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Ravi Shankar

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Pandit Ravi Shankar ( pronunciación bengalí: [ ˈrobi ˈʃɔŋkor ] ; nacido Robindro Shaunkor Chowdhury , [ 2 ] a veces escrito como Ravindra Shankar Chowdhury ; [ 3 ] 7 de abril de 1920 – 11 de diciembre de 2012) fue un sitarista y compositor indio. Virtuoso del sitar , se convirtió en el exponente más conocido de la música clásica india en la segunda mitad del siglo XX, [ 4 ] e influyó en muchos músicos en la India y en todo el mundo. Shankar recibió la máxima condecoración civil de la India, el Bharat Ratna , en 1999. También es padre de la cantante estadounidense Norah Jones y de la música y sitarista británico-estadounidense Anoushka Shankar .

Shankar nació en una familia bengalí [ 5 ] [ 6 ] en la India, [ 7 ] y pasó su juventud como bailarín, realizando giras por la India y Europa con el grupo de danza de su hermano Uday Shankar . A los 18 años, dejó el baile para dedicarse a la música, estudiando el sitar durante siete años con el músico de la corte Allauddin Khan . Tras finalizar sus estudios en 1944, Shankar trabajó como compositor, creando la música para la Trilogía de Apu de Satyajit Ray , y fue director musical de All India Radio , Nueva Delhi, de 1949 a 1956.

En 1956, Shankar comenzó a realizar giras por Europa y América, interpretando música clásica india . En la década de 1960, aumentó su popularidad allí gracias a la enseñanza, las actuaciones y su colaboración con el violinista Yehudi Menuhin y el guitarrista de los Beatles , George Harrison . Su influencia en Harrison contribuyó a popularizar el uso de instrumentos indios en la música pop occidental durante la segunda mitad de la década de 1960. Shankar se involucró con la música occidental componiendo para sitar y orquesta y realizando giras mundiales en las décadas de 1970 y 1980. De 1986 a 1992, fue miembro designado del Rajya Sabha , la cámara alta del Parlamento de la India . Continuó actuando hasta el final de su vida. Recibió numerosos y prestigiosos galardones musicales, entre ellos un Premio Polar de Música y cuatro Premios Grammy , incluido el de Álbum del Año por The Concert for Bangladesh en 1973 , así como una nominación al Premio Óscar a la Mejor Banda Sonora Original por la música de la exitosa película Gandhi (1982).

Primeros años de vida

Shankar nació el 7 de abril de 1920 en Benarés (ahora Varanasi), entonces capital del estado principesco del mismo nombre , en una familia hindú bengalí , siendo el menor de siete hermanos. [ 3 ] [ 8 ] [ 9 ] Su padre, Shyam Shankar Chowdhury , era un abogado y erudito del Middle Temple que era del distrito de Narail del actual Bangladesh (entonces distrito de Jessore en Bengala , India británica ). Estadista, abogado y político, sirvió durante varios años como dewan (primer ministro) del estado de Jhalawar , Rajastán , y usó la ortografía sánscrita del apellido y eliminó su última parte. [ 3 ] [ 10 ] Shyam estaba casado con Hemangini Devi, que provenía de una pequeña aldea llamada Nasrathpur en el bloque de Mardah del distrito de Ghazipur , cerca de Benarés y su padre era un próspero terrateniente. Más tarde, Shyam trabajó como abogado en Londres , Inglaterra, [ 3 ] y allí se casó por segunda vez mientras Devi criaba a Shankar en Benarés, y no conoció a su hijo hasta que este tuvo ocho años. [ 3 ]

Shankar acortó la versión sánscrita de su nombre, Ravindra, a Ravi, que significa "sol". [ 3 ] Shankar tenía cinco hermanos: Uday (quien se convirtió en coreógrafo y bailarín), Rajendra, Debendra y Bhupendra. Shankar asistió a la escuela secundaria Bengalitola en Benarés entre 1927 y 1928. [ 11 ]

