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Las reglas del juego

Las reglas del juego ( en francés: La Règle du jeu ) es una película de comedia dramática satírica francesa de 1939 dirigida por Jean Renoir . El reparto coral incluye a Nora Gr...

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Las reglas del juego ( en francés: La Règle du jeu ) es una película de comedia dramática satírica francesa de 1939 dirigida por Jean Renoir . El reparto coral incluye a Nora Gregor , Paulette Dubost , Mila Parély , Marcel Dalio , Julien Carette , Roland Toutain , Gaston Modot , Pierre Magnier y Renoir.

La interpretación que hace Renoir del sabio y melancólico Octave sirve de ancla al tono fatalista de esta reflexiva comedia de costumbres . La película retrata a miembros de la alta sociedad francesa y a sus sirvientes justo antes del comienzo de la Segunda Guerra Mundial , mostrando su insensibilidad moral en vísperas de la destrucción.

En su momento, La regla del juego fue la película francesa más cara jamás realizada: su presupuesto inicial de 2,5 millones de francos acabó superando los 5 millones. Renoir y el director de fotografía Jean Bachelet hicieron un uso extensivo de la profundidad de campo y los planos largos en los que la cámara se mueve constantemente, técnicas cinematográficas sofisticadas para 1939.

La carrera de Renoir en Francia alcanzó su punto álgido en 1939 y La regla del juego era muy esperada. Sin embargo, su estreno fue recibido con desprecio y desaprobación por la crítica y el público. Renoir redujo la duración de la película de 113 a 85 minutos, pero aun así, la película fue un desastre tanto de crítica como de taquilla. En octubre de 1939, fue prohibida por el gobierno francés en tiempos de guerra por "tener una influencia indeseable sobre los jóvenes". [ 1 ]

Durante muchos años, la versión de 85 minutos fue la única disponible; aun así, su reputación creció lentamente. Sin embargo, en 1956, se descubrieron cajas con material original y una versión reconstruida de la película se estrenó ese año en el Festival de Cine de Venecia , con solo una pequeña escena faltante del primer montaje de Renoir. Desde entonces, Las reglas del juego ha sido considerada una de las mejores películas de la historia del cine . Numerosos críticos y directores de cine la han elogiado enormemente, citándola como inspiración para su propio trabajo. Es la única película que ha logrado un lugar entre las diez mejores películas en la respetada encuesta decenal de críticos Sight & Sound ( British Film Institute ) para cada década desde el inicio de la encuesta en 1952 hasta la lista de 2012 (en 2022 cayó al puesto #13). [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ] [ 5 ] [ 6 ] [ 7 ] [ 8 ]

Trama

Corazones sensibles, corazones fieles, que rehúyen el amor allá donde va, dejen de ser tan amargos: ¿Es un crimen cambiar? Si a Cupido se le dieron alas, ¿ no fue para revolotear?

— Cita al comienzo de la película, de Le Mariage de Figaro de Beaumarchais (IV, 10) [ 9 ]

El aviador André Jurieux aterriza en el aeródromo de Le Bourget, a las afueras de París, tras cruzar el Atlántico en su avión. Lo recibe su amigo Octave, quien le informa que Christine , la noble austríaco-francesa de la que está enamorado , no ha venido a recibirlo. André queda desconsolado. Cuando un reportero de radio llega para transmitir sus primeras palabras al aterrizar, él expresa su tristeza y reprende a Christine. Ella escucha la transmisión en su apartamento de París, atendida por su doncella, Lisette. Christine lleva tres años casada con Robert, marqués de la Chesnaye. Lisette lleva dos años casada con Schumacher , el guarda de la finca de Robert, La Colinière, en Sologne , pero está más enamorada de Christine que de su marido. Su marido, su doncella y su amigo Octave conocen abiertamente la relación pasada de Christine con André. Después de que Christine y Robert comentan en tono de broma la efusividad de André y se juran amor eterno, Robert se excusa para hacer una llamada telefónica. Queda con su amante Geneviève para la mañana siguiente.    

En el apartamento de Geneviève, Robert le dice que debe terminar su relación, pero la invita a pasar un fin de semana en La Colinière. Christine también invita a su sobrina, Jackie. Más tarde, Octave convence a Robert para que invite también a André a la finca. Bromean diciendo que André y Geneviève comenzarán una relación, resolviendo así los problemas de todos. En la finca, Schumacher vigila los terrenos e intenta eliminar a los conejos. Marceau , un cazador furtivo , se cuela en la finca para recuperar un conejo atrapado en una trampa. Antes de que Marceau pueda escapar, Schumacher lo atrapa y comienza a escoltarlo fuera de la propiedad cuando Robert exige saber qué está pasando. Marceau explica que sabe cazar conejos y Robert lo contrata como sirviente. Una vez dentro de la casa, Marceau coquetea con Lisette. A la mañana siguiente, los invitados reunidos salen de caza dirigidos por Schumacher. De regreso al castillo de La Colinière, Robert le dice a Geneviève que ya no la ama. Geneviève acepta a regañadientes, pero le exige un beso a Robert como despedida, algo que Christine ve accidentalmente a través de un monocular. Por ello, más tarde, cuando Geneviève quiere empacar e irse, Christine la confronta, pero la convence de quedarse, pues así Robert le prestará menos atención mientras André esté presente.  

En un baile de máscaras, se producen varios romances. André y Christine se declaran su amor y planean fugarse juntos. Marceau persigue a Lisette, y el celoso Schumacher se enfada. Robert y André discuten por Christine. En el invernadero apartado, Octave declara que él también ama a Christine —quien ahora tiene dudas sobre André— y deciden fugarse juntos. Schumacher y Marceau, ambos expulsados ​​de la finca por Robert tras una pelea por Lisette, observan a Octave y Christine en el invernadero. Como en Las bodas de Fígaro de Beaumarchais, la obra literaria en la que se basa la ópera de Mozart , confunden a Christine con Lisette porque Christine lleva la capa y la capucha de Lisette. Octave regresa a la casa por su abrigo y sombrero, donde Lisette le ruega que no se vaya con Christine.  

Incumpliendo su promesa a Christine, Octave se encuentra con André y lo envía al invernadero para que la vea, prestándole su abrigo. Cuando André llega al invernadero con el abrigo de Octave, Schumacher lo confunde con él, creyendo que intenta fugarse con su esposa Lisette, y lo mata a tiros.

En los momentos finales de la película, Octave y Marceau se alejan en la noche mientras Robert trae de vuelta a Schumacher a la casa y le explica que denunciará el asesinato a las autoridades como un simple accidente desafortunado.

