Post-punk

El post-punk (o postpunk ) es un género y período musical vagamente definido que surgió a finales de la década de 1970 tras el punk rock . El concepto fue esbozado originalmente por Jon Savage en su editorial " New Musick " para la revista Sounds en noviembre de 1977. El término se ha caracterizado por carecer de una definición universalmente aceptada. Los músicos post-punk se distanciaron de los elementos fundamentales y la simplicidad cruda del punk, adoptando en cambio un enfoque más amplio y experimental que incorporaba diversas sensibilidades vanguardistas e influencias ajenas al rock. Inspirados por la energía y la ética del "hazlo tú mismo " del punk , pero decididos a ir más allá de los clichés del rock, los artistas se inspiraron en el krautrock alemán y experimentaron con estilos como el funk , la música electrónica , el jazz y la música dance ; las técnicas de producción del dub y la música disco ; e ideas del arte , el cine , la literatura y la política modernistas . También fundaron sellos discográficos independientes , crearon arte visual, realizaron performances multimedia y produjeron fanzines . Entre las primeras bandas post-punk, solo Siouxsie and the Banshees y Public Image Ltd. lograron el éxito comercial en 1978, con sencillos debut que alcanzaron el top ten de la lista de éxitos del Reino Unido .

Las escenas regionales se desarrollaron en toda Europa junto con la música new wave , siendo las más notables el movimiento Ultra de los Países Bajos, la Neue Deutsche Welle de Alemania, La Movida Madrileña de España y las escenas coldwave de Francia, Polonia y Bélgica, así como la new wave soviética y yugoslava . La era post-punk original surgió en paralelo con las escenas no wave e industrial , y más tarde sentó las bases del new pop británico y la Segunda Invasión Británica en Estados Unidos. El post-punk también influyó en el desarrollo de numerosos géneros musicales alternativos e independientes , incluyendo el rock gótico , la neopsicodelia , la dark wave , el dance-punk , el jangle pop , la ethereal wave , el dream pop y el shoegaze . A mediados y finales de la década de 1980, el uso del término post-punk en la crítica musical y el periodismo disminuyó, al igual que la aparición de grupos.

Durante la década de 2000, varias bandas de Nueva York incorporaron influencias post-punk al indie rock contemporáneo , dando lugar al resurgimiento del dance-punk y el post-punk . En la década de 2010, grupos post-punk europeos, nórdicos, canadienses y estadounidenses inspiraron la escena del sur de Londres , denominada " gristle rock ", que dio origen a la escena Windmill y al crank wave o "new wave post- Brexit ", definidos por un estilo predominante de " talk-singing ". Algunos grupos post-punk se asociaron brevemente con el microgénero de internet " doomer wave ", a veces vinculado con grupos rusos de post-punk y darkwave a principios de la década de 2020. Casi al mismo tiempo, se desarrollaron escenas regionales en Rusia y Latinoamérica.

Etimología

Orígenes

El post-punk se refiere a una era y un género musical diverso que surgió del entorno cultural del punk rock a finales de la década de 1970. ^{[ 6 ]}^{[ nb 1 ]} En 1976, la revista de poesía neoyorquina Contact publicó el primer uso conocido del término "post-punk" en una entrevista con el pintor y poeta Jack Micheline , el entrevistador le preguntó a Micheline: "¿Cuáles son tus pensamientos en movimiento en un período de ritmo post- punk ?". ^[⁸^]

El 26 de noviembre de 1977, la revista Sounds publicó un número titulado " New Musick ", con editoriales de los periodistas ingleses Jane Suck y Jon Savage . Savage escribió un artículo sobre una escena y un estilo musical emergente conocido como "new musick", sugiriendo que el punk rock se estaba estancando y evolucionando hacia nuevas formas más experimentales, que él denominó "proyecciones post-punk". Mencionó a Pere Ubu , mientras describía a Throbbing Gristle y Devo como promotores de una "reacción física espontánea". Describió el estilo como exhibiendo una " influencia reggae /dub más evidente", sonando "igual/fabricado en una fábrica", y caracterizó a Subway Sect , The Prefects , Siouxsie and the Banshees , The Slits y Wire como explorando "rasguños urbanos ásperos/ ruido blanco controlado/ batería con acentos masivos". ^{[ 9 ]}^{[ 10 ]}

El historiador musical Clinton Heylin afirmó: «Pasaría un tiempo antes de que New Musick se transformara en post-punk; estos jóvenes reporteros ya esperaban trazar el rumbo futuro del punk». ^{[ 1 ]} Según Mimi Haddon, escritores como Simon Reynolds y Theo Cateforis han citado el editorial de Savage como «el punto de partida para el surgimiento del género post-punk». ^{[ 11 ]} El escritor David Wilkinson afirma: «Había una sensación de entusiasmo renovado por lo que se denominaría 'post-punk'». ^{[ 12 ]} Según el escritor Ian Gittins, algunos periodistas optaron por el término « art punk » para describir a los artistas que «ofrecían la descarga de adrenalina del garage rock con un grado moderado de inteligencia», aunque a veces era utilizado por los críticos como un término peyorativo . ^{[ 13 ]}^{[ nb 2 ]}

Heylin cita que en marzo de 1979, Simon Frith propuso el término " Afterpunk " en un número de Melody Maker , que afirmaba "1979 es el año del Afterpunk", aunque Heylin definió el término como un "no viable", afirmando además, "él [Frith] sí reconoció que el punk estaba cambiando, incluso evolucionando; y, como [Paul] Morley , predijo que la batalla sería entre los preocupados por las listas de éxitos y los preocupados por el arte, o como él los denominó, los populistas y los progresistas". ^{[ 15 ]} En ese momento, "post-punk" se usaba indistintamente con "new music" ^{[ 16 ]} y "new wave", aunque los términos se diferenciaron a medida que sus estilos se estrecharon perceptiblemente. ^{[ 15 ]}^{[ 17 ]}^{[ 18 ]}

Definición

El post-punk se entiende a menudo no solo como un género musical, sino también como un período de música alternativa. Reynolds definió la era post-punk como la que tuvo lugar aproximadamente entre 1978 y 1984. ^{[ 19 ]}^{[ 12 ]} Afirmó que el período post-punk produjo innovaciones y música significativas por sí mismo. ^{[ 20 ]} Describió el período como "un buen equivalente a los años sesenta en términos de la enorme cantidad de buena música creada, el espíritu de aventura e idealismo que la infundió, y la forma en que la música parecía estar inextricablemente conectada con la turbulencia política y social de su época". ^{[ 21 ]} La musicóloga Mimi Haddon señala que el post-punk carece de una definición universalmente aceptada y ha argumentado que la descripción del género que hace Reynolds no refleja el consenso contemporáneo que se encuentra en Internet , citando a artistas como The Chameleons y Echo & the Bunnymen como ejemplos que quedan fuera de su definición de una "vanguardia post-punk". ^{[ 22 ]}

Además, el post-punk ha sido visto como una reacción directa al éxito masivo del punk rock en 1977. Aunque Reynolds afirma que muchos de los grupos posteriormente etiquetados como post-punk tenían raíces anteriores al éxito comercial del punk. ^{[ 23 ]} En octubre de 2009, el crítico musical Alex Ogg, en una crítica del libro de Reynolds de 2005, Rip It Up and Start Again , afirmó: «Pronto, sin duda, tendremos una nueva reacción y expresiones tautológicas enrevesadas como pre-post-punk». ^{[ 24 ]} Mimi Haddon sugirió que «post-punk» era un nombre inapropiado y que el estilo había surgido originalmente junto con el punk. ^{[ 22 ]}^{[ 25 ]}

Observadores como Haddon, Simon Reynolds, ^{[ 23 ]} David Buckley, David Wilkinson y Alex Ogg han señalado que varios artistas asociados con el post-punk precedieron a la explosión punk de finales de la década de 1970. ^{[ 26 ]} Haddon argumenta que el prefijo " post- ", en post-punk no debe entenderse únicamente en un sentido cronológico. Recurriendo a múltiples significados lingüísticos al citar la definición de feminismo posmoderno de las teóricas políticas Carolyn Dipalma y Kathy Ferguson . ^{[ 27 ]} Haddon propone definiciones en relación con el posmodernismo , señalando que el prefijo puede funcionar como un sustantivo ("el posmoderno") que denota un punto de vista desde el cual se evalúa el punk, así como un verbo ("publicar"), en el sentido de anunciar o señalar las limitaciones del punk y criticar consciente o inconscientemente las deficiencias percibidas en el punk mientras se buscan nuevas direcciones musicales. ^{[ 28 ]}

El escritor Ian Trowell se hizo eco de esta interpretación al afirmar: «Podemos considerar el significado de "post" como un simple delimitador temporal (como en "posguerra" o "programa de televisión posterior al horario de protección infantil") o un cambio ontogenético en el género y el pensamiento (como en "posmoderno")». ^{[ 29 ]}

Características

Aunque el post-punk se asocia con un período específico de la música alternativa, el término también se refiere a un subgénero de la música rock . ^{[ 30 ]}^{[ 31 ]} Además, Scott Rowley de Louder lo ha caracterizado como la "hermana gemela fea" de la música new wave . Al hablar del término, dijo: "Describe a artistas inspirados por el punk de alguna manera, tal vez por su capacidad para abordar problemas, su desafío a las convenciones o simplemente por su pura energía". ^[³²^] El género es conocido por su enfoque distintivo del ritmo, la instrumentación y la atmósfera. Si bien tiene sus raíces en la crudeza del punk rock, diverge a través de influencias experimentales y estructuras poco convencionales, absorbiendo elementos de varias tradiciones musicales globales, a menudo extendiendo los límites más allá de la simplicidad del punk. ^[³³^]^[³⁴^]

Simon Reynolds abogó por que el post-punk se concibiera como "menos un género musical que un espacio de posibilidad", ^{[ 35 ]}^{[ 6 ]} sugiriendo que "lo que une toda esta actividad es un conjunto de imperativos abiertos: innovación; extrañeza deliberada; el descarte deliberado de todo lo precededo o 'rock'n'roll ' " . ^{[ 19 ]} Reynolds comentó que el post-punk "no era solo guitarras fracturadas y voces angustiadas; también podía ser excéntrico y etéreo". ^{[ 35 ]} Aunque el post-punk pretende desafiar la convención, aún se pueden encontrar muchos rasgos y patrones musicales identificables en todo el género, como líneas de bajo melódicas, guitarras angulares, batería constante y canto hablado . ^{[ 36 ]}

