Folclore de la India

El folclore de la India abarca el folclore de la República de la India y del subcontinente indio . India es un país étnica y religiosamente diverso. Esto generalmente se refiere a las tradiciones hindúes de su población, pero también incluye los cuentos populares y mitos autóctonos de otros grupos étnicos y religiosos de la India.

El sincretismo religioso popular en el hinduismo explica la lógica detrás de las prácticas religiosas locales y contiene mitos locales que explican las costumbres o rituales. Gran parte del folclore indio ha sobrevivido como resultado de la transmisión oral. ^{[ 1 ]}

^{[ 2 ]} Las artes populares y tribales de la India hablan mucho sobre el rico patrimonio del país. ^{[ 3 ]} Las formas de arte en la India han sido exquisitas y explícitas. Las formas de arte popular incluyen varias escuelas de arte como laEscuela Mughal,la Escuela Rajasthani,de arte Nakashi, etc. Cada escuela tiene su estilo distintivo de combinaciones de colores o figuras y sus características. Otras formas populares de arte popular incluyenlas pinturas Madhubaniylas pinturas BhojpurideBihar,la pintura KangradeHimachal Pradeshyla pintura WarlideMaharashtra.Las pinturasTanjoresur de la Indiaincorporan oro real en sus pinturas. Las ferias locales, los festivales, las deidades y los héroes (guerreros) juegan un papel vital en esta forma de arte. Históricamente, las artes eran creadas por las castas superiores, pero ahora son famosas en todo el mundo.

La cultura de la India , dividida en cinco regiones geográficas principales.

Mapa que ilustra las fronteras y áreas culturales regionales, así como su estabilidad y permanencia histórica.

Algunas de las artes folclóricas y tribales más famosas de la India incluyen:

• Pintura de Tanjore
• Pintura Madhubani
• Pinturas Bhojpuri
• Pinturas de Nirmal
• pintura folclórica Warli
• Pintura Pattachitra
• Pintura en miniatura de Rajastán
• Kalamezhuthu

India posee un amplio acervo de baladas heroicas y poesía épica conservadas en la tradición oral, tanto en sánscrito como en las diversas lenguas vernáculas del país. Una de estas epopeyas orales, que narra la historia de Pabuji , fue recopilada por el Dr. John Smith en Rajastán ; se trata de un extenso poema en lengua rajasthani , tradicionalmente recitado por narradores profesionales, conocidos como Bhopas , quienes lo recitan frente a un tapiz que representa a los personajes de la historia y que funciona como un templo portátil, acompañados por un violín ravanhattho . El personaje principal era una figura histórica, un príncipe rajput , que ha sido deificado en Rajastán. ^{[ 4 ]}

Diversas artes escénicas como Garba y Dandiya Raas de Gujarat , danza Sambalpuri de Odisha , Chhau , Alkap y Gambhira de Bengala Occidental , danza Bihu de Assam , danza Ghoomar de Rajasthan y Haryanvi , Bhangra y Gidda de Punjab , Dhangar de Goa , danza Panthi de Chhattisgarh , Tamasha y Lavani de Maharashtra ^{[ 5 ]} , Kummi y Karagattam de Tamil Nadu , Kolattam de Andhra Pradesh , Yakshagana de Karnataka , Thirayattam de Kerala ^{[ 6 ]} y Chang Lo de Nagaland derivan sus elementos de innumerables mitos, cuentos populares y cambios estacionales.

Entre las colecciones más destacadas de cuentos tradicionales indios se encuentra el Panchatantra , una recopilación de narraciones tradicionales realizada por Vishnu Sarma en el siglo II a. C. El Hitopadesha de Narayana es una colección de fabliaux antropomórficos , fábulas de animales , en sánscrito, compilada en el siglo IX.

Durante los últimos treinta años, los folcloristas indios han contribuido sustancialmente al estudio del folclore. Devendra Satyarthi , Krishna Dev Upadyhayaya, Prafulla Dutta Goswami, Kunja Bihari Dash, Ashutosh Bhatacharya y muchos otros folcloristas destacados han aportado valiosas contribuciones a este campo. Sin embargo, fue en la década de 1970 cuando algunos folcloristas estudiaron en universidades estadounidenses y se formaron en las teorías y métodos modernos de investigación folclórica, marcando un nuevo rumbo en el estudio del folclore en la India. En particular, las universidades del sur de la India impulsaron el folclore como disciplina académica, y cientos de académicos se especializaron en este campo. A. K. Ramanujan es uno de ellos, quien analizó el folclore desde una perspectiva india.

