Roberto el diablo

Robert le diable ( Robert el Diablo ) es una ópera en cinco actos compuesta por Giacomo Meyerbeer entre 1827 y 1831, con libreto escrito en francés por Eugène Scribe y Germain Delavigne . Robert le diable está considerada una de las primeras grandes óperas de la Ópera de París . Su conexión con la leyenda medieval de Robert el Diablo es meramente superficial.

La ópera fue un éxito rotundo desde su estreno el 21 de noviembre de 1831 en la Ópera; su música dramática, armonía y orquestación, su argumento melodramático, sus cantantes estrella y sus sensacionales efectos escénicos llevaron a Frédéric Chopin , presente entre el público, a exclamar: «Si alguna vez se ha visto magnificencia en el teatro, dudo que haya alcanzado el nivel de esplendor de Robert ... Es una obra maestra... Meyerbeer se ha inmortalizado». ^{[ 1 ]} Robert impulsó la fama europea de su compositor, consolidó la de su libretista Scribe y lanzó la reputación del nuevo director de la Ópera, Louis-Désiré Véron , como promotor de un nuevo género operístico. También influyó en el desarrollo del ballet y fue frecuentemente mencionada y comentada en la literatura francesa contemporánea.

Robert siguió siendo una de las óperas favoritas en los teatros de ópera de todo el mundo durante el siglo XIX. Tras un período de olvido, comenzó a resurgir hacia finales del siglo XX.

Los primeros estudios de Giacomo Meyerbeer tuvieron lugar en Alemania, pero de 1816 a 1825 trabajó en Italia. Allí estudió ópera, entonces dominada por Gioachino Rossini , y compuso sus propias óperas italianas, que tuvieron un éxito moderado y también se representaron en otros países europeos. ^{[ 2 ]} El éxito de Il crociato in Egitto (1824) en toda Europa, incluyendo París en 1825, convenció a Meyerbeer, que ya tenía treinta y tres años, de cumplir finalmente su ambición de establecerse en París y buscar un libreto adecuado para una ópera que se estrenaría allí. ^{[ 3 ]}

Meyerbeer menciona por primera vez a Robert le diable en sus diarios en febrero de 1827. El Journal de Paris anunció el 19 de abril de 1827 que el libreto de Scribe y Delavigne había sido aprobado por la censura y que «la música se confiará a un compositor, el Sr. Meyer-Beer, quien, habiendo adquirido una brillante reputación en Alemania e Italia, la está extendiendo a nuestro país, donde varias de sus obras ya han sido representadas con éxito». ^{[ 4 ]}

El libreto se elaboró ​​a partir de antiguas leyendas sobre el duque Roberto el Magnífico de Normandía , padre de Guillermo el Conquistador , de quien algunas versiones afirmaban que era hijo del Diablo . Los libretistas rellenaron este esquema con diversos incidentes melodramáticos. La trama reflejaba «los elementos fantásticos y legendarios que fascinaban al público operístico de 1830», un gusto que había evolucionado a partir de la producción parisina de 1824 de Der Freischütz de Carl Maria von Weber (en su versión francesa Robin des bois ), que también presenta a un héroe dudoso que se hace amigo de un demonio que le promete el éxito. ^{[ 5 ] [ 6 ]}

El libreto fue planeado originalmente como una ópera cómica en tres actos para el teatro Opéra-Comique . Meyerbeer interrumpió el trabajo en la ópera en 1827 cuando el teatro atravesó dificultades financieras. En agosto de 1829, el compositor y los libretistas acordaron reformular la obra en cinco actos para cumplir con los requisitos de la Ópera de París. ^{[ 7 ]} Esto implicó una reescritura significativa de la trama, reduciendo el papel esencialmente cómico de Raimbaut (quien desaparece después del Acto 3 en la versión final, pero cuyas payasadas —incluido el despilfarro del dinero de Bertram— continuaron a lo largo del libreto anterior). También significó que la tradicional «pareja» de amantes en la ópera cómica (Robert/Isabelle, paralela a la de Raimbaut/Alice, de «clase baja») fue descartada en favor de la concentración en la trama más sensacionalista de la ascendencia diabólica de Robert. ^{[ 8 ]}

