Golpecitos

El verbo inglés rap tiene varios significados; estos incluyen "golpear, especialmente con un golpe rápido, certero o ligero", ^{[ 20 ]} así como "expresar bruscamente o vigorosamente: dar una orden". ^{[ 20 ]} El Shorter Oxford English Dictionary da una fecha de 1541 para el primer uso registrado de la palabra con el significado de "expresar (esp. un juramento) bruscamente, vigorosamente o repentinamente". ^{[ 21 ]} El Diccionario de jerga estadounidense de Wentworth y Flexner da el significado de "hablar con, reconocer o admitir conocer a alguien", fechado en 1932, ^{[ 22 ]} y un significado posterior de "conversar, esp. de manera abierta y franca". ^{[ 23 ]} Es de estos significados de donde deriva la forma musical del rap , y esta definición puede ser una abreviación de replicaee . ^{[ 24 ]} Un rapero se refiere a un intérprete que "rapea". A finales de la década de 1960, cuando Hubert G. Brown cambió su nombre a H. Rap ​​Brown , rap era un término de jerga que se refería a una oratoria o discurso, como los que eran comunes entre la gente "moderna" en los movimientos de protesta, pero no llegó a asociarse con un estilo musical hasta una década después. ^{[ 25 ]}

El término "rap" se usó para describir la forma de hablar en los discos ya en 1970 en el álbum de Isaac Hayes , ...To Be Continued, con el título de la pista "Monologue: Ike's Rap I". ^{[ 26 ]} Los "raps hablados, sensuales y con voz ronca" de Hayes se convirtieron en componentes clave de su sonido característico. ^{[ 27 ]} Del the Funky Homosapien afirma de manera similar que el rap se usó para referirse a hablar de una manera estilizada a principios de la década de 1970: "Nací en el 72... en aquel entonces, lo que significaba rapear, básicamente, era intentar transmitir algo, intentar convencer a alguien. Eso es rapear, es la forma en que hablas". ^{[ 28 ]}

A veces se afirma que “rap” es un acrónimo de “ Rhythm And Poetry ”, pero esto no refleja la historia de la palabra ^{[ 29 ]} y , por lo tanto , es mejor verlo como un acrónimo inverso .

Se pueden observar similitudes con el rap en las tradiciones folclóricas de canto de África Occidental. Siglos antes de que existiera la música hip-hop , los griots de África Occidental narraban historias rítmicamente , acompañados de tambores e instrumentación minimalista. Muchos artistas modernos, "griots" contemporáneos, artistas de la palabra hablada , medios de comunicación convencionales y académicos han señalado tales semejanzas. ^{[ 30 ] [ 31 ] [ 32 ] [ 33 ]} Las letras y la música del rap forman parte del "continuo retórico negro", continuando tradiciones pasadas de expansión a través del "uso creativo del lenguaje y los estilos y estrategias retóricas". ^{[ 34 ]}

El blues , arraigado en los cantos de trabajo y espirituales de la esclavitud , fue interpretado por primera vez por afroamericanos alrededor de la época de la Proclamación de Emancipación . Esta forma de predicar, única de los afroamericanos, llamada tradición sermónica negra, influyó en cantantes y músicos como el grupo de gospel afroamericano de la década de 1940, The Jubalaires . ^{[ 35 ] [ 36 ] [ 37 ] [ 38 ]} Las canciones de The Jubalaires "The Preacher and the Bear" (1941) y "Noah" (1946) son precursoras del género de la música rap. The Jubalaires y otros grupos vocales afroamericanos de la era del blues, el jazz y el gospel son ejemplos de los orígenes y el desarrollo de la música rap. ^{[ 39 ] [ 40 ] [ 41 ] [ 42 ] [ 43 ]} El músico e historiador de blues ganador del Grammy, Elijah Wald , y otros han argumentado que el blues se rapeaba ya en la década de 1920. ^{[ 44 ] [ 45 ]} Wald llegó incluso a llamar al hip-hop "el blues viviente". ^{[ 44 ]} Un ejemplo notable grabado de rap en el blues fue la canción de 1950 "Gotta Let You Go" de Joe Hill Louis . ^{[ 8 ]}

