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Articulo de referencia

Príncipe Igor

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Príncipe Igor ( ruso : Князь Игорь , romanizado :  Knyaz Igor ,escucharⓘ ) es unaóperaen cuatro actos con un prólogo, escrita y compuesta porAlexander Borodin.

El compositor adaptó el libreto de la antigua epopeya rusa El canto de la hueste de Ígor , que narra la campaña del príncipe Ígor Sviatoslavich del siglo XII contra las tribus invasoras cumanas («polovtsianas») en 1185. [ 1 ] [ 2 ] También incorporó material extraído de dos crónicas medievales de Kiev. La ópera quedó inconclusa tras la muerte del compositor en 1887 y fue editada y completada por Nikolai Rimsky-Korsakov y Alexander Glazunov . Se estrenó en San Petersburgo , Rusia, en 1890. [ 3 ]

Historia de la composición

Composición original: 1869–1887

Después de considerar brevemente La novia del zar de Lev Mei como tema (que más tarde retomaría Nikolai Rimsky-Korsakov en 1898, en su novena ópera ), Borodin comenzó a buscar un nuevo proyecto para su primera ópera. Vladimir Stasov , crítico y asesor de El puñado poderoso , sugirió El canto de la hueste de Ígor , un poema épico en prosa del siglo XII, y le envió a Borodin un libreto para una ópera en tres actos el 30 de abril de 1869. [ 4 ] Inicialmente, Borodin encontró la propuesta intrigante, pero desalentadora:  

Tu esquema es tan completo que todo me parece claro y me viene de perlas. Pero, ¿lograré llevar a cabo mi tarea hasta el final? ¡Bah! Como dicen aquí: «¡Quien le teme al lobo no se mete en el bosque!». Así que lo intentaré  ... [ 5 ]

— Alexander Borodin, respuesta a la propuesta de Stasov

Tras recopilar material de fuentes literarias, Borodin comenzó a componer en septiembre de 1869 con versiones iniciales del arioso de Yaroslavna y la cavatina de Konchakovna, y esbozó las Danzas Polovtsianas y la Marcha de los Polovtsy. Pronto empezó a tener dudas y dejó de componer. Expresó sus recelos en una carta a su esposa: «Hay muy poco drama aquí, y ningún movimiento... Para mí, la ópera sin drama, en sentido estricto, es antinatural». [ 6 ] Esto dio comienzo a un período de unos cuatro años en el que no avanzó en El príncipe Igor , sino que empezó a desviar material de la ópera a sus otras obras, la Sinfonía n.º  2 en si  menor (1869-1876) y la ópera-ballet colaborativa Mlada  (1872). [ 4 ]

El proyecto Mlada pronto fue abortado, y Borodin, al igual que los otros miembros de The Mighty Handful que participaron —César Cui , Modest Mussorgsky y Rimsky-Korsakov— pensó en formas de reciclar la música que había aportado. De los ocho números que había compuesto para el Acto  4 de Mlada , aquellos que finalmente se incorporaron (o se reincorporaron) a Prince Igor fueron el n.°  1 (Prólogo: El  coro inicial en do mayor), el n.°  2 (material para el arioso de Yaroslavna y el aria de Igor), el n.°  3 (Prólogo: El eclipse), el n.°  4 (Acto  3: El trío) y el n.°  8 (Acto 4:  El coro final). [ 7 ]

Borodin regresó a El príncipe Igor en 1874, inspirado por el éxito de sus colegas Rimsky-Korsakov y Mussorgsky en la puesta en escena de sus óperas históricas, La doncella de Pskov (1873) y Boris Godunov (1874). Este período también marca la creación de dos nuevos personajes, los desertores Skula y Yeroshka, que tienen mucho en común con los monjes rebeldes Varlaam y Misail en Boris Godunov .

En sus memorias, Rimsky-Korsakov menciona un concierto de 1876 en el que se interpretó el "coro final" de Borodin, la primera interpretación pública de música del Príncipe Igor que él mismo identificó:

...  El coro final de Borodin [ "Gloria al hermoso Sol" ]  , que en el epílogo de la ópera (posteriormente eliminado) ensalzaba las hazañas de Ígor, fue trasladado por el propio autor al prólogo de la ópera, del cual ahora forma parte. Actualmente, este coro ensalza a Ígor al comenzar su expedición contra los Polovtsy. Los episodios del eclipse solar, de la despedida de Yaroslavna, etc., lo dividen en dos partes que rodean todo el prólogo. En aquella época, esta parte central era inexistente, y el coro constituía una pieza continua de dimensiones considerables. [ 8 ]

— Nikolai Rimsky-Korsakov, Crónica de mi vida musical , 1909

La idea de un epílogo coral en el guion original sin duda se inspiró en el ejemplo de * Una vida por el zar* de Mijaíl Glinka , a cuya memoria está dedicada * El príncipe Igor* .