El escritor Nicholas Lezard describió el término "post-punk" como "una fusión de arte y música" y "tan multifacético que solo es posible el uso más amplio...". ^{[ 37 ]} Escribió que la música del período "era vanguardista, abierta a cualquier posibilidad musical que se sugiriera, unida solo en el sentido de que era muy a menudo cerebral, concebida por jóvenes inteligentes interesados tanto en perturbar al público, o hacerlos pensar, como en hacer una canción pop". ^{[ 38 ]} Los artistas definieron el punk como "un imperativo de cambio constante" en lugar de un modelo estandarizado, creyendo que "el contenido radical exige una forma radical". ^{[ 39 ]} Aunque la música variaba ampliamente entre regiones y artistas, el post-punk se ha caracterizado por su "asalto conceptual" a las convenciones del rock. ^{[ 20 ]}^{[ 38 ]}^{[ 40 ]}^{[ 20 ]}^{[ 6 ]}^{[ 41 ]}

Influencias

En los años setenta y principios de los ochenta, las bandas británicas de post-punk se vieron influenciadas por entornos urbanos sombríos y en decadencia, la arquitectura brutalista abandonada y la desilusión social generalizada provocada por la desindustrialización y la austeridad , tendencias que se intensificaron bajo el thatcherismo . ^{[ 42 ]}^{[ 43 ]}^{[ 44 ]} En Estados Unidos, grupos de las escenas punk de Nueva York y Ohio se inspiraron de manera similar en el duro paisaje industrial contaminado por el smog de sus ciudades para crear música áspera, caótica y disonante. ^[⁴⁵^]

Los artistas buscaron rechazar la distinción común entre alta y baja cultura ^{[ 47 ]} y regresaron a la tradición de la escuela de arte que se encuentra en el trabajo de artistas como Roxy Music y David Bowie . ^{[ 48 ]}^{[ 49 ]} El autor Gavin Butt vinculó la educación artística como una "parte realmente importante de la ecología cultural" de bandas post-punk con sede en Leeds como Delta 5 , Gang of Four , Scritti Politti y los Mekons . ^{[ 50 ]} Jon Savage identificó influencias como The Velvet Underground y Pink Floyd de la era de Syd Barrett , así como glam rock , krautrock y art rock . ^[⁹^] Otros estilos musicales anteriores como art pop , ^[⁵¹^] garage rock , psicodelia y música de la década de 1960 también fueron influyentes. ^[⁵²^]^[^{nb 3}^] El enfoque "primitivista" de Captain Beefheart influyó en la deconstrucción de la música rock que se encontró dentro del post-punk. ^[⁵⁴^] Además, el post-punk absorbió elementos más oscuros y pesados del heavy metal primitivo , en particular de Black Sabbath . El escritor Edmond Maura señaló que Sabbath compartía características con las bandas post-punk al estar influenciadas por el entorno industrial y sombrío que las rodeaba. ^[⁵⁵^] Aunque a menudo se mitifica como un enemigo de la escena punk en general, el post-punk también se nutrió del rock progresivo , señaló Louder : "la generación post-punk estaba creando un nuevo tipo de prog". ^[⁵⁶^] El jazz de vanguardia y el free jazz también destacaron como influencias, resaltadas por lanzamientos como On the Corner de Miles Davis . ^[⁵⁷^]^[⁵⁸^]^[⁵⁹^]^[⁶⁰^]

La escena krautrock alemana de principios de la década de 1970 surgió de manera similar de un rechazo a las convenciones formales del rock, con muchas bandas post-punk citando a grupos como Can , Neu! y Faust como inspiraciones clave, ^{[ 61 ]} mientras que el productor Conny Plank y la banda electrónica Kraftwerk ^{[ 62 ]} inspiraron en gran medida las técnicas de producción post-punk; su álbum Trans-Europe Express tuvo un impacto particular en el desarrollo de la cold wave . ^{[ 63 ]}^{[ 64 ]}^{[ 65 ]} El post-punk abandonó la continua dependencia del punk rock de los tropos establecidos del rock and roll , como las progresiones de tres acordes y los riffs de guitarra basados en Chuck Berry, en favor de la experimentación con técnicas de producción y estilos musicales no rockeros como el dub , ^[⁹^] el reggae , ^[⁹^] el funk , ^[⁶⁶^] la música electrónica , el disco , ^[⁶⁷^] el noise , la música del mundo , ^[³³^] y la vanguardia . ^[³³^]^[⁴⁹^]^[⁶⁸^]

Tres figuras clave —Brian Eno , David Bowie e Iggy Pop— desempeñaron papeles fundamentales en el avance del post-punk en el Reino Unido, y cada uno de ellos se inspiró profundamente en las influencias del krautrock. Los álbumes debut y segundo de Brian Eno, exmiembro de Roxy Music, resultaron influyentes. Lo mismo ocurrió con The Idiot de Pop , ^{[ 69 ]} producido y compuesto en gran parte por Bowie, y grabado en Berlín. ^{[ 70 ]}^{[ 71 ]}^{[ 72 ]} Mientras que la Berlin Trilogy de Bowie introdujo texturas ambientales, producción atmosférica y sintetizadores, que más tarde se describieron como elementos que ayudaron a "allanar el camino para gran parte de la visión sombría y futurista del post-punk". ^{[ 73 ]}^{[ 74 ]}

Diversos grupos que precedieron al punk, como Cabaret Voltaire y Throbbing Gristle , experimentaron con grabadoras y instrumentos electrónicos junto con métodos de performance y la influencia de la literatura transgresora , contribuyendo finalmente a ser pioneros de la música industrial . ^{[ 75 ]} El sello independiente de Throbbing Gristle, Industrial Records, se convertiría en un centro neurálgico de esta escena y le daría su nombre.

A principios y mediados de la década de 1970, varias bandas estadounidenses ya habían comenzado a expandir el vocabulario de la música punk, infundiéndole influencias más artísticas, literarias y vanguardistas. Grupos asociados con la escena CBGB de Nueva York, como Television, Suicide , Talking Heads y Patti Smith Group , destacaron por llevar el punk más allá de su agresividad cruda hacia formas más experimentales, rítmicamente variadas e intelectualmente elaboradas. Bandas de San Francisco como The Residents también fueron reconocidas como precursoras del post-punk y posteriormente alcanzaron el éxito comercial a través de la escena new wave , ^{[ 76 ]} mientras que Chrome surgió como un grupo clave de los inicios del post-punk que fusionó la energía punk con elementos psicodélicos . ^{[ 77 ]}

Aunque el post-punk suele considerarse una reacción directa a la explosión del punk rock en 1977, el crítico musical Simon Reynolds afirma:

Lo cierto es que algunos de los grupos post-punk más representativos fueron en realidad entidades pre-punk que existieron de una forma u otra durante varios años antes del álbum debut de los Ramones en 1976. ^[²³^]

Además, Reynolds señaló una preocupación entre algunos artistas post-punk por cuestiones como la alienación , la represión y la tecnocracia de la modernidad occidental . ^{[ 78 ]} Entre las principales influencias en una variedad de artistas post-punk se encontraban los escritores William S. Burroughs y J. G. Ballard , y el teórico cultural inglés Mark Fisher señaló a Burroughs y Ballard como "las influencias más importantes en el post-punk, más significativas que cualquier punto de referencia musical". ^{[ 79 ]} Otras influencias incluyeron la arquitectura brutalista , ^{[ 44 ]} escenas políticas de vanguardia como el situacionismo y el dadaísmo , junto con movimientos intelectuales como el estructuralismo ( deconstrucción ) y el posmodernismo . ^{[ 80 ]} Muchos artistas veían su trabajo en términos explícitamente políticos. ^{[ 81 ]} Las películas de arte también fueron una influencia en la generación post-punk, particularmente La naranja mecánica (1971) de Stanley Kubrick ^[⁸²^] y Eraserhead (1977) de David Lynch . ^[⁸³^]^[⁸⁴^] Además, en algunos lugares, la creación de música post-punk estuvo estrechamente vinculada al desarrollo de subculturas eficaces , que desempeñaron papeles importantes en la producción de arte, espectáculos multimedia, fanzines y sellos independientes relacionados con la música. ^[⁸⁵^] Muchos artistas post-punk mantuvieron un enfoque anticorporativista de la grabación y, en cambio, recurrieron a medios alternativos de producción y lanzamiento de música. ^[³⁸^]

Fondo

El 4 de junio y el 20 de julio de 1976, los Sex Pistols actuaron en el Lesser Free Trade Hall de Manchester . Entre el público se encontraban futuros miembros de Joy Division y New Order , The Smiths , The Fall , Magazine y Buzzcocks , quienes posteriormente citaron el concierto como la principal inspiración para sus carreras musicales. Otros asistentes destacados fueron Martin Hannett , Paul Morley , John Ingham , Tony Wilson , John Cooper Clarke ^{[ 86 ]} y Alan McGee . Wilson y McGee citaron la actuación como la inspiración para el lanzamiento de sus propios sellos discográficos independientes e influyentes, Factory y Creation Records , que desempeñaron un papel clave en el desarrollo de las escenas musicales post-punk, alternativa e indie de Manchester . ^{[ 87 ]}^{[ 20 ]}^{[ 88 ]}

El 20 de septiembre de 1976, Siouxsie and the Banshees actuaron por primera vez en el 100 Club Punk Special . Estuvieron acompañados por Sid Vicious en la batería y Marco Pirroni en la guitarra, antes de unirse a Adam and the Ants . La actuación de los Banshees, que incluyó una improvisación de 20 minutos basada en el " Padre Nuestro ", fue posteriormente reconocida por el periodista musical John Robb como "proto post-punk"; Robb comparó la sección rítmica con la de Metal Box de PiL , publicado tres años después. ^{[ 89 ]}^{[ 90 ]}