El jazz , que se desarrolló a partir del blues y otras tradiciones musicales afroamericanas y europeas y se originó a principios del siglo XX, también ha influido en el hip-hop y se le ha citado como precursor del mismo. No solo la música y las letras de jazz, sino también la poesía jazz . Según John Sobol, el músico de jazz y poeta que escribió Digitopia Blues , el rap "tiene un parecido sorprendente con la evolución del jazz tanto estilística como formalmente". ^{[ 9 ]} El boxeador Muhammad Ali anticipó elementos del rap, utilizando a menudo esquemas de rima y poesía hablada , tanto para cuando provocaba en el boxeo como para la poesía política en su activismo fuera del boxeo, allanando el camino para The Last Poets en 1968, Gil Scott-Heron en 1970 y el surgimiento de la música rap en la década de 1970. ^{[ 46 ] [ 47 ] [ 48 ] [ 11 ]} Un editor del periódico The Fayetteville Observer entrevistó a Bill Curtis del grupo de música disco-funk Fatback Band en 2020. Curtis señaló que cuando se mudó al Bronx en la década de 1970, escuchó a gente rapeando sobre discos rayados por todos los barrios y los DJ de radio rapeaban antes de que el género se lanzara en grabaciones comerciales. Fatback Band lanzó la primera grabación de rap, " King Tim III (Personality Jock) ", unas semanas antes que Sugarhill Gang en 1979. ^{[ 49 ]} En otra entrevista, Curtis dijo: "Había rap en el Bronx y los tipos de allí lo habían estado haciendo por un tiempo... Fatback ciertamente no inventó el rap ni nada. Simplemente me interesaba y supongo que años después fuimos los primeros en grabarlo. En ese momento ya se podía ver a tipos rapeando por todas partes en las calles y haciendo cosas". ^{[ 50 ]}

Con el declive de la música disco a principios de la década de 1980, el rap se convirtió en una nueva forma de expresión. El rap surgió de la experimentación musical con rimas y un habla rítmica. El rap representó una ruptura con la música disco. Sherley Anne Williams se refiere al desarrollo del rap como "antidisco" en estilo y medios de reproducción. Las primeras producciones de rap posteriores a la música disco buscaban una manera más sencilla de producir las pistas sobre las que iban a cantar. Williams explica cómo los compositores y DJ de rap se oponían a las elaboradas y ostentosas pistas multipista de la música disco, prefiriendo los "breakbeats", que se creaban a partir de la recopilación de diferentes discos de numerosos géneros y no requerían el equipo de estudios de grabación profesionales . Los estudios profesionales no eran necesarios, lo que abrió la producción de rap a los jóvenes que, como explica Williams, se sentían "excluidos" debido al capital necesario para producir discos de música disco. ^{[ 51 ]}

Más directamente relacionados con la comunidad afroamericana estaban elementos como cánticos y burlas en el patio de la escuela, juegos de palmas , ^{[ 52 ]} rimas para saltar a la comba , algunos con historias populares no escritas que se remontan a cientos de años en muchas nacionalidades. A veces, estos elementos contienen letras racistas. ^{[ 53 ]}

En su narración entre las pistas del álbum de jazz de George Russell de 1958 , New York, NY , el cantante Jon Hendricks grabó algo cercano al rap moderno, ya que todo rimaba y se presentaba de una manera moderna y consciente del ritmo. Formas artísticas como la poesía jazz hablada y los discos de comedia influyeron en los primeros raperos. ^{[ 54 ]} Coke La Rock , a menudo considerado el primer MC del hip-hop ^{[ 55 ]} cita a los Last Poets entre sus influencias, así como a comediantes como Wild Man Steve y Richard Pryor . ^{[ 54 ]} El comediante Rudy Ray Moore lanzó álbumes clandestinos en las décadas de 1960 y 1970, como This Pussy Belongs to Me (1970), que contenía "rimas obscenas y sexualmente explícitas que a menudo tenían que ver con proxenetas, prostitutas, jugadores y estafadores", ^{[ 56 ]} y que más tarde lo llevó a ser llamado "El Padrino del Rap". ^{[ 57 ]}

Gil Scott-Heron , poeta y músico de jazz, ha sido citado como una influencia para raperos como Chuck D y KRS-One . ^{[ 58 ]} El propio Scott-Heron fue influenciado por Melvin Van Peebles , ^{[ 59 ] [ 60 ]} cuyo primer álbum fue Brer Soul de 1968. Van Peebles describe su estilo vocal como "el viejo estilo sureño", influenciado por cantantes que escuchó mientras crecía en el sur de Chicago . ^{[ 61 ]} Van Peebles también dijo que fue influenciado por formas más antiguas de música afroamericana : "... gente como Blind Lemon Jefferson y los cantos de campo. También fui influenciado por estilos de canciones habladas de Alemania que encontré cuando viví en Francia". ^{[ 62 ]}