El estudio del folclore se vio impulsado por dos corrientes principales: la del folclorista finlandés Lauri Honko y la del folclorista estadounidense Peter J. Claus. Estos dos folcloristas realizaron su trabajo de campo sobre la Epopeya de Siri y guiaron a los folcloristas indios hacia un nuevo estudio del folclore. El Instituto Central de Lenguas Indias ha desempeñado un papel fundamental en la promoción de los estudios folclóricos en la India para explorar otra faceta de la cultura india.

Recientemente, académicos como Chitrasen Pasayat, MD Muthukumaraswamy, Vivek Rai, Jawaharlal Handoo, Birendranath Dutta, PC Pattanaik, B. Reddy, Sadhana Naithani , P. Subachary, Molly Kaushal, Shyam Sundar Mahapatra, Bhabagrahi Mishra y muchos otros folcloristas han contribuido en sus respectivos campos a consolidar el estudio del folclore como una disciplina sólida para representar la memoria y la voz del pueblo. Recientemente, el Centro Nacional de Apoyo al Folclore en Chennai ha tomado la iniciativa de promover el folclore en el ámbito público y de tender puentes entre el ámbito académico y el comunitario.

Entre los héroes populares indios se encuentran Rama (del Ramayana ) y Krishna (del Mahabharata ). Son muy conocidos en todo el país y tradicionalmente se les venera. Cada comunidad étnica tiene sus propios héroes populares. Los Santhal tienen a Beer Kherwal y Bidu Chandan como héroes culturales. Los Gond tienen a Chital Singh Chhatti como héroe popular. Lakha Banjara o Raja Isalu es un héroe popular Banjara . Las epopeyas Banjara suelen tener protagonistas femeninas. ^{[ 7 ]}

Las epopeyas orales suelen tener variaciones folclóricas subregionales, en las que los acontecimientos difieren de la historia principal. Los héroes populares a veces son deificados y venerados en la aldea. En el folclore indio, existe una sutil diferencia entre héroe mítico y héroe romántico. En Kalahandi , las epopeyas orales se encuentran entre los cantantes étnicos y se interpretan en contextos rituales y sociales. Se han realizado estudios exhaustivos de diferentes formas folclóricas y tribales de Jatra , como Dhanu Jatra y Sulia Jatra , y se han examinado los «personajes heroicos», que en muchos casos se han convertido en deidades locales. ^{[ 7 ]}

Las epopeyas orales indias abundan, y muchas castas poseen sus propias baladas orales. Se ha realizado un extenso trabajo de campo e investigación sobre la Epopeya de Siri , un poema en lengua tulu. Muchos grupos étnicos indios tienen sus propias epopeyas, y muchas, como las epopeyas tulu y la epopeya pabuji , han alcanzado mayor difusión gracias a la publicación de traducciones al inglés. ^{[ 7 ]}

En las zonas rurales de Kerala, existía una práctica conocida como Odiyan (u "odian") en la que un grupo de individuos afirmaba tener la capacidad de infundir miedo en las personas hasta el punto de la muerte mediante una técnica llamada otiviki. ^{[ 8 ] [ 9 ]} Odiyan es una figura legendaria del folclore de Kerala, descrita como una criatura mitad hombre, mitad bestia que acechaba en los callejones durante la noche. ^{[ 10 ]} Estos Odiyans se aplicaban hierbas específicas en ciertas partes del cuerpo, recitaban conjuros y se transformaban en diversos animales como toros, búfalos o zorros, según su deseo. ^{[ 11 ]}

• Ahimsa
• Bhajan
• Bhakti
• Curry
• Dharma
• Gandhiano
• Ganges
• Gurukula
• Gurú
• Familia hindú indivisa
• Karma
• Cuidador de elefantes
• Masala (género cinematográfico)
• Puja (Budismo)
• Puja (hinduismo)
• Sadhu
• Encantador de serpientes
• Taj Mahal
• Yoga
• Yakshi
• kirtan

India cuenta con una larga tradición de juegos de mesa. Se tiene constancia de ellos desde la época del Mahabharata y el Imperio mogol. Algunos de los juegos de mesa más populares, originarios de los juegos tradicionales indios, son el ajedrez ( Chaturanga ), el parchís ( Pachisi ) y la serpiente y la escalera (Moksha-Patamu).