El escritor Alex Ogg afirmó que el autor y DJ de Haçienda, Dave Haslam, citó a " The Prefects y March 1977 como el momento en que el post-punk echó raíces en Brum ", lo que, según Ogg, no encajaba "ni cronológica ni temáticamente". ^{[ 24 ]} Aunque consideraba que Haslam estaba "en su mejor momento explorando las conexiones que llevaron a la generación punk de Birmingham al nuevo romanticismo . Que, de nuevo, ahora también se ve como un tropo post-punk". ^{[ 24 ]} Además, el escritor Theo Cateforis citó a "New Romantics" como "el único género post-punk [...] que eventualmente precipitaría un gran derrumbe comercial". ^{[ 91 ]}

Cuando el punk rock alcanzó el éxito comercial en 1977, los artistas post-punk se inspiraron inicialmente en la ética y la energía del punk, ^{[ 33 ]} aunque Reynolds afirmó que "para el verano de 1977, el punk se había convertido en una parodia de sí mismo". ^{[ 92 ]} Las bandas terminaron desilusionándose con el estilo y el movimiento, sintiendo que había caído en una fórmula comercial, una convención del rock y una autoparodia. ^{[ 93 ]} Repudiaron sus pretensiones populistas de accesibilidad y simplicidad cruda, en lugar de ver una oportunidad para romper con la tradición musical, subvertir los lugares comunes y desafiar a las audiencias, al tiempo que rechazaban las estéticas percibidas como tradicionalistas , hegemónicas o rockistas . ^{[ 92 ]}^{[ 94 ]}

Además, Reynolds citó canciones como " Part Time Punks " de Television Personalities y "A Different Story" de Subway Sect como metacríticas autorreferenciales que abordaban la naturaleza del movimiento punk en sí. ^[⁹⁵^] Según Reynolds, la escena punk británica a finales de la década de 1970 se había fracturado en varios estilos basados en conflictos ideológicos y de clase : ^[⁹²^]

[...] la frágil unidad que el punk había forjado entre jóvenes de clase trabajadora y bohemios artísticos de clase media comenzó a resquebrajarse. Por un lado estaban los populistas «punks auténticos» (que más tarde evolucionarían en los movimientos Oi! y hardcore ) que creían que la música debía seguir siendo accesible y sin pretensiones... la voz airada de la calle. Por otro lado estaba la vanguardia que llegó a ser conocida como postpunk, que veía [los primeros días del punk en] 1977 no como un regreso al rock 'n' roll crudo , sino como la oportunidad de romper con la tradición.

El escritor Matthew Worley afirmó que el punk británico se había fracturado a finales de la década de 1970 en varias "versiones, a menudo en competencia, del mito de la creación del punk y visiones alternativas de '¿hacia dónde vamos ahora?'" ^{[ 96 ]}^{[ 97 ]} A continuación, "La prensa musical buscó determinar nuevas categorizaciones, algunas ahora casi olvidadas: ' new musick ', ' power pop ', ' mod renewal ', ' futurista ' y ' new punk '". ^{[ 96 ]} La escritora Karen Fournier amplió el punto de vista de Reynolds sobre la escena punk británica temprana, afirmando: ^{[ 98 ]}

Reynolds sugiere que, en términos generales, la distinción entre estas dos escenas y géneros musicales subraya una tensión de clase entre aquellos que se identificaban como clase trabajadora (y que expresaban su identidad de clase a través del punk) y aquellos que se identificaban con la clase trabajadora desde sus posiciones en las clases bajas y medias (y que expresaban su solidaridad con los británicos de clase trabajadora a través del post-punk).

Durante el comienzo de la era punk, una variedad de emprendedores interesados en las escenas musicales locales influenciadas por el punk comenzaron a fundar sellos discográficos independientes, incluyendo Rough Trade (fundado por el dueño de la tienda de discos Geoff Travis ), Factory (fundado por la personalidad de televisión radicada en Manchester Tony Wilson ), ^{[ 99 ]} y Fast Product (cofundado por Bob Last y Hilary Morrison). ^{[ 100 ]}^{[ 101 ]} Para 1977, los grupos comenzaron a buscar de manera decidida métodos para lanzar música de forma independiente, una idea difundida en particular por el lanzamiento por parte de Buzzcocks de su EP Spiral Scratch en su propio sello, así como los sencillos autoeditados de 1977 de Desperate Bicycles , que inspiraron un movimiento punk británico DIY temprano que incluyó a actos como Swell Maps , 'O' Level , The Homosexuals , Beyond the Implode y Television Personalities. ^{[ 102 ]} Estos imperativos del "hágalo usted mismo" ayudarían a formar la infraestructura de producción y distribución del post-punk y la escena musical independiente que floreció a mediados de la década de 1980. ^{[ 103 ]} Entre los sellos discográficos independientes notables de la era post-punk se encontraban Rough Trade , 4AD , Beggars Banquet , Mute , Industrial , Factory , Fast Records , ^{[ 104 ]} Glass y Creation Records . ^{[ 105 ]}^{[ 106 ]}

Además, la época vio la fuerte apropiación de ideas de la literatura, el arte, el cine, la filosofía , la política y la teoría crítica en contextos musicales y de la cultura pop. ^{[ 20 ]}^{[ 107 ]} Mark Fisher luego amplió esta idea y momento en la cultura pop con su noción de "modernismo popular", que describió el post-punk como emblemático de un período en el que la vanguardia y la cultura de masas no se oponían, sino que estaban profundamente entrelazadas. ^{[ 108 ]}^{[ 109 ]}^{[ 110 ]}^{[ 111 ]}

1977–1979: Primeros años

Reino Unido

A finales de 1977, mientras el movimiento punk inicial se desvanecía, grupos británicos como Siouxsie and the Banshees, Subway Sect, The Prefects, The Slits, Alternative TV y Wire experimentaban con sonidos, letras y estéticas que diferían significativamente de sus contemporáneos punk británicos. ^{[ 112 ]} El 26 de noviembre de 1977, Jon Savage etiquetó colectivamente a algunas de estas bandas como " nueva música ". ^{[ 9 ]} El 29 de noviembre, Siouxsie and the Banshees realizaron su primera sesión de John Peel para BBC Radio 1. [ ^{113 ] El} periodista musical David Stubbs de Uncut afirmó retroactivamente que la actuación marcó a la banda como el primer grupo en hacer la transición del punk al post-punk: "Puedes escucharlo en las sesiones de Peel de 1977 aquí, en 'Metal Postcard (Mittageisen)': el espacio en el sonido, las guitarras dentadas". ^{[ 113 ]} El editor de Mojo, Pat Gilbert, también había afirmado: "La primera banda verdaderamente post-punk fue Siouxsie and the Banshees", señalando la influencia del uso de la repetición de la banda en Joy Division . ^{[ 114 ]}

En enero de 1978, el cantante John Lydon (entonces conocido como Johnny Rotten) anunció la disolución de su banda pionera de punk, los Sex Pistols , alegando su desilusión con la previsibilidad musical del punk y su apropiación por intereses comerciales, así como su deseo de explorar territorios más diversos. ^{[ 115 ]} En mayo, Lydon formó el grupo Public Image Ltd ^{[ 116 ]} con el guitarrista Keith Levene y el bajista Jah Wobble , quien declaró que "el rock es obsoleto" tras citar el reggae como una "influencia natural". ^{[ 117 ]} Lydon también se inspiró en otros de sus intereses musicales, como Captain Beefheart , Iggy Pop and the Stooges y Kraftwerk . ^{[ 118 ]} Sin embargo, Lydon describió su nuevo sonido como "pop total con significados profundos. ¡Pero no quiero que me clasifiquen con ningún otro término que no sea punk! De ahí vengo y ahí me quedo". ^{[ 119 ]} Más tarde ese año, varios grupos clave realizaron lanzamientos que ayudaron a definir el post-punk británico, como Magazine (" Shot by Both Sides ", enero de 1978), Siouxsie and the Banshees (" Hong Kong Garden ", agosto de 1978), Public Image Ltd (" Public Image ", octubre de 1978), Cabaret Voltaire ( Extended Play , noviembre de 1978) y Gang of Four (" Damaged Goods ", diciembre de 1978). ^{[ 120 ]}^{[ nb 4 ]} Según el escritor Ken Garner, la industria musical inicialmente "no estaba interesada" en Siouxsie and the Banshees, hasta que Polydor Records firmó con la banda, y su sencillo debut alcanzó el número 7 en la lista de sencillos del Reino Unido en agosto de 1978. ^{[ 121 ]}^{[ 122 ]} Posteriormente, "Public Image" de Public Image Ltd alcanzó el número nueve en octubre. ^{[ 123 ]}

El historiador musical Clinton Heylin sitúa el " verdadero punto de partida del post-punk inglés" entre agosto de 1977 y mayo de 1978, con la llegada del guitarrista John McKay a Siouxsie and the Banshees en julio de 1977, el primer álbum de Magazine , la nueva dirección musical de Wire en 1978 y la formación de Public Image Ltd. ^{[ 124 ]} El historiador musical Simon Goddard escribió que los álbumes debut de esas bandas sentaron las bases del post-punk. ^{[ 125 ]}^{[ 38 ]} Las técnicas de producción de estudio poco ortodoxas ideadas por productores como Steve Lillywhite , ^{[ 126 ]} Martin Hannett y Dennis Bovell se convirtieron en un elemento importante de la música emergente. Sellos como Rough Trade y Factory se convertirían en centros importantes para estos grupos y ayudarían a facilitar lanzamientos, arte gráfico, actuaciones y promoción. ^{[ 127 ]}

Por esta época, grupos como Public Image Ltd, The Pop Group y The Slits habían comenzado a experimentar con música dance, técnicas de producción dub y la vanguardia, ^{[ 128 ]} mientras que grupos de Manchester deudores del punk como Joy Division, The Fall , The Durutti Column y A Certain Ratio desarrollaron estilos únicos que se nutrieron de una gama igualmente dispar de influencias en la música y el arte modernista. ^{[ 129 ]} Bandas como Scritti Politti , Gang of Four, Essential Logic y This Heat incorporaron filosofía política de izquierda y sus propios estudios de escuela de arte en su trabajo. ^{[ 130 ]} Simon Reynolds señaló que el post-punk reintrodujo muchas de las mismas cualidades, como el elitismo y el intelectualismo , que se encontraban en el art rock y el rock progresivo , afirmando: «Algunos acusaron a estos experimentalistas de simplemente recaer en el elitismo del art rock que el punk originalmente pretendía destruir [...] Por supuesto, no todos en el post-punk asistieron a la escuela de arte, ni siquiera a la universidad. Figuras autodidactas [...] como John Lydon o Mark E. Smith [...] encajan en el síndrome del intelectual antiintelectual». ^{[ 92 ]}

Para 1979, géneros como el avant-funk , ^{[ 131 ]} la neopsicodelia ^{[ 132 ]}^{[ 133 ]} y el rock gótico ^{[ 78 ]} surgieron de la escena post-punk británica, esta última originalmente impulsada por bandas que enfatizaban temas más oscuros en su música, como Siouxsie and the Banshees, Joy Division, Bauhaus , Killing Joke y The Cure . ^{[ 134 ]}^{[ 135 ]} En 1980, la banda australiana The Birthday Party se trasladó al Reino Unido para unirse a su floreciente escena musical.