A los 10 años, tras pasar su primera década en Benarés, Shankar fue a París con el grupo de danza de su hermano, el coreógrafo Uday Shankar. [ 12 ] [ 13 ] A los 13 años ya era miembro del grupo, acompañaba a sus integrantes en giras y aprendió a bailar y a tocar varios instrumentos indios. [ 8 ] [ 9 ] El grupo de danza de Uday viajó por Europa y Estados Unidos a principios y mediados de la década de 1930, y Shankar aprendió francés, descubrió la música clásica occidental, el jazz, el cine y se familiarizó con las costumbres occidentales. [ 14 ] Shankar escuchó a Allauddin Khan —el músico principal de la corte del estado principesco de Maihar— tocar en una conferencia musical en diciembre de 1934 en Calcuta , y Uday persuadió al Maharaja de Maihar, Su Alteza el Maharaja Brijnath Singh Judev, en 1935 para que permitiera a Khan ser el solista de su grupo para una gira por Europa. [ 14 ] Shankar fue entrenado esporádicamente por Khan durante las giras, y Khan le ofreció a Shankar entrenamiento para convertirse en un músico serio con la condición de que abandonara las giras y fuera a Maihar. [ 14 ]

Carrera

Formación y trabajo musical en India

Los padres de Shankar habían fallecido cuando regresó de la gira europea, y las giras por Occidente se habían vuelto difíciles debido a los conflictos políticos que conducirían a la Segunda Guerra Mundial . [ 15 ] En 1938, Shankar decidió dejar su carrera de bailarín para estudiar música clásica india bajo la tutela de Khan en Maihar . Vivió con la familia de Khan como parte del sistema tradicional gurukul . [ 12 ] Khan era un maestro estricto, y durante su formación, Shankar aprendió a tocar el sitar y el surbahar . También estudió varios ragas y estilos musicales, incluidos dhrupad , dhamar y khyal , y recibió instrucción en instrumentos como la rudra veena , el rubab y el sursingar . [ 12 ] [ 16 ] A menudo estudiaba con los hijos de Khan, Ali Akbar Khan y Annapurna Devi . [ 15 ] Shankar hizo su debut público con el sitar en diciembre de 1939, interpretando un jugalbandi (dúo) con Ali Akbar Khan, quien tocaba el instrumento de cuerda sarod . [ 17 ]

Shankar completó su formación musical en 1944. [ 8 ] Luego se mudó a Bombay y se unió a la Asociación de Teatro Popular de la India , para la cual compuso música para ballets en 1945 y 1946, Dharti Ke Lal , 1946. [ 8 ] [ 18 ] Shankar recompuso la música para la canción popular " Sare Jahan Se Achcha " a la edad de 25 años. [ 19 ] [ 20 ] Comenzó a grabar música para His Master's Voice y trabajó como director musical para All India Radio (AIR), Nueva Delhi, desde febrero de 1949 hasta enero de 1956. [ 8 ] Shankar fundó la Orquesta Nacional India en AIR y compuso para ella; en sus composiciones combinó instrumentación occidental y clásica india. [ 21 ] A partir de mediados de la década de 1950 compuso la música para la Trilogía de Apu de Satyajit Ray , que se volvió aclamada internacionalmente. [ 9 ] [ 22 ] Fue director musical de varias películas hindi, entre ellas Godaan y Anuradha . [ 23 ]

1956–1969 Actuaciones internacionales

Folleto de concierto, 1967

VK Narayana Menon , director de AIR Delhi, presentó al violinista occidental Yehudi Menuhin a Shankar durante la primera visita de Menuhin a la India en 1952. [ 24 ] Shankar había actuado como parte de una delegación cultural en la Unión Soviética en 1954 y Menuhin invitó a Shankar en 1955 a actuar en la ciudad de Nueva York para una demostración de música clásica india, patrocinada por la Fundación Ford . [ 25 ] [ 26 ] [ a ]

Shankar se enteró de la respuesta positiva que recibió Khan y renunció a AIR en 1956 para realizar una gira por el Reino Unido, Alemania y Estados Unidos. [ 28 ] Tocó para audiencias más pequeñas y las educó sobre la música india, incorporando ragas de la música carnática del sur de la India en sus actuaciones, y grabó su primer álbum LP Three Ragas en Londres, lanzado en 1956. [ 28 ] En 1958, Shankar participó en las celebraciones del décimo aniversario del festival de música de las Naciones Unidas y la UNESCO en París. [ 18 ] A partir de 1961, realizó giras por Europa, Estados Unidos y Australia, y se convirtió en el primer indio en componer música para películas no indias. [ 18 ] [ b ] Shankar fundó la Escuela de Música Kinnara en Bombay en 1962. [ 29 ]

