Ottorino Respighi

Respighi nació el 9 de julio de 1879 en el número 8 de Via Guido Reni, un edificio de apartamentos contiguo al Palazzo Fantuzzi en Bolonia. Tercero y menor de los hijos de Giuseppe y Ersilia ( de soltera Putti) Respighi, tuvo una crianza de clase media junto a su hermana Amelia; su hermano Alberto falleció a los nueve años. ^{[ 3 ]} Giuseppe, cartero, era un pianista consumado que estudió el instrumento con Stefano Golinelli y enseñó música en la Accademia Filarmonica di Bologna . ^{[ 4 ]} Ersilia provenía de una familia de escultores distinguidos. El abuelo paterno de Respighi fue violinista y organista en la catedral de la actual Fidenza . ^{[ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]} Amelia describió a Respighi como reservado por naturaleza, pero sincero, sensible y generoso. ^{[ 4 ]}

Giuseppe animó a su hijo, pero para su decepción inicial, Respighi mostró poco interés en la música hasta que tuvo casi ocho años. ^{[ 7 ]} Después de que su padre le enseñara piano y violín básicos, Respighi comenzó a recibir instrucción formal en este último, pero la abandonó abruptamente después de que su profesor le golpeara la mano con una regla por tocar un pasaje incorrectamente. Reanudó las lecciones con un profesor más paciente. ^{[ 8 ]} Las habilidades de Respighi con el piano fueron irregulares al principio, pero su padre llegó a casa una vez y encontró a Respighi recitando con seguridad los Estudios Sinfónicos de Robert Schumann ; había aprendido a tocar la pieza en secreto. ^{[ 9 ]} Respighi siguió siendo un pianista autodidacta y en su vida adulta evitó las escalas en sus composiciones debido a su incapacidad para tocarlas correctamente. ^{[ 4 ]} No obstante, rápidamente se adaptó a otros instrumentos; por ejemplo, aprendió a tocar el arpa por su cuenta en el transcurso de unos días. ^{[ 10 ]}

En 1891, la familia se mudó a Via de' Castagnoli 2, donde Respighi pudo tener su propio estudio. En su reclusión, coleccionó libros y desarrolló un interés que lo acompañaría toda la vida por la geografía, la ciencia y los idiomas. ^{[ 11 ]} Respighi llegó a dominar once idiomas y leyó literatura en ellos durante su vida adulta. ^{[ 12 ]} Su esposa recordó el encuentro del compositor con Albert Einstein en Berlín, quien quedó impresionado por la comprensión que Respighi tenía de sus teorías científicas. ^{[ 4 ]}

In October 1890, Respighi began two years of schooling at the Ginnasio Guinizelli.^[13] He enrolled at the Liceo Musicale di Bologna in the following year, studying the violin and viola with Federico Sarti and organ, counterpoint, and fugue with Cesare Dall'Olio.^[14][4] Among Respighi's earliest completed and dated compositions at this time were the Piccola ouverture and Preludio for small orchestra.^[15] Four years into his course, Respighi began classes in composition and music history, firstly with Liceo director Giuseppe Martucci and then Luigi Torchi. Martucci, a proponent of Bologna's musical life and composer of non-operatic Italian music, became an influential figure for the young Respighi.^[16] In June 1899, he received his diploma in the playing of the violin, performing Le Streghe by Niccolò Paganini in his exam.^[15] Not long after Respighi joined the orchestra at the Teatro Comunale di Bologna and played the violin for several seasons.^[17]

In the winter of 1900, Respighi accepted the role of principal violist in the orchestra of the Russian Imperial Theatre in Saint Petersburg during its opera season.^[16] During this time he met Nikolai Rimsky-Korsakov, a composer Respighi greatly admired, who gave him valuable and influential lessons in orchestration and composition across five months.^[18] Further lessons were arranged when Respighi returned to Russia in the winter of 1902 for another series of performances.^[16] Respighi finalised his studies at the Liceo Musicale with an advanced course in composition, for which he completed his Preludio, corale e fuga, written under Rimsky-Korsakov's guidance.^[19][15] Performed as part of his final exam in June 1901, the piece was a resounding success. Upon awarding the diploma, Martucci said: "Respighi is not a pupil, Respighi is a master."^[20][21][22]