Periodismo

A medida que estas escenas comenzaron a desarrollarse, publicaciones musicales británicas como NME y Sounds desarrollaron un papel influyente en la naciente cultura post-punk, con escritores como Savage, Paul Morley e Ian Penman desarrollando un estilo de crítica denso (y a menudo lúdico) que se nutría de la filosofía, la política radical y una variedad ecléctica de otras fuentes. ^{[ 136 ]} Reynolds señaló a estos escritores como "críticos activistas", que desempeñaron un papel en "dar forma y dirigir la cultura". Señaló que introducían rutinariamente nuevas tendencias y etiquetas de género, que a menudo se encontraban con reacciones adversas, y que su actividad contribuyó a "la sensación de irrumpir en el futuro de la época". ^{[ 95 ]}^{[ 136 ]} Afirmó que "los críticos podían intensificar y acelerar el desarrollo de la música post-punk". ^{[ 136 ]} La escritora Mimi Haddon cita a Jon Savage, Paul Morley, Kris Needs , Paul Rambali , Vivien Goldman y Chris Brazier como "integrales para la comprensión del post-punk". ^{[ 137 ]} En 1978, la revista británica Sounds celebró álbumes como The Scream de Siouxsie and the Banshees , Chairs Missing de Wire y Dub Housing de la banda estadounidense Pere Ubu . ^[¹³⁸^] Mientras que su serie de artículos de 1977 sobre "nueva música" ayudó a definir y a dar a conocer a varios grupos post-punk de la primera época. ^[¹¹^] En 1979, NME defendió discos como Metal Box de PiL, Unknown Pleasures de Joy Division , Entertainment! de Gang of Four , 154 de Wire y el álbum debut homónimo de The Raincoats . ^[¹³⁹^]

Estados Unidos

Devo actuando en 1978

Talking Heads fue una de las pocas bandas estadounidenses de post-punk que logró alcanzar tanto un amplio público de culto como el público general. ^{[ 140 ]}

Grupos del Medio Oeste como Pere Ubu y Devo ^{[ 141 ]} se inspiraron en los entornos industriales abandonados de la región , empleando técnicas de arte conceptual, música concreta y estilos verbales poco convencionales que presagiarían el post-punk por varios años, y los primeros sencillos de Ubu fueron descritos por algunos escritores como "post-punk antes del punk". ^{[ 142 ]}^{[ 143 ]} El periodista musical Jon Savage describió a ambas bandas como "post-punk" el 26 de noviembre de 1977. ^{[ 9 ]} Mientras que la primera gira británica de Pere Ubu en 1978, incluyendo su concierto en el Rafters de Manchester en abril de ese año, influyó significativamente en la floreciente escena post-punk inglesa, y Savage señaló que miembros de la recién formada Joy Division estaban entre los asistentes. ^{[ 144 ]}

Una variedad de grupos posteriores, incluyendo Mission of Burma con sede en Boston ^[¹⁴⁵^]^[¹⁴⁶^] y Talking Heads con sede en Nueva York , combinaron elementos del punk con sensibilidades de la escuela de arte, incorporando estos últimos elementos de Afrobeat y funk en Remain in Light . ^[¹⁴⁷^]^[¹⁴⁸^] En 1978, Talking Heads comenzó una serie de colaboraciones con el pionero británico del ambient y ex miembro de Roxy Music, Brian Eno , experimentando con técnicas líricas dadaístas , sonidos electrónicos y polirritmos africanos . ^[¹⁴⁸^] La vibrante escena post-punk de San Francisco se centró en grupos como Chrome , The Residents , Tuxedomoon y MX-80 . ^[¹⁴⁹^]^[¹⁵⁰^]^[¹⁵¹^] Otros grupos post-punk estadounidenses incluyeron a Suburban Lawns de Long Beach, California . ^[¹⁵²^]^[¹⁵³^]^[¹⁵⁴^]

También surgió durante este período la escena no wave del centro de Nueva York , así como una escena artística y musical efímera que comenzó en parte como una reacción contra el reciclaje de tropos del rock tradicionalista por parte del punk, que a menudo reflejaba una visión del mundo abrasiva y nihilista . ^{[ 155 ]}^{[ 156 ]} Músicos no wave como James Chance and the Contortions , Teenage Jesus and the Jerks , Mars , DNA , Theoretical Girls y Rhys Chatham experimentaron en cambio con el ruido, la disonancia y la atonalidad además de estilos no rockeros. ^{[ 157 ]} Los cuatro primeros grupos fueron incluidos en la compilación No New York (1978) producida por Eno , a menudo considerada el testimonio por excelencia de la escena. ^{[ 158 ]} Las fiestas decadentes y las instalaciones artísticas de lugares como el Club 57 y el Mudd Club se convertirían en centros culturales tanto para músicos como para artistas visuales, con figuras como Jean-Michel Basquiat , Vincent Gallo , ^{[ 159 ]} Keith Haring y Michael Holman frecuentando la escena. ^{[ 160 ]} Según el escritor de Village Voice, Steve Anderson, la escena buscaba un reduccionismo abrasivo que "socavaba el poder y la mística de una vanguardia del rock al privarla de una tradición contra la cual reaccionar". ^{[ 161 ]} Anderson afirmó que la escena no wave representaba "el último movimiento de rock de vanguardia estilísticamente cohesivo de Nueva York". ^{[ 161 ]}

Australia

La escena musical post-punk que surgió en Australia tras los pioneros pre-punk del país, The Saints y Radio Birdman, fue extremadamente fértil, ^{[ 162 ]} produciendo una ola de grupos que alcanzaron reconocimiento mundial, como The Birthday Party , The Go-Betweens , The Laughing Clowns , The Triffids , Severed Heads , Dead Can Dance y muchos otros. Compartiendo influencias e instintos muy similares, las corrientes del post-punk australiano eran paralelas a las del extranjero, pero con un marcado acento local. Gran parte de esta historia ha sido abordada por el escritor Clinton Walker en dos de sus libros: Inner City Sound ( 1981 ) ^{[ 163 ]} y Stranded ( 1996 ) . ^{[ 164 ]}

Crime and the City Solution demostraron estilos post-punk en Sídney en 1977, seguidos por los Young Charlatans en Melbourne en el 78. Los Young Charlatans tuvieron que esperar cuatro décadas para lanzar su primera grabación, pero cuando 1978 se lanzó en 2026, fue aclamado como fundamental. ^{[ 165 ]} Ollie Olsen dejó los Young Charlatans en mayo de 1978 para formar el grupo totalmente electrónico Whirlywirld ; la electrónica DIY ya era un fuerte auge en Australia, con otros grupos emergentes como SPK y Severed Heads en Sídney, y en Melbourne, los Primitive Calculators y, en el extremo opuesto del espectro, el colectivo →↑→ de Phil Brophy . Gran parte de esta música encontró su legendario hogar espiritual en el Crystal Ballroom de Melbourne . ^[¹⁶⁶^]

La música electrónica contemporánea era una perspectiva tan emocionante que, entre 1979 y 1981, Walker pudo publicar dos extensos artículos sobre el fenómeno, uno para Roadrunner ^{[ 167 ]} y otro para Rolling Stone ^{[ 168 ]} , respectivamente, en los que documentó su rápido desarrollo. El foco se trasladó de Melbourne a Sídney después de que Birthday Party, Whirlywirld y Primitive Calculators se mudaran a Londres en 1980. ^{[ 169 ]}^{[ 170 ]}

1980–1984: Nuevos desarrollos

Escena británica y ambiciones comerciales

El post-punk británico entró en la década de 1980 con el apoyo de miembros de la comunidad crítica —el crítico estadounidense Greil Marcus caracterizó la "vanguardia pop post-punk británica" en un artículo de Rolling Stone de 1980 como "impulsada por una tensión, humor y sentido de la paradoja claramente únicos en la música pop actual" ^{[ 171 ]} — así como figuras de los medios como el DJ de la BBC John Peel , mientras que varios grupos, como PiL y Joy Division, lograron cierto éxito en las listas populares. ^{[ 172 ]} La red de sellos discográficos de apoyo que incluía a Y Records , Industrial, Fast, EG , Mute , Axis/4AD y Glass continuó facilitando una gran producción de música. Hacia 1980-1981, muchos grupos británicos, entre ellos Maximum Joy , Magazine, Essential Logic, Killing Joke , The Sound , 23 Skidoo , Alternative TV, The Teardrop Explodes , The Psychedelic Furs , Echo & the Bunnymen y The Membranes, también se integraron en estas incipientes escenas post-punk, centradas en ciudades como Londres y Manchester. ^{[ 173 ]}

Durante este período, figuras y artistas importantes de la escena comenzaron a alejarse de la estética underground. En la prensa musical, la escritura cada vez más esotérica de las publicaciones post-punk pronto comenzó a alienar a sus lectores; se estima que, en pocos años, NME perdió la mitad de su tirada. Escritores como Paul Morley comenzaron a abogar por el "brillo de la superficie" en lugar de las sensibilidades experimentales promovidas en los primeros años. ^{[ 174 ]} La propia colaboración musical de Morley con el ingeniero Gary Langan y el programador JJ Jeczalik , Art of Noise , intentaría llevar sonidos electrónicos y sampleados al pop mainstream. ^{[ 175 ]} Artistas post-punk como Green Gartside de Scritti Politti y Paul Haig de Josef K , previamente involucrados en prácticas vanguardistas, se alejaron de estos enfoques y buscaron estilos mainstream y éxito comercial. ^[¹⁷⁶^] Estos nuevos desarrollos, en los que los artistas post-punk intentaron llevar ideas subversivas al pop mainstream, comenzaron a ser categorizados bajo el término de marketing new pop . ^[²⁰^]

Artistas del movimiento New Romantic como Bow Wow Wow (izquierda) recurrían con frecuencia a estilos extravagantes, mientras que artistas de synthpop como Gary Numan (derecha) hacían uso de la electrónica y la estilización visual.