Durante mediados del siglo XX, la cultura musical del Caribe estuvo constantemente influenciada por los cambios simultáneos en la música estadounidense . Ya en 1956, ^{[ 63 ]} los DJ improvisaban sobre ritmos jamaicanos doblados . Se le llamaba "rap", ampliando el significado anterior de la palabra en la comunidad afroamericana: "discutir o debatir informalmente" . ^{[ 64 ]}

El rap primigenio del hip-hop se desarrolló a partir de los anuncios que los DJ y maestros de ceremonias hacían por el micrófono en las fiestas, y más tarde evolucionó hacia raps más complejos. ^{[ 65 ]} Grandmaster Caz declaró: "El micrófono se usaba simplemente para hacer anuncios, como cuándo sería la próxima fiesta, o cuando las madres de los invitados venían a la fiesta buscándolos, y había que anunciarlo por el micrófono. Diferentes DJ empezaron a adornar lo que decían. Yo hacía un anuncio de esta manera, alguien lo oía y le añadía algo. Yo lo volvía a oír y lo perfeccionaba un poco más hasta que pasó de líneas a oraciones, a párrafos, a versos, a rimas". ^{[ 65 ]}

Uno de los primeros raperos al comienzo del período hip-hop, a finales de la década de 1970, fue también el primer DJ del hip-hop , DJ Kool Herc . Herc, un inmigrante jamaicano, comenzó a ofrecer raps sencillos en sus fiestas, que algunos afirman que se inspiraron en la tradición jamaicana del toasting . ^{[ 66 ]} Sin embargo, el propio Kool Herc niega esta conexión (en el libro Hip Hop de 1984 ), diciendo: "¿Toasting jamaicano? No, no. No hay ninguna conexión. No podía poner reggae en el Bronx. La gente no lo aceptaría. La inspiración para el rap es James Brown y el álbum Hustler's Convention ". ^{[ 67 ]} Herc también sugiere que era demasiado joven en Jamaica para entrar a las fiestas de sound system: "No podía entrar. No podía entrar. Tenía diez u once años", ^{[ 68 ]} y que mientras estaba en Jamaica, escuchaba a James Brown: "Escuchaba música estadounidense en Jamaica y mi artista favorito era James Brown. Él fue quien me inspiró. Muchos de los discos que ponía eran de James Brown". ^{[ 66 ]}

Sin embargo, en términos de lo que se identificó en la década de 2010 como "rap", la fuente provino de Manhattan. Pete DJ Jones dijo que la primera persona que escuchó rapear fue DJ Hollywood , un nativo de Harlem (no del Bronx) ^{[ 69 ]} que era el DJ residente del Teatro Apollo . Kurtis Blow también dijo que la primera persona que escuchó rimar fue DJ Hollywood. ^{[ 70 ]} En una entrevista de 2014, Hollywood dijo: "Antes me gustaba cómo Frankie Crocker se deslizaba sobre una pista, pero no estaba sincopado a la pista. También me gustaba [el DJ de WWRL] Hank Spann , pero no estaba en el uno. Los tipos de entonces no se preocupaban por ser musicales. Yo quería fluir con el disco". Y en 1975, introdujo lo que se conoció como el estilo "hip hop" al rimar sincopado al ritmo de un disco existente sin interrupción durante casi un minuto. Adaptó la letra de "Good Love 6-9969" de Isaac Hayes y la rimó con la parte de ruptura de "Love Is the Message". ^{[ 71 ]} Su compañero Kevin Smith, más conocido como Lovebug Starski , tomó este nuevo estilo y lo introdujo en el círculo hip-hop del Bronx que hasta entonces estaba compuesto por DJing y b-boying (o beatboxing ), con el rap tradicional de estilo "shout out".

El estilo que Hollywood creó y que su compañero introdujo en el mundo del hip-hop se convirtió rápidamente en el estándar. Antes de eso, la mayoría de las rimas de los MC, basadas en los DJ de radio, consistían en patrones cortos y temáticamente inconexos; eran independientes entre sí. Pero al usar letras de canciones, Hollywood le dio a su rima un ritmo y un tema inherentes. Esto se notó rápidamente y el estilo se extendió. A finales de la década de 1970, artistas como Kurtis Blow y Sugarhill Gang comenzaron a sonar en la radio y a tener un impacto mucho más allá de la ciudad de Nueva York, a escala nacional. El sencillo de Blondie de 1981, " Rapture ", fue el primer sencillo número uno en la lista Billboard Hot 100 de Estados Unidos en incluir voces de rap. ^{[ 72 ]}