La principal ocupación de Borodin era la química, incluyendo la investigación y la docencia. Sin embargo, también dedicó mucho tiempo a apoyar las causas de las mujeres, para consternación de sus colegas compositores, quienes consideraban que debía dedicar su tiempo y talento a la música. [ 9 ] En 1876, un frustrado Stasov perdió la esperanza de que Borodin terminara alguna vez El príncipe Igor y ofreció su libreto a Rimsky-Korsakov. [ 10 ] En cambio, Rimsky-Korsakov ayudó a Borodin a orquestar números importantes en preparación para su interpretación en concierto; por ejemplo, las Danzas polovtsianas en 1879:

La espera para la orquestación de las Danzas Polovtsianas era interminable , y sin embargo, yo ya las había anunciado y ensayado con el coro. Era hora de transcribir las partes. Desesperado, le reproché todo a Borodin. Él tampoco estaba muy contento. Finalmente, perdiendo toda esperanza, me ofrecí a ayudarle con la orquestación. Entonces vino a mi casa por la noche, trayendo consigo la partitura casi intacta de las Danzas Polovtsianas; y los tres —él, Anatoly Lyadov y yo— la desmontamos y comenzamos a transcribirla a toda prisa. Para ganar tiempo, escribíamos a lápiz en lugar de tinta. Así, trabajamos hasta altas horas de la noche. Borodin cubrió las hojas terminadas de la partitura con gelatina líquida para mantener intactas las marcas de lápiz; y para que se secaran más rápido, las colgó como ropa tendida en tendederos en mi estudio. Así, la pieza estuvo lista y se la entregué al copista. La orquestación del coro final la hice casi yo solo  ... [ 11 ]

— Nikolai Rimsky-Korsakov, Crónica de mi vida musical , 1909

Borodin trabajó en El príncipe Ígor , de forma intermitente, durante casi 18  años.

Finalización y orquestación póstumas: 1887-1888

Borodin falleció repentinamente en 1887, dejando inconclusa la obra El príncipe Igor . Rimsky-Korsakov y Stasov fueron a casa de Borodin, recogieron sus partituras y las llevaron a casa de Rimsky-Korsakov.

Glazunov y yo juntos ordenamos todos los manuscritos... En primer lugar estaba el inacabado Príncipe Igor . Ciertos números de la ópera, como el primer coro, la danza de los Polovtsy, el Lamento de Yaroslavna, el recitativo y la canción de Vladimir Galitsky, el aria de Konchak, las arias de Konchakovna y el Príncipe Vladimir Igorevich, así como el coro final, habían sido terminados y orquestados por el compositor. Mucho más existía en forma de bocetos para piano terminados; todo lo demás era solo un borrador fragmentario, mientras que una buena cantidad simplemente no existía. Para los actos  II y III (en el campamento de los Polovtsy) no había un libreto adecuado, ni siquiera un argumento, solo versos dispersos y bocetos musicales, o números terminados que no mostraban conexión entre sí. Conocía perfectamente la sinopsis de estos actos gracias a conversaciones y discusiones con Borodin, aunque en sus proyectos había hecho muchos cambios, tachando y volviendo a incluir cosas. La menor cantidad de música compuesta resultó estar en el Acto  III. Glazunov y yo resolvimos el asunto de la siguiente manera: él completaría todos los huecos del Acto  III y escribiría de memoria la Obertura que el compositor interpretaba con tanta frecuencia, mientras que yo orquestaría, terminaría de componer y sistematizaría todo lo demás que Borodin había dejado inconcluso y sin orquestar. [ 12 ]

— Nikolai Rimsky-Korsakov, Crónica de mi vida musical , 1909

La versión, a menudo repetida, de que Glazunov reconstruyó y orquestó la obertura de memoria tras escuchar al compositor tocarla al piano es cierta solo en parte. La siguiente declaración del propio Glazunov aclara el asunto:

La obertura la compuse siguiendo aproximadamente el plan de Borodin. Tomé los temas de los números correspondientes de la ópera y tuve la fortuna de encontrar el final canónico del segundo tema entre los bocetos del compositor. Modifiqué ligeramente las fanfarrias de la obertura... La progresión del bajo en la parte central la encontré anotada en un trozo de papel, y la combinación de los dos temas (el aria de Ígor y una frase del trío) también fue descubierta entre los papeles del compositor. Unos pocos compases al final fueron compuestos por mí. [ 13 ]

— Alexander Glazunov, memorias, 1891, publicadas en la Russkaya muzikalnaya gazeta , 1896

Análisis musical

Un aspecto central de la ópera es la forma en que los rusos se distinguen de los polovtsianos mediante la caracterización melódica. Si bien Borodin utiliza rasgos de la música folclórica rusa para representar a sus compatriotas, emplea el cromatismo , los melismas y las apoyaturas —entre otras técnicas— para representar a sus oponentes «paganos». Estos métodos ya habían sido utilizados por Glinka y otros para retratar el orientalismo en la música rusa. [ 14 ]

Historial de rendimiento

Durante la temporada de 1888-1889, la Dirección de Teatros Imperiales comenzó a darnos largas con la producción de El príncipe Igor, que ya había sido terminada, publicada y enviada a las autoridades competentes. La temporada siguiente también nos vimos envueltos en constantes contratiempos, con aplazamientos de la producción por diversos motivos. [ 15 ] El 23 de octubre de 1890, El príncipe Igor se estrenó finalmente, con ensayos bastante buenos a cargo de K.A. Kuchera, ya que Nápravník había rechazado el honor de dirigir la ópera de Borodin. Tanto Glazunov como yo quedamos satisfechos con nuestra orquestación y las adiciones. Los recortes que la Dirección introdujo posteriormente en el Acto 3 de la ópera la perjudicaron considerablemente. La falta de escrúpulos del Teatro Mariinsky llegó incluso a omitir el Acto 3 por completo. En definitiva, la ópera fue un éxito y atrajo a fervientes admiradores, especialmente entre la generación más joven. [ 16 ]

— Nikolai Rimsky-Korsakov, Crónica de mi vida musical , 1909

El estreno mundial tuvo lugar en San Petersburgo el 4 de noviembre (23 de octubre según el calendario antiguo ) de 1890 en el Teatro Mariinsky . Los escenógrafos fueron Yanov, Andreyev y Bocharov, mientras que Lev Ivanov fue el maestro de ballet. Los estrenos en Moscú se realizaron en 1892 a cargo de la Sociedad de Ópera Rusa , bajo la dirección de Iosif Pribik . El estreno en el Teatro Bolshói tuvo lugar en 1898 y fue dirigido por Ulrikh Avranek.