Elenco

Créditos adaptados del British Film Institute . [ 10 ]

Producción

Antecedentes y redacción

En 1938, la industria cinematográfica francesa estaba en pleno auge, y Renoir se encontraba en la cima de su carrera. Había tenido tres películas de éxito consecutivas y La Grande Illusion había ganado premios de los New York Film Critics , [ 11 ] el National Board of Review y el Festival de Cine de Venecia . [ 12 ] El éxito financiero de La Bête Humaine le facilitó a Renoir obtener el respaldo financiero suficiente para formar su propia productora. [ 13 ] En 1938 fundó Nouvelle Édition Française (NEF) con su hermano Pierre Renoir , junto con André Zwoboda, Oliver Billiou y Camille François. Los cinco invirtieron 10 000 francos en la compañía y tenían la intención de producir dos películas por año. [ 14 ] La compañía se inspiró en la productora cinematográfica estadounidense United Artists , [ 15 ] que fue fundada en 1919 como distribuidora de películas para artistas independientes por Charlie Chaplin , Douglas Fairbanks , DW Griffith y Mary Pickford . Renoir reunió a sus amigos de la industria cinematográfica en torno a la compañía y obtuvo apoyo financiero de René Clair , Julien Duvivier , Jean Gabin y Simone Simon . La sede de NEF en la Rue la Grange-Batelière fue subarrendada a la productora de Marcel Pagnol . El 8 de diciembre de 1938, Georges Cravenne publicó un comunicado de prensa en Paris-Soir anunciando que Renoir y Pagnol estaban a punto de firmar un acuerdo para adquirir un gran teatro donde proyectarían públicamente "las películas que dirigirían a partir de entonces". La regla del juego fue la única película producida por la compañía. [ 16 ]

En mayo de 1938, Renoir terminó el drama histórico La Marsellesa y quiso hacer una comedia. [ 17 ] Estaba ansioso por el Acuerdo de Múnich y la fuerte posibilidad de otra guerra mundial, y quería filmar un "sueño feliz" para mitigar su pesimismo. [ 18 ] Escribió una sinopsis para una película titulada Les Millions d'Arlequin , que tenía personajes similares a los de Las reglas del juego . [ 17 ] Al concebir la película, Renoir se inspiró en el arte clásico francés, como las obras de Pierre de Marivaux , Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais y especialmente la obra de Alfred de Musset, Les Caprices de Marianne , [ 19 ] que Renoir inicialmente pretendía adaptar; NEF anunció primero la película como una adaptación de ella. [ 20 ] Renoir dijo más tarde que nunca tuvo la intención de adaptar directamente Les Caprices de Marianne , sino solo de releerla y otros clásicos de la literatura francesa en busca de inspiración. [ 21 ]

Tras regresar de dar conferencias en Londres en enero de 1939, Renoir dejó París para trabajar en un guion. Le dijo a un periodista que su siguiente película sería "Una descripción precisa de la burguesía de nuestra época". [ 22 ] Renoir, Carl Koch y Zwoboda fueron a Marlotte para trabajar en el guion. Como Renoir quería permitir que los actores improvisaran sus diálogos, solo un tercio de la película estaba guionizado y el resto era un esquema detallado. Renoir dijo más tarde que su "ambición al hacer la película era ilustrar esta observación: estamos bailando sobre un volcán". [ 13 ] Renoir llamó a la película un " divertismo " por su uso de música barroca y aspectos de las comedias clásicas francesas. [ 23 ] La inspiración inicial de Renoir en Les Caprices de Marianne llevó a que los cuatro personajes principales de la película se correlacionaran con los de la obra: una esposa virtuosa, un marido celoso, un amante desesperado y un amigo intercesor. Tanto en la obra de teatro como en la película, el amigo intercesor se llama Octave. [ 24 ] Octave es también el único de los cuatro personajes inspirados en la obra que comparte rasgos con su contraparte. En ambas obras, Octave es un «payaso triste» lleno de dudas y autocompasión. [ 25 ] Los nombres de los personajes cambiaron constantemente entre las versiones del guion; [ 26 ] Renoir dijo que en un borrador inicial, André Jurieux era director de orquesta en lugar de aviador. [ 21 ]

Fundición

Nora Gregor en 1932. Renoir reescribió el personaje de Christine para la actriz austriaca y, según se dice, se enamoró de ella durante la preproducción.

Renoir originalmente quería a todo el elenco de La bête humaine , incluyendo a Fernand Ledoux , Simone Simon, Jean Gabin y Julien Carette , para la película. [ 27 ] A Gabin se le ofreció el papel de André, pero lo rechazó y aceptó un papel en Le jour se lève de Marcel Carné en su lugar. Fue reemplazado por Roland Toutain. A Simon se le ofreció el papel de Christine, pero quería 800.000 francos, que era un tercio del presupuesto total de la película. La solicitud de salario de Simon fue vetada por el administrador de la NEF, Camille François. A Ledoux se le ofreció el papel de Schumacher. Estaba casado con Simon en ese momento; lo rechazó cuando se le negó la solicitud de salario y en su lugar aceptó un papel en Volpone de Maurice Tourneur . Fue reemplazado por Gaston Modot. [ 28 ] A Claude Dauphin se le ofreció el papel del marqués de la Chesnaye; Él lo rechazó y en su lugar actuó con Simon en Cavalcade d'amour de Raymond Bernard . [ 26 ] Renoir luego eligió a Marcel Dalio como el marqués. Años después, Dalio le preguntó a Renoir por qué lo habían elegido después de haber interpretado típicamente papeles burlescos o de traidor. Renoir le dijo a Dalio que él era lo opuesto al cliché de lo que era un marqués y que Dalio era el único actor que conocía que podía retratar la inseguridad del personaje. [ 28 ] El hermano de Renoir, Pierre, fue elegido como Octave, y Carette como Marceau. [ 27 ]  

François sugirió a la recién famosa actriz de teatro Michele Alfa para el papel de Christine, y Renoir fue con su esposa de hecho Marguerite y Zwoboda a verla actuar en una obra. [ 27 ] Durante la función, Renoir vio a Nora Gregor en un palco y preguntó por ella durante el intermedio. Se enteró de que Gregor era la esposa del príncipe Ernst Rüdiger von Starhemberg , un noble austriaco. Renoir entabló amistad con Gregor y su esposo, con quienes compartió varias cenas en París. [ 29 ] Starhemberg se vio obligado a renunciar a su cargo de líder en la Heimwehr —una organización paramilitar antidemocrática— porque Gregor era judía y él era antifascista. Cuando Alemania anexó Austria en marzo de 1938, Gregor y Starhemberg huyeron a Francia. Renoir dijo que estaban «en un estado de gran desorden. Todo en lo que creían se estaba derrumbando». [ 30 ] Gregor era una actriz del Burgtheater vienés y había aparecido en algunas películas, entre ellas Michael de Carl Theodor Dreyer . [ 26 ] El primer marido de Gregor había sido el pianista de concierto Mitja Nikisch , hijo del renombrado director de orquesta Arthur Nikisch de la Ópera de Leipzig y, según el teórico cinematográfico Charles Drazin, una posible inspiración para algunas características de Octave. [ 31 ]  