El rap de la vieja escuela (1979-1984) ^{[ 73 ]} se identificaba fácilmente por sus raps relativamente sencillos ^{[ 74 ]} según AllMusic , "el énfasis no estaba en la técnica lírica, sino simplemente en pasarlo bien" ^{[ 74 ]} una notable excepción fue Melle Mel , quien abrió el camino para los raperos del futuro a través de su contenido sociopolítico y su juego de palabras creativo. ^{[ 74 ]}

La época dorada del hip-hop (desde mediados de los 80 hasta principios de los 90) ^{[ 75 ]} fue el período en el que el lirismo del hip-hop experimentó su transformación más drástica. El escritor William Jelani Cobb afirma que "en estos años dorados, una masa crítica de prodigios del micrófono se estaban creando a sí mismos y a su forma de arte al mismo tiempo" ^{[ 76 ]} y Allmusic escribe que "raperos como Chuck D de PE , Big Daddy Kane , KRS-One y Rakim básicamente inventaron el complejo juego de palabras y el kung-fu lírico del hip-hop posterior". ^{[ 77 ]} Se considera que la época dorada terminó alrededor de 1993-94, marcando el final del período más innovador del lirismo del rap. ^{[ 75 ] [ 77 ]}

Los estilos de la vieja escuela eran relativamente básicos y usaban solo unas pocas sílabas por compás, patrones rítmicos simples y técnicas y esquemas de rima básicos. ^{[ 82 ] [ 88 ]} Melle Mel es citado como un MC que personifica el estilo de la vieja escuela: Kool Moe Dee dice, "de 1970 a 1978 rimábamos de una manera [luego] Melle Mel, en 1978, nos dio la nueva cadencia que usaríamos de 1978 a 1986". ^{[ 89 ]} "Es el primer MC en irrumpir con una nueva cadencia de rima y cambiar para siempre la forma en que todos los MCs rimaban. Rakim, The Notorious BIG y Eminem han cambiado el estilo, pero el ritmo descendente de Melle Mel en la cadencia de dos, cuatro, bombo a caja sigue siendo la base de rima sobre la que todos los MCs construyen". ^{[ 90 ]}

Artistas y críticos suelen atribuir a Rakim el mérito de haber impulsado el cambio general de los estilos más simples de la vieja escuela a estilos más complejos cerca del comienzo de la nueva escuela del hip-hop ^{[ 91 ]} – Kool Moe Dee dice: "Cualquier rapero que surgiera después de 1986 tenía que estudiar a Rakim para saber qué hacer. ^{[ 92 ]} Rakim, en 1986, nos dio el flow, y ese fue el estilo de rima desde 1986 hasta 1994. ^{[ 89 ]} A partir de ese momento, cualquier rapero se vio obligado a centrarse en su flow". ^{[ 93 ]} Kool Moe Dee explica que antes de Rakim, el término "flow" no se usaba mucho: "Rakim es básicamente el inventor del flow. Ni siquiera usábamos la palabra flow hasta que llegó Rakim. Se le llamaba rima, se le llamaba cadencia, pero no se le llamaba flow. ¡Rakim creó el flow!" ^{[ 94 ]} Añade que, si bien Rakim mejoró y popularizó el enfoque en el flujo, "no inventó la palabra". ^{[ 92 ]}

Kool Moe Dee afirma que Biggie introdujo un nuevo estilo que "dominó de 1994 a 2002" ^{[ 89 ]} y también dice que Method Man fue "uno de los raperos de principios y mediados de los 90 que marcó el comienzo de la era del flow... Rakim lo inventó, Big Daddy Kane, KRS-One y Kool G Rap lo expandieron, pero Biggie y Method Man hicieron del flow el aspecto más importante del juego de un rapero". ^{[ 95 ]} También cita a Craig Mack como un artista que contribuyó al desarrollo del flow en los 90. ^{[ 96 ]}

El musicólogo Adam Krims afirma que "el estilo de los MCs es uno de los cambios más profundos que distingue la música nueva de la antigua... es ampliamente reconocido y comentado que los estilos rítmicos de muchos MCs de éxito comercial desde principios de la década de 1990 se han vuelto progresivamente más rápidos y 'complejos'". ^{[ 82 ]} Cita a "miembros del Wu-Tang Clan , Nas , AZ , Big Pun y Ras Kass , por nombrar solo algunos" ^{[ 97 ]} como artistas que ejemplifican esta progresión.

