) tomaron la fotografía de Shimazu Nariakira (daguerrotipo). Se dice que esta es la primera fotografía tomada por un japonés que aún se conserva y puede verse en el Shōko Shūseikan (尚古集成館, ciudad de Kagoshima, Japón).

En 1854, se concluyó entre Estados Unidos y Japón la Convención de Kanagawa (日米和親条約, Nichi-Bei Washin Jōyaku , "Tratado de Amistad y Amistad entre Estados Unidos y Japón"). El Tratado de Amistad Anglo-Japonés (日英和親条約, Nichi-Ei Washin Jōyaku ) se concluyó entre Gran Bretaña y Japón, y el Tratado de Shimoda (日露和親条約, Nichi-Ro Washin Jōyaku ) se concluyó entre Rusia y Japón. Los tratados abrieron al comercio los puertos japoneses de Shimoda (en la prefectura de Shizuoka), Hakodate (en la prefectura de Hokkaido) y Nagasaki. En 1858, se firmó el Tratado de Amistad y Comercio (Estados Unidos – Japón) (日米修好通商条約) entre Estados Unidos y Japón, lo que abrió el puerto de Kanagawa. Sin embargo, poco después, el puerto de Yokohama (横浜), cercano a Kanagawa, se abrió al comercio con países extranjeros a cambio del puerto de Kanagawa. El comercio basado en estos tratados comenzó en 1858 en Yokohama, Nagasaki y Hakodate. Esta apertura se conoce como Kaikoku (開国, abrir la nación a países extranjeros y al comercio) en japonés. Gracias a Kaikoku , se importaron cada vez más cámaras y otros equipos y materiales relacionados con la fotografía a Japón. Además, algunos fotógrafos extranjeros, como Felix Beato , viajaron a Japón y tomaron numerosas fotografías del país. ^{[ 3 ]}

En 1862, Ueno Hikoma (1838-1904, 上野彦馬) abrió su estudio fotográfico en Nagasaki y ese mismo año Shimooka Renjo (1823-1914, 下岡蓮杖) abrió su propio estudio fotográfico en Noge (野毛, poco después incluido en Yokohama). La apertura de estos dos estudios de retratos marcó una nueva era en la fotografía japonesa.

Tras la apertura del Estudio Ueno y del Estudio Shimooka, alrededor del punto de inflexión entre la era Edo y la era Meiji (1868), se abrieron varios estudios fotográficos nuevos, como el de Kuichi Uchida (1844–1875, 内田九一) en 1865 en Osaka y que se trasladó en 1866 a Yokohama; el de Yohei Hori (o HORI Masumi, 1826–1880, 堀与兵衛 (堀真澄)) en 1865 en Kioto, el de Kōkichi Kizu (1830–1895, 木津幸吉) en 1866 en Hakodate, el de Rihei Tomishige (1837–1922, 冨重利平) en Yanagawa, y el de Yokoyama Matsusaburō (1838–1884, 横山松三郎) en Chikugo en 1866.

Entre estos fotógrafos (Shashin-shi, 写真師), Uchida Kuichi es el más famoso por sus fotografías del Emperador Meiji (明治天皇) en 1872 y 1873, las cuales se denominaron Goshin'ei (御真影) y se utilizaron como retratos públicos del Emperador Meiji. "真 (shin)" significa "verdadero" y "影 (ei)" significa "imagen (fotográfica)" o "retrato", y "御 (go)" es el prefijo honorífico de "真影". En la era Meiji, solo unas pocas personas, como los primeros ministros, podían reunirse personalmente con el Emperador Meiji, y la mayoría de los japoneses de la época no tenían la oportunidad de verlo. Sin embargo, la imagen del Emperador Meiji era necesaria para que pudiera gobernar Japón y a la nación japonesa. Por lo tanto, el Gobierno Meiji preparó "御真影" y utilizó "御真影" para la gobernanza del Emperador y para la gobernanza del Gobierno Meiji.