In 1902, Respighi travelled to Berlin where he received brief tuition from composer Max Bruch.^[16] Despite sources incorrectly stating that he studied with Bruch in 1908,^[16] Respighi's wife stated that Respighi in fact did not study with Bruch at all.^[23] In 1905, Respighi completed his first opera, the comedy Re Enzo. Between 1903 and 1910, as his local reputation was on the rise, Respighi's principal activities were performing at the Teatro Comunale and as first violinist in composer Bruno Mugellini's touring chamber quintet. He collaborated with various singers, in particular Chiarina Fino-Savio, who performed several of Respighi's songs written for solo voice and piano and set to words by poets Ada Negri and Carlo Zangarini. This included perhaps his most well known, "Nebbie".

In 1906, Respighi completed his first of many transcriptions of pieces by 17th and 18th century composers. His version of "Lamento d'Arianna" by Claudio Monteverdi for voice and orchestra became his first international success when it was performed during his visit to Berlin in 1908. This second stay in Germany lasted for almost a year, after Hungarian soprano Etelka Gerster hired Respighi as an accompanist at her singing school which greatly influenced his subsequent vocal compositions.^[24] Respighi met Arthur Nikisch, then conductor of the Berlin Philharmonic, who arranged to conduct his Monteverdi transcription in concert with famed singer Julia Culp as soloist. Biographer Michael Webb considered this a milestone in the rediscovery of Monteverdi's output, and the critical success of the performance encouraged Respighi to produce further transcriptions of older works.^[25] This included two sonatas for viola d'amore and harpsichord from original music by fellow Bolognese composer Attilio Ariosti.^[4]

La influencia musical de la época de Respighi en Alemania es perceptible en su segunda ópera, Semirâma , que marcó la primera puesta en escena profesional de una obra de Respighi. ^{[ 16 ] [ 4 ]} Se estrenó en el Teatro Comunale en noviembre de 1910 con considerable éxito; dos años después, el crítico Giannotto Bastianelli escribió que la pieza marcó una transición en el estilo de Respighi del verismo al decadentismo , y elogió su uso de una rica polifonía . ^{[ 26 ]} Sin embargo, trabajar en la ópera dejó a Respighi exhausto. Escribió cada partitura a mano para ahorrar dinero y se quedó dormido en el banquete posterior a la función. Se cree que los patrones de sueño irregulares de Respighi a lo largo de su vida pudieron haber sido causados ​​por narcolepsia . ^{[ 27 ]}

En 1910, Respighi participó en un grupo efímero llamado Lega dei Cinque (un juego de palabras con el famoso nombre ruso " Cinco "), que incluía a Bastianelli y a los compositores Ildebrando Pizzetti , Gian Francesco Malipiero y Renzo Bossi. ^{[ 16 ]} Ese mismo año fue nombrado miembro de la Accademia Filarmonica di Bologna . ^{[ 28 ]} Al año siguiente, Respighi reemplazó a Torchi como profesor de composición en el Liceo Musicale, cargo que ocupó hasta su traslado a Roma. ^{[ 4 ]}

En enero de 1913, Respighi dejó Bolonia para convertirse en profesor de composición en el Liceo Musicale di Santa Cecilia de Roma. Entre sus alumnos durante este tiempo se encontraban los compositores Vittorio Rieti , Ennio Porrino y Daniele Amfitheatrof , los directores de orquesta Antonio Pedrotti y Mario Rossi , el pianista Pietro Scarpini y el organista Fernando Germani . ^{[ 4 ] [ 16 ]} Sin embargo, el ajetreo y el bullicio de la ciudad inquietaron a Respighi, a quien le resultaba cada vez más difícil enseñar y componer. Se volvió retraído, añoraba su hogar y sufría de trastornos del sueño. ^{[ 29 ]}