Otros estrenos notables se dieron en Praga en 1899 y en París en 1909, con una producción de Sergei Diaghilev que presentaba a Feodor Chaliapin como Galitsky y a Maria Nikolaevna Kuznetsova como Yaroslavna. La coreografía de Ivanov fue revivida por Mikhail Fokin (y en esa forma se puede ver en la película de 1969. [ 17 ] Londres vio la misma producción en 1914 dirigida por Thomas Beecham , nuevamente con Chaliapin como Galitsky. En 1915 el estreno en Estados Unidos tuvo lugar en la Metropolitan Opera , puesta en escena en italiano y dirigida por Giorgio Polacco . La primera representación en inglés fue en Covent Garden el 26 de julio de 1919, con Miriam Licette como Yaroslavna. [ 18 ]

En enero y febrero de 2009, la Ópera de Essen presentó una producción en el Teatro Aalto . Si bien algunos aspectos de la producción pudieron haber sido inusuales, un crítico señaló que «colocar las Danzas (de Polovts) como final es una idea elegante... el director Andrejs Zagars y el director de orquesta Noam Zur han presentado así un Príncipe Igor musical y dramatúrgicamente coherente . Un aplauso sincero para una velada de ópera que valió la pena». [ 19 ]

En 2011, la Ópera Helikon ofreció en Moscú una representación en concierto basada en la reconstrucción de Pavel Lamm . La musicóloga Anna Bulycheva completó una nueva edición, basada en 92 manuscritos conservados de Borodin, que se publicó en 2012. [ 20 ]

En 2014, la Metropolitan Opera de Nueva York estrenó una versión reinventada, cantada en ruso por primera vez en la ciudad. El director Dmitri Tcherniakov y el director de orquesta Gianandrea Noseda eliminaron la mayoría de las melodías de Rimsky-Korsakov y Glazunov, aunque conservaron sus orquestaciones. Añadieron numerosos fragmentos de Borodin que Rimsky-Korsakov y Glazunov habían omitido, basándose en décadas de investigación musicológica. Reorganizaron el orden de aparición de algunos fragmentos, teniendo en cuenta, en algunos casos, las notas dejadas por Borodin. La concepción general convirtió la ópera en un drama psicológico sobre el príncipe Igor y su estado mental, dada la profunda depresión en la que cayó tras la derrota de sus soldados a manos de los polovtsianos. La ópera completa fue reordenada: después del prólogo, en el que el eclipse solar se interpretó como un mal presagio, el Acto 1 presentó una secuencia onírica que trataba sobre la relación de Igor y su hijo con el general polovtsiano y su hija en el campamento polovtsiano. El segundo acto trató principalmente sobre las andanzas del príncipe Galitsky en Putivyl y terminó con la destrucción de la ciudad. El tercer acto concluyó con el príncipe Igor saliendo de su depresión para comenzar la reconstrucción de la ciudad destruida. Esta producción estuvo protagonizada por el bajo ruso Ildar Abdrazakov en el papel principal con la soprano ucraniana Oksana Dyka como Yaroslavna. Las funciones en Nueva York incluyeron una transmisión mundial en HD. [ 21 ] [ 22 ] [ 23 ] La producción fue producida conjuntamente con la Ópera de los Países Bajos de Ámsterdam.

Al comienzo de la Ceremonia de Apertura de los Juegos Olímpicos de Invierno en Sochi, Rusia, en febrero de 2014, se reprodujo parte de la música de Borodin de esta ópera mientras un sol eclipsado, en forma de media luna, se desplazaba por los niveles superiores del centro del estadio, mostrando los fundamentos de la historia rusa en la historia del Príncipe Ígor.

Historial de publicación

  • 1885, tres arias, partitura para piano y voz, edición de Borodin, WW Bessel, San Petersburgo.
  • 1888, partitura para piano y voz, edición de Rimsky-Korsakov & Glazunov, MP Belyayev , Leipzig
  • 1888, partitura completa, edición de Rimsky-Korsakov & Glazunov, MP Belyayev, Leipzig
  • 1953, partitura para piano y voz, edición de Rimsky-Korsakov y Glazunov, Muzgiz , Moscú.
  • 1954, partitura completa, edición de Rimsky-Korsakov y Glazunov, Muzgiz, Moscú.
  • 2012, partitura para piano y voz, versión original, editada por Bulycheva, Classica-XXI, Moscú [ 24 ]

Roles

Nota:

  • El nombre real de la histórica Yaroslavna es Yefrosinya ( ruso: Ефросинья , inglés: Euphrosina ). Yaroslavna es un patronímico que significa "hija de Yaroslav" . El nombre de Konchakovna se deriva de manera similar.
  • Al hermano de Yaroslavna, Vladimir Yaroslavich, se le suele llamar "Príncipe Galitsky" ( en ruso: Князь Галицкий ), lo que lleva a la idea errónea de que era un príncipe llamado Galitsky. En realidad, era hijo del Príncipe de Galich, Yaroslav Osmomysl . Príncipe Galitsky es un título que significa "Príncipe de Galich" .