A pesar de las objeciones de sus colegas de la NEF, Renoir contrató a Gregor para el papel de Christine. [ 32 ] Ella era mayor que el personaje original, y él hizo cambios en el personaje basándose en la personalidad de Gregor y en sus conversaciones durante la cena, como convertir a Christine en la hija de un director de orquesta austriaco. [ 33 ] Muchos de los amigos de Renoir creían que se enamoró de Gregor poco después de elegirla. Zwoboda dijo que Gregor tenía "aquello que Renoir amaba por encima de todo: una clase indiscutible, un estilo, gestos y porte de gran distinción". Renoir dijo que eligió a Gregor por su acento austriaco, que creía que crearía "una pequeña barrera  ... entre ella y su entorno", y por su apariencia, que consideraba "de pájaro" y "sincera". [ 34 ]

Renoir terminó de seleccionar el reparto para los papeles restantes a finales de enero de 1939. [ 32 ] Cuando se le preguntó quién era el personaje principal de la película, Renoir respondió: «¡No hay ninguno! Mi idea desde el principio —y al final— era hacer una película de conjunto , una película que representara a una sociedad, a un grupo de personas, casi a toda una clase social, y no una película sobre asuntos personales». [ 35 ]  

Rodaje

El rodaje de las escenas exteriores ambientadas en el campo comenzó el 15 de febrero de 1939, en Sologne y en las inmediaciones del Castillo de la Ferté-Saint-Aubin . [ 36 ] Renoir dijo más tarde que eligió Sologne porque su padre, Pierre-Auguste Renoir, «lamentaba no haber podido pintarla nunca. ¡Qué bien comprendo la sinceridad de esos lamentos ante estos bellos paisajes de Sologne, de colores asombrosos, de una gracia tan melancólica y a la vez tan delicada!». [ 13 ] Renoir dijo que la niebla de Sologne «me transportó a los días felices de mi infancia». [ 37 ]

El reparto y el equipo llegaron a Sologne entre el 6 y el 15 de febrero. [ 38 ] [ 39 ] El hijo de Renoir, Alain, trabajó como asistente de cámara y Dido Freire como guionista. [ 33 ] Los asistentes de Renoir en la película fueron Koch, Zwoboda y Henri Cartier-Bresson . Tony Corteggiani fue contratado como asesor técnico para la secuencia de la caza del conejo. [ 39 ] El reparto y el equipo se alojaron en el Hotel Rat en Lamotte-Beuvron . [ 39 ] Las fuertes lluvias impidieron el inicio del rodaje en Sologne durante varias semanas y Renoir reescribió partes del guion para adaptarlas a la lluvia. [ 33 ] [ 40 ] Mientras terminaba el guion, toda la compañía jugaba a las cartas y estrechaba lazos; lo describieron como una época feliz en sus vidas justo antes de que comenzaran los horrores de la Segunda Guerra Mundial . [ 39 ] Paulette Dubost dijo que rodar la película fue muy divertido. [ 41 ]

Los retrasos provocaron que Pierre Renoir abandonara la película debido a compromisos previos con obras de teatro en París. [ 32 ] Renoir le pidió entonces a Michel Simon que interpretara a Octave, pero Simon estaba ocupado con otros proyectos. [ 33 ] Finalmente, Renoir se eligió a sí mismo, y más tarde dijo que «solo estaba esperando el momento en que Pierre dijera: "¿Por qué no interpretas tú mismo el papel, Jean?". No tuvo que pedírmelo dos veces». [ 42 ] Añadió que, tras haber adquirido experiencia y confianza como director, su «sueño más obstinado ha sido ser actor». [ 43 ] Renoir reescribió el papel de Octave para que se adaptara mejor a él, ya que él y Pierre eran física y personalmente muy diferentes. [ 44 ]

Para obtener financiación adicional para la producción que se había extendido más de lo previsto, Zwoboda había utilizado el éxito de La Bête Humaine para vender los derechos de proyección anticipada en grandes salas de cine a Jean Jay, director de la Gaumont Film Company . [ 13 ] Cuando finalmente comenzó el rodaje en Sologne, el progreso fue lento debido a las constantes improvisaciones de los actores —que Renoir alentó— y a las dificultades de Gregor con su papel. Jay visitó el set y no estaba contento con el lento progreso ni con la actuación de Renoir. [ 44 ] Sin embargo, el reparto y el equipo admiraban a Renoir y disfrutaban del ambiente despreocupado en el set, olvidándose de la inminente situación política. [ 40 ] [ 45 ] [ 46 ] Las improvisaciones del reparto provocaron algunos cambios en el guion original. Christine fue escrita inicialmente como una burguesa aburrida de clase alta cuya principal preocupación era planear fiestas, pero Renoir la modificó para adaptarla a la actuación de Gregor. Renoir también suprimió la mayoría de las referencias al padre de Christine, el director de orquesta Stiller, como su relación con el marqués. Inicialmente, el marqués fue concebido como un mecenas de las artes y la música, en lugar de un coleccionista de cajas de música. [ 47 ]  

Los periodistas visitaban con frecuencia el set y escribían positivamente sobre la producción. [ 40 ] La película se rodó casi cronológicamente en Sologne y de nuevo en Joinville , Val-de-Marne , que Renoir consideraba importante para las interpretaciones de los actores. [ 48 ] Renoir dijo que no necesitaba dirigir mucho ya que los actores estaban muy involucrados en sus papeles. [ 49 ] Cuando dirigía él mismo, Renoir primero organizaba los movimientos de los intérpretes y luego actuaba en las escenas. [ 49 ] Jay presionó a Renoir para que terminara de filmar en Sologne y trasladara la producción a los decorados erigidos en los estudios Pathé en Joinville. Renoir finalmente accedió y dejó a Zwoboda, Corteggiani y Cartier-Bresson en Sologne para rodar tomas de apoyo de la secuencia de la caza del conejo. [ 13 ] Cientos de animales fueron asesinados durante el rodaje y se utilizó a personas locales como dobles de los actores. [ 50 ] [ 51 ]