Kool Moe Dee añade: "En 2002, Eminem creó la canción que obtuvo el primer Oscar en la historia del Hip-Hop [Lose Yourself] ... y yo diría que su estilo es el más dominante en este momento (2003)". ^{[ 89 ]}

Hay muchos estilos diferentes de flow, con terminología diferente utilizada por diferentes personas; stic.man de Dead Prez utiliza los siguientes términos:

• "El cántico", que según él es utilizado por Lil Jon y Project Pat ^{[ 98 ]}
• "The Syncopated Bounce", utilizado por Twista y Bone Thugs-n-Harmony ^{[ 98 ]}
• "Straight Forward", utilizado por Scarface , 2Pac , Melle Mel, KRS-One en la época de Boogie Down Productions , Too Short , Jay-Z , Ice Cube , Dr. Dre y Snoop Dogg ^{[ 99 ]}
• "El cubo de Rubik", utilizado por Nas, Black Thought de The Roots , Common , Kurupt y Lauryn Hill ^{[ 100 ]}
• "2-5-Flow", un juego de palabras con el código de llamada de Kenia "+254", utilizado por Camp Mulla ^{[ 101 ]}

Como alternativa, el musicólogo Adam Krims utiliza los siguientes términos:

• "estilo rítmico cantado", utilizado por Too Short , Grandmaster Flash and the Furious Five y los Beastie Boys ^{[ 102 ]}
• "estilo percusivo-efusivo", utilizado por B-Real de Cypress Hill ^{[ 103 ]}
• "estilo de habla efusivo", utilizado por Big Pun ^{[ 103 ]}
• "Estilo poco convencional", utilizado por E-40 y Outkast.

Los MCs utilizan diversas técnicas de rima, incluyendo esquemas de rima complejos, como señala Adam Krims: «la complejidad... implica múltiples rimas en el mismo complejo de rima (es decir, una sección con palabras que riman consistentemente), rimas internas y rimas atípicas». ^{[ 97 ]} También es común el uso de rimas polisilábicas . ^{[ 104 ]}

Se ha señalado que el uso de la rima en el rap es uno de los más avanzados en todas las formas de poesía. El musicólogo Adam Bradley señala: «El rap rima tanto y con tanta variedad que ahora es el archivo contemporáneo más grande y rico de palabras rimadas. Ha hecho más que cualquier otra forma de arte en la historia reciente para expandir el alcance formal y las posibilidades expresivas de la rima». ^{[ 105 ]}

En el libro How to Rap , Masta Ace explica cómo Rakim y Big Daddy Kane provocaron un cambio en la forma en que los MCs rimaban: "Hasta Rakim, todos los que escuchabas rimar, la última palabra de la frase era la que rimaba, la palabra de conexión. Luego Rakim nos mostró que se podían poner rimas dentro de una rima... ahora llega Big Daddy Kane: en lugar de usar tres palabras, usa varias". ^{[ 106 ]} How to Rap explica que "a menudo se piensa que la rima es el factor más importante en la escritura de rap... la rima es lo que da a las letras de rap su musicalidad. ^{[ 2 ]}

Muchas de las técnicas rítmicas utilizadas en el rap provienen de técnicas de percusión y muchos raperos se comparan con percusionistas . ^{[ 107 ]} How to Rap 2 identifica todas las técnicas rítmicas utilizadas en el rap, como tresillos , flams , semicorcheas , fusas , síncopas , uso extenso de silencios y técnicas rítmicas únicas del rap, como las "colas perezosas" de la Costa Oeste, acuñadas por Shock G. [ ^{108 ] El} rap también se ha realizado en varias métricas , como el compás de 3/4 . ^{[ 109 ]}

Desde la década de 2000 , el rap ha evolucionado hacia un estilo que trasciende los límites del ritmo, asemejándose mucho al inglés hablado. ^{[ 110 ]} Raperos como MF Doom y Eminem han exhibido este estilo, y desde entonces, el rap se ha vuelto difícil de transcribir. ^{[ 111 ]} El grupo estadounidense de hip-hop Crime Mob exhibió un nuevo flow de rap en canciones como " Knuck If You Buck ", fuertemente dependiente de los tresillos. Raperos como Drake , Kanye West , Rick Ross , Young Jeezy y otros han incorporado esta influencia en su música. En 2014, un colectivo estadounidense de hip-hop de Atlanta , Migos , popularizó este flow, comúnmente conocido como el "Migos Flow" (un término polémico dentro de la comunidad hip-hop). ^{[ 112 ]}

Mitchell Ohriner, en "Flow: The Rhythmic Voice in Rap Music", describe siete "clases de groove" que consisten en patrones de acento arquetípicos de dieciséis pasos generados al agrupar notas en clústeres de dos o tres. ^{[ 113 ]} Estas clases de groove se distinguen además entre sí como "binarias" y "no binarias". Las clases de groove sin repetición interna pueden aparecer en cualquiera de las dieciséis rotaciones rítmicas, mientras que las clases de groove con repetición interna tienen menos rotaciones significativas.