Varios grupos más orientados al pop, incluyendo ABC , The Associates , Adam and the Ants y Bow Wow Wow (estos dos últimos dirigidos por el exmánager de los Sex Pistols, Malcolm McLaren ), surgieron paralelamente al desarrollo de la subcultura New Romantic . ^{[ 177 ]} Haciendo hincapié en el glamour, la moda y el escapismo en contraste con la seriedad experimental de los grupos post-punk anteriores, la escena orientada a los clubes generó cierta sospecha entre los miembros del movimiento, pero también alcanzó el éxito comercial. Artistas como Gary Numan , Depeche Mode , The Human League , Soft Cell , John Foxx y Visage fueron pioneros de un nuevo estilo synthpop que se inspiró más en la música electrónica y de sintetizador y se benefició del auge de MTV . ^{[ 178 ]}

El centro de Manhattan

A principios de la década de 1980, la escena no wave del centro de Manhattan pasó de sus orígenes abrasivos a un sonido más orientado al baile, con compilaciones como Mutant Disco (1981) de ZE Records que resaltaban una nueva sensibilidad lúdica nacida del choque de estilos hip hop , disco y punk de la ciudad, así como influencias de dub reggae y músicas del mundo. ^[¹⁷⁹^] Artistas como ESG , Liquid Liquid , The B-52s , Cristina , Arthur Russell , James White and the Blacks y Lizzy Mercier Descloux siguieron una fórmula descrita por Lucy Sante como "cualquier cosa + fondo disco". ^[¹⁸⁰^] Otros artistas deudores de la no wave como Swans , Rhys Chatham , Glenn Branca , Lydia Lunch , The Lounge Lizards , Bush Tetras y Sonic Youth continuaron explorando las incursiones de la escena inicial en el territorio abrasivo. ^[¹⁸¹^]

Mediados de los años 80 - década de los 90: Declive

La era post-punk original terminó cuando los grupos asociados se alejaron de su estética, a menudo en favor de sonidos más comerciales. Muchos de estos grupos continuarían grabando como parte del nuevo movimiento pop, con el entierro convirtiéndose en un concepto popular. ^{[ 173 ]} En los Estados Unidos, impulsados por MTV y las estaciones de radio de rock moderno, varios grupos post-punk tuvieron influencia en la Segunda Invasión Británica de " Nueva Música " o se convirtieron en parte de ella. ^{[ 182 ]}^{[ 173 ]} Algunos cambiaron a un sonido new wave más comercial (como Gang of Four), ^{[ 183 ]}^{[ 184 ]} mientras que otros fueron habituales en la radio universitaria estadounidense y se convirtieron en los primeros ejemplos de rock alternativo , como REM Una banda que surgió del post-punk fue U2 , ^{[ 185 ]} que infundió elementos de imágenes religiosas y comentarios políticos en su música a menudo himnótica.

La base de datos en línea AllMusic señaló que bandas de mediados de la década de 1980 como Big Flame , World Domination Enterprises y Minimal Compact parecían ser extensiones del post-punk. ^{[ 186 ]} Algunas bandas notables que recordaron la era original durante la década de 1990 incluyeron Six Finger Satellite , Brainiac y Elastica . ^{[ 186 ]}

Década de 2000 hasta la actualidad: Resurrecciones

Década de 2000: Resurgimiento del post-punk y el indie de vertederos.

A principios de la década de 2000, bandas como The Strokes , Yeah Yeah Yeahs , The Rapture e Interpol lideraron lo que se conoció como la escena del resurgimiento post-punk . El álbum debut de The Strokes, Is This It, proliferó aún más el movimiento, con la aparición de artistas como LCD Soundsystem , Liars , The Rogers Sisters , The Fiery Furnaces , Radio 4 y !!! . ^{[ 187 ]} Estas bandas fueron ampliamente caracterizadas como parte de un resurgimiento post-punk o new wave . ^{[ 188 ]}^{[ 189 ]}^{[ 190 ]}^{[ 191 ]} El éxito comercial de The Strokes también inspiró una nueva ola de música indie basada en la guitarra en Gran Bretaña, ^{[ 186 ]} que fue liderada por bandas como Franz Ferdinand , The Futureheads y Maxïmo Park . Los más notables fueron los Libertines, quienes más tarde influyeron en el desarrollo del movimiento indie de vertederos en el Reino Unido, que incluyó bandas de revival post-punk como Kaiser Chiefs , Razorlight y The Cribs . ^{[ 187 ]}^{[ 192 ]}^{[ 193 ]}^{[ 194 ]}^{[ 195 ]}

Este renacimiento musical coincidió con una nostalgia cultural más amplia por la tecnología analógica y la estética retro. Reflejando estas influencias, muchas de estas bandas adoptaron estilos de moda que recordaban a los grupos de rock de los años 60 y 70, como The Velvet Underground y Television , así como al glam rock ^{[ 196 ]} y a la escena punk neoyorquina temprana . ^{[ 197 ]}^{[ 198 ]} Los artistas lucieron "corbatas delgadas, cinturones blancos [y] cortes de pelo shag", contribuyendo a una estética visual que más tarde fue etiquetada retroactivamente como indie sleaze . ^{[ 199 ]}^{[ 200 ]}^{[ 201 ]} El renacimiento mostró un énfasis en la "autenticidad del rock" que se vio como una reacción al comercialismo del nu metal orientado a MTV , el hip hop ^[¹⁹¹^] y los grupos post-Britpop "insípidos" . ^[²⁰²^] A finales de la década, muchas de las bandas asociadas con el resurgimiento se habían disuelto, estaban en pausa o habían pasado a otros estilos musicales, y muy pocas lograron un impacto significativo en las listas de éxitos. ^[²⁰³^]^[¹⁹³^]^[²⁰⁴^]

Décadas de 2010 a 2020: Ola Crank, Nueva Ola Post-Brexit y escena Windmill.

Durante la década de 2010 surgió una nueva ola de post-punk experimental, que tomaba influencias del no wave , el art punk y el post-rock , ^{[ 205 ]} a menudo presentaba vocalistas que "tienden a hablar más que a cantar, recitando letras con una voz alternativamente descontenta o tensa", que fue un enfoque escrito originalmente por Mark E. Smith de The Fall , una banda de la que la escena toma influencia principalmente. ^{[ 206 ]} El resurgimiento actuó en contraste con la escena indie de la década de 2000 , con el nuevo estilo originalmente liderado por grupos como Preoccupations y Protomartyr ^{[ 207 ]} a principios de la década de 2010, junto con Parquet Courts , ^{[ 208 ]} las bandas inglesas Shopping , ^{[ 209 ]} Eagulls , Sleaford Mods y Savages , la banda danesa Iceage , así como las bandas canadienses Ought y Women . ^{[ 210 ]}^{[ 211 ]}^{[ 212 ]}

Durante finales de la década de 2010 y principios de la de 2020 en el Reino Unido e Irlanda, bandas post-punk como Yard Act ^{[ 213 ]} y Dry Cleaning ^{[ 213 ]} ganaron popularidad junto con " la escena Windmill ", llamada así por el pub de Brixton del mismo nombre , que fue una escena originalmente liderada por Fat White Family . El movimiento ha sido descrito por Ramapo News del Ramapo College de Nueva Jersey en 2025 como "el movimiento más significativo en la música rock en la última década", términos como "crank wave", "new wave post-Brexit" y "Speedy scene" también se han utilizado para describir la escena. ^[²¹⁴^]^[²¹⁵^]^[²¹³^]^[²¹⁶^] Entre las bandas notables asociadas a la escena se incluyen Black Midi , Black Country, New Road , Squid , Shame , Maruja , The Last Dinner Party , Heartworms , Goat Girl , PVA y, ocasionalmente, Fontaines DC ^[²¹⁷^]^[²¹⁸^]^[²¹⁹^]^[²¹⁶^]^[²²⁰^]^[²²¹^]^[²²²^]

La crítica a la falta de innovación y homogeneidad de algunas bandas bajo este paraguas ha llevado a que algunos se refieran a las bandas que consideran menos interesantes como " post-punk de vertedero ". ^{[ 223 ]}^{[ 224 ]} El término fue acuñado por Sam Dynes, quien escribió para The Mancunion , y afirmó que "una clara predilección por Mark E Smith recorre a la mayoría de las bandas menores hasta el punto de la parodia". ^{[ 224 ]} En 2021, el New York Times etiquetó a la banda neoyorquina Geese como una banda de "adolescentes post-punk ruidosos". ^{[ 225 ]}

Escenas regionales

Unión Soviética

Durante las décadas de 1970 y 1980, bajo el régimen soviético , se desarrolló una escena musical underground influenciada por los pioneros del post-punk occidental en repúblicas como Rusia, Ucrania, Bielorrusia, Lituania, Estonia, Letonia y otras. En Rusia, destacados grupos post-punk se concentraron en Leningrado , como Kino , Akvarium , Auktyon , Nautilus Pompilius y Piknik . ^{[ 226 ]}^{[ 227 ]}^{[ 228 ]}

Postsoviético

En la década de 2010, artistas como la banda bielorrusa Molchat Doma se inspiraron en el post-punk de la era soviética, aunque The Guardian los catalogó como dark wave . [ ²²⁹^]^[²³⁰^]^En la década de 2020, países como Lituania comenzaron a desarrollar sus propias escenas post-punk. ^[²³¹^]

Polonia

En Polonia, grupos como Siekiera , Kryzys , Republika , Kult y Tilt desarrollaron su propia extensión regionalizada del post-punk, a la que en ocasiones se hacía referencia como " coldwave ". ^{[ 232 ]}^{[ 233 ]}