El rodaje en los platós de Joinville continuó a un ritmo lento. Renoir solía filmar entre quince y veinte tomas de planos individuales y cambiaba los diálogos en el plató, lo que hacía inútiles las tomas anteriores. [ 52 ] El historiador de cine Joel Finler dijo que la película " evolucionó verdaderamente " durante su realización, ya que Renoir trabajaba en la escritura y reescritura del guion, equilibrando y reequilibrando los personajes y las relaciones, las tramas y las subtramas. [ 53 ] Cartier-Bresson dijo que la improvisación durante el rodaje era como una jam session; tanto el reparto como el equipo técnico eran alentados a sugerir ideas y los diálogos a menudo cambiaban la mañana del rodaje. [ 51 ]

El 16 de marzo de 1939, Alemania invadió Checoslovaquia , violando el Acuerdo de Múnich, [ 54 ] lo que provocó que el ejército francés comenzara a movilizarse en previsión de una guerra inminente. Poco después, varios electricistas y técnicos de la película se unieron al ejército. [ 55 ] El diseñador de escenografía Eugène Lourié se marchó por ser judío y comunista, y Max Douy lo reemplazó como diseñador de escenografía de la película. [ 56 ]

Durante el rodaje, Renoir se sintió decepcionado por la actuación de Gregor. Empezó a recortar sus escenas [ 57 ] y a añadir nuevas escenas para Paulette Dubost y Mila Parély. [ 58 ] El historiador de cine Gerald Mast consideró que la actuación de Gregor era "tan inquietante y hechizante como una jirafa de plástico". [ 59 ] Durante la producción, Jay le dijo a Renoir que odiaba su actuación como Octave. Renoir se ofreció a ser reemplazado por Michel Simon, pero Jay se negó porque ya se habían rodado dos tercios de la película. Jay le pidió a Renoir que, en cambio, eliminara las escenas de Octave, que aún no se habían rodado. Renoir se negó, [ 58 ] y durante el rodaje añadió nuevas escenas para Octave. [ 60 ] El rodaje en Joinville finalmente concluyó en mayo de 1939; [ 18 ] la película se había retrasado y el estudio de sonido alquilado se necesitaba para otras películas. [ 40 ] Renoir originalmente quería estrenar la película en junio porque la posible guerra haría imposible un estreno después del verano. [ 40 ]

Renoir continuó filmando escenas adicionales con algunos de los actores. La escena inicial en el aeródromo se filmó a mediados de junio en el aeropuerto de Bourget en plena noche con los extras que pudieron encontrar. [ 40 ] Renoir casi se quedó sin dinero cuando filmó la escena del accidente automovilístico, que se rodó muy rápidamente con Alain Renoir como operador de cámara. [ 40 ] [ 45 ] A Renoir nunca le gustó la escena e inicialmente la eliminó. [ 40 ] La fotografía principal se retrasó nueve semanas y media cuando finalmente terminó en junio. [ 38 ]

A pesar de haber comenzado el rodaje enamorado de Gregor, el enamoramiento de Renoir no fue correspondido. Durante la producción de la película, terminó su relación con Marguerite y comenzó otra con la guionista Dido Freire, a quien conocía desde hacía 12 años y que era la niñera de Alain Renoir. [ 61 ] Finalmente, Dido se casó con Renoir. [ 62 ]

Liberar

Edición inicial y previsualizaciones

Renoir editó la película mientras la filmaba; [ 40 ] su primer montaje duraba tres horas. [ 60 ] Él y la editora Marguerite completaron un montaje final de 113 minutos en julio de 1939. Jay lo odió y exigió que Renoir hiciera cortes, incluyendo la eliminación de toda la actuación de Renoir como Octave. Renoir se negó a omitir por completo a Octave, pero accedió a eliminar 13 minutos de la película. [ 63 ]

La regla del juego fue la película más cara producida en Francia cuando se estrenó. [ 64 ] Su presupuesto original había sido de 2,5 millones de francos (lo que ya la convertía en la película francesa más cara de ese año) y se incrementó en otros 2 millones de francos, costando más de 5 millones de francos en total. [ 65 ]

La película tuvo una elaborada campaña publicitaria que comenzó una semana antes de su estreno, anticipando que se convertiría en otro éxito de taquilla para Renoir. Esta campaña incluyó un crucigrama promocional publicado tres días antes del estreno; el premio por resolverlo eran entradas gratis. [ 64 ]

La primera proyección de preestreno de la versión de 113 minutos de Las reglas del juego tuvo lugar el 28 de junio de 1939. Recibió una mala acogida por parte del público. El 29 de junio, la película se proyectó para el Ministro de Educación Nacional y Bellas Artes, Jean Zay, y para el jurado del premio anual Louis Delluc a la mejor película francesa. Cuando se anunciaron los premios 10 días después, Le Quai des brumes de Marcel Carné ganó el primer premio y Las reglas del juego no quedó entre las finalistas. [ 64 ] Debido al éxito y la popularidad de las películas anteriores de Renoir, Las reglas del juego era muy esperada, y Zay esperaba otorgarle el premio. [ 40 ] Renoir dijo más tarde que pensaba que la película tendría éxito comercial. [ 66 ]

Liberación y recepción

La película Las reglas del juego se estrenó el viernes 7 de julio de 1939 en el Teatro Colisée de París con lleno total y posteriormente en el Aubert Palace, también en París. [ 40 ] Se proyectó en una sesión doble con un documental patriótico sobre la historia de Francia. El público presente en la proyección estaba compuesto por miembros de organizaciones de derecha, quienes abuchearon al poco tiempo de comenzar la proyección; [ 67 ] Paulette Dubost afirmó que hubo peleas entre los asistentes a la proyección, e incluso una persona intentó incendiar el teatro. [ 41 ] [ 58 ] Renoir declaró que «representó personajes agradables y simpáticos, pero los mostró en una sociedad en proceso de desintegración, por lo que fueron derrotados desde el principio  ... el público lo reconoció. La verdad es que se reconocieron a sí mismos. A quienes se suicidan no les importa hacerlo delante de testigos». [ 58 ]

En Francia, la asistencia al cine solía ser baja en julio; [ 40 ] La regla del juego terminó su exhibición en el Teatro Colisée después de tres semanas debido a la escasa asistencia. [ 68 ] Posteriormente se proyectó en el Aubert-Palace de París. [ 38 ] [ 60 ] Renoir dijo sobre la asistencia: «Me quedé completamente estupefacto cuando se hizo evidente que la película, que yo quería que fuera agradable, no gustó a la mayoría de la gente». [ 67 ] Inicialmente, Renoir quería proyectar la película en la Feria Mundial de 1939 en la ciudad de Nueva York, pero esta idea se abandonó después del desastroso estreno en Francia. [ 69 ]