Sinopsis

Época : Año 1185

Lugar : La ciudad de Putivl (prólogo, actos 1 y 4); un campamento polovtsiano (actos 2 y 3).

Diseño de vestuario de Konstantin Korovin para Igor en la producción de El príncipe Igor en el Teatro Mariinsky , 1909.

Nota: Como se comenta en este artículo , la decisión final de Borodin sobre el orden de los dos primeros actos no está clara. La agrupación tradicional que se presenta aquí es la de la edición de Rimsky-Korsakov-Glazunov. En muchas producciones, se omite el acto 3.

Prólogo

La plaza de la catedral en Putivl

El príncipe Igor está a punto de emprender una campaña contra los cumanos/ polovtsios y sus kanes, quienes ya habían atacado tierras rusas. El pueblo canta sus alabanzas y las de su hijo, los demás líderes y el ejército ( Coro: «¡Gloria al hermoso Sol!» ). Un eclipse solar causa consternación general. Dos soldados, Skula y Yeroshka, desertan convencidos de que Vladimir Yaroslavich, el príncipe Galitsky, les ofrecerá un trabajo más de su agrado. Aunque Yaroslavna, la esposa de Igor, interpreta el eclipse como un mal presagio, Igor insiste en que el honor le exige ir a la guerra. La deja al cuidado de su hermano, el príncipe Galitsky, quien le expresa su gratitud a Igor por haberlo acogido tras ser desterrado de su hogar por su padre y sus hermanos. El pueblo entona un gran coro de alabanzas ( Coro: «¡Gloria a la multitud de estrellas!» ) mientras el ejército parte en su campaña contra los polovtsios.

Acto 1

Escena 1: El tribunal de Vladimir Galitsky en Putivl

G. Petrov como Galitsky (1970)

Los seguidores de Galitsky cantan sus alabanzas. Skula y Yeroshka ahora trabajan como intérpretes de gudok . Entretienen a los seguidores y todos cantan cómo Galitsky y sus hombres raptaron a una joven y cómo ella suplicó que la dejaran regresar con su padre sin ser deshonrada. El príncipe llega y canta cómo, si fuera Príncipe de Putivl, bebería y festejaría todo el día mientras impartía justicia y tendría a las doncellas más hermosas con él toda la noche ( Canción de Galitsky ). El tesoro se gastaría en él y sus hombres mientras su hermana estaría rezando en un monasterio. Un grupo de jóvenes le ruega al príncipe que libere a su amiga raptada. Él las amenaza y las ahuyenta, diciendo que ahora ella vive en el lujo en sus aposentos y no tiene que trabajar. El príncipe regresa a sus habitaciones después de haber mandado traer vino para sus seguidores. Los intérpretes de gudok y los seguidores del príncipe se burlan de las mujeres. Se preguntan qué pasaría si Yaroslavna se enterara de lo sucedido, pero luego comprenden que estaría indefensa con todos sus hombres en la guerra. Cantan sobre cómo todos son unos borrachos y cuentan con el apoyo de Galitsky. Los hombres deciden ir a la plaza del pueblo para proclamar a Galitsky Príncipe de Putivl, dejando atrás solo a los dos músicos ebrios.

Escena 2: Una habitación en el palacio de Yaroslavna.

Yaroslavna está sola, preocupada por no haber tenido noticias de Igor y sus compañeros ( Arioso de Yaroslavna ). Canta sobre sus noches de lágrimas y pesadillas, y recuerda cuando era feliz con Igor a su lado. La nodriza trae a las jóvenes, quienes le cuentan a Yaroslavna sobre su amiga secuestrada. Al principio se muestran reacias a revelar al culpable, pero finalmente nombran a Galitsky y hablan de cómo él y sus seguidores borrachos causan problemas en Putivl. Galitsky entra y las mujeres huyen. Yaroslavna le pregunta sobre la veracidad de su historia y él se burla de ella, diciéndole que debería tratarlo como a un invitado en su casa. Ella lo amenaza con lo que Igor hará a su regreso, pero Galitsky responde que puede apoderarse del trono cuando quiera. Yaroslavna lo acusa de repetir la traición que cometió contra su padre, pero él responde que solo estaba bromeando y le pregunta si tiene un amante ahora que su esposo está ausente. Ella lo amenaza con enviarlo de vuelta con su padre. Responde que devolverá a la muchacha, pero que tomará a otra más tarde, y se marcha. El consejo de boyardos llega para informar a Yaroslavna de que los polovtsianos, al mando del kan Gzak, están a punto de atacar Putivl. El ejército de Ígor ha sido completamente destruido y él ha resultado herido y capturado junto con su hijo y su hermano. Tras un momento de desmayo, Yaroslavna ordena enviar mensajeros a los aliados de la ciudad, pero los boyardos informan de que los caminos están cortados, algunas ciudades se han rebelado y sus príncipes serán capturados. Los boyardos dicen que organizarán la defensa, pero Galitsky regresa con sus seguidores para exigir que se elija un nuevo príncipe. Su séquito dice que debería ser él, ya que es hermano de Yaroslavna y cuñado de Ígor. Los boyardos se niegan. La discusión se interrumpe al ver llamas y oír el llanto de las mujeres. Algunos boyardos huyen; otros se unen a la batalla, otros protegen a la princesa. Alegan que el ataque es el juicio divino.