El contrato para la ópera, que la especificaba como una "gran ópera en cinco actos y siete escenas", fue firmado por el entonces director de la Opéra, Émile Lubbert, el 29 de diciembre de 1829. Meyerbeer completó la composición de la obra en Spa, Bélgica, en junio y julio de 1830. ^{[ 9 ]} Su caracterización como una "gran ópera francesa" la situó en la sucesión de La muette de Portici (1828) de Auber y Guillermo Tell (1829) de Rossini en este nuevo género. ^{[ 10 ]} El compositor emprendió más trabajo en la ópera a principios de 1831, convirtiendo pasajes hablados en recitativos y añadiendo episodios de ballet , incluyendo, en el Acto 3, el " Ballet de las monjas ", que resultaría ser una de las grandes sensaciones de la ópera, y que Henri Duponchel había sugerido para reemplazar el escenario original monótono ambientado en el Olimpo . También reescribió los dos papeles masculinos principales de Bertrand y Robert para adaptarlos a los talentos de Nicolas Levasseur y Adolphe Nourrit , respectivamente. ^{[ 7 ] [ 11 ]}

La trama de la ópera ha sido frecuentemente recortada o reorganizada en diversas producciones. El esquema que se presenta a continuación sigue la descripción que aparece en The New Grove Dictionary of Opera (1992). ^{[ 36 ]}

Acto 3

El campo cerca de Palermo

Bertram se encuentra con Raimbaut, quien ha llegado para una cita con Alice. Le da una bolsa de oro y le aconseja que no se case con Alice, ya que su nueva riqueza atraerá a muchas mujeres ( ¡Ah! el hombre honesto ). Raimbaut se va y Bertram se regodea por haberlo corrompido. Bertram revela que Robert, a quien está verdaderamente dedicado, es su hijo; luego entra en una cueva contigua para comunicarse con los espíritus del infierno. Alice entra y expresa su amor por Raimbaut ( Cuando dejé Normandía ). Ella escucha unos extraños cánticos que provienen de la cueva y decide escuchar; se entera de que Bertram perderá a Robert para siempre si no logra persuadirlo de que entregue su alma al Diablo antes de medianoche. Al salir de la cueva, Bertram se da cuenta de que Alice lo ha oído todo ( Pero Alice, ¿qué has hecho? ). La amenaza y ella promete guardar silencio. Robert llega, afligido por la pérdida de Isabelle, y Bertram le dice que para conquistarla debe tomar una rama mágica de la tumba de Santa Rosalía en un claustro desierto cercano. Aunque tomarla es un sacrilegio, la rama le otorgará poderes mágicos. Robert declara que será valiente y hará lo que Bertram le ordena. Bertram conduce a Robert al claustro. Los fantasmas de las monjas se levantan de sus tumbas, llamados por Bertram, y danzan , alabando los placeres de la bebida, el juego y la lujuria. Robert toma la rama y se defiende de los demonios que lo rodean.

Acto 4

Una habitación en el palacio

Isabel se prepara para su boda con el Príncipe de Granada. Alicia entra apresuradamente para informarle de lo que ha averiguado sobre Robert, pero es interrumpida por enviados del Príncipe que entran con regalos. Robert llega y, usando el poder de la rama, congela a todos excepto a sí mismo e Isabel.

Inquieto por el poder que ostenta, Robert le confiesa a Isabelle que practica la brujería, pero le ruega que no lo rechace. Ella le expresa su amor y le suplica que se arrepienta ( Robert, toi que j'aime ). Robert rompe la rama y el hechizo que ha creado, y los sirvientes de Isabelle lo detienen.

El vestuario fue diseñado por François-Gabriel Lépaulle . ^{[ 37 ]}

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  Dorus-Gras como Alicia
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  Nourrit como Robert
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  Cinti-Damoreau como Isabelle
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  Levasseur como Bertram
• 
  Disfraz de diablo

Varios factores influyeron en la muy favorable acogida de la ópera. El reparto inicial incluía a los cantantes más destacados de la época y, a medida que se fue modificando, se incorporaron estrellas igualmente brillantes (por ejemplo, Falcon) como reemplazos. La sensacional trama y la notoriedad del ballet de las monjas aseguraron que la ópera fuera tema de conversación en revistas y críticas. Esto se vio favorecido por las habilidades de marketing del director Véron y el editor Schlesinger . La escenografía era de una calidad excepcional: «Esta ópera era tanto para ver como para escuchar, y se ha dicho que el verdadero héroe detrás de Robert le diable fue Cicéri, el diseñador». ^{[ 6 ]} Meyerbeer estaba interesado en mantener a personas influyentes de su lado. Por ejemplo, envió entradas gratuitas para «un buen palco» a Heinrich Heine . ^{[ 38 ]} Y, por supuesto, el empresario Véron sabía cómo utilizar (y pagar) a la claque y a su líder, Augustin Levasseur. ^{[ 39 ]}