Claude Gauteur analizó las críticas de Las reglas del juego publicadas en París y dijo que 12 eran "absolutamente desfavorables", 13 eran "favorables con reservas" y 10 eran "favorables". [ 70 ] Muchas críticas criticaron la película por ser "antipatriótica, frívola e incomprensible". [ 59 ] Una crítica mixta provino de Nino Frank de Pour Vous , quien la llamó "una obra copiosa, incluso demasiado, muy compleja y profundamente inteligente de principio a fin". [ 69 ] Le Figaro la llamó un "espectáculo bizarro" que era "una larga sucesión de errores  ... una fantasía torpe con diálogos vagos". [ 71 ] En la edición de 1943 de Histoire du cinéma , Robert Brasillach escribió que Las reglas del juego estaba entre las películas más "desordenadas" y "confusas" de Renoir, pero aplaudió la sátira mordaz, que consideró " proustiana ". Brasillach también elogió la variación técnica empleada por el director y dijo que la película era una obra maestra no realizada. [ 72 ] En Estados Unidos, una crítica negativa de Variety decía que Renoir "intenta condensar demasiadas ideas en 80 minutos de película, lo que resulta en confusión". [ 73 ] Según François Truffaut , la película fue muy desconcertante para el público de la época debido a su atmósfera peculiar, lo que explica su fracaso comercial. [ 74 ]

Nora Gregor , Jean Renoir , Pierre Nay y Pierre Magnier durante la escena de la caza del conejo. Renoir recortó gran parte de su propia interpretación de Octave tras la mala acogida de la película.

Aunque la película recibió críticas mayoritariamente desfavorables, la mayoría de los críticos elogiaron la actuación , incluida la de Renoir, y solo la prensa de extrema derecha criticó la interpretación de Marcel Dalio. [ 40 ] En julio de 1939, un periódico francés de derecha criticó la película por retratar al marqués judío casado con la austriaca Christine. [ 75 ] La Union Sacrée, un grupo fascista clerical francés, organizó manifestaciones dondequiera que se proyectaba la película. [ 76 ] Renoir era un conocido pacifista y partidario del Partido Comunista , lo que lo hizo impopular en las tensas semanas previas al inicio de la Segunda Guerra Mundial. [ 67 ] Años después, Renoir dijo: «No hubo ninguna cuestión de artificio; mis enemigos no tuvieron nada que ver con su fracaso. En cada sesión a la que asistí pude sentir la desaprobación unánime del público». [ 67 ] 

En las semanas que siguieron al estreno, Renoir redujo la duración de la película de sus 113 minutos originales a 100 minutos, luego a 90 minutos y finalmente a 85 minutos. [ 58 ] Les dijo a Margurite Renoir y Zwoboda que cortaran las escenas que el público había encontrado más perturbadoras. [ 70 ] Renoir dijo que cortó principalmente sus propias escenas o diálogos "como si me avergonzara, después de este rechazo, de mostrarme en la pantalla". [ 67 ] Más tarde defendió su propia actuación como torpe , como Octave debería haber sido. [ 77 ] La reducción de la duración eliminó la complejidad de Octave y cambió por completo los motivos del personaje al final de la película. En la versión de 85 minutos, Octave no tiene la intención de huir con Christine y simplemente le presta su abrigo a André para que se abrigue antes de enviarlo al invernadero. [ 78 ] La omisión de este elemento en la trama resultó en la idea errónea de que la película tiene un final alternativo; Esto fue reportado por primera vez por Roger Manvell después de verla en su estreno en Londres en 1946. [ 79 ] En un momento dado, Jean Jay le dijo a Renoir que restaurara la película a la versión de 100 minutos "para evitar un desastre comercial", pero ninguna de las versiones más cortas mejoró su recepción ni las cifras de asistencia. [ 70 ] Cuando se le preguntó sobre la mala recepción de la película por parte del público, Renoir dijo: "Pensé que estaba siendo amable con ellos, y ellos pensaron que me estaba riendo de ellos". [ 76 ] 

En octubre de 1939, La regla del juego fue prohibida oficialmente en Francia por ser "deprimente, morbosa, inmoral [y] tener una influencia indeseable sobre los jóvenes". Otras películas que fueron prohibidas de manera similar fueron Le Quai des brumes y Le Jour Se Lève de Marcel Carné . [ 1 ] El Ministerio de Asuntos Exteriores declaró: "Estamos especialmente ansiosos por evitar representaciones de nuestro país, nuestras tradiciones y nuestra raza que alteren su carácter, mientan sobre él y lo deformen a través del prisma de un individuo artístico que a menudo es original, pero no siempre sólido". [ 80 ] Las bodas de Fígaro , una de las inspiraciones para la película, había sido prohibida por razones similares. [ 81 ] Después del final de la Segunda Guerra Mundial, la versión de 85 minutos de la película se reestrenó en París el 26 de septiembre de 1945, y fue prohibida de nuevo. [ 82 ]

Renoir afirmó que, de todas sus películas, La regla del juego fue el mayor fracaso en el momento de su estreno. [ 83 ] También dijo que su fracaso «me deprimió tanto que decidí abandonar el cine o irme de Francia». [ 84 ] Durante el rodaje, productores italianos le ofrecieron a Renoir la oportunidad de filmar una adaptación de Tosca ; aceptó el trato el 14 de julio de 1939 y lo vio como una oportunidad para abandonar Francia. [ 85 ] Renoir y Carl Koch viajaron a Roma el 10 de agosto para la preproducción, pero tuvieron que marcharse el 23 de agosto después de que el pacto germano-soviético pusiera en entredicho su ciudadanía francesa. Koch dirigió la película en su lugar y Renoir emigró a Hollywood. [ 86 ]

Redescubrimiento

En 1942, durante uno de los bombardeos aliados de Boulogne-sur-Seine , el GM Film Lab, que albergaba el negativo original de Las reglas del juego , fue destruido. [ 87 ] En 1946, se encontró una copia de la versión de 85 minutos en una caja, y se hizo una nueva copia a partir de ella. Esta versión se proyectó ocasionalmente en cineclubes, cinematecas y festivales de cine, y su reputación comenzó a crecer lentamente. Finalmente se estrenó en la ciudad de Nueva York en abril de 1950, pero no tuvo éxito de crítica. [ 88 ] Una reseña en The New York Times la llamó "una para buitres" [ 59 ] y afirmó que "el maestro ha propinado a sus admiradores un golpe bajo inútil y contundente". [ 89 ] En 1952, la versión de 85 minutos se incluyó en la lista inaugural de Sight & Sound de las 10 mejores películas jamás realizadas. [ 2 ]

En 1956, los cinéfilos Jean Gaborit y Jacques Maréchal fundaron la Société des Grands Films Classiques, una empresa de restauración cinematográfica centrada en películas olvidadas. La Regla del Juego fue una de las primeras restauraciones de la compañía; Gaborit y Maréchal convencieron a Camille François para que les vendiera los derechos de la película. Con la ayuda de François, descubrieron documentos que los llevaron a 224 cajas encontradas en el emplazamiento bombardeado del GM Film Lab. Estas cajas contenían negativos, copias duplicadas y mezclas de sonido de la película. [ 88 ] Con la ayuda y el asesoramiento de Renoir y Jacques Durand, Gaborit y Maréchal restauraron la mayor parte del metraje eliminado de la versión original de Renoir y montaron una versión de 106 minutos de la película. [ 89 ]