Diseño escénico de Ivan Bilibin (1930)

Acto 2

Atardecer en el campamento polovtsiano

Las doncellas polovtsianas cantan comparando el amor con una flor que se marchita con el calor del día y revive con la noche. Bailan juntas ( Danza de las doncellas polovtsianas ). Konchakovna se une al canto con la esperanza de que su amado se una pronto a ella ( Cavatina de Konchakovna ). Los prisioneros rusos llegan después de su jornada laboral y expresan su gratitud cuando Konchakovna y las doncellas les dan de comer. Sus guardias se retiran por la noche, dejando solo a Ovlur, un cristiano, a cargo. Vladimir, hijo de Igor, canta sobre su esperanza de que su amada se una pronto a él ahora que el día se desvanece ( Cavatina de Vladimir ). Su amada es Konchakovna. Ella llega y los dos cantan sobre su amor y su deseo de casarse ( Dúo de amor ). Si bien su padre consentirá el matrimonio, saben que el de él no. Se separan cuando oyen que se acerca Igor. Canta sobre su desgracia y tormento al ser capturado junto a sus seguidores muertos ( Aria del Príncipe Igor ). Siente que solo su esposa le será leal. Anhela la oportunidad de recuperar su honor. Ovlur insta a Igor a escapar y el príncipe accede a pensarlo. El Kan Konchak le pregunta si todo está bien ( Aria de Konchak ) y él responde que el halcón no puede vivir en cautiverio. Konchak dice que, como Igor no pidió clemencia, no es un prisionero, sino un invitado de honor, igual a un Kan. Igor le recuerda que él también sabe lo que es ser un cautivo. Konchak le ofrece la libertad a Igor si promete no volver a declararle la guerra, pero él se niega diciendo que no puede mentir. Konchak lamenta que no hayan nacido para ser aliados. De haber sido así, habrían conquistado toda Rusia. Llama a los esclavos polovtsianos para que entretengan a Igor y a él mismo, y le ofrece a Igor elegir entre ellos. Mientras los esclavos bailan, los polovtsianos cantan la gloria de Konchak ( Danzas polovtsianas ).

Acto 3

El campo polovtsiano

El ejército polovtsiano regresa triunfante cantando alabanzas al kan Gzak ( Marcha polovtsiana ). Konchak canta sobre el saqueo de Putivl y otras victorias, y predice con confianza que pronto conquistarán toda Rusia. Igor y su hijo Vladimir ven confirmados sus peores temores por los nuevos prisioneros. Vladimir y los demás prisioneros instan a Igor a escapar, pero él se muestra reacio al principio, cantando sobre su vergüenza y diciendo que es deber de los demás príncipes rusos salvar la patria ( Monólogo de Igor , solo edición del Mariinsky). Ovlur llega para decir que ha preparado caballos para Igor y Vladimir, e Igor accede a escapar. La afligida Konchakovna llega, desafiando a Vladimir a demostrar su amor llevándola consigo o quedándose. Igor insta a su hijo a que lo acompañe, pero Vladimir se siente incapaz de dejar a Konchakovna, quien amenaza con despertar al campamento. Finalmente, Igor huye solo y Konchakovna da la alarma. Ella y su padre se niegan a permitir que los polovtsianos maten a Vladimir. En cambio, Konchak ordena la muerte de los guardias y casa a Vladimir con su hija. En cuanto a Igor, Konchak lo valora más por su huida.

Acto 4

Amanecer en Putivl

Yaroslavna llora por su separación de Igor y la derrota de su ejército, culpando a los elementos mismos por ayudar al enemigo ( El lamento de Yaroslavna ). Las campesinas no culpan al viento, sino al kan Gzak por la devastación. Mientras Yaroslavna mira a su alrededor para reconocer la destrucción, ve a dos jinetes a lo lejos que resultan ser Igor y Ovlur. Los dos amantes cantan sobre su alegría por estar reunidos y la esperanza de que Igor guíe a los rusos a la victoria contra el kan. Sin saber del regreso de Igor, Skula y Yeroshka, los músicos de gudok borrachos, cantan una canción que se burla de él. Entonces lo divisan a lo lejos. Después de un momento de pánico sobre lo que les sucederá, Skula dice que deben confiar en su astucia y decide un plan que los salvará. Tocan las campanas de la iglesia para convocar a la multitud. Aunque al principio la gente los mira con recelo, los músicos de gudok logran convencer a la multitud de que Igor ha regresado y a los boyardos de que son fieles seguidores del verdadero príncipe y no de Galitsky. Todos celebran con júbilo el regreso de Igor.