España

En la España posfranquista , a finales de los años 70 y principios de los 80, la influencia del punk rock dio lugar a La Movida Madrileña , ^{[ 234 ]} un movimiento contracultural centrado en Madrid que surgió tras la muerte del dictador español Francisco Franco . Musicalmente, el movimiento se inspiró en el post-punk, el synth-pop y la new wave. ^{[ 235 ]} Además, el término « afterpunk » se usaría en España durante los años 80 para referirse al post-punk. ^{[ 236 ]}^{[ 237 ]}^{[ 238 ]}^{[ 239 ]} En las décadas de 2010 y 2020, la escena post-punk española se vio englobada por grupos como Depresión Sonora. ^{[ 240 ]}

Japón

A finales de la década de 1970 y principios de la de 1980, grupos post-punk japoneses como OXZ surgieron de la escena underground Kansai no wave, que consistía en los primeros artistas de música punk y noise japoneses centrados en Osaka , Kobe , Kioto y otras partes de la región de Kansai . Entre los artistas se encontraban Aunt Sally , ^{[ 241 ]}^{[ 242 ]}^{[ 243 ]} INU , Hide , Jojo Hiroshige y SS . ^{[ 244 ]}^{[ 245 ]}^{[ 246 ]} Durante la década de 2000, la escena musical underground de Tokio desarrolló aún más la escena, que ahora se centraba en el sello discográfico independiente Call And Response. ^{[ 247 ]}^{[ 248 ]}

América Latina

En América Latina, el post-punk se expandió a varias escenas regionales en Puerto Rico, El Salvador, México, Cuba y Colombia. ^{[ 249 ]}

Géneros relacionados

Nueva música

La new musick es un estilo musical vagamente definido que se inspira principalmente en la música electrónica , en particular en el uso de sintetizadores . ^{[ 250 ]}^{[ 251 ]} El término fue acuñado originalmente después de una reunión organizada por el editor de Sounds , Alan Lewis, en la que participaron los periodistas musicales Jane Suck, Sandy Robertson y Jon Savage en octubre de 1977. ^{[ 252 ]} La escritora Mimi Haddon argumenta que el término fue utilizado inicialmente por Savage para describir una evolución intelectual del punk rock en un esfuerzo por "aportar sustancia a la nueva ola". ^{[ 253 ]} Savage señala que la etiqueta podría considerarse una subsección del post-punk. ^{[ 16 ]} Simon Reynolds consideraba la new musick como el " lado industrial / distópico de ciencia ficción del post-punk". ^{[ 12 ]}

ola de frío

El cold wave es un género musical surgido del post-punk y el dark wave a finales de los años 70 en Europa , especialmente en Francia y Bélgica . Se caracteriza por arreglos minimalistas, sintetizadores gélidos, voces melancólicas y un tono emocional distante. Grupos como Trisomie 21 , Asylum Party y Martin Dupont suelen asociarse a este género, que comparte vínculos con el dark wave y, posteriormente, con el minimal wave .

rock gótico

El rock gótico (también conocido como goth rock o simplemente gótico ) es un subgénero del rock que surgió del post-punk británico a finales de la década de 1970. Se caracteriza por acordes menores, reverberación, arreglos oscuros y melodías melancólicas. Este género sentó las bases de la subcultura gótica en general e influyó en géneros afines como el dark wave y el ethereal wave .

Baile-punk

El dance-punk (originalmente conocido como disco-punk ) es un subgénero del post-punk que fusiona elementos del punk rock y la música dance . Surgió a finales de la década de 1970 y se caracteriza por riffs de guitarra angulares, líneas de bajo potentes y percusión rítmica con influencias funk. Grupos destacados como Gang of Four , Liquid Liquid y ESG fueron pioneros de este sonido, que posteriormente resurgió a principios de la década de 2000 con grupos como LCD Soundsystem , !!! y The Rapture .

Ola oscura

El dark wave es un género musical surgido del new wave y el post-punk a finales de la década de 1970, que fusiona atmósferas góticas con texturas de sintetizador y letras sombrías. Se asoció estrechamente con el rock gótico, aunque posteriormente evolucionó hacia diversas variantes electrónicas en las décadas de 1980 y 1990, especialmente en Alemania.

Nuevo pop

El new pop se refiere a un movimiento dentro de la música popular británica de principios de la década de 1980 que buscaba combinar la sensibilidad experimental del post-punk con la accesibilidad comercial. Caracterizado por una producción brillante, una presentación elegante y composiciones melódicas, produjo artistas como ABC , The Human League , Culture Club y Duran Duran , muchos de los cuales alcanzaron el éxito comercial internacional. ^{[ 254 ]}

Onda etérea

El ethereal wave (también conocido como ethereal darkwave o simplemente etéreo ) es un subgénero del dark wave y el rock gótico que surgió a principios de la década de 1980. Se caracteriza por texturas exuberantes y con mucha reverberación, guitarras atmosféricas y, a menudo, voces femeninas que transmiten temas oníricos o espirituales. Entre los artistas más destacados se encuentran Cocteau Twins , Dead Can Dance y This Mortal Coil , muchos de los cuales estuvieron asociados con el sello discográfico 4AD .

Onda de manivela

Crank wave (también conocida como new wave post-Brexit , sprechgesang , wonk e indie Windmill ) es una escena musical y un estilo de post-punk que surgió a mediados y finales de la década de 2010 hasta principios de la de 2020. El estilo se caracteriza por el uso de un "habla-canto" inexpresivo, descontento y apático, también conocido como sprechgesang en alemán, ^{[ 255 ]} así como por un trabajo de guitarra angular y grandes líneas de bajo principales. ^{[ 256 ]} Los artistas suelen ser descritos como ansiosos, con conciencia social e intelectuales. ^{[ 257 ]}^{[ 258 ]}

Véase también

Lista de bandas post-punk
Destrúyelo y empieza de nuevo : libro de 2005 sobre el post-punk escrito por Simon Reynolds.
Música posmoderna – Música de la era posmoderna
Protopunk : música que precedió al movimiento y la subcultura punk.

Notas

↑ El punk rock, cuyos criterios y categorización fluctuaron a lo largo de principios de la década de 1970, se consolidó como género cristalizado en 1976 o 1977.^{[ 7 ]}
↑ En la música rock de la época, el término «arte» conllevaba connotaciones que significaban «agresivamente vanguardista» o «pretenciosamente progresivo».^{[ 14 ]} Además, existía preocupación por la autenticidad de dichas bandas.^{[ 13 ]}
↑ El biógrafo Julian Palacios señaló específicamente la "corriente oscura subyacente" de la época, citando ejemplos como Syd Barrett de Pink Floyd , The Velvet Underground , Nico , The Doors , The Monks , The Godz , The 13th Floor Elevators y Love .^[⁵²^] El crítico musical Carl Wilson añadiólíder de los Beach Boys , Brian Wilson (sin parentesco), escribiendo que elementos de su música y leyendas "se convirtieron en una piedra de toque... para las ramas más artísticas del post-punk".^[⁵³^]
↑ El productor de Gang of Four, Bob Last, afirmó que "Damaged Goods" fue el punto de inflexión del post-punk, diciendo: "Sin desmerecer a PiL —fue un gesto muy poderoso por parte de John Lydon ir en esa dirección—, la suerte ya estaba echada. La idea posmoderna de jugar con las convenciones en la música rock: eso es lo que defendemos".^{[ 120 ]}