A mediados de 1959, Renoir vio por primera vez la versión reconstruida de la película y salió del cine entre lágrimas. [ 40 ] Dijo: «Solo falta una escena en esta reconstrucción, una escena que no es muy importante. Es una escena conmigo y Roland Toutain que trata sobre el interés sexual de las criadas». [ 90 ] La versión restaurada se estrenó en el Festival de Cine de Venecia de 1959 , donde fue calificada de obra maestra. [ 38 ] Claude Chabrol , Alain Resnais y Louis Malle estuvieron presentes y públicamente llamaron a Renoir su maestro, al tiempo que elogiaban la versión reconstruida de la película. [ 91 ] En 1961, Howard Thompson de The New York Times afirmó que la película «justificaba completamente su reputación europea  ... [es] una experiencia memorable». [ 92 ] Archer Winsten del New York Post elogió la película por "mostrar la corrupción de la sociedad francesa de arriba a abajo" y una reseña del New York Herald Tribune la calificó como "una sátira de la sociedad francesa  ... una aguda crítica de las pretensiones sociales". [ 93 ] La versión reconstruida de la película se exhibió en Francia el 23 de abril de 1965. [ 58 ] Ganó el Premio Bodil de 1966 a la Mejor Película No Estadounidense / Mejor Película Europea (Bedste europæiske film) en Dinamarca. [ 94 ]

Temas

Todos estamos "desconcertados"  , es decir, engañados, estafados, tratados como si no importáramos. Tuve la fortuna de aprender a discernir el engaño en mi juventud. En La Règle du Jeu , transmití lo que sabía al público. Pero esto es algo que a la gente no le gusta; la verdad les incomoda.

— Jean Renoir, de su autobiografía [ 95 ]

La Regla del Juego es recordada como un comentario sobre la insensibilidad moral de la clase alta europea y sus sirvientes justo antes de la Segunda Guerra Mundial. [ 96 ] Mientras hacía la película, Renoir sabía que se avecinaba una nueva guerra mundial; más tarde dijo que había una sensación de ello en la película, [ 52 ] y escribió "es una película de guerra y, sin embargo, no hay ninguna referencia a la guerra". [ 97 ] Esta sensación de fatalidad comenzó justo antes de que comenzara el rodaje en enero, cuando Barcelona cayó en manos de Franco , y durante toda la producción, cuando el primer ministro de Francia, Édouard Daladier, reconoció a la España franquista , Italia anexó Albania y Adolf Hitler preparó su invasión de Polonia . [ 98 ] Renoir articuló este tema no mencionado de la película diciendo:

Lo interesante de esta película, quizás, sea el momento en que se realizó. Se rodó entre Múnich y la guerra, y la filmé absolutamente impresionado, absolutamente perturbado por el estado de ánimo de una parte de la sociedad francesa, de una parte de la sociedad inglesa, de una parte de la sociedad mundial. Y me pareció que una forma de interpretar ese estado de ánimo, con la esperanza de que llegara al mundo, no era hablar de esa situación, sino contar una historia frívola. Busqué inspiración en Beaumarchais, en Marivaux, en los autores clásicos de la comedia. [ 99 ]

El padre de Renoir, Pierre-Auguste Renoir , lo retrató en el cuadro Retrato de Jean Renoir como cazador (1910). Jean consideraba la caza una actividad cruel y no filmó él mismo la escena de caza de La regla del juego .

Renoir quería retratar a la gente tal como era en ese momento histórico; dijo que Las reglas del juego era "un documental reconstruido, un documental sobre la condición de una sociedad en un momento dado". [ 100 ] Creía que esta representación fue la razón del desastroso estreno de la película, diciendo: "La reacción del público se debió a mi franqueza". [ 101 ] Las bodas de Fígaro , una inspiración para la película, también había sido considerada controvertida por su crítica al sistema de clases. [ 102 ] Las reglas del juego siguió siendo controvertida para el público francés poco después de la Segunda Guerra Mundial, cuando fue prohibida nuevamente. El biógrafo de Renoir, Ronald Bergan, dijo que la película tocó una fibra sensible en el público al retratar a "personas que podrían haber influido en la configuración del mundo, [pero] no hicieron nada para impedir el avance del fascismo; algunas de las cuales, de hecho, lo acogieron con agrado". [ 103 ]

La escena de la caza del conejo se compara a menudo con la muerte sin sentido que ocurre durante la guerra; Renoir dijo que quería mostrar a cierta clase de personas matando sin razón. El propio Renoir nunca había matado a un animal y calificó la caza como "un ejercicio abominable de crueldad". [ 45 ] [ 104 ] Bergan vio la analogía con los acontecimientos mundiales y escribió: "en la gran escena de la caza, la crueldad insensible de los invitados queda al descubierto cuando disparan a cualquier conejo o ave que se mueva después de que los batidores hayan llevado la presa al matadero". [ 96 ]

La frase más citada de la película, pronunciada por Octave, es: «Verás, en este mundo hay algo terrible, y es que cada uno tiene sus razones». [ 105 ] El sentimiento de humanismo objetivo de Renoir hacia los personajes de la película se articula en el comentario de Octave y muestra su empatía por las personas a las que criticaba simultáneamente. Richard Roud elogió el papel de Renoir en la película, observando que la honestidad de Renoir lo obligó a incluir su propio papel en su crítica social: «no deseaba mantenerse al margen. Y Renoir/Octave sirve como el estándar con el que se puede medir la realidad y la ficción». [ 67 ] En su esquema original para la película, Renoir dijo que pretendía que todos los personajes fueran sinceros y que la película no tendría villanos. [ 106 ]

Renoir afirmó que André era «la víctima que, al intentar encajar en un mundo al que no pertenece, no respeta las reglas del juego» [ 104 ] y que André creía poder romper las reglas huyendo del mundo, mientras que Christine pensaba que podía hacer lo mismo siguiendo a su corazón [ 107 ] . Las «reglas» del título de la película son su único villano. Renoir dijo: «El mundo está formado por camarillas  ... Cada una de estas camarillas tiene sus costumbres, sus normas, de hecho, su propio lenguaje. En pocas palabras, cada una tiene sus reglas, y estas reglas determinan el juego» [ 107 ] . Renoir afirmó que toda actividad humana está «sujeta a protocolos sociales menos evidentes, pero igual de estrictos, que los practicados por Luis XIV » [ 106 ] . El hijo de Renoir, Alain, dijo que la película sigue siendo relevante y popular porque muestra la alegría artificial de la era moderna en contraste con las reglas de esa (o cualquier) época [ 45 ] .