Arias y números principales

Obertura

Prólogo

Coro: "Gloria al hermoso sol", «Солнцу красному слава!» (Pueblo de Putivl)
Estribillo: "Gloria a la multitud de estrellas", «Частым звёздочкам слава!» (Pueblo de Putivl)

Acto 1

Canción: "Si tan solo tuviera el honor", «Только б мне дождаться чести» (Galitsky)
Arioso: "Ha pasado mucho tiempo", «Немало времени прошло с тех пор» (Yaroslavna)

Acto 2

Danza: "Danza de las doncellas polovtsianas", «Пляска половецких девушек» (Orquesta)
Cavatina: "La luz del día se apaga", «Меркнет свет дневной» (Konchakovna)
Cavatina: "Poco a poco el día se fue apagando", «Медленно день угасал» (Vladimir)
Dúo: "¿Eres tú, mi Vladimir?", «Ты ли, Владимир мой?» (Konchakovna, Vladimir)
Aria: "Sin dormir, sin descanso para mi alma atormentada", «Ни сна, ни отдыха измученной душе» (Igor)
Aria: "¿Estás bien, Príncipe?", «Здоров ли, князь?» (Konchak)
Danzas polovtsianas: "Vuela en las alas del viento", «Улетай на крыльях ветра» (Esclavos, Konchak)

Acto 3

Marzo: "Marcha Polovtsiana", «Половецкий марш» (Orquesta)
Trío: "¡Vladimir! ¿Es todo esto realmente cierto?", «Владимир! Ужель все это правда?» (Konchakovna, Vladimir, Igor)

Acto 4

Aria: "Oh, lloro", «Ах, плачу я» (Yaroslavna)
Coro: "Dios escuchó nuestras oraciones", «Знать, господь мольбы услышал» (Gente de Putivl)

Tanto la Obertura de El Príncipe Igor como las " Danzas Polovtsianas " (del Acto II) son piezas clásicas de concierto muy conocidas. Junto con la "Marcha Polovtsiana", conforman la llamada " suite " de la ópera.

Análisis crítico

El príncipe Ígor es un clásico de la ópera rusa, pero no ha tenido éxito internacional. Una razón obvia es el idioma ruso, aunque en su momento la traducción al italiano fue una solución.

Otra explicación para su fracaso en la aceptación es su falta de unidad, resultado de su estado inacabado. A pesar de la habilidad y el esfuerzo de los editores Rimsky-Korsakov y Glazunov, la ópera sigue siendo episódica y dramáticamente estática, un problema del que el propio compositor era consciente al comenzar la composición (véase la cita anterior en "Historia de la composición"). Esto se debe en parte a que Borodin no completó el libreto antes de empezar a componer la música, el mismo problema que aquejó a su colega Mussorgsky en la composición de Khovanshchina . [ 25 ] Ambos compositores escribieron sus libretos pieza por pieza mientras componían la música, ambos perdieron de vista el hilo narrativo general de sus óperas y ambos terminaron con páginas y páginas de música que debían sacrificarse para lograr un conjunto coherente. Además, ambos fallecieron antes de terminar sus óperas, dejando la tarea de completarlas, editarlas y orquestarlas en ambos casos a Rimsky-Korsakov.

Práctica de desempeño

Una de las principales consideraciones al representar El príncipe Igor es la cuestión de si incluir o no el Acto 3, gran parte del cual fue compuesto por Glazunov. La práctica de omitirlo se menciona ya en 1909 en las memorias de Rimsky-Korsakov. [ 26 ] Muchas producciones omiten el Acto 3 porque «carece de convicción tanto musical como dramáticamente». [ 27 ] Por otro lado, mantener el acto tiene ciertas ventajas. Contiene algunas páginas excelentes (por ejemplo, la «Marcha Polovtsiana»), proporciona un vínculo importante en la narración (la huida de Igor, el destino de Vladimir) y es el origen de algunos de los temas memorables que se escuchan por primera vez en la obertura (el trío, las fanfarrias de metales). Afortunadamente, la opción de omitir la magnífica obertura, también compuesta por Glazunov, rara vez se considera.

Recientemente, la cuestión de la mejor secuencia de escenas para representar la ópera ha cobrado cierta relevancia. Borodin no completó un libreto antes de componer la música de El príncipe Igor . [ 25 ] La ópera se ha representado tradicionalmente en la edición realizada por Rimsky-Korsakov y Glazunov. Resulta obvio que las posiciones que asignaron al Prólogo, el Acto 3 y el Acto 4 no pueden cambiarse si se quiere que la historia tenga sentido. Sin embargo, dado que los eventos del Acto 1 y el Acto 2 se superponen y son independientes entre sí, el Acto 2 bien podría preceder al Acto 1 sin ninguna pérdida de coherencia. Los musicólogos soviéticos Pavel Lamm y Arnold Sokhor informaron de la existencia de un plan escrito (ahora en el Museo de Cultura Musical Glinka, Moscú), de puño y letra de Borodin, que especificaba esta secuencia de escenas: [ 6 ]

  1. El presagio del cielo (Prólogo)
  2. Encarcelamiento (Acto 2)
  3. El tribunal de Galitsky (Acto 1, Escena 1)
  4. El palacio de Yaroslavna (Acto 1, Escena 2)
  5. Escape (Acto 3)
  6. Regreso (Acto 4)

Sokhor consideró que el plan no se había escrito después de 1883. [ 28 ] La grabación de 1993 de El príncipe Igor de Valery Gergiev con la Ópera Kirov presenta una nueva edición de la partitura con añadidos encargados al compositor Yuri Faliek para una producción en el Teatro Mariinsky , adoptando esta hipotética secuencia original. Los autores de las notas de la grabación afirman que este orden equilibra mejor la estructura musical de la partitura al alternar los actos en los escenarios ruso y polovtsiano con sus atmósferas musicales distintivas.