Entre otros fotógrafos, cabe mencionar a Kakoku Shima (1827–1870) y Ryū Shima (1823–1899). Eran marido y mujer y comenzaron a tomar fotografías juntos alrededor de 1863 o 1864. Ryū Shima fue considerada la primera mujer fotógrafa profesional.

Además, entre las décadas de 1860 y 1900, el género de "Yokohama-shashin" (fotografía de Yokohama, fotografías que se venden o distribuyen en Yokohama, 横浜写真) fue muy popular. Las fotografías de Yokohama-shashin mostraban paisajes japoneses, personas japonesas (especialmente mujeres japonesas) y la cultura japonesa. Estas imágenes se utilizaban ampliamente como recuerdos, sobre todo entre los extranjeros. Entre los fotógrafos de Yokohama-shashin, Felix Beato y Kusakabe Kimbei (1841-1934, 日下部金兵衛) fueron muy famosos.

Gracias al Kaikoku, muchos extranjeros llegaron a Japón. Además, tras el establecimiento del gobierno Meiji en 1868, muchos japoneses pudieron viajar dentro del país sin infringir la ley, lo que impulsó los viajes nacionales de ocio y negocios. Yokohama se convirtió en un atractivo punto de encuentro tanto para extranjeros como para japoneses, y el Yokohama-shashin atrajo a numerosos viajeros.

Dos características principales del Yokohama-shashin fueron:

1. fotografías estilo álbum bien decoradas y
2. fotografías coloreadas a mano

Pero hacia finales del siglo XIX, las postales ilustradas, mucho más baratas que las postales de Yokohama, se popularizaron enormemente y se extendieron por todo Japón. Además, surgieron muchos fotógrafos aficionados que preferían tomar sus propias fotos en lugar de comprar las costosas postales de Yokohama. Estas fueron las principales razones del declive de las postales de Yokohama.

En la década de 1880, los fotógrafos de una nueva generación comenzaron a crear nuevos tipos de imágenes. Reiji Esaki (1845–1910, 江崎礼二), quien fotografió la explosión de un torpedo experimental en el río Sumida en 1883, y Kazuma Ogawa (1860–1929, 小川一眞), quien no solo tomó fotografías sino que también fue gerente de una imprenta, fueron particularmente famosos en esta generación.

En las décadas de 1860 y 1870, se tomaron numerosas fotografías de Hokkaidō. Estas se denominaron Hokkaidō Kaitaku Shashin (Fotografías del desarrollo urbanístico de Hokkaidō, 北海道開拓写真). En aquellos años, Hokkaidō estaba siendo urbanizada por el gobierno japonés. El gobierno de Tokio necesitaba informes detallados por escrito sobre el desarrollo, y consideró que los informes con fotografías serían más eficaces, por lo que solicitó a algunos fotógrafos que documentaran el progreso de Hokkaidō. Entre estos fotógrafos se encontraban Tamoto Kenzō (1832–1912, 田本研造), Kōkichi Ida (1846–1911, 井田侾吉), Raimund von Stillfried-Ratenicz (1839–1911), Seiichi Takebayashi (1842–1908,武林盛一) y Sakuma Hanzō (1844–1897, 佐久間範造).

Hacia mediados de la década de 1880, los fotógrafos comenzaron a utilizar ampliamente las placas secas de gelatina. Antes de esto, el proceso estándar en Japón era el colodión húmedo. Sin embargo, era técnicamente difícil y costoso. Por eso, se pueden encontrar pocos fotógrafos aficionados antes de la invención de las placas secas de gelatina.

Dos ejemplos famosos de fotógrafos aficionados de los inicios de Japón son:

• Kamei Koreaki (1861–1896, 亀井茲明), que fue conde y estudió estética en Inglaterra y Alemania, tomó fotografías de la guerra chino-japonesa (日清戦争) en 1895.
• Kajima Seibei (1866–1924, 鹿島清兵衛) tomó muchas fotografías en la década de 1890, como un retrato de tamaño natural de Manzaburō Umewaka (actor NO (能)) y una fotografía de gran tamaño del Monte Fuji.