Shankar se hizo amigo de Richard Bock , fundador de World Pacific Records , en su primera gira estadounidense y grabó la mayoría de sus álbumes en las décadas de 1950 y 1960 para el sello de Bock. [ 28 ] Los Byrds grabaron en el mismo estudio y escucharon la música de Shankar, lo que los llevó a incorporar algunos de sus elementos en la suya, presentando el género a su amigo George Harrison de los Beatles . [ 30 ] [ 31 ] En 1967, Shankar ofreció un concierto muy bien recibido en el Festival Pop de Monterey . [ 32 ] [ 33 ] [ 34 ] Si bien elogió el talento de varios de los artistas de rock en el festival, dijo que estaba "horrorizado" al ver a Jimi Hendrix prender fuego a su guitarra en el escenario: [ 35 ] "Eso fue demasiado para mí. En nuestra cultura, tenemos tanto respeto por los instrumentos musicales, son como parte de Dios". [ 36 ] El álbum en vivo de Shankar de Monterey alcanzó el puesto número 43 en la lista de álbumes pop de Billboard en los EE. UU., que sigue siendo la posición más alta que logró en esa lista. [ 37 ]

Shankar ganó un premio Grammy a la mejor interpretación de música de cámara por West Meets East , una colaboración con Yehudi Menuhin. [ 38 ] [ 39 ] [ 40 ] Abrió una sucursal occidental de la Escuela de Música Kinnara en Los Ángeles, en mayo de 1967, y publicó una autobiografía, My Music, My Life , en 1968. [ 18 ] [ 29 ] En 1968, compuso la banda sonora de la película Charly .

Actuó en el Festival de Woodstock en agosto de 1969 y descubrió que no le gustaba el lugar. [ 39 ] A finales de la década de 1960, Shankar se distanció del movimiento hippie y la cultura de las drogas. [ 41 ] Explicó durante una entrevista:

Me duele bastante ver que se asocie la música con las drogas. Para nosotros, la música es una religión. El camino más rápido hacia la divinidad es a través de la música. No me gusta que se asocie algo malo con la música. [ 42 ]

1970–2012: Actuaciones internacionales

En octubre de 1970, Shankar se convirtió en director del Departamento de Música India del Instituto de las Artes de California después de haber enseñado previamente en el City College de Nueva York , la Universidad de California, Los Ángeles , y haber sido profesor invitado en otros colegios y universidades, incluido el Ali Akbar College of Music . [ 18 ] [ 43 ] [ 44 ] A finales de 1970, la Orquesta Sinfónica de Londres invitó a Shankar a componer un concierto con sitar . El Concierto para Sitar y Orquesta fue interpretado con André Previn como director y Shankar tocando el sitar . [ 9 ] [ 45 ] [ c ] Shankar actuó en el Concierto para Bangladesh en agosto de 1971, celebrado en el Madison Square Garden de Nueva York. Después de que los músicos afinaran en el escenario durante más de un minuto, la multitud de fanáticos de la música rock rompió en aplausos, a lo que el divertido Shankar respondió: "Si les gusta tanto nuestra afinación, espero que disfruten más de la interpretación", lo que confundió a la audiencia. Aun así, el público recibió bien la actuación posterior. [ 47 ] Aunque el interés por la música india había disminuido a principios de la década de 1970, el álbum en vivo del concierto se convirtió en una de las grabaciones más vendidas del género y le valió a Shankar un segundo premio Grammy. [ 40 ] [ 44 ]

En cuanto a Shankar y el sitar, son extensiones el uno del otro, cada uno pareciendo penetrar en el alma del otro en una de las artes musicales más supremas del mundo. Es algo inimitable, indescriptible y siempre nuevo. Porque, como explicó Shankar, el 90 por ciento de toda la música interpretada era improvisada.