A pesar de esta justificación, hay razones para mantener la secuencia tradicional. El Acto II contiene la mayoría de los números por los que la obra es conocida hoy en día, con el aria melancólica y apasionada de Igor («Oh, dame libertad») en el centro, flanqueada por la cavatina de Vladimir y el aria de Konchak, sin mencionar el vibrante final que proporcionan las Danzas Polovtsianas . Trasladar la riqueza de sus arias y danzas del centro de la obra a cerca del principio podría debilitar la estructura de la ópera.

La «edición Mariinsky» introduce otros cambios y adiciones importantes a la partitura. Si bien se conserva gran parte del material compuesto u orquestado por Glazunov y Rimsky-Korsakov, se añaden fragmentos extraídos de la partitura vocal inédita de Pavel Lamm , orquestada y enlazada por Faliek. Los cambios incluyen: [ 29 ]

  • Se añadieron unas 200 barras a la escena en el palacio de Yaroslavna que hacen explícita la rebelión de Galitsky.
  • Se realizaron varias adiciones y supresiones en el Acto 3, incluyendo la restauración de un monólogo para Igor compuesto por Borodin en 1875. Una reseña en Gramophone destaca cómo el monólogo recién añadido «contribuye a dar mayor peso al Acto 3, que de otro modo sería una proeza de reconstrucción fenomenal por parte de Glazunov, pero de alguna manera insustancial». [ 30 ]
  • Un coro final diferente para el Acto 4, «Gloria a la multitud de estrellas» , una repetición de material del Prólogo. Esta idea está históricamente justificada, ya que Borodin había colocado originalmente este coro al final de la ópera a modo de epílogo [véase la cita de Rimsky-Korsakov más arriba, en Historia de la composición ]. Lamentablemente, esto obliga a eliminar el coro posterior de Borodin, «Dios escuchó nuestras plegarias» .

Fuera de Rusia, la ópera se ha representado con frecuencia en idiomas distintos del ruso. Por ejemplo, la grabación de 1960 dirigida por Lovro von Matačić está cantada en alemán, la de 1964 dirigida por Armando La Rosa Parodi está en italiano y la retransmisión radiofónica de 1982 de Opera North , dirigida por David Lloyd-Jones, está en inglés. Por otro lado, las grabaciones de 1962 dirigidas por Oscar Danon y de 1990 dirigidas por Bernard Haitink son representaciones occidentales cantadas en ruso. [ 31 ]

Estructura

  • Esta es una tabla ordenable. Haga clic en el botón junto al criterio que desee utilizar para ordenar la información.
  • Las cifras se presentan según la edición tradicional de Rimsky-Korsakov-Glazunov.
  • Las fechas se refieren a la composición, no a la orquestación. Si dos fechas difieren, una diferencia considerable (más de un año) puede indicar una interrupción en la composición o una revisión de la pieza musical.
  • En el número 1 (el Prólogo), la escena del Eclipse (301 compases) fue orquestada por Rimsky-Korsakov y el resto por Borodin.

[ 32 ]

Grabaciones

Esta es una lista de grabaciones de estudio. Una lista completa de todas las grabaciones de Prince Igor se puede encontrar en operadis-opera-discography.org.uk. Archivado el 3 de marzo de 2016 en Wayback Machine.

Audio

Video

  • 1981 Evgeny Nesterenko (Príncipe Igor), Elena Kurovskaya (Jaroslavna), Vladimir Sherbakov (Vladimir Igorevich), Alexander Vedernikov (Príncipe Galitsky), Boris Morozov (Konchak), Tamara Sinyavskaya (Konchakovna), Vladimir Petrov (Ovlur), Valery Yaroslavtsev (Skula), Konstantin Baskov (Yeroshka), Nina Grigorieva (Enfermera), Margarita Miglau (Doncella polovtsiana) Orquesta y Coro del Teatro Bolshoi, Mark Ermler .
  • 1993 Nikolai Putilin, Galina Gorchakova , Evgeny Akimov, Sergey Aleksashkin, Vladimir Vaneev, Olga Borodina , Kirov Opera & Ballet, Valery Gergiev

En el musical estadounidense Kismet (1953), la mayor parte de la partitura se adaptó de obras de Borodin. Se utilizaron ampliamente temas de las Danzas Polovtsianas del Príncipe Igor , y la "Danza deslizante de las doncellas" proporcionó la melodía para la popular canción " Stranger in Paradise ".

En el episodio de Los Simpson " Marea Simpson ", el Coro de Boyardos (Acto 1, Escena 2) suena mientras tanques emergen de carrozas durante un desfile por la paz en la Plaza Roja frente a la Catedral de San Basilio, soldados salen de un edificio, el Muro de Berlín se reconstruye y Lenin se levanta de su tumba diciendo "¡Rrr! ¡Hay que aplastar el capitalismo, Rrr!". La "Danza deslizante de las doncellas" también suena durante el dibujo animado de Itchy y Scratchy del Día de San Valentín que aparece en el episodio de Los Simpson " Amo a Lisa ".