Estilo

El rodaje de La Bête Humaine de Émile Zola inspiró a Renoir a «romper con lo establecido, y tal vez alejarse por completo del naturalismo, para intentar adentrarse en un género más clásico y poético». [ 20 ] Durante el rodaje, Renoir comenzó a escuchar música barroca de Louis Couperin , Jean-Philippe Rameau , Jean-Baptiste Lully y André Grétry . Más tarde, comentó: «Poco a poco, mi idea fue tomando forma y el tema se simplificó. Seguí viviendo de ritmos barrocos, y después de unos días más, el tema se volvió cada vez más preciso». También dijo que comenzó a imaginar a Simone Simon «moviéndose al ritmo de la música». Esta fascinación por la música barroca durante el rodaje dio origen a la idea de Renoir de adaptar Les Caprices de Marianne al cine. [ 108 ]

La Regla del Juego es conocida por su uso temprano y elaborado de la cinematografía de enfoque profundo . Renoir dijo que él y su director de fotografía Jean Bachelet "encargaron algunas lentes especiales, lentes muy rápidas , pero que aún nos daban una profundidad considerable, para que pudiéramos mantener nuestros fondos enfocados casi todo el tiempo". [ 96 ] Esta profundidad de campo en sus tomas le permitió a Renoir filmar en habitaciones grandes y largos pasillos en las secuencias del castillo, y los personajes pudieron moverse libremente entre el fondo y el primer plano. [ 109 ] Aproximadamente la mitad de las tomas en la película tienen movimientos de cámara. En muchas tomas la cámara se mueve, se detiene en el lugar, cambia de dirección y gira alrededor de los sujetos. El crítico de cine David Thomson dijo: «Uno tiene la impresión de una cámara que siempre está en movimiento para abarcar lo máximo posible. Uno no nota los cortes, uno se deleita con una continuidad que a menudo está al borde del caos y que finalmente conduce a la tragedia con la intrusión de la subtrama en la trama, de lo teatral en lo real y del desastre en los equilibrios». [ 53 ]

Renoir utilizó pocos primeros planos o contraplanos y la mayoría de los planos son de dos personas . La escena de la caza difiere del resto de la película; utiliza un montaje rápido mientras que la mayor parte de la película utiliza planos largos de diálogo o acción. [ 109 ] Renoir quería rodar la película en color para aprovechar la belleza de Sologne en invierno, pero no pudo obtener financiación de Jean Jay. Una semana antes de que comenzara el rodaje, Renoir intentó persuadir a Technicolor para que financiara la cinematografía en color, pero la compañía se negó. [ 54 ] [ 44 ]

El sonido de la película era complejo para su época; incluía diálogos superpuestos a ruidos ambientales como el bullicio del aeropuerto y los disparos durante la cacería. El director Jean Prat afirmó que la banda sonora era de una perfección nunca antes vista en el cine francés. Los personajes a menudo hablan a la vez o se interrumpen mutuamente. Un ejemplo de la complejidad de la banda sonora es la escena de la fiesta, que incluye diálogos sobre gritos, disparos y música. Excepto en los créditos iniciales y al final de la película, toda la música que se escucha es incidental . El ingeniero de sonido fue Joseph de Bretagne. [ 110 ] La música utilizada en la película incluye Las Tres danzas alemanas de Mozart , Le déserteur de Monsigny , En revenant de la revue de Louis Byrec , Léon Garnier y Eugène Rimbault , Die Fledermaus de Strauss , Danse macabre de Saint-Saëns , Minute Waltz de Chopin y À Barbizon de Scotto . La música fue arreglada por Joseph Kosma y Roger Désormière . [ 109 ]

Los diseñadores de escenografía de la película, Eugène Lourié y Max Douy, construyeron uno de los decorados más caros de la historia del cine francés en el estudio Joinville. [ 13 ] Según Douy, se basaban en el guion y no eran reproducciones del interior del Castillo de la Ferté-Saint-Aubin, donde se rodaron las escenas exteriores. Las cajas de música utilizadas en la película fueron prestadas de varias fuentes y algunas se encuentran ahora en un museo en Neuilly-sur-Seine . [ 56 ] Renoir pensó que la escena del órgano musical y la interpretación de Dalio en ella era la mejor escena que jamás había filmado. La rodó varias veces antes de quedar satisfecho. [ 49 ] El vestuario de la película fue diseñado por Coco Chanel . [ 111 ]

Legado

Desde su restauración, La regla del juego ha llegado a ser considerada por muchos críticos y directores de cine como una de las mejores películas de todos los tiempos . [ 112 ] [ 113 ] En Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación del 97% basada en 59 reseñas, con una calificación promedio de 9.50/10. El consenso del sitio web dice: "Su genialidad pasó desapercibida para muchos espectadores en su momento, pero en retrospectiva, La regla del juego se erige como una de las mejores obras de Jean Renoir —y del cine—". [ 114 ] La encuesta decenal de críticos internacionales de la revista Sight & Sound la clasificó en el puesto n.° 10 en 1952, [ 2 ] la elevó al n.° 3 en 1962, [ 3 ] y al n.° 2 en 1972, [ 4 ] 1982 [ 5 ] y 1992. [ 6 ] En 2002 cayó al n.° 3 detrás de Ciudadano Kane y Vértigo . [ 7 ] En 2012, cayó al n.° 4, detrás de Vértigo , Ciudadano Kane y Cuentos de Tokio . [ 8 ] Es la única película que ha sido incluida en todas las listas de las diez mejores desde 1952, es decir, hasta la lista de 2022 cuando cayó al n.° 13. La revista Empire la clasificó en el puesto número 13 en su lista de "Las 100 mejores películas del cine mundial" en 2010. [ 115 ] En la lista de Le Figaro de 2008 de las mejores películas jamás realizadas, empató en el segundo lugar con La noche del cazador , detrás de Ciudadano Kane . [ 116 ] En 2018, la película ocupó el quinto lugar en la lista de la BBC de las 100 mejores películas en lengua extranjera, según la votación de 209 críticos de cine de 43 países. [ 117 ]

Entre los críticos y directores que la han incluido en sus listas de Sight & Sound se encuentran Richard Peña , Michel Ciment , David Denby , Lawrence Kasdan , Steve McQueen y Paul Schrader . [ 10 ] Schrader dijo que la película "lo tiene todo  ... [representa] todo lo que el cine puede ser". [ 118 ] Martin Scorsese la incluyó en una lista de "39 películas extranjeras esenciales para un joven cineasta". [ 119 ] El crítico de cine francés André Bazin elogió el estilo cinematográfico móvil de la película; dijo que su profundidad de campo y su puesta en escena de enfoque profundo se asemejaban a las vistas en Ciudadano Kane y Los mejores años de nuestra vida . [ 120 ]