After a return visit to Germany for several performances in 1913, Respighi focused primarily on teaching. One of his new students in his fugue and composition class was 19-year-old Elsa Olivieri-Sangiacomo; the two started a relationship and Elsa, fourteen years his junior, and Respighi married in January 1919.^[30][31] The pair shared a love for Gregorian chant and Respighi often requested for Elsa to sing monodies to him, sometimes for as long as two hours.^[32] From 1921 they lived in a flat in Palazzo Borghese which they named I Pini.^[33][34] Elsa recalled composer Giacomo Puccini saying their marriage was "the most beautiful and perfect thing I know."^[32] The Respighis' mutual friend, librettist Claudio Guastalla, said the marriage "functioned on an almost transcendental level of human and spiritual harmony."^[35]

In February 1915, publisher Tito Ricordi took an interest in Respighi, who agreed to publish a collection of transcriptions for violin and piano from 1908, namely pieces by Nicola Porpora, Giuseppe Tartini, and Francesco Maria Veracini.^[4] In the same year he had a minor involvement in the Società Italiana di Musica Moderna, a group founded in 1915 by Alfredo Casella and other staff members of the Liceo Musicale in an effort to modernise Italian music as a result of Casella's visit to France.^[16]

Tras la entrada de Italia en la Primera Guerra Mundial en 1915, Respighi, de 36 años, era apto para el servicio militar, pero su puesto en el Liceo Musicale le concedió una exención temporal. ^{[ 36 ]} Respighi pronto entró en un período de profunda tristeza, pues quedó muy afectado por la muerte de su madre a causa de una neumonía en marzo de 1916. Al recibir la noticia de su enfermedad, su partida a Bolonia se retrasó; ella falleció antes de que él llegara. Respighi regresó a Roma y retomó el trabajo durante un breve período hasta que lo dejó y volvió a Bolonia. Según Elsa, pasaba gran parte de sus días en cama, comía poco y se negaba a ver a nadie. Se recuperó en Eremo di Tizzano, un retiro religioso en las colinas de Casalecchio di Reno . Allí compuso su breve pieza para órgano, el Preludio . ^{[ 37 ]} En una carta de enero de 1917 a Fino-Savio, Respighi escribió: «Estoy solo, triste y enfermo». ^{[ 38 ]}

En marzo de 1917, su primer poema sinfónico , Fuentes de Roma , se estrenó en el Teatro Augusteo de Roma. El estreno estaba programado originalmente para finales de 1916, pero el concierto terminó antes de tiempo debido a la reacción hostil del público ante la música de Richard Wagner interpretada en la primera parte. Respighi se sintió decepcionado por la tibia acogida en el Augusteo, lo que avivó su deseo de componer una obra posterior más exitosa. ^{[ 39 ]} Tras el estreno, realizó una gira por Italia y Suiza con otro grupo de cámara, esta vez con Fino-Savio, el violinista Arrigo Serato y el pianista Ernesto Consolo. En diciembre de 1917, la primera de las tres suites orquestales de Respighi, Aires y danzas antiguas , también se estrenó en Roma. Cada suite presenta transcripciones libres de piezas para laúd de varios compositores italianos del siglo XVI. La única copia de la partitura completa se perdió tras el concierto, y Respighi se vio obligado a reescribirla utilizando las partes individuales. ^{[ 40 ]}

En el verano de 1916, Respighi viajó a Viareggio para reunirse con el empresario ruso Sergei Diaghilev , director de los Ballets Rusos . Diaghilev deseaba montar La Boutique fantasque , una nueva producción basada en los periodos barroco y clásico. Respighi aceptó 1500 liras para orquestar el ballet, para el cual utilizó piezas para piano de Péchés de vieillesse de Gioachino Rossini . ^{[ 41 ] [ 42 ]}

A turning point in Respighi's career arrived in February 1918, when conductor Arturo Toscanini had asked him to select a composition to be performed in a series of 12 concerts in Milan. He reluctantly picked Fountains of Rome, which had thus far only been performed at its 1917 premiere. The concerts were a huge success and placed Respighi as one of the leading Italian composers of the early 20th century, prompting the start of a longterm, though sometimes tumultuous, relationship with Toscanini.^[43] Several months later Respighi secured a deal with Casa Ricordi to publish the work that granted him 40% of the rental and performance rights.^[44] Later in 1918 he succumbed to illness with a mild case of the Spanish flu, and entered negotiations to translate and publish Theory of Harmony (1922) by Arnold Schoenberg and a book on counterpoint by Sergei Taneyev, but these never materialised.^[45]