Recientemente, Odisha , un estado del este de la India, implementó un programa para niños llamado Srujan (creatividad) en las escuelas primarias. Alrededor de 18 millones de niños participaron en cuatro actividades: narración de cuentos, juegos tradicionales, arte y artesanía tradicionales, música, danza y acertijos, durante un período de tres años (2007-2010). El resultado es que, si bien existen cientos de variedades de cuentos populares, la variedad de juegos tradicionales es limitada. Se practicaban comúnmente alrededor de trescientos juegos tradicionales, tanto de interior como de exterior, y se descubrió que estos juegos contienen conocimientos matemáticos (como contar, medir, formas y tamaños, ideas geométricas y, finalmente, socialización a través de la acción). Los juegos tradicionales son las mejores maneras de enseñar y aprender. Al aplicarlos en las escuelas primarias, muchos maestros revelaron que los niños conocen muchos juegos que ellos han olvidado.

El juego de mesa de interior como "Kasadi" (un tablero de madera con 14 hoyos que se jugaba con semillas de tamarindo entre dos o más niñas en el ámbito doméstico) era muy popular y aún no ha desaparecido de la sociedad. El Dr. Mahendra Kumar Mishra, folclorista y educador, ha recopilado estos juegos y los ha documentado en formato de vídeo. Además de otros juegos domésticos, se encuentran "La cabra y el tigre" y "Ganjifa" . Estos fueron los precursores de los juegos de cartas actuales. Ganjifa solía ser una pila circular pintada de objetos parecidos a cartas que se jugaban siguiendo ciertas reglas.

El estudio científico del folclore indio tardó en comenzar: los primeros recopiladores se sentían mucho más libres para reinterpretar creativamente las fuentes y las recogían buscando lo pintoresco en lugar de lo representativo.

Las contribuciones teóricas y estéticas de AK Ramanujan abarcan varias áreas disciplinares. La sensibilidad al contexto es un tema que aparece no solo en los ensayos culturales de Ramanujan, sino también en sus escritos sobre el folclore indio y la poesía clásica. En "Where Mirrors are Windows" (1989) y en "Three Hundred Ramayanas" (1991), por ejemplo, analiza la naturaleza "intertextual" de la literatura india, tanto escrita como oral... Dice: "Lo que se sugiere simplemente en un poema puede convertirse en central en una 'repetición' o una 'imitación' del mismo". ^{[ 12 ]} Su ensayo "Where Mirrors Are Windows: Toward an Anthology of Reflections" (1989), y sus comentarios en The Interior Landscape: Love Poems from a Classical Tamil Anthology (1967) y Folktales from India, Oral Tales from Twenty Indian Languages ​​(1991) son buenos ejemplos de su trabajo en los estudios del folclore indio.

Rudyard Kipling se interesó por el folclore, abordando el folclore inglés en obras como Puck de la colina de Pook y Recompensas y hadas ; sus experiencias en la India lo llevaron a crear también obras similares con temática india. Kipling pasó gran parte de su vida en la India y conocía bien el hindi . Sus obras, como los dos Libros de la selva, contienen muchas historias escritas al estilo de los cuentos populares tradicionales. Los temas indios también aparecen en sus Cuentos de así fue , y muchos de los personajes tienen nombres reconocibles de lenguas indias. Durante ese mismo período, Helen Bannerman escribió el ahora famoso cuento de temática india El pequeño Sambo el Negro , que se presentaba como un cuento popular indio.

Tras la independencia , se empezaron a utilizar disciplinas y métodos de la antropología para realizar estudios más exhaustivos del folclore indio.

Los folcloristas de la India pueden dividirse, a grandes rasgos, en tres fases. La primera fase fue la de los administradores británicos, quienes recopilaron el conocimiento y el folclore local para comprender a los súbditos que querían gobernar. Posteriormente, los misioneros buscaron aprender el idioma del pueblo para recrear su literatura religiosa con fines evangelizadores. La tercera fase fue el período posterior a la independencia del país, donde numerosas universidades, institutos e individuos comenzaron a estudiar el folclore. El objetivo era buscar la identidad nacional a través de leyendas, mitos y epopeyas. Con el tiempo, las instituciones académicas y universidades del país comenzaron a abrir departamentos de folclore en sus respectivas regiones, sobre todo en el sur de la India, para preservar su identidad cultural, así como su idioma y cultura.