Muchos críticos de cine contemporáneos han escrito favorablemente sobre la película. Ha sido aclamada como una obra maestra por Kent Jones , [ 121 ] Adolf Heinzlmeier, Berndt Schulz [ 122 ] y Penelope Gilliatt , quien dijo que era "no solo una obra maestra del cine, no solo una gran obra de humanismo en un marco rococó perfecto , sino también un acto de testimonio histórico". [ 123 ] Pauline Kael la elogió: "Quizás la más influyente de todas las películas francesas, y una de las más ricamente entretenidas". [ 124 ] Sus temas han sido analizados por el estudioso del cine y biógrafo de Renoir, Leo Braudy , quien observó que la película "encarna un mundo social en el que hay reglas pero no valores. Si no conoces las reglas, estás aplastado; pero si las conoces, estás desconectado de tu propia naturaleza". [ 125 ] Dudley Andrew describió la "crítica social compleja" de la película [ 126 ] mientras que Kenneth Browser [ 127 ] y Peter Cowie escribieron sobre su sentido de humanidad. [ 128 ] Otros críticos han escrito sobre los temas más oscuros de la película; Andrew Sarris elogió su representación de las diferencias de clase. [ 93 ] La complejidad de las técnicas narrativas de Renoir ha sido examinada por Roger Ebert , quien la llamó "tan simple y tan laberíntica, tan ingenua y tan furiosa, tan inocente y tan peligrosa, que no puedes simplemente verla, tienes que absorberla", [ 129 ] Lucy Sante , quien la etiquetó como "un denso mecanismo de relojería" [ 130 ] y Robin Wood , quien dijo que la película "opera en todos los niveles". [ 131 ] Los críticos han elogiado sus elementos farsescos: Pauline Kael la caracterizó como "una gran comedia satírica, una danza de la muerte" [ 132 ] y Gerald Mast escribió "[representa] el fracaso del amor, el fracaso de la sociedad y el fracaso de los hombres para elevarse por encima de lo ridículo. Su único éxito es que lo intentan y se preocupan". [ 133 ] David Thomson elogió la actuación de Renoir y comentó sobre "la admisión de Renoir de que el director, supuestamente la figura autoritaria y manipuladora, es tanto víctima como creador de las circunstancias." [ 53 ]Amy Taubin dijo: «No puedo pensar en ninguna otra película que sea tan invariablemente generosa : con su público, sus personajes, sus actores, el entorno y el medio». [ 130 ] J. Hoberman escribió sobre su influencia en Woody Allen , Robert Altman y Mike Leigh . [ 134 ] 

La película fue especialmente apreciada por cineastas y críticos de cine asociados al movimiento de la Nouvelle Vague francesa . Bazin dijo: «Como una historia de amor convencional, la película podría haber sido un éxito si el guion hubiera respetado las reglas del juego cinematográfico. Pero Renoir quería crear su propio estilo de drame gai [drama alegre], y la mezcla de géneros resultó desconcertante para el público». [ 135 ] El crítico de cine Claude Beylie la llamó «la piedra angular de la obra de Jean Renoir, el punto de llegada y el canto del cisne del cine francés de los años treinta  ... La regla del juego es una rara combinación de sátira, vodevil y tragedia». [ 136 ] Fue una importante fuente de inspiración para Alain Resnais , quien dijo que ver la película fue «la experiencia más abrumadora que jamás haya tenido en el cine»; [ 89 ] y Louis Malle, quien dijo: «Para todos nosotros, mi generación de cineastas franceses, La regla del juego fue la obra maestra absoluta». [ 137 ] François Truffaut articuló la enorme influencia de la película y dijo: «No es casualidad que La regla del juego inspirara a un gran número de jóvenes que inicialmente habían pensado en expresarse como novelistas a dedicarse al cine». También dijo: «Es el credo de los cinéfilos, la película por excelencia, la película más odiada en su momento y más apreciada después, hasta el punto de convertirse finalmente en un verdadero éxito comercial». [ 70 ]

Satyajit Ray la llamó "una película que no exhibe sus innovaciones  ... ¿Humanista? ¿Clásica? ¿ Vanguardista ? ¿Contemporánea? Desafío a cualquiera a ponerle una etiqueta. Este es el tipo de innovación que me atrae". [ 138 ] Otros cineastas notables que la han elogiado incluyen a Bernardo Bertolucci , [ 41 ] Wim Wenders , [ 134 ] Peter Bogdanovich , [ 41 ] Noah Baumbach [ 121 ] y Cameron Crowe . [ 128 ] Henri Cartier-Bresson, quien trabajó en la película antes de comenzar una larga carrera como fotoperiodista, la llamó "una de las cumbres del arte y una premonición de todo lo que iba a suceder en el mundo". [ 51 ] Robert Altman dijo: " La regla del juego me enseñó las reglas del juego". [ 128 ]

Gosford Park de Altman es similar a Las reglas del juego en muchos de sus elementos argumentales, incluyendo la relación entre las personas ricas y sus sirvientes, así como la secuencia de caza. [ 139 ] El crítico de cine italiano Francis Vanoye afirmó que Las reglas del juego ha influido en numerosas películas que presentan un grupo de personajes que pasan un corto tiempo juntos en una fiesta o reunión , a menudo mientras cazan animales , durante el cual se revelan sus verdaderos sentimientos el uno por el otro. Junto con Gosford Park , estas películas incluyen Luz de verano de Jean Grémillon , Sonrisas de una noche de verano de Ingmar Bergman , La caza de Carlos Saura , Escenas de caza de Baviera de Peter Fleischmann , Una pieza inacabada para pianola de Nikita Mikhalkov , Los cazadores de Theo Angelopoulos y La decadencia del imperio americano de Denys Arcand . [ 140 ] Las obras de Paul Bartel , Scenes from the Class Struggle in Beverly Hills [ 141 ] y The Big Chill de Lawrence Kasdan [ 142 ] también se han comparado con The Rules of the Game .  

Véase también

Referencias

Notas
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  • DVD Las reglas del juego , Disco 2. Contenido adicional: Jean Renoir, David Thomson Omnibus. The Criterion Collection. 2004. Número de lomo 216.
  • DVD Las reglas del juego , Disco 2. Contenido adicional: Max Douy. The Criterion Collection. 2004. Número de lomo 216.
  • DVD Las reglas del juego , Disco 2. Contenido adicional: Oliver Curchod. The Criterion Collection. 2004. Número de lomo 216.