In the summer of 1919, Respighi accepted a second commission from Diaghilev for the Ballets Russes: a revised version of Le astuzie femminili by Domenico Cimarosa that concludes with a series of dances based on Russian musical themes, to which Respighi provided new arrangements of the score. The ballet premiered in Paris in 1920.^[46] Respighi agreed to produce a score for a revival of La serva padrona by Giovanni Paisiello, which was to also have a Russian connection. He delivered the manuscript in March 1920, one month late. However, Diaghilev had decided against a full stage production and used Respighi's music as part of a series of different songs and dance numbers. The score was considered lost until it was rediscovered 90 years later and performed in its entirety in Bologna in 2014.^[47] In 1922, Respighi composed the opera La bella dormente nel bosco for Vittorio Podrecca's puppet company, itself based on the fairy tale "Sleeping Beauty".^[4]

En enero de 1921, Respighi y Elsa se embarcaron en su primera gira de conciertos como intérpretes conjuntos con el violinista Mario Corti. Fue el debut de Elsa como artista en vivo. La gira incluyó fechas por toda Italia, seguidas de Praga , Brno y Viena . ^{[ 48 ]} Los empleadores de Respighi en el Liceo Musicale no estaban contentos con su prolongada ausencia y le enviaron una carta sugiriéndole que regresara para cumplir con sus deberes docentes durante el resto del año académico. ^{[ 49 ]} Para 1921, Respighi había comenzado una amistad de por vida con el escritor y periodista Claudio Guastalla , quien le sugirió que compusiera una nueva ópera y se ofreció a escribir el libreto. Esto desencadenó un período de creatividad y Respighi terminó Belfagor , su primera ópera en una década, sin los episodios de depresión que solían caerle después de terminar una obra. ^{[ 50 ]} Se estrenó en Milán en abril de 1923. Guastalla escribió los libretos de las cuatro óperas posteriores de Respighi e influyó en la concepción o los programas de algunas de sus composiciones no operísticas. ^{[ 16 ]}

En enero de 1922, a pesar de la posibilidad de nuevas objeciones del Liceo Musicale, los Respighi realizaron una segunda gira de conciertos, esta vez en Checoslovaquia . ^{[ 50 ]} Respighi mantuvo una postura neutral hacia el gobierno fascista de Benito Mussolini a partir de 1922, y su creciente fama internacional le otorgó cierta libertad, pero al mismo tiempo alentó al régimen a explotar su música con fines políticos. Respighi avaló a críticos más francos como Toscanini para que continuaran trabajando bajo el régimen. ^{[ 51 ]} En 1923, Respighi se convirtió en el primer director del Conservatorio di Santa Cecilia en Roma, ahora financiado por el Estado. No le gustaban las tareas administrativas que requería el cargo y renunció en 1926, pero continuó impartiendo un curso avanzado de composición en el conservatorio hasta 1935. ^{[ 16 ]}

Seis años después de Las fuentes de Roma , Respighi completó el poema sinfónico Los pinos de Roma , que se estrenó en el Augusteo en diciembre de 1924. Se convirtió en una de sus obras más conocidas y representadas. En 1925, Respighi y Sebastiano Luciani publicaron un libro de texto elemental sobre la historia y la teoría de la música titulado Orfeo . ^{[ 52 ]}

A mediados de la década de 1920, la creciente fama mundial de Respighi animó al compositor a viajar extensamente, dirigiendo sus propias obras o actuando como solista con sus composiciones para piano. ^{[ 16 ]} Realizó su primera visita a Estados Unidos en diciembre de 1925 para ofrecer y dirigir una serie de conciertos; el primero tuvo lugar en el Carnegie Hall el 31 de diciembre como solista en el estreno de su obra para piano y orquesta, Concerto in modo misolidio . ^{[ 53 ]} En marzo de 1926, el Concertgebouw de Ámsterdam dedicó una serie de conciertos a Respighi y en 1931 se celebró un festival de Respighi en Bélgica. ^{[ 4 ]}