— Paul Hume , editor de música del Washington Post [ 48 ]

En noviembre y diciembre de 1974, Shankar fue co-cabeza de cartel de una gira norteamericana con George Harrison . El exigente calendario debilitó su salud y sufrió un ataque al corazón en Chicago, lo que le hizo perderse parte de la gira. [ 49 ] [ d ] Harrison, Shankar y miembros de la banda de gira visitaron la Casa Blanca por invitación de John Gardner Ford , hijo del presidente estadounidense Gerald Ford . [ 50 ] Shankar realizó giras y dio clases durante el resto de la década de 1970 y la década de 1980 y lanzó su segundo concierto, Raga Mala , dirigido por Zubin Mehta , en 1981. [ 51 ] [ 52 ] [ 53 ] Shankar fue nominado a un Premio de la Academia a la Mejor Banda Sonora Original por su trabajo en la película Gandhi de 1982. [ e ]

Actuó en Moscú en 1988, [ 55 ] [ 56 ] con 140 músicos, incluyendo el Conjunto Folclórico Ruso y miembros de la Filarmónica de Moscú, junto con su propio grupo de músicos indios. [ 55 ]

Fue miembro del Rajya Sabha , la cámara alta del Parlamento de la India, del 12 de mayo de 1986 al 11 de mayo de 1992, tras ser nominado por el primer ministro indio Rajiv Gandhi . [ 20 ] [ 57 ] Shankar compuso el drama de danza Ghanashyam en 1989. [ 29 ] Sus ideas liberales sobre la cooperación musical lo llevaron al compositor contemporáneo Philip Glass , con quien lanzó un álbum, Passages , en 1990, [ 12 ] en un proyecto iniciado por Peter Baumann de la banda Tangerine Dream .

Shankar actuando con Anoushka Shankar en 2007.

Debido a la respuesta positiva a la recopilación de su carrera de 1996, In Celebration , Shankar escribió una segunda autobiografía, Raga Mala . [ 58 ] Ofreció entre 25 y 40 conciertos cada año durante finales de la década de 1990. [ 12 ] Shankar enseñó a su hija Anoushka Shankar a tocar el sitar y en 1997 se convirtió en Profesor Regente en la Universidad de California, San Diego . [ 59 ] [ 60 ]

Actuó con Anoushka para la BBC en 1997 en el Symphony Hall de Birmingham , Inglaterra. [ 61 ] En la década de 2000, ganó un premio Grammy al Mejor Álbum de Música del Mundo por Full Circle: Carnegie Hall 2000 y realizó una gira con Anoushka, quien publicó un libro sobre su padre, Bapi: Love of My Life , en 2002. [ 40 ] [ 62 ] [ f ] Tras la muerte de George Harrison en 2001, Shankar actuó en el Concert for George , una celebración de la música de Harrison que tuvo lugar en el Royal Albert Hall de Londres en 2002. [ 65 ]

En junio de 2008, Shankar ofreció lo que se anunció como su último concierto europeo, [ 41 ] pero su gira de 2011 incluyó fechas en el Reino Unido. [ 66 ] [ 67 ]

El 1 de julio de 2010, en el Royal Festival Hall del Southbank Centre de Londres, Inglaterra, Anoushka Shankar , al sitar, actuó con la Orquesta Filarmónica de Londres , dirigida por David Murphy, en un concierto que se presentó como la primera sinfonía de Ravi Shankar. [ g ]

Colaboración con George Harrison

George Harrison y Ravi Shankar en 1967

El guitarrista de los Beatles , George Harrison , quien conoció la música de Shankar gracias a los cantantes estadounidenses Roger McGuinn y David Crosby , [ 70 ] : 113 ellos mismos grandes admiradores de Shankar, se vio influenciado por la música de Shankar. Harrison contribuyó a popularizar a Shankar y el uso de instrumentos indios en la música pop a lo largo de la década de 1960. [ 71 ] [ 72 ] Olivia Harrison explica:

Cuando George escuchó música india, eso fue realmente el detonante, como si se le encendiera una bombilla. No solo despertó en él el deseo de escuchar más música, sino también de comprender la filosofía india. Fue una distracción singular. [ 70 ] : 114