La forma estándar de notación de rap es el diagrama de flujo, donde los raperos alinean sus letras debajo de los "números de ritmo". ^{[ 114 ]} Diferentes raperos tienen formas ligeramente diferentes de diagrama de flujo que utilizan: Del the Funky Homosapien dice, "Básicamente, solo escribo el ritmo del flujo. Incluso si solo son barras para representar los ritmos, eso es suficiente para darme una ruta visual.", ^{[ 115 ]} Vinnie Paz afirma, "He creado mi propia técnica de escritura, como pequeñas marcas y asteriscos para mostrar una pausa o énfasis en palabras en ciertos lugares.", ^{[ 114 ]} y Aesop Rock dice, "Tengo un sistema de quizás 10 pequeños símbolos que uso en papel que me dicen que haga algo cuando estoy grabando." ^{[ 114 ]}

Los estudiosos del hip-hop también utilizan los mismos diagramas de flujo: los libros How to Rap y How to Rap 2 los emplean para explicar los tresillos, los flams, las pausas, los esquemas de rima, las secuencias de rimas y la ruptura de patrones de rima del rap, entre otras técnicas. ^{[ 109 ]} Sistemas similares son utilizados por los musicólogos con doctorado Adam Krims en su libro Rap Music and the Poetics of Identity ^{[ 116 ]} y Kyle Adams en su trabajo académico sobre el flujo. ^{[ 117 ]}

Debido a que el rap gira en torno a un fuerte ritmo de 4/4, ^{[ 118 ]} con ciertas sílabas pronunciadas a tiempo para el ritmo, todos los sistemas de notación tienen una estructura similar: todos tienen los mismos 4 números de tiempo en la parte superior del diagrama, de modo que las sílabas se pueden escribir en línea con los números de tiempo. ^{[ 118 ]} Esto permite mostrar recursos como silencios, "colas perezosas", flams y otras técnicas rítmicas, así como ilustrar dónde se ubican las diferentes palabras que riman en relación con la música. ^{[ 109 ]}

A finales de la década de 1970, el término emcee, MC o MC, derivado de " maestro de ceremonias " ^{[ 122 ],} se convirtió en un título alternativo para un rapero y para su rol dentro de la música y la cultura hip-hop. Un MC utiliza versos rimados, preescritos o ad lib (" freestyled "), para presentar al DJ con quien trabaja, para mantener al público entretenido o para glorificarse a sí mismo. A medida que el hip-hop progresó, el título MC adquirió acrónimos inversos como "mike chanter" ^{[ 123 ]} , "controlador de micrófono", "revisor de micrófono", "comentarista musical" y aquel que "mueve al público". Algunos usan esta palabra indistintamente con el término rapero , mientras que para otros el término denota un nivel superior de habilidad y conexión con la cultura en general.

MC se puede usar a menudo como un término distintivo; refiriéndose a un artista con buenas habilidades de interpretación. ^{[ 124 ]} Como señala Kool G Rap , "maestros de ceremonias, de donde proviene la palabra 'MC', significa simplemente mantener la fiesta viva" [sic] . ^{[ 125 ] [ 126 ]} Muchas personas en el hip hop, incluyendo a DJ Premier y KRS-One, creen que James Brown fue el primer MC. James Brown tenía las letras, los movimientos y el alma que influyeron enormemente en muchos raperos del hip hop, y podría decirse que incluso inició la primera rima MC. ^{[ 127 ] [ 128 ]}

Para algunos raperos, el término tenía un significado especial, como en el caso de MC Hammer , quien adquirió el apodo de "MC" por ser un "Maestro de Ceremonias", el cual usó cuando comenzó a actuar en varios clubes mientras estaba de gira con los Oakland A's y, finalmente, en el ejército ( Marina de los Estados Unidos ). ^{[ 129 ]} Fue en la letra de una canción de rap llamada " This Wall " donde Hammer se identificó por primera vez como MC Hammer y luego lo comercializó en su álbum debut Feel My Power . ^{[ 130 ]} El término MC también se ha usado en el género de la música grime para referirse a un estilo rápido de rap. El artista de grime JME lanzó un álbum titulado Grime MC en 2019 que alcanzó el puesto 29 en la lista de álbumes del Reino Unido . ^{[ 131 ]}