En mayo de 1927, Respighi y Elsa viajaron a Brasil para ofrecer una serie de conciertos con su propia música en Río de Janeiro . El estilo musical y las costumbres locales inspiraron a Respighi, quien declaró a la prensa su intención de regresar al año siguiente con una suite orquestal en cinco partes basada en su visita. Regresó a Río en junio de 1928, pero la obra final tomó forma en una pieza orquestal en tres movimientos titulada Impressioni Brasiliane . ^{[ 54 ]} En septiembre de 1927, Respighi dirigió el estreno de su Trittico Botticelliano , una pieza orquestal en tres movimientos inspirada en tres pinturas de Sandro Botticelli en Viena . La dedicó a la pianista estadounidense Elizabeth Sprague Coolidge , mecenas de la obra. ^{[ 52 ]}

En noviembre de 1928, Respighi regresó a Estados Unidos para el estreno de su obra para piano y orquesta Toccata per pianoforte e orchestra en el Carnegie Hall, con Willem Mengelberg dirigiendo la Orquesta Filarmónica de Nueva York y el compositor al piano. ^{[ 55 ]} A finales de año, Respighi completó su tercer poema sinfónico romano, Roman Festivals , compuesto en tan solo nueve días. Se estrenó el 21 de febrero de 1929 en el Carnegie Hall de Nueva York con Arturo Toscanini dirigiendo la Filarmónica de Nueva York. ^{[ 56 ]} El estreno en Italia tuvo lugar el 17 de marzo. Tras completar la obra, Respighi sintió que había incorporado la «máxima sonoridad y color orquestal» de la orquesta y que ya no podía escribir piezas de tan gran envergadura. Fue entonces cuando empezó a preferir composiciones para conjuntos más pequeños. ^{[ 57 ]}

At the end of 1929, Respighi had conductor Serge Koussevitzky forward a proposal to Sergei Rachmaninoff which involved permission to orchestrate a selection of piano pieces from his two Études-Tableaux, Op. 33 and Op. 39. An enthusiastic Rachmaninoff accepted the offer and supplied Respighi with the program descriptions behind five pieces which were previously kept secret.^[58] Koussevitzky conducted the premiere of Respighi's Cinq Études-Tableaux with the Boston Symphony Orchestra in November 1931, and noted that Respighi's arrangements were "very good" and demanding of the orchestra which required eight rehearsals.^[20] Rachmaninoff thanked Respighi for his work and being faithful to the original scores.^[59] Later in 1930, Respighi wrote a commission piece to honour the fiftieth anniversary of the Boston Symphony Orchestra. The result was Metamorphoseon, Modi XII, an orchestral work containing a theme and twelve variations.

In 1932, the Fascist government honoured Respighi with membership of the Reale Accademia d'Italia, one of the highest honours awarded to the most eminent people in Italian science and culture.^[60] In the same year Respighi was a signatory in an anti-modernist group that involved several composers, including Pizzetti, Alceo Toni, and Giuseppe Mulè.^[4]

From 1933 until his death, Respighi completed no new compositions.^[16] Among his final works was Huntingtower: Ballad for Band in 1932, a commission from Edwin Franko Goldman and the American Bandmasters Association in honor of the recent death of composer and conductor John Philip Sousa. Respighi wrote it in six weeks, and based it on a recent visit to Huntingtower Castle in Scotland. It was his only piece scored for a band.^[61] Also in 1932, Respighi completed his second concert tour of the US.^[62]

Respighi's opera La fiamma premiered at the Teatro dell'Opera di Roma in January 1934, with the composer as conductor. In June 1934, Respighi and Elsa made the month-long voyage to Argentina where Respighi conducted the same opera.^[63] This was followed by a visit to Uruguay, where several orchestral concerts were arranged for radio broadcast.^[64] Respighi's final completed work was a transcription of Didone, a cantata by Benedetto Marcello.^[65]

By May 1935, Respighi had cancelled several engagements due to ill health, including a scheduled trip to conduct a series of concerts at the Hollywood Bowl in Los Angeles. By November, he had completed a piano draft and the majority of the orchestral arrangements of his next opera, Lucrezia. He had planned to work on a transcription of an opera by Francesco Cavalli that was to be staged alongside Lucrezia during the 1936–37 season at the La Scala in Milan, but declining health caused him to stop work.^[66] Neither work was completed in Respighi's lifetime; Elsa finished Lucrezia after Respighi's death with Respighi's former pupil Ennio Porrino, in 1937.