Harrison se interesó por la música clásica india, compró un sitar y lo usó para grabar la canción " Norwegian Wood (This Bird Has Flown) ". [ 73 ] En 1968, fue a la India para tomar lecciones de Shankar, algunas de las cuales fueron capturadas en película. [ 74 ] Esto llevó a que otros músicos usaran la música india y popularizó la tendencia del raga rock . [ 73 ] A medida que el sitar y la música india crecieron en popularidad, grupos como los Rolling Stones , los Animals y los Byrds comenzaron a usarla en algunas de sus canciones. [ 55 ] La influencia incluso se extendió a músicos de blues como Michael Bloomfield , quien creó un número de improvisación influenciado por el raga, "East-West" (los estudiosos de Bloomfield han citado su título provisional como "The Raga" cuando Bloomfield y su colaborador Nick Gravenites comenzaron a desarrollar la idea) para la Butterfield Blues Band en 1966.

Creo que Ravi se quedó bastante desconcertado, porque era músico clásico y el rock and roll estaba completamente fuera de su alcance. Le pareció bastante gracioso que George le tuviera tanto aprecio, pero la verdad es que conectaron de verdad. Ravi se dio cuenta de que para George no era solo una moda pasajera, sino que tenía mucha dedicación. Ravi era una persona íntegra y respetable, y a la vez, muy divertida. George no había conocido a nadie así, y Ravi lo animó mucho a seguir adelante con su pasión.

Harrison conoció a Shankar en Londres en junio de 1966 y visitó la India ese mismo año durante seis semanas para estudiar sitar con Shankar en Srinagar . [ 20 ] [ 39 ] [ 75 ] Durante la visita, Howard Worth filmó un documental sobre Shankar titulado Raga , que se estrenó en 1971. [ 76 ] [ 77 ] La asociación de Shankar con Harrison aumentó enormemente la popularidad de Shankar, y décadas después Ken Hunt de AllMusic escribió que Shankar se había convertido en "el músico indio más famoso del planeta" en 1966. [ 8 ] [ 39 ]

George Harrison organizó el concierto benéfico para Bangladesh en agosto de 1971, en el que participó Shankar. [ 39 ] [ 78 ] Durante la década de 1970, Shankar y Harrison volvieron a trabajar juntos, grabando Shankar Family & Friends en 1973 y realizando una gira por Norteamérica al año siguiente con una respuesta mixta después de que Shankar hubiera realizado una gira por Europa con el Festival de Música de la India patrocinado por Harrison . [ 79 ] Shankar escribió una segunda autobiografía, Raga Mala , con Harrison como editor.

Estilo y contribuciones

Shankar interpreta el raga Madhuvanti en el Festival de las Artes de Shiraz, en Irán, en la década de 1970.

Shankar desarrolló un estilo distinto al de sus contemporáneos e incorporó influencias de las prácticas rítmicas de la música carnática . [ 12 ] Sus interpretaciones comienzan con alap , jor y jhala solistas (introducción e interpretaciones con pulso y pulso rápido) influenciados por el género dhrupad lento y serio , seguidos de una sección con acompañamiento de tabla que presenta composiciones asociadas con el estilo khyal predominante . [ 12 ] Shankar solía cerrar sus interpretaciones con una pieza inspirada en el género thumri, de corte clásico ligero . [ 12 ]