La incertidumbre sobre la expansión del acrónimo puede considerarse evidencia de su ubicuidad: el término completo "Master of Ceremonies" se usa muy raramente en la escena del hip-hop. Esta confusión llevó al grupo de hip-hop A Tribe Called Quest a incluir esta declaración en las notas de su álbum de 1993, Midnight Marauders :

El uso del término MC para referirse a un maestro de ceremonias que rapea tiene su origen en los salones de baile de Jamaica. En cada evento, había un maestro de ceremonias que presentaba a los diferentes artistas y brindaba en forma de rima, dirigido al público y a los intérpretes. También hacía anuncios, como el programa de otros eventos o publicidad de patrocinadores locales. El término MC siguió siendo utilizado por los hijos de mujeres que se mudaron a la ciudad de Nueva York para trabajar como empleadas domésticas en la década de 1970. Estos MCs crearon un nuevo estilo musical llamado hip-hop, basado en las rimas que solían practicar en Jamaica y los breakbeats utilizados en los discos. Recientemente, MC también se ha aceptado para referirse a todos los ingenieros de sonido. ^{[ 132 ]}

Entre las raperas que han alcanzado el éxito comercial se incluyen Lauryn Hill , Nicki Minaj , MC Lyte , Jean Grae , Foxy Brown , Lil' Kim , Missy Elliott , Queen Latifah , Da Brat , Trina , Megan Thee Stallion , Cardi B , MIA , CL de 2NE1 , Iggy Azalea , Eve y Lisa Lopes de TLC .

Los raperos emplean técnicas literarias como el doble sentido , la aliteración y los juegos de palabras propios de la poesía clásica. Los símiles y las metáforas abundan en las letras de rap; raperos como Fabolous y Lloyd Banks han escrito canciones enteras con símiles en cada verso, mientras que MCs como Rakim, GZA y Jay-Z son conocidos por el contenido metafórico de sus raps. Raperos como Lupe Fiasco destacan por la complejidad de sus canciones, que incluyen metáforas dentro de otras metáforas más extensas .

Muchos oyentes de hip-hop creen que las letras de un rapero se enriquecen con un vocabulario complejo. Kool Moe Dee afirma que atrajo a un público mayor utilizando un vocabulario complejo en sus raps. ^{[ 91 ]} El rap es famoso, sin embargo, por tener su propio vocabulario, desde la jerga hip-hop internacional hasta la jerga regional. Algunos artistas, como Wu-Tang Clan, desarrollan todo un léxico entre su grupo. El inglés afroamericano siempre ha tenido un efecto significativo en la jerga hip-hop y viceversa. Ciertas regiones han introducido su jerga regional única en la cultura hip-hop, como el Área de la Bahía ( Mac Dre , E-40 ), Houston ( Chamillionaire , Paul Wall ), Atlanta ( Ludacris , Lil Jon , TI ) y Kentucky ( Cunninlynguists , Nappy Roots ). La Nación de Dioses y Tierras , también conocida como Los Cinco Por Ciento, influyó en la jerga del hip-hop popular con la introducción de frases como "word is bond" (palabra es garantía), que desde entonces han perdido gran parte de su significado espiritual original. La preferencia por una u otra expresión depende en gran medida de cada individuo; GZA, por ejemplo, se enorgullece de ser muy visual y metafórico, pero también conciso, mientras que el rapero underground MF Doom es conocido por acumular símiles sobre símiles. En otra variante, 2Pac era conocido por decir exactamente lo que pensaba, literal y claramente.

El desarrollo de la música rap en la cultura popular comenzó en la década de 1990. Esta década marcó el inicio de una era de cultura popular guiada por las influencias musicales del hip-hop y el rap, alejándose de las influencias del rock . ^{[ 140 ]} A medida que el rap continuó desarrollándose y difundiéndose, influyó en marcas de ropa, películas, deportes y bailes a través de la cultura popular. Conforme el rap se ha consolidado como un fenómeno cultural, se ha enfocado en un grupo demográfico específico: adolescentes y jóvenes adultos. ^{[ 141 ]} Por lo tanto, ha tenido un impacto significativo en el lenguaje coloquial de este segmento de la población, que se ha extendido por toda la sociedad.