While working on his opera Lucrezia at the end of 1935, Respighi became ill with a fever and fatigue. Subsequent medical checks in January 1936 revealed samples of S. viridans bacteria in his blood, leading to the diagnosis of subacute bacterial endocarditis, a heart infection still untreatable at the time and probably brought on by his recent throat infection and oral surgery.^[66][67] Respighi's health deteriorated over the next four months, during which he received three blood transfusions and experimental treatment with sulphonamides imported from Germany.^[68] Elsa made a conscious effort to hide the severity of the illness from others, except for a select few. Respighi died on 18 April in Rome, aged 56, from complications of blood poisoning. Elsa and several friends were by his side.^[69] A funeral was held two days later. His body lay in state at Santa Maria del Popolo until the spring of 1937, when the remains were re-interred at the Certosa di Bologna, next to poet Giosuè Carducci and painter Giorgio Morandi.^[68][28] Inscribed on his tomb are his name and crosses; the dates of his birth and death are not given.

• Sobre Enzo (1905)
• Semirama (1909)
• María Victoria (terminada en 1913, pero no producida hasta 2004)
• La bella dormida en el bosque (1922)
• Belfagor (1923)
• La campana sommersa (1927)
• María egiziaca (1932)
• La fiamma (1934)
• Lucrezia (1937), ópera en 1 acto (completada póstumamente por su esposa, Elsa , y su alumno Ennio Porrino ).

• La Boutique fantasque (1918) toma prestadas melodías del compositor italiano del siglo XIX Rossini . Se estrenó en Londres el 5 de junio de 1919.
• Sèvres de la vieille France (1920), transcripción de música francesa de los siglos XVII y XVIII
• La Pentola magica (1920), basada en temas populares rusos
• Scherzo Veneziano (Le astuzie di Columbina) (1920)
• Belkis, Regina di Saba (1932)

• Preludio, coral y fuga (1901)
• Aria per archi (1901) ^{[ 77 ]}
• Leggenda para violín y orquesta P 36 (1902) ^{[ 78 ]}
• Concierto para piano en la menor (1902)
• Suite per archi (1902) ^{[ 79 ]}
• Humoreske para violín y orquesta P 45 (1903) ^{[ 80 ]}
• Concierto para violín en la mayor (1903), completado por Salvatore Di Vittorio (2009) ^{[ 81 ]}
• Fantasía eslava (1903)
• Suite en mi mayor ( Sinfonía ) (1903)
• Serenata para orquesta piccola (1904) ^{[ 82 ]}
• Suite in Sol Maggiore (1905), for organ and strings^[83]
• Ouverture Burlesca (1906)
• Concerto all'antica for Violin and Orchestra (1908)
• Ouverture Carnevalesca (1913)
• Tre Liriche (1913), for mezzo-soprano and orchestra (Notte, Nebbie, Pioggia)^[84]
• Sinfonia Drammatica (1914)
• Fountains of Rome (1916)