Pero sin duda la novedad y el colorido de la música de Meyerbeer merecen un gran reconocimiento. La combinación de su formación musical alemana, junto con sus años de estudio de la ópera en Italia, resultó muy atractiva para el público parisino, que «solo buscaba asombrarse y sorprenderse». ^{[ 40 ]} El crítico Ortigue escribió que Meyerbeer «enseguida se situó en la encrucijada donde convergen la canción italiana y la orquestación alemana». ^{[ 41 ]} Meyerbeer prestó especial atención a las combinaciones y texturas inusuales y a la orquestación original, como por ejemplo el uso de metales graves y viento madera interpretando pasajes cromáticos asociados a Bertram; ^{[ 11 ]} el uso de una banda de metales y un coro masculino para caracterizar a los demonios en el Acto 3; y así sucesivamente. Hector Berlioz quedó particularmente impresionado; escribió un artículo completo en la Revue et gazette musicale , titulado «Sobre la orquestación de Robert le diable », que concluía:

Robert le Diable ofrece el ejemplo más asombroso del poder de la instrumentación aplicada a la música dramática; ... un poder de reciente introducción que ha alcanzado su máximo desarrollo en manos de M. Meyerbeer; una conquista del arte moderno que incluso los italianos tendrán que reconocer para apuntalar lo mejor posible su miserable sistema que se derrumba en ruinas. ^{[ 42 ]}

Se percibió que la ópera tenía debilidades en la caracterización. Por ejemplo, el comportamiento vacilante de Robert dio lugar a un comentario que decía: «Lo menos diabólico de Robert le diable es el propio Robert». ^{[ 43 ]} Pero el crítico Fétis dio la opinión generalizada: « Robert le diable no es solo una obra maestra; es también una obra notable dentro de la historia de la música... [me] parece que reúne todas las cualidades necesarias para establecer la reputación de un compositor de manera inquebrantable». ^{[ 41 ]}

El éxito de la ópera convirtió a Meyerbeer en una celebridad. El rey Federico Guillermo III de Prusia , que asistió a la segunda representación de Robert , lo invitó rápidamente a componer una ópera alemana, y Meyerbeer fue invitado a estrenar Robert en Berlín. ^{[ 44 ]} En enero de 1832 fue condecorado con la Legión de Honor . ^{[ 45 ]} Este éxito, sumado a la conocida fortuna familiar de Meyerbeer, inevitablemente también despertó la envidia de sus colegas. Berlioz escribió: «No puedo olvidar que Meyerbeer solo logró convencer a la Ópera de que pusiera en escena Robert le diable ... pagando a la administración sesenta mil francos de su propio dinero»; y Chopin lamentó: «Meyerbeer tuvo que trabajar durante tres años y costear sus propios gastos durante su estancia en París antes de que Robert le diable pudiera estrenarse... Tres años, eso es mucho, demasiado». ^{[ 46 ]}

El éxito de Robert tuvo profundas consecuencias, tanto para la institución de la Ópera de París como para la música, la puesta en escena y la popularidad de la ópera del siglo XIX en su conjunto, y para el ballet.

El momento fortuito del estreno de la ópera, poco después de la Revolución de Julio , y sus efectos sensacionales e innovadores, hicieron que se la identificara ampliamente con las nuevas ideas liberales de la Monarquía de Julio . Como comentó Berlioz, Meyerbeer tenía «no solo la suerte de ser talentoso, sino también el talento de ser afortunado». ^{[ 47 ]} Honoré de Balzac (en su novela corta Gambara ) ^{[ 48 ]} y Heinrich Heine (en su poema Angélique ) ^{[ 49 ]} son ​​solo dos de los escritores contemporáneos que expresaron su fascinación por la ópera. Alexandre Dumas situó un capítulo de El Conde de Montecristo entre dos actos de Roberto ; y George Sand escribió extensamente sobre ella en sus Lettres d'un voyageur . ^{[ 50 ]} Es la única ópera del siglo XIX que tiene una rosa que lleva su nombre. ^{[ 51 ]}