La amplia disponibilidad de placas secas de gelatina y cámaras de pequeño tamaño propició el surgimiento de destacados fotógrafos aficionados en Japón durante el siglo XX.

• HASEGAWA Kichijirō (fl. 1870, 長谷川吉次郎), incluido en " La historia de la fotografía japonesa " (ver "Lecturas adicionales" a continuación)

• En 1904, Tetsusuke Akiyama, Seiichi Katō y otros fotógrafos fundaron Yūtsuzu-sha (ゆふつヾ社).
• En 1904, se fundó en Osaka el Club de Fotografía Naniwa (Naniwa Shashin Club, 浪華写真倶楽部).
• En 1907, se fundó en Tokio la Sociedad de Investigación Fotográfica de Tokio (Tokyo Shashin Kenkyūkai, 東京写真研究会).
• En 1912, se fundó el Club de Fotografía Aiyū (Aiyū Shashin Club, 愛友写真倶楽部) en Nagoya; Entre sus miembros se encontraban Chotaro Hidaka (1883–1926, 日高長太郎), Aitarō Masuko (1882–1968, 益子愛太郎), Matsutaro Ohashi (1891–1941, 大橋松太郎) y el comerciante de materiales fotográficos Gorō Yamamoto , cuyo La tienda (Yamamoto Gorō Shoten) también sirvió como secretaría del club. ^{[ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]} Consulte Fotografía en Nagoya para obtener una descripción general de la cultura y los movimientos fotográficos de Nagoya.
• En 1912, Yasuzō Nojima (1889–1964, 野島康三) y otros tres fotógrafos fundaron Yonin Kai .
• En 1921, se fundó Shashin Geijutsu Sha (写真芸術社) y Shinzō Fukuhara (1883–1948, 福原信三), Rosō Fukuhara (1892–1946,福原路草) y otros fotógrafos.
• En 1922, Hakuyō Fuchikami (1889-1960, 淵上白陽) fundó la Asociación de Arte Fotográfico de Japón (Nihon Kōga Geijutsu Kyōkai, 日本光画芸術協会) y se publicó el primer número de Hakuyō (白陽).
• En 1922 se publicó el primer número de Geijutsu Shashin Kenkyū (Estudios de fotografía artística, 芸術写真研究).
• En 1922, Shinzō Fukuhara publicó una monografía fotográfica Paris et la Seine, Paris and the Seine ( Pari to Seinu , 巴里とセイヌ) y en 1923, otra monografía, Light and its Euphony ( Hikari to sone Kaichō , 光と其諧調).
• A principios de la década de 1920, Masataka Takayama (1895–1981, 高山正隆), Makihiko Yamamoto (1893–1985, 山本牧彦) y Jun Watanabe formaron la escuela ves-tan (ベス単派) .
• En 1925, la Sociedad de Investigación Fotográfica de Tokio, el Club de Fotografía de Naniwa y el Club de Fotografía de Aiyū realizaron una excursión fotográfica conjunta en la zona de Shizuoka; una historia posterior del mundo de la fotografía de Chūkyō los describió como los "tres clubes más importantes" de Japón. ^{[ 7 ]}

El término shinkō shashin («Nueva Fotografía») se utiliza a menudo en estudios históricos posteriores como etiqueta general para el modernismo fotográfico del período de entreguerras en Japón, incluyendo tanto enfoques «directos» como procedimientos más experimentales. ^{[ 8 ]} Dentro de este contexto, y paralelamente a él, los debates de finales de la década de 1930 a veces empleaban la etiqueta zen'ei shashin («fotografía de vanguardia»), un término cuyos significados públicos estaban condicionados por la sensibilidad política y las limitaciones de la guerra; véase Fotografía de vanguardia en Japón para una visión general y un contexto que va más allá de una sola organización o ciudad. ^{[ 9 ]}