• Ancient Airs and Dances Suite No. 1 (1917), based on Renaissancelute pieces by Simone Molinaro, Vincenzo Galilei (father of Galileo Galilei), and additional anonymous composers.
• Ballata delle Gnomidi (1919), based on a poem by Claudio Clausetti^[85]
• Adagio con variazioni (1921), for Cello and Orchestra
• Concerto gregoriano for Violin and Orchestra (1921)
• Ancient Airs and Dances Suite No. 2 (1923), based on pieces for lute, archlute, and viol by Fabritio Caroso, Jean-Baptiste Besard, Bernardo Gianoncelli, and an anonymous composer. It also interpolates an aria attributed to Marin Mersenne.
• Pines of Rome (1924)
• Concerto in modo misolidio (Concerto in the Mixolydian mode) (1925)
• Poema autunnale (Autumn Poem), for Violin and Orchestra (1925)
• Rossiniana (1925), free transcriptions from Rossini's Quelques riens (from Péchés de vieillesse)
• Vetrate di chiesa (Church Windows) (1926), four movements of which three are based on Tre Preludi sopra melodie gregoriane for piano (1919)
• Trittico Botticelliano (Three Botticelli Pictures) (1927), three movements inspired by Botticelli paintings in the Uffizi Gallery, Florence: Primavera, Adoration of the Magi, and The Birth of Venus. The middle movement uses the well-known tune "Veni, veni, Emmanuel".
• Impressioni brasiliane (Brazilian Impressions) (1928)

• The Birds (1928), based on Baroque pieces imitating birds. It comprises Introduzione (Bernardo Pasquini), La Colomba (Jacques de Callot), La Gallina (Jean-Philippe Rameau), L'Usignolo (anonymous English composer of the seventeenth century) and Il Cucu (Pasquini)
• Toccata for Piano and Orchestra (1928)
• Roman Festivals (1928)
• Metamorphoseon (1930)
• Ancient Airs and Dances Suite No. 3 (1932), arranged for strings only and somewhat melancholy in overall mood. It is based on lute songs by Besard, a piece for baroque guitar by Ludovico Roncalli, lute pieces by Santino Garsi da Parma and additional anonymous composers.
• Concerto a cinque (Concerto for Five) (1933), for oboe, trumpet, violin, double bass, piano and strings

• Nebbie (1906), voice and piano
• Stornellatrice (1906), voice and piano
• Cinque canti all'antica (1906), voice and piano
• Il Lamento di Arianna (1908), for mezzo-soprano and orchestra^[86]
• Aretusa (text by Shelley) (1911), cantata for mezzo-soprano and orchestra
• Tre Liriche (1913), for mezzo-soprano and orchestra (Notte, Nebbie, Pioggia)^[84]
• La Sensitiva (The Sensitive Plant, text by Shelley) (1914), for mezzo-soprano and orchestra
• Il Tramonto (The sunset, text by Shelley) (1914), for mezzo-soprano and string quartet (or string orchestra)
• Cinque liriche (1917), voice and piano
• Quattro liriche (Gabriele D'Annunzio) (1920), voice and piano
• La Primavera (The Spring, texts by Constant Zarian) (1922) lyric poem for soli, chorus and orchestra
• Deità silvane (Woodland Deities, texts by Antonio Rubino) (1925), song-cycle for soprano and small orchestra
• Lauda per la Natività del Signore (Laud to the Nativity, text attributed to Jacopone da Todi) (1930), a cantata for three soloists (soprano, mezzo-soprano, tenor), mixed chorus (including substantial sections for 8-part mixed and TTBB male chorus), and chamber ensemble (woodwinds and piano 4-hands)

• String Quartet in D major in one movement (undated)
• String Quartet No. 1 in D major (1892–98)
• String Quartet No. 2 in B-flat major (1898)
• String Quartet in D major (1907)
• String Quartet in D minor (1909) subtitled by composer "Ernst ist das Leben, heiter ist die Kunst"
• Quartetto Dorico or Doric String Quartet (1924)
• Tre Preludi sopra melodie gregoriane, for piano (1921)
• Violin Sonata in D minor (1897)
• Violin Sonata in B minor (1917)
• Piano Sonata in F minor (1897–98)
• Variazioni, for guitar
• Double Quartet in D minor (1901)
• Piano Quintet in F minor (1902)
• Six pieces for violin and piano (1901–06)
• Six pieces for piano (1903–05)
• Quartet in D major for 4 Viols (1906)
• Huntingtower: Ballad for Band (1932)
• String Quintet for 2 Violins, 1 Viola & 2 Violoncellos in G minor (1901, incomplete)

• Orpheus (1926; modern edition: 2020)