Además, la ausencia de un contenido histórico rígido en Robert sin duda influyó en que la burguesía se interesara por la ópera, hasta entonces considerada principalmente un entretenimiento aristocrático. El éxito de la ópera también justificó la política gubernamental de « privatización » al vender la gestión a Véron, lo que marcó un hito en la dilución del control y el mecenazgo estatal en las bellas artes. ^{[ 52 ]} Aunque Véron no la había encargado (habiendo asumido el control solo después de la Revolución), Robert fue su primera producción nueva como director de la Ópera, y su éxito respaldó su política de encargar obras similares. Estas incluirían Les Huguenots de Meyerbeer , La Juive de Fromental Halévy y Gustave III de Daniel Auber . Sin embargo, aunque emplearon «la misma retórica teatral deslumbrante» que Robert , sus obras culminaron en «desenlaces uniformemente horribles» con una «urgencia moral impactante», y sus tramas más sofisticadas reflejaban los cambios en el gusto de la nueva clientela operística. ^{[ 53 ]} En el período comprendido entre 1830 y 1850, establecieron a París como la capital europea de la ópera , con la Ópera como su centro.

El ballet del Acto 3 es considerado por algunos como el primero de los ballets blancs (en los que la bailarina principal y el cuerpo de baile visten de blanco), que se convirtieron en un clásico del repertorio del siglo XIX. Ejemplos posteriores incluyen La Sylphide (1832) (también coreografiado por Filippo Taglioni e interpretado por su hija), Giselle (1841), Pas de Quatre (1845) y Les Sylphides (1909). ^{[ 54 ]}

La música de la ópera se convirtió en tema de numerosas obras virtuosas de la época. La brillante transcripción de sus temas ( Reminiscences de Robert le diable ) ^{[ 55 ]} realizada por el compositor y virtuoso Franz Liszt fue tan popular que se convirtió en su sello distintivo: en más de una ocasión se vio obligado a interrumpir sus conciertos programados para interpretarla debido a la demanda del público. ^{[ 56 ]} El día de su publicación por Maurice Schlesinger, la edición de 500 ejemplares se agotó por completo y tuvo que reimprimirse de inmediato. ^{[ 57 ]} De hecho, se dice que el éxito de Robert , cuya partitura también fue publicada por Schlesinger, lo salvó de la bancarrota. ^{[ 58 ]} Frédéric Chopin y Auguste Franchomme compusieron conjuntamente un Gran dúo concertante sobre temas de la ópera, para violonchelo y piano, en 1832, ^{[ 59 ]} y el pianista y compositor italiano Adolfo Fumagalli compuso una elaborada fantasía sobre la ópera para mano izquierda sola como su Op. 106. ^{[ 60 ]}

Otras piezas basadas en la ópera incluyeron obras de Adolf von Henselt ^{[ 61 ]} y Jean-Amédée Méreaux .

Edgar Degas pintó la escena del ballet de las monjas dos veces. La versión anterior (1871) se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. En 1876, Degas pintó una versión de mayor tamaño para el cantante Jean-Baptiste Faure (quien había interpretado el papel de Bertram); esta versión se encuentra en el Museo Victoria y Alberto de Londres. ^{[ 62 ]}

La popularidad de la obra dio lugar a numerosas parodias y pastiches, entre ellos uno de W.S. Gilbert , Robert the Devil , que se estrenó en el Teatro Gaiety de Londres en 1868. Se hace referencia a él en la escena inicial de El fantasma de la ópera de Andrew Lloyd Webber , donde uno de los objetos subastados se describe como "Lote 664: una pistola de madera y tres cráneos humanos de la producción de Robert le diable de Meyerbeer de 1831".

Notas

Fuentes impresas

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Fuentes en línea

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Contenido multimedia relacionado con Robert le diable en Wikimedia Commons

• Robert le diable : Partituras en el Proyecto de Biblioteca Internacional de Partituras Musicales
• Robert le Diable  : opéra en cinq actes , publicación de 1850, francés, digitalizado por BYU en archive.org
• Libreto de 1831 (París: Bezou) en Google Books