Los efectos de la música rap en el lenguaje vernáculo moderno pueden explorarse a través del estudio de la semiótica . La semiótica es el estudio de los signos y símbolos, o el estudio del lenguaje como un sistema. ^{[ 142 ]} El teórico literario francés Roland Barthes profundiza este estudio con su propia teoría del mito. ^{[ 143 ]} Sostiene que el primer orden de significación es el lenguaje y que el segundo es el «mito», argumentando que una palabra tiene tanto su significado literal como su significado mítico, que depende en gran medida del contexto sociocultural. ^{[ 143 ]} Para ilustrarlo, Barthes utiliza el ejemplo de una rata: tiene un significado literal (una descripción física y objetiva) y tiene una comprensión sociocultural más amplia. ^{[ 143 ]} Este significado contextual es subjetivo y dinámico dentro de la sociedad.

A través de la teoría semiótica del lenguaje y el mito de Barthes, se puede demostrar que la música rap ha influido culturalmente en el lenguaje de sus oyentes, al tiempo que influye en el significado connotativo de palabras ya existentes. A medida que más personas escuchan rap, las palabras utilizadas en las letras se integran culturalmente a la canción y luego se difunden a través de las conversaciones que se mantienen utilizando dichas palabras.

La mayoría de las veces, los términos que usan los raperos son palabras preestablecidas a las que se les ha asignado un nuevo significado a través de su música, que eventualmente se difunden a través de las esferas sociales. ^{[ 144 ]} Esta palabra recién contextualizada se llama neosemántico. Los neosemánticos son palabras olvidadas que a menudo se rescatan de subculturas que atraen la atención de miembros de la cultura dominante de su tiempo, luego son rescatadas por voces influyentes en la sociedad; en este caso, estas figuras son los raperos. ^{[ 144 ]} Para ilustrar, el acrónimo YOLO fue popularizado por el rapero, actor y cantante de RnB Drake en 2012 cuando lo incluyó en su propia canción, The Motto . ^{[ 145 ]} Ese año el término YOLO fue tan popular que se imprimió en camisetas, se convirtió en un hashtag de tendencia en Twitter e incluso se consideró como inspiración para varios tatuajes. ^{[ 145 ]} Sin embargo, aunque el rapero puede haber creado el acrónimo, el lema en sí no fue establecido por primera vez por Drake. Mensajes similares se pueden ver en muchos dichos populares, o ya en 1896, en la traducción al inglés de La Comedia Humana , de Honoré de Balzac, donde uno de sus personajes de espíritu libre le dice a otro: "¡Solo se vive una vez!". ^{[ 146 ]} Otro ejemplo de neosemántico es la palabra "brócoli". El rapero E-40 inicialmente usó la palabra "brócoli" para referirse a la marihuana, en su exitosa canción Broccoli en 1993. ^{[ 147 ]} En la sociedad contemporánea, a los artistas DRAM y Lil Yachty se les suele atribuir esta jerga por su exitosa canción , también titulada Broccoli . ^{[ 147 ]}

Con el auge de la tecnología y los medios de comunicación de masas, la difusión de términos subculturales se ha vuelto mucho más fácil. Dick Hebdige , autor de Subculture: The Meaning of Style , señala que las subculturas suelen usar la música para expresar las dificultades de sus experiencias. ^{[ 148 ]} Dado que el rap también es la culminación de una subcultura predominante en los ámbitos sociales afroamericanos, a menudo sus propias culturas personales se difunden a través de las letras de rap. ^{[ 141 ]}

Es aquí donde las letras pueden categorizarse como influenciadas históricamente o (más comúnmente) consideradas como jerga. ^{[ 141 ]} Vernon Andrews, profesor del curso Estudios Americanos 111: Cultura Hip-Hop , sugiere que muchas palabras, como "hood", "homie" y "dope", tienen influencia histórica. ^{[ 141 ]} Lo más importante es que esto también pone de manifiesto la cultura anarquista de la música rap. Los temas comunes del rap son antisistema y, en cambio, promueven la excelencia y la diversidad negras. ^{[ 141 ]} Es aquí donde se puede ver que el rap se apropia de palabras, concretamente, "nigga", un término histórico utilizado para subyugar y oprimir a las personas negras en Estados Unidos. ^{[ 141 ]} Esta palabra ha sido reapropiada por los afroamericanos y se usa mucho en la música rap. Niggaz With Attitude encarna esta noción al usarla como la primera palabra del nombre de su influyente grupo de rap. ^{[ 141 ]}