Shankar ha sido considerado uno de los mejores intérpretes de sitar de la segunda mitad del siglo XX. [ 46 ] Popularizó la interpretación en la octava grave del sitar para la sección alap y se hizo conocido por un estilo de interpretación distintivo en los registros medio y agudo que utilizaba desviaciones rápidas y cortas de la cuerda que tocaba y su creación de sonido a través de paradas y golpes en la cuerda principal que tocaba. [ 12 ] [ 46 ] Narayana Menon de The New Grove Dictionary señaló la afición de Shankar por las novedades rítmicas, entre ellas el uso de ciclos rítmicos poco convencionales. [ 80 ] Hans Neuhoff de Musik in Geschichte und Gegenwart ha argumentado que el estilo de interpretación de Shankar no fue ampliamente adoptado y que fue superado por otros intérpretes de sitar en la interpretación de pasajes melódicos. [ 46 ] La interacción de Shankar con Alla Rakha mejoró la apreciación de la interpretación de tabla en la música clásica indostaní . [ 46 ] Shankar promovió el estilo de concierto de dúo jugalbandi . Shankar introdujo al menos 31 nuevos ragas, incluidos Nat Bhairav , [ 81 ] Ahir Lalit , Rasiya , Yaman Manjh , Gunji Kanhara , Janasanmodini , Tilak Shyam , Bairagi , [ 12 ] [ 81 ] Mohan Kauns , Manamanjari , Mishra Gara , Pancham Se Gara , Purvi Kalyan , Kameshwari , Gangeshwari , Rangeshwari , Parameshwari , Palas Kafi , Jogeshwari , Charu Kauns , Kaushik Todi , Bairagi Todi , Bhawani Bhairav , Sanjh Kalyan , Shailangi , Suranjani , Rajya Kalyan , Banjara , Piloo Banjara , Suvarna , Doga Kalyan , Nanda Dhwani y Natacharuka (por Anoushka) . [ 82 ][ 83 ] En 2011, en un concierto grabado y publicado en 2012 comoTenth Decade in Concert: Ravi Shankar Live in Escondido, Shankar introdujo una nueva técnica de percusión para sitar llamadaGoonga Sitar, mediante la cual las cuerdas se amortiguan con una tela. [ 84 ]

Premios

Ravi Shankar en Delhi en 2009

El gobierno indio otorga honores

Otros honores gubernamentales y académicos

premios de arte

Otros honores y homenajes

  • Premio Interreligioso James Parks Morton de 1997
  • El saxofonista de jazz estadounidense John Coltrane nombró a su hijo Ravi Coltrane en honor a Shankar. [ 104 ]
  • El 7 de abril de 2016 (día de su 96.º cumpleaños), Google publicó un Google Doodle en honor a su obra. [ 105 ] Google comentó: «Shankar difundió el uso de instrumentos indios en la música occidental, introduciendo el zumbido atmosférico del sitar a audiencias de todo el mundo. La música de Shankar popularizó los fundamentos de la música india, incluyendo el raga, una forma melódica, e influyó ampliamente en la música popular de las décadas de 1960 y 1970». [ 106 ]
  • En septiembre de 2014, el servicio postal indio emitió un sello con la imagen de Shankar para conmemorar sus contribuciones. [ 107 ]

Vida personal y familia

En 1941, Shankar se casó con Annapurna Devi (Roshanara Khan), hija del músico Allauddin Khan . Su hijo, Shubhendra "Shubho" Shankar , nació en 1942. [ 16 ] Se separó de Devi en 1962 y continuó una relación con la bailarina Kamala Shastri , una relación que había comenzado a finales de la década de 1940. [ 108 ]

Una aventura con Sue Jones, una productora de conciertos de Nueva York, dio como resultado el nacimiento de Norah Jones en 1979. [ 108 ] Se separó de Shastri en 1981 y vivió con Jones hasta 1986.

En 1978 inició una relación amorosa con la intérprete de tanpura casada Sukanya Rajan, a quien conocía desde 1972, [ 108 ] lo que dio como resultado el nacimiento de su hija Anoushka Shankar en 1981. En 1989, se casó con Sukanya Rajan en el templo Chilkur en Hyderabad . [ 109 ]

El hijo de Shankar, Shubhendra, solía acompañarlo en sus giras. [ 110 ] Sabía tocar el sitar y el surbahar, pero optó por no seguir una carrera como solista. Shubhendra falleció de neumonía en 1992. [ 110 ]

Ananda Shankar , el músico de fusión experimental, era su sobrino.