Citas

1 2 Heylin 2008 , pág. 298.
↑ Rahadi, Akhmad Alfan (2017). LA ARTICULACIÓN DE RITES OF SPRING COMO UNA BANDA POST-HARDCORE (Tesis de pregrado). Universidad Brawijaya . emo-core... la etiqueta que describe un género musical que fusiona hardcore punk, post-punk y otros géneros.
↑ Jones, Chris (2018). ¡Levántate! Broadway y la sociedad estadounidense desde 'Angels in America' hasta 'Hamilton'.(Primera ed.). Londres Nueva York: Methuen Drama. pág. 153. ISBN 9781350071933Como estilo musical, el emo (de "emotive hardcore") tuvo sus raíces en el post-punk de mediados de la década de 1980 .
↑ Sobande, Francesca (10 de enero de 2024). Las grandes marcas te están observando: marketing de justicia social y cultura digital . University of California Press . pág. 180. Abreviatura de hardcore emocional, emo es un tipo de música y una escena general que surge del post-punk y géneros adyacentes.
↑ Warwick, Kevin (22 de junio de 2016). "All that sass: The albums that define the '00s dance-punk era" . The AV Club . Recuperado el 9 de febrero de 2019 .
1 2 3 Ogg, Alex (octubre de 2009). "Más allá de Rip It Up: ¿Hacia una nueva definición de post punk?" . The Quietus . Archivado del original el 9 de octubre de 2023 . Recuperado el 20 de febrero de 2016 .
↑ Taylor 2003 , págs. 14, 16.
↑ Contacto II . Publicaciones de Contacto II. 1976.
1 2 3 4 5 6 Savage, Jon (26 de noviembre de 1977). "New Musick" . Sounds . Recuperado el 8 de noviembre de 2025 – vía Rock's Backpages .
↑ Haddon 2020 , pág. 55.
1 2 Haddon 2020 , pág. 42.
1 2 3 Wilkinson 2016 , pág. 1.
1 2 Gittins 2004 , pág. 5.
↑ Murray, Noel (28 de mayo de 2015). "60 minutos de música que resumen a los pioneros del art-punk Wire" . The AV Club . Archivado del original el 17 de agosto de 2017. Recuperado el 21 de abril de 2020 .
1 2 Heylin 2008 , págs. 458–459.
1 2 Buckley 2005 , pág. 286.
↑ Cateforis 2011 , pág. 27.
↑ Jackson, Josh (8 de septiembre de 2016). "Los 50 mejores álbumes de new wave" . Paste . Archivado del original el 1 de octubre de 2017. Recuperado el 24 de enero de 2017 .
1 2 Reynolds 2009 , págs. 408–418.
1 2 3 4 5 6 Kitty Empire (17 de abril de 2005). "No importan los Sex Pistols" . The Guardian (Reseña del libro: Simon Reynolds, Rip It Up And Start Again: Post-Punk 1978–1984 ). Archivado del original el 26 de enero de 2021. Recuperado el 17 de febrero de 2016 .
↑ Reynolds 1996 , pág. xi.
1 2 Haddon 2020 , pág. 68.
1 2 3 Reynolds 2005 , pág. 12.
^ Quietus , The (1 de octubre de 2009) . "Más allá de Rip It Up: ¿Hacia una nueva definición de post punk?" . El Quieto . Consultado el 6 de diciembre de 2025 .
↑ Fournier 2026 , págs. 5–6.
↑ Ogg, Alex (octubre de 2009). "Más allá de Rip It Up: ¿Hacia una nueva definición de post punk?" . The Quietus . Archivado del original el 9 de octubre de 2023. Recuperado el 20 de febrero de 2016 .
↑ Haddon 2020 , pág. 264.
↑ Haddon 2020 , págs. 264–266.
↑ Trowell 2023 , pág. 233.
↑ Berman, Stuart (13 de noviembre de 2014). "Pipers at the Gates of Punk" . Pitchfork . Recuperado el 16 de octubre de 2025. Entre los fanáticos del punk y sus innumerables ramificaciones de subgéneros (post-punk, gótico, industrial, indie rock,
↑ Abjorensen, Norman (2017). Diccionario histórico de la música popular . Diccionarios históricos de literatura y artes. Lanham, MD y Londres: Rowman & Littlefield. pág. 151. ISBN 978-1538102145El dub ha influido en muchos géneros musicales, incluido el rock (sobre todo en el subgénero post-punk y otros tipos de punk).
↑ Rowley, Scott (22 de agosto de 2018). "10 álbumes de new wave y post-punk que definitivamente deberías escuchar" . Louder . Consultado el 16 de agosto de 2025 .
1 2 3 4 "Post-Punk" . AllMusic . Archivado del original el 20 de diciembre de 2014. Recuperado el 5 de diciembre de 2014 .
↑ Joshua Heter; Richard Greene, eds. (15 de agosto de 2024). Post-punk y filosofía: romperlo todo y volver a pensarlo . Open Universe. pág. 304. ISBN 978-1637700570.
1 2 Reynolds, Simon (13 de mayo de 2006). "No importa la desolación" . The Guardian .
↑ Haddon 2020 , pág. 236.
↑ Wilkinson 2016 , pág. 8.
1 2 3 4 Lezard, Nicholas (22 de abril de 2005). "Fans por el recuerdo" . The Guardian (Reseña del libro: Simon Reynolds, Rip it Up and Start Again: Post-Pink 1978–1984 ). Archivado del original el 26 de enero de 2021. Recuperado el 21 de marzo de 2016 .
↑ Reynolds 2005 , págs. 1, 3.
↑ Reynolds 2005 , p. xvii, "Por un lado estaban los 'punks auténticos' populistas... que creían que la música debía seguir siendo accesible y sin pretensiones, para continuar cumpliendo su función como la voz airada de las calles. Por otro lado estaba la vanguardia que llegó a ser conocida como postpunk, que veía 1977 no como un regreso al rock 'n' roll crudo, sino como una oportunidad para romper con la tradición".
↑ Stanley, Bob (2014). ¡Sí! ¡Sí! ¡Sí!: La historia de la música pop desde Bill Haley hasta Beyoncé . WW Norton & Co.
↑ Martin, Lucy (8 de abril de 2020). "Protesta, pasividad y punk: el legado de Thatcher en la escena musical" . The Boar . Consultado el 4 de julio de 2025 .
↑ Walsh, Paul (17 de mayo de 2021). "La banda post-punk Au Pairs: 'Los años de Thatcher nos dieron mucho material'"" . The Guardian . ISSN 0261-3077 . Consultado el 4 de julio de 2025 .
1 2 Ottone, Lorenzo (11 de marzo de 2021). "Brutalismo y post-punk: una historia de arquitectura y rebelión" . Domus . Recuperado el 27 de junio de 2025 .
↑ "Pere Ubu" . Record Collector . 2019. Consultado el 27 de junio de 2025 .
↑ Pitchfork (25 de octubre de 2017). "La historia del gótico en 33 canciones" . Pitchfork . Consultado el 6 de julio de 2025 .
↑ Bhattacharyya, Anindya (mayo de 2007). "Entrevista a Simon Reynolds: pop, política, hip-hop y postpunk" . Socialist Worker . Número 2053. Archivado el 14 de septiembre de 2016 en Wayback Machine .
↑ Reynolds 2005 , pág. 3≠.
1 2 Rojek 2013 , pág. 28.
↑ "«No sonábamos como nadie más»: Cómo la educación artística de Leeds inspiró una explosión post-punk . Yorkshire Post . 24 de noviembre de 2022. Consultado el 30 de noviembre de 2024 .
↑ Fisher, Mark (2010). "Me recuerdas al oro: Diálogo con Simon Reynolds". Kaleidoscope . N.° 9.
1 2 Palacios 2010 , pág. 418.
↑ Wilson, Carl (9 de junio de 2015). "¿Brian Wilson de The Beach Boys: el Mozart de Estados Unidos?" . BBC. Archivado del original el 17 de junio de 2018. Consultado el 1 de febrero de 2017 .
↑ O'Hagan, Sean (19 de diciembre de 2010). "Obituario del Capitán Beefheart: el padre de la invención del rock" . The Guardian . ISSN 0261-3077 . Consultado el 27 de junio de 2025 .
↑ Edmond, Maura (2021). "Del poptimismo a las pandemias: feminismo, sentimiento y distancia crítica en la crítica musical contemporánea" . Universidad Leeds Beckett . 7 (1): 85– 102. Recuperado el 27 de junio de 2025 .
↑ Udo, Tommy (8 de febrero de 2025) .«Casi de la noche a la mañana, tras la desaparición de los Sex Pistols, el rock progresivo se detuvo»: 1977 fue supuestamente el año en que el punk acabó con el rock progresivo. La verdad es muy diferente . Louder . Consultado el 27 de junio de 2025 .
↑ Marshall, Colin (24 de abril de 2025). "El álbum On the Corner de Miles Davis intentó conquistar a los jóvenes fans del rock y el funk: inicialmente considerado un desastre, ahora es aclamado como una obra maestra" . Open Culture . Consultado el 27 de junio de 2025 .
↑ Harvell, Jess (27 de junio de 2006). "Este calor: fuera del almacenamiento en frío" . Pitchfork . Recuperado el 27 de junio de 2025 .
↑ Gomes, Gary (junio de 2002). "This Heat and Camberwell Now" . Furious.com . Consultado el 27 de junio de 2025 .
↑ Simpson, Dave (12 de diciembre de 2008) .'Howard, esta es tu última oportunidad de ser venerable'." . The Guardian . ISSN 0261-3077 . Consultado el 27 de junio de 2025 .
↑ Stubbs, David (2024). «Krautrock y post-punk británico». En Reising, Russell (ed.). The Cambridge Companion to Krautrock . Cambridge University Press. pp. 263–277 . doi : 10.1017/9781009036535.018 . ISBN 978-1-009-03653-5Consultado el 26 de junio de 2025 .
↑ Reynolds, Simon (7 de mayo de 2020). "Cómo Florian Schneider y Kraftwerk crearon el futuro del pop" . NPR . Consultado el 26 de junio de 2025 .
↑ "New Muzick The Cold Wave". Sounds . 26 de noviembre de 1977.
↑ Petridis, presentado por Alexis; Sale, producido por Peter (26 de marzo de 2010). "Music Weekly: especial Cold Wave" . The Guardian . ISSN 0261-3077 . Consultado el 18 de octubre de 2025 .
↑ "ONDA SINUSOIDAL onda cuadrada onda fría - Revista Record Collector" . Consultado el 18 de octubre de 2025 .
↑ Reynolds 2005 , págs. 3, 261.
↑ Cieślak y Rasmus 2012 , págs .
↑ Reynolds 2005 , pág. xvii, "Se dedicaron a completar la revolución musical inconclusa del punk, explorando nuevas posibilidades al incorporar la electrónica, el ruido, el jazz y la vanguardia clásica".
↑ Perry, Kevin EG (26 de mayo de 2020) .«El matrimonio perfecto»: cómo la etapa berlinesa de Iggy Pop y David Bowie dio forma a la nueva ola del post-punk . Kevin EG Perry: Obras completas . Consultado el 6 de julio de 2025 .
↑ Lester, Paul (31 de agosto de 2007) ."Sentí como si alguien me hubiera arrancado el corazón"." . The Guardian . ISSN 0261-3077 . Consultado el 6 de julio de 2025 .
↑ "Lyndsanity | Peter Hook sobre desarchivar la copia en vinilo de Ian Curtis de The Idiot de Iggy Pop : 'Tener ese disco en mis manos fue la sensación más extraña que he tenido en mucho tiempo'" . Lyndsanity.com . Consultado el 26 de junio de 2025 .
↑ Deming, Mark. " The Idiot – Iggy Pop" . AllMusic . Archivado del original el 30 de diciembre de 2014. Recuperado el 28 de septiembre de 2020 .
↑ Deserto, Frank (14 de enero de 2016). "David Bowie | Low" . Post-punk.com . Consultado el 26 de junio de 2025 .