• A principios y mediados de la década de 1920, surgieron algunas tendencias fotográficas denominadas escuela constructivista (構成派) entre los miembros de Nihon Kōga Geijutsu Kyōkai, por ejemplo, en las obras de Hakuyō Fuchikami.
• En 1923, se publicó el primer número de Asahi Graph (The Asahigraph Weekly, アサヒグラフ).
• En 1923, se produjo el Gran Terremoto de Kantō ( Kantō Daishinsai , 関東大震災).
• En 1924 se publicó el primer número de Photo Times (フォトタイムス).
• En 1926, se publicó el primer número de Asahi Camera (アサヒカメラ).
• En 1927, Iwata Nakayama regresó a Japón después de varios años en Estados Unidos y Europa,
• En 1930, Bizan Ueda y otros fotógrafos fundaron el Tampei Photography Club (Tampei Shashin Club) (febrero de 1930-c. 1941, Osaka) (丹平写真倶楽部) y más tarde Nakaji Yasui (1903-1942, 安井仲治) ingresó a este club.
• En 1930, Iwata Nakayama (1895–1949, 中山岩太), Kambei Hanaya (1903–1991, ハナヤ勘兵衛) y otros fotógrafos fundaron el Ashiya Camera Club (芦屋カメラクラブ).
• En 1930, se fundó la Sociedad de Investigación de Nueva Fotografía ( Shinko Shashin Kenkyūkai, 新興写真研究会) y Sen'ichi Kimura publicó el primer número de Shinko Shashin Kenkyū (Nuevos estudios de fotografía, 新興写真研究).
• 1931: Exposición itinerante internacional de fotografía alemana (独逸国際移動写真展, Doitsu Kokusai Idō Shashin Ten; fue una exposición itinerante de "Film und Foto" en Stuttgart, Alemania en 1929) se llevó a cabo en Tokio [abril] y Osaka [julio].
• En 1931, los fotógrafos de Nagoya formaron el Dokuritsu Shashin Kenkyūkai y comenzaron a publicar el boletín en formato de folleto Dokuritsu ( 『独立』 ; A.1–B.2, noviembre de 1931–abril de 1932). ^{[ 10 ]}
• En 1932, Yasuzō Nojima, Iwata Nakayama e Ihee Kimura (o Ihei Kimura) publicaron el primer número de Kōga (Fotografía, 光画).
• En 1932, se fundó la Asociación de Artistas Fotográficos de Manchuria (Manshū Shashin Sakka Kyōkai) (満洲写真作家協会) y en 1933, Hakuyō Fuchikami publicó Manshū Graph (Manchuria pictórica, 満洲グラフ).
• En 1932, Masao Horino (1907-1999, 堀野正雄) publicó una monografía fotográfica, Cámara, Ojo x Hierro, Construcción ( Cámara, Me x Tetsu Kōsei , カメラ・眼×鉄・構成).
• En 1933, Kiyoshi Koishi (1908-1957, 小石清) publicó una monografía fotográfica, Nervios de principios de verano ( Shoka Shinkei , 初夏神経).
• En 1936, Ei-Q publicó una monografía fotográfica, La razón del sueño ( Nemuri no Riyū , 眠りの理由) .
• En 1937, la exposición itinerante Kaigai Chōgenjitsushugi Sakuhin Ten (Exposición de obras surrealistas del extranjero) se inauguró en Tokio y posteriormente viajó a Kioto, Osaka, Nagoya y Kanazawa; la investigación académica señala que la exposición se basó en gran medida en reproducciones fotográficas y otros materiales impresos. ^{[ 11 ] [ 12 ]} (véase Surrealismo en Japón )
• En 1937, Gingo Hanawa (1894–1957, 花和銀吾), Terushichi Hirai (1900–1970), fundó Avant-Garde Image Group (Avant-Garde Zōei Shūdan, アヴァンギャルド造影集団) .平井輝七) y otros fotógrafos.
• En 1938, Shūzo Takiguchi y algunos fotógrafos fundaron la Asociación de Fotografía de Vanguardia ( Zen'ei Shashin Kyōkai, 前衛写真協会).
• En 1938, el poeta y fotógrafo Kansuke Yamamoto (1914–1987, 山本悍右) creó la revista surrealista de fotografía y poesía Yoru no Funsui ( La fuente de la noche ), que incluía poemas, textos, dibujos y fotografías del propio Yamamoto; dejó de publicarse con su cuarto número en 1939 debido a la censura policial. ^{[ 13 ] [ 14 ]}
• En 1939, Nagoya Photo Avant-Garde (名古屋フォトアバンガルド) se formó cuando la sección de fotografía del Nagoya Avant-Garde Club se independizó, con la participación del poeta y fotógrafo Kansuke Yamamoto (1914-1987, 山本悍右); El grupo estaba dirigido por Minoru Sakata (1902-1974, 坂田稔), junto con otros fotógrafos. ^{[ 15 ] [ 16 ] [ 17 ]}
• En 1939, Wataru Takahashi (1900-1944, 高橋渡) y otros fotógrafos fundaron la Société IRF (ソシエテ・イルフ) en Fukuoka.
• En 1940, Yoshio Shimozato publicó una monografía fotográfica, Mesemu zoku (メセム属; Mesemb, 20 fotografías surrealistas ) .
• En 1940, el Tampei Shashin Club publicó una monografía fotográfica titulada Luz ("Hikari", 光).
• En 1942, Nakaji Yasui murió.