Se pueden escuchar fragmentos musicales de las Danzas Polovtsianas:

  • en el éxito de Warren G de 1997 " Prince Igor ", y en la canción " Echoes " del álbum de Pink Floyd de 1971, " Meddle ".
  • Plan maestro – Vientos solitarios de guerra (2010)
  • Nabiha - El enemigo (2010)
  • Arash con Helena – Canción de cuna de los ángeles (2021)
  • Olivia Addams x Dylan Fuentes — Telepatía (2022)
  • El asombroso circo digital - Episodio 7 (2025)

Véase también

Referencias

Notas

  1. ↑ Norris, Stephen M.; Sunderland, Willard (2012). El pueblo del imperio ruso: historias de vida de Eurasia, 1500 hasta la actualidad . Indiana University Press. pág.  185. ISBN 978-0-253-00176-4.
  2. ↑ Taruskin, Richard (2008). «El príncipe Igor». The Grove Book of Operas . Oxford University Press. ISBN 978-0-19-530907-2.
  3. ↑ Rzhevsky, Nicholas (5 de abril de 2012). The Cambridge Companion to Modern Russian Culture . Cambridge University Press. pág. 263. ISBN  978-1-107-00252-4.
  4. 1 2 Abraham y Lloyd-Jones (1986: pág. 51).
  5. ↑ Hofmann (fecha desconocida: pág. 12).
  6. 1 2 Malkiel y Barry (1994: pág. 16).
  7. ↑ Abraham y Lloyd-Jones (1986: pág. 67).
  8. ↑ Rimsky-Korsakov (1923: pág. 160)
  9. ↑ Rimsky-Korsakov (1923: pág. 194)
  10. ↑ Rimsky-Korsakov (1923: pág. 134)
  11. ↑ Rimsky-Korsakov (1923: pág. 211)
  12. ↑ Rimsky-Korsakov (1923: pág. 283)
  13. ↑ Abraham (1939: pág. 165)
  14. ↑ "Título del artículo" . Archivado del original el 20/11/2019 . Consultado el 05/07/2015 .
  15. ↑ Rimsky-Korsakov 1923, pág. 297)
  16. ↑ Rimsky-Korsakov (1923: pág. 309)
  17. ↑ Alexander Shiryaev es citado en Wiley, Roland John: "Danzas en la ópera: San Petersburgo" ( Dance Research: The Journal of the Society for Dance Research, invierno de 2015, vol. 33, n.º 2; p. 246): "Nosotros dábamos por sentado que todo el mérito de la composición de estas danzas pertenecía exclusivamente a Fokine. En realidad, él solo reforzó, animó, perfeccionó y embelleció con diversos detalles los motivos de las danzas compuestas por L. Ivanov…".
  18. ↑ Charles A Hooey, "Miriam Licette" en Music Web International
  19. ↑ Dra. Eva Maria Ernst en www.operapoint.com 3 de febrero de 2009
  20. ↑ Parin A. Innere Logik. Mundo abierto, 06/2011
  21. ↑ Pasachoff, JM y Pasachoff, N., "Eclipse of Power" , Nature, vol. 506, 27 de febrero de 2014, pág. 432
  22. ↑ Kandell, Leslie, " El príncipe Igor del Met : Una aventura exótica entre las amapolas" Archivado el 23 de febrero de 2014 en Wayback Machine en classicalvoiceamerica.org
  23. ↑ Tommasini, Anthony , "Una nueva visión para el príncipe Igor en el Met" , The New York Times , 7 de febrero de 2014
  24. ↑ Véase la reseña de Laura Kennedy en: Nineteenth-Century Music Review, vol. 10, número 2, págs. 387–390.
  25. 1 2 Abraham y Lloyd-Jones (1986: pág. 69).
  26. ↑ Rimsky-Korsakov (1923: p. 309).
  27. ↑ Abraham y Lloyd-Jones (1986: pág. 70).
  28. ↑ Malkiel y Barry (1994: pág. 16)
  29. ↑ Malkiel y Barry (1994: pág. 17).
  30. ↑ Reseña de "DN" sobre la grabación de Gergiev de 1993 en Gramophone , abril de 1995, pág. 119. Enlace verificado el 24 de septiembre de 2007.
  31. ↑ Capon, B. Discografía de Prince Igor. Archivada el 3 de marzo de 2016 en Wayback Machine . Enlace comprobado el 22 de septiembre de 2007.
  32. ↑ Notas del álbum de la grabación de la Ópera Kirov de 1993, Philips CD 442–537–2. Información recopilada por la musicóloga Marina Malkiel.

Fuentes

  • Abraham, G. (1939) Sobre la música rusa , Londres (a través de notas del álbum de Richard Taruskin en "Alexander Borodin: Orchesterwerke" Deutsche Grammophon CD 435 757–2)
  • Abraham, G. y Lloyd-Jones, D. (1986) "Alexander Borodin" en Brown, D. (ed.) The New Grove: Russian Masters 1 , Nueva York: WW Norton & Co., pp.  45–76.
  • Borodin, A. Libreto para El príncipe Ígor .
  • Hofmann, M. Une musique d'une somptueuse beauté (notas del álbum de la grabación del Teatro Bolshoy de 1952) Le Chant du Monde CD LDC 2781041/43
  • Malkiel, M. y Barry, A. (1994) Autenticidad en Prince Igor : Preguntas abiertas, nuevas respuestas (nota introductoria a la grabación de Gergiev de 1993) págs.  13–22 del folleto, Philips CD 442–537–2.
  • Rimsky-Korsakov, N. (1923) Crónica de mi vida musical , traducido por J.A. Joffe, Nueva York: Knopf