Su hija Norah Jones se convirtió en una exitosa música, ganando cinco premios Grammy en 2003 [ 111 ] y un total de diez premios Grammy hasta 2025. [ 112 ]

Su hija Anoushka Shankar fue nominada a un premio Grammy al Mejor Álbum de Música del Mundo en 2003. [ 111 ] Anoushka y su padre fueron nominados a Mejor Álbum de Música del Mundo en los Premios Grammy de 2013 por álbumes diferentes. [ 113 ]

Shankar era hindú [ 114 ] y devoto del dios hindú Hanuman . También era un "ferviente devoto" de la santa hindú bengalí Sri Anandamayi Ma . Shankar solía visitar a Anandamayi Ma con frecuencia y actuaba para ella en varias ocasiones. Shankar escribió sobre su ciudad natal, Benarés (Varanasi), y su primer encuentro con "Ma":

Varanasi es la morada eterna del Señor Shiva y uno de mis templos favoritos es el del Señor Hanuman . En esta ciudad también tuvo lugar uno de los milagros de mi vida: conocí a Ma Anandamayi, una gran alma espiritual. Al contemplar la belleza de su rostro y su mente, me convertí en su ferviente devoto. Ahora, a mis 88 años, en mi casa de Encinitas, en el sur de California, rodeado de exuberante vegetación, flores multicolores, cielo azul, aire puro y el océano Pacífico, a menudo recuerdo todos los lugares maravillosos que he visitado en el mundo. Atesoro los recuerdos de París, Nueva York y algunos otros lugares. ¡Pero Varanasi parece estar grabada a fuego en mi corazón! [ 115 ]

Shankar era vegetariano. [ 116 ] Llevaba un gran anillo de diamantes que, según él, había sido manifestado por Sathya Sai Baba . [ 117 ] Vivía con Sukanya en Encinitas, California . [ 118 ]

Shankar ofreció su último concierto junto a su hija Anoushka el 4 de noviembre de 2012 en el Terrace Theater de Long Beach, California . Último concierto

Enfermedad y muerte

El 9 de diciembre de 2012, Shankar ingresó en el Hospital Scripps Memorial de La Jolla , San Diego, California, tras quejarse de dificultades respiratorias. Falleció el 11 de diciembre de 2012, alrededor de las 16:30 PST, a los 92 años, tras someterse a una cirugía de reemplazo de válvula cardíaca . [ 119 ] [ 120 ]

El festival Swara Samrat , organizado los días 5 y 6 de enero de 2013 y dedicado a Ravi Shankar y Ali Akbar Khan , incluyó actuaciones de músicos como Shivkumar Sharma , Birju Maharaj , Hariprasad Chaurasia , Zakir Hussain y Girija Devi . [ 121 ]

Discografía

Libros

Notas

  1. ↑ Shankar declinó asistir debido a problemas en su matrimonio, pero recomendó a Ali Akbar Khan para que tocara en su lugar. [ 26 ] Khan aceptó a regañadientes y tocó conel percusionista de tabla Chatur Lal en el Museo de Arte Moderno , y más tarde se convirtió en el primer músico clásico indio en actuar en la televisión estadounidense y grabar una interpretación completa de raga para Angel Records . [ 27 ]
  2. ^ Chatur Lal acompañó a Shankar en la tabla hasta 1962, cuando Alla Rakha asumió el papel. [ 28 ]
  3. ↑ Hans Neuhoff de Musik in Geschichte und Gegenwart ha criticado el uso de la orquesta en este concierto como "amateur". [ 46 ]
  4. ↑ En su ausencia, la cuñada de Shankar, la cantante Lakshmi Shankar , dirigió la orquesta de gira. [ 50 ]
  5. ↑ Shankar perdió ante el ET de John Williams [ 54 ]
  6. ↑ Anoushka interpretó una composición de Shankar para el Concierto en memoria de Harrison de 2002 para George y Shankar escribió un tercer concierto para sitar y orquesta para Anoushka y la Orquesta de Cámara Orpheus . [ 63 ] [ 64 ]
  7. ↑ Esta interpretación fue grabada y está disponible en CD. [ 68 ] El sitio web de la Fundación Ravi Shankar proporciona la información de que "La sinfonía fue escrita en notación india en 2010 y ha sido interpretada por su alumno y director, David Murphy". [ 69 ] La información disponible en el sitio web no explica este proceso de "interpretación" de la notación de Ravi Shankar por parte de David Murphy, ni cómo la notación india de Ravi Shankar podría adaptarse a la escritura orquestal occidental.

Referencias

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Fuentes generales