Tras la independencia, académicos como el Dr. Satyendra, Devendra Satyarthi, Krishnadev Upadhayaya, Jhaberchand Meghani, Prafulla Dutta Goswami, Ashutosh Bhattacharya, Kunja Bihari Dash, Chitrasen Pasayat, Somnath Dhar, Ramgarib Choubey, Jagadish Chandra Trigunayan y muchos más fueron pioneros en el estudio del folclore. Por supuesto, la tendencia era más literaria que analítica. Fue durante la década de 1980 cuando el Instituto Central de Lenguas Indias y el Instituto Americano de Estudios Indios iniciaron su estudio sistemático del folclore, y posteriormente muchos académicos occidentales y orientales lo estudiaron como disciplina.

Entre los pioneros del folclore en la India contemporánea se encuentran Jawaharlal Handoo, Sadhana Naithani, Kishore Bhattacharjee, Kailash Patnaik, V.A. Vivek Rai, el fallecido Komal Kothari , Raghavan Payanad, M. Ramakrishnan , Nandini Sahu, M.N. Venkatesha y muchos más. Ha surgido una nueva tendencia de folcloristas comprometidos con la comprensión del folclore desde una perspectiva india, en lugar de abordarlo desde el modelo occidental. Algunos prefieren comprender el folclore desde la perspectiva de quienes lo crean y lo consumen. Quienes lo utilizan saben qué es, ya que lo emplean con un propósito y un significado. En cambio, los teóricos lo analizan desde su propia perspectiva teórica. Desde el punto de vista ético, el folclorista debería aprender del pueblo en la medida de lo posible, y el pueblo debería transmitir el significado oculto del folclore al folclorista, de modo que la interpretación de ambos pueda ayudar a dar un nuevo significado a los elementos folclóricos y explorar la posibilidad de utilizar el folclore en el nuevo ámbito sociocultural.

El Dr. Mahendra Kumar Mishra, originario de Kalahandi, Odisha, ha contribuido significativamente al folclore tribal del centro de la India y Odisha. Su obra fundamental, * Epopeyas Orales de Kalahandi*, ha sido traducida al chino y al finlandés. Es autor de *Literatura Popular Saora*, *Literatura Popular Paharia*, *Visión del Folclore* y *Poesía Oral de Kalahandi*. Su obra más reciente y destacada son tres *Ramakatha* orales de la tradición oral tribal. El Dr. Mishra ha escrito cinco libros sobre teoría y metodología de investigación del folclore, centrándose en el folclore del oeste de Odisha y Chhattisgarh. Su trabajo analítico ha sido ampliamente estudiado tanto en Occidente como en Oriente como parte del folclore del sur de Asia.

Desde hace diez años, el Centro Nacional de Apoyo al Folclore de Chennai ha creado un espacio para los nuevos investigadores que se dedican con pasión al estudio del folclore. Un avance importante en este campo es que ya no se limita al ámbito académico, sino que ha recuperado su lugar entre las comunidades populares para comprender su verdadero significado.

El Dr. Raghavanvpayyanad desempeña un papel fundamental en el estudio del folclore indio; ha escrito numerosos libros sobre el tema y es una figura destacada a nivel internacional en el campo del folclore indio, tanto en inglés como en malayalam.

India posee una rica y variada tradición de música folclórica y numerosos tipos de canciones folclóricas. Algunos géneros de canciones folclóricas tradicionales han sido reconocidos como Patrimonio Cultural Inmaterial por la UNESCO . Entre estas tradiciones, destaca el Baul , un repertorio musical y religioso muy conocido que se ha hecho famoso en el panorama musical mundial. Entre las figuras históricas más respetadas de la tradición Baul, se mencionan con frecuencia a Lalon Fakir y Bhaba Pagla . ^{[ 13 ]}

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• Bansal, Sunita Pant (2005). Dioses y diosas hindúes . Nueva Delhi, India: Smriti Books. pág.  79. ISBN 81-87967-72-2.
• Datta, Bīrendranātha (2002). Folklore e historiografía . Vijayanagar, Velachery, Chennai, India: Centro Nacional de Apoyo al Folklore. pág.  132. ISBN 81-901481-1-7.

Sobre los cuentos populares indios :

• Centro Nacional de Apoyo al Folclore, sitio web oficial. Archivado el 28 de febrero de 2001 en Wayback Machine.