• En 1932, Yōnosuke Natori regresó a Japón desde Alemania como fotógrafo corresponsal de Ullstein-Verlag .
• En 1933, Yōnosuke Natori fundó Nippon Kōbō (Japan Studio, 日本工房), pero en 1934 la mayoría de los miembros principales, además de Natori, abandonaron Nippon Kobo y fundaron Chūō Kōbō (Metropolitan Studio, 中央工房). Entonces Natori reorganizó Nippon Kōbō.
• En 1934, Nippon Kōbō publicó el primer número de Nippon .
• En 1938 se publicó el primer número de Shashin Shūhō (Photo Weekly, 写真週報).
• En 1941 se fundó Tōhōsha (Compañía del Lejano Oriente, 東方社).
• En 1942, Tōhōsha publicó el primer número de Front .

Tras la Segunda Guerra Mundial, resurgió la era del Hōdōshashin (fotoperiodismo), liderada principalmente por Ken Domon (1909-1990), Ihee Kimura (1901-1974) y Yōnosuke Natori (1910-1962). Los tres fueron muy activos incluso durante la guerra. La fotografía de vanguardia, incluyendo el surrealismo y el pictorialismo, casi desapareció tras el fotoperiodismo, ya que toda fotografía que apoyaba al gobierno y al ejército japoneses fue completamente reprimida durante el conflicto. Transcurrieron varios años antes de que la fotografía de vanguardia volviera a ocupar un lugar destacado en la historia de la fotografía japonesa.

Una señal temprana de este renacimiento de posguerra fue la formación en 1947 del colectivo de vanguardia VIVI (VIVI-sha), con sede en Nagoya. ^{[ 18 ]} En enero de 1949, la asociación artística interdisciplinaria Bijutsu Bunka Kyōkai estableció una sección de fotografía que incluía fotógrafos vinculados a los círculos de vanguardia del período de entreguerras fuera de Tokio. ^{[ 19 ]}

Otro marco de posguerra para dicha experimentación fue la Liga Japonesa de Fotografía Subjetiva , fundada en mayo de 1956, a través de la cual fotógrafos vanguardistas de antes de la guerra, como Kansuke Yamamoto y Keiichirō Gotō, se reagruparon brevemente junto con figuras emergentes de la posguerra, entre ellas Kiyoji Ōtsuji , Ikkō Narahara , Shōji Ueda , Hisae Imai y Yasuhiro Ishimoto , en la Primera Exposición Internacional de Fotografía Subjetiva que tuvo lugar ese mismo año. ^{[ 20 ] [ 21 ] [ 22 ] [ 23 ] [ 24 ] [ 25 ] [ 26 ]}