↑ "Descripción general del estilo musical post-punk" . AllMusic . Consultado el 16 de octubre de 2025 .
↑ Reynolds 2005 , págs. 86, 124–130.
↑ Quietus, The (24 de abril de 2014). "Primer contacto: Conozca a los residentes 45 años después" . The Quietus . Consultado el 20 de agosto de 2025 .
↑ Breznikar, Klemen (29 de diciembre de 2021). "Chrome | Helios Creed | Entrevista | 'Creemos acid punk'" . Es la revista Psychedelic Baby . Consultado el 6 de julio de 2025 .
1 2 Reynolds, Simon (13 de febrero de 1987). "End of the Track" . New Statesman . Archivado del original el 25 de octubre de 2019. Recuperado el 5 de marzo de 2017 .
↑ Butt et al. 2016 , pág. 13.
↑ Reynolds 2005 , pág. xxxi.
↑ Reynolds 2005 , pág. xi.
↑ Wigley, Sam (3 de abril de 2019). "Cómo La naranja mecánica sentó las bases del punk" . British Film Institute . Recuperado el 6 de julio de 2025 .
↑ Fox, Charlie (17 de agosto de 2012). "Pesadillas múltiples: El legado embrujado de la banda sonora de Eraserhead de Lynch" . The Quietus . Recuperado el 6 de julio de 2025 .
↑ Niesius, Sarah (2019). Punk and Post-Punk Cinema: A Subculture and Its Influence on Screen (tesis de licenciatura) . Recuperado el 6 de julio de 2025 – vía Academia.edu.
↑ Reynolds 2005 , pág. xxix, "Más allá de los músicos, existía todo un grupo de catalizadores y guerreros culturales, facilitadores e ideólogos que fundaron sellos discográficos, gestionaron bandas, se convirtieron en productores innovadores, publicaron fanzines, dirigieron tiendas de discos hipster, promocionaron conciertos y organizaron festivales".
↑ Rhind-Tutt, Louise (13 de octubre de 2017). "John Cooper Clarke: 'Me he ganado la vida con un lenguaje soez'"" . The i Paper . Consultado el 30 de septiembre de 2025 .
↑ Twiss, Jessica (21 de abril de 2022) .«El concierto que cambió el mundo»: El impacto del concierto de los Sex Pistols en Manchester en 1976. Manchester Historian . Consultado el 26 de junio de 2025 .
↑ "BBC Radio 6 Music - Radcliffe y Maconie, en directo desde el Lesser Free Trade Hall de Manchester - Juran que estuvieron allí: Sex Pistols en el Lesser Free Trade Hall" . BBC . Consultado el 26 de junio de 2025 .
↑ Robb, John (10 de enero de 2017). "El primer concierto de Siouxsie and the Banshees en 1976 interpretando Lords Prayer: ¿fue aquí donde comenzó el post-punk?" . Louder Than War . Archivado del original el 2 de octubre de 2017. Recuperado el 1 de septiembre de 2017 .
↑ Crowther, Christine (16 de noviembre de 2011). "Música antigua: Siouxsie and the Banshees – Hong Kong Garden" . The Guardian . ISSN 0261-3077 . Consultado el 26 de julio de 2025 .
↑ Cateforis 2011 , pág. 47.
1 2 3 4 Reynolds 2005 , pág. 9.
↑ Reynolds 2005 , pág. 1.
↑ McGinley, Tara (18 de febrero de 2013). "Los siete mandamientos del art punk: las reglas de autodefinición negativa de Wire, 1977" . Dangerous Minds . Recuperado el 26 de junio de 2025 .
1 2 Reynolds 2005 , pág. 18.
1 2 Worley 2024 , pág. 95.
↑ Haddon 2020 , pág. 49.
↑ Fournier 2026 , págs. 4–5.
↑ Reynolds 2005 , págs. 27, 30.
↑ Simpson, Dave (9 de febrero de 2016). "Héroes de culto: Bob Last, creador de un sello discográfico post-punk subversivo escocés" . The Guardian . Archivado del original el 23 de octubre de 2018. Consultado el 3 de junio de 2018 .
↑ Dingwall, John (12 de junio de 2015). "Cómo el pequeño sello escocés Fast abrió camino para sellos independientes tan célebres como Postcard" . Daily Record . Archivado del original el 2 de mayo de 2018. Recuperado el 3 de junio de 2018 .
↑ Reynolds 2005 , págs. 26, 31.
↑ Reynolds 2005 , págs. 27–28, 34.
↑ Lunn, Oliver (2 de octubre de 2015). "Recordando a las bandas post-punk olvidadas de Escocia" . VICE . Consultado el 5 de julio de 2025 .
↑ "Aventurismo art-rock: La historia completa de 4AD" . The Vinyl Factory . Consultado el 5 de julio de 2025 .
↑ "Press Mute: Cómo un sello discográfico convirtió las portadas de discos en arte" . The Independent . 24 de noviembre de 2017. Consultado el 5 de julio de 2025 .
↑ Reynolds 2005 , p. xviii, "Esos años postpunk de 1978 a 1984 vieron el saqueo sistemático del arte y la literatura modernistas del siglo XX".
↑ Cano, Germán (21 de febrero de 2023). "Mark Fisher: La cultura detrás del 'Portal' post-punk"« . CCCB LAB . Consultado el 27 de junio de 2025 .
↑ Braithwaite, Phoebe (18 de enero de 2019). "El modernismo popular de Mark Fisher" . Tribune . Consultado el 27 de junio de 2025 .
↑ Stubbs, David (16 de enero de 2017). "Recordando a Mark Fisher" . The Quietus . Consultado el 6 de julio de 2025 .
↑ Corner, Adam (14 de noviembre de 2018). "K-punk, realismo capitalista y comunismo ácido" . Crack Magazine . Consultado el 6 de julio de 2025 .
↑ Reynolds 2005 , págs. 3.
1 2 Stubbs, David (julio de 2009). "Siouxsie and the Banshees en la BBC [reseña]". Sin censura . El primer grupo en hacer la transición de la invasión escénica del punk al teatro más desarrollado del post-punk. Puedes escucharlo en las sesiones de Peel de 1977 aquí, en "Metal Postcard (Mittageisen)": el espacio en el sonido, las guitarras dentadas.
↑ "Joy Division – Under Review " (Documental de televisión) . Chrome Dreams. 2006. Archivado del original el 20 de diciembre de 2021. Consultado el 1 de septiembre de 2016 .
↑ Reynolds 2005 , pág. 11.
↑ "Anuncios clasificados / Trabajo / Se buscan músicos". Melody Maker . 6 de mayo de 1978. pág. 30. Se busca baterista para tocar a contratiempo en una banda moderna con estilo vanguardista y un cantante bastante conocido. - Virgin Records, 727 8070
↑ Spencer, Neil (27 de mayo de 1978). "Presentando a Johnny Rotten's Lonely Hearts Club Band". NME . Hablamos de las diferencias entre la cultura del rock y la del reggae, que, según sugiero, tiene mucha más dignidad que la que pueden reunir la mayoría de las bandas o grupos de rock. Tanto Levene como Wobble coinciden. "El rock está obsoleto", dice Wobble. "Pero es nuestra música, nuestra cultura básica. La gente pensaba que íbamos a tocar reggae, pero no vamos a ser GT Moore and the Reggae Guitars ni nada parecido. Es simplemente una influencia natural, como cuando toco el bajo con fuerza".
↑ Wray, Daniel Dylan (15 de diciembre de 2016). "John Lydon sobre la música que lo hizo famoso" . Pitchfork . Consultado el 30 de julio de 2025 .
↑ Coon, Caroline (22 de julio de 1978). "Imagen pública: John Rotten y el resurgimiento de Windsor". Sounds .
1 2 Lester 2009 , págs. 83–85.
↑ Garner, Ken (4 de octubre de 2007). The Peel Sessions: A Story of Teenage Dreams and One Man's Love of New Music (Primera ed.). Londres: BBC Books. pág. 99. ISBN 978-1-84607-282-6.
↑ Reynolds 2005 , pág. 413.
↑ Reynolds 2005 , pág. 32.
↑ Heylin 2008 , pág. 460.
↑ Goddard 2010 , p. 393 : "Producido por Steve Lillywhite, [ The Scream ] llegó entre Real Life de Magazine y Public Image de Public Image Ltdcomo el segundo del tríptico de álbumes de ese año que sentaron las bases del post-punk."
↑ Chester, Tim (14 de marzo de 2010). "50 de los mejores productores de la historia" . NME . Archivado del original el 25 de mayo de 2016. Consultado el 1 de junio de 2016 .
↑ Young 2006 .
↑ Reynolds 2005 , págs. 41–54.
↑ Reynolds 2005 , págs. 103–109.
↑ Reynolds 2005 , págs. 54, 180–182.
↑ Reynolds, Simon (abril de 2005). "It Came From London: A Virtual Tour of Post-Punk's Roots" . Time Out London . Archivado del original el 29 de octubre de 2019. Consultado el 29 de marzo de 2017 .
↑ Terich, Jeff. "10 álbumes esenciales de neopsicodelia" . Treblezine . Archivado del original el 31 de diciembre de 2017. Consultado el 26 de febrero de 2017 .
↑ "Neo-Psicodelia" . AllMusic . nd Archivado del original el 29 de agosto de 2020. Consultado el 21 de abril de 2020 .
↑ Reynolds 2005 , pág. 427.
↑ Abebe, Nitsuh (24 de enero de 2007). "Varios artistas: Una vida menos vivida: La caja gótica " . Pitchfork . Archivado del original el 21 de junio de 2013. Recuperado el 10 de marzo de 2013 .
1 2 3 Reynolds 2005 , pág. 19.
↑ Haddon 2020 , pág. 9.
↑ " Listas de fin de año de Sounds " . Lista de música rock . Archivado del original el 2 de octubre de 2012. Consultado el 9 de mayo de 2016 .
↑ "Álbumes de NME de 1979" . Rock List Music . Archivado del original el 11 de julio de 2012. Consultado el 9 de mayo de 2016 .
^ Bogdanov, Woodstra y Erlewine 2002 , pág. 1337.
↑ Savage, Jon (14 de noviembre de 2013). "Los primeros pioneros del punk de Cleveland: del vacío cultural a la explosión creativa" . The Guardian . ISSN 0261-3077 . Consultado el 6 de julio de 2025 .
↑ media (28 de octubre de 2016). "PERE UBU – ¿Post Punk antes del Punk?" . Underground . Consultado el 27 de junio de 2025 .
^ Cocinando, Sean (26 de enero de 2021). «El extraño mundo de… Pere Ubu» . El Quieto . Consultado el 27 de junio de 2025 .
^ Quietus, El (22 de enero de 2018). "40 años después: La danza moderna revisada de Pere Ubu" . El Quieto . Consultado el 27 de junio de 2025 .
↑ "Misión de Birmania – FIRE RECORDS" . www.firerecords.com . Consultado el 6 de julio de 2025 .
↑ "Del olvido a la luz: una entrevista con Mission of Burma" . The Thin Air . 12 de abril de 2016. Consultado el 6 de julio de 2025 .
↑ Brooks, Dan. "Talking Heads: Remain in Light" . Pitchfork . Consultado el 9 de julio de 2025 .
1 2 Reynolds 2005 , pág. 158.
↑ Reynolds 2005 , págs. 197–204.
↑ York, Will (2023). Who Cares Anyway: Post‑Punk San Francisco and the End of the Analog Age . Headpress. p. 572.
↑ Quietus, The (27 de mayo de 2023). "Punk, arte y antiarte: cómo la escena de ciencia ficción de finales de los 70 marcó la diferencia" . The Quietus . Consultado el 6 de julio de 2025 .
↑ Pescovitz, David (5 de abril de 2013). "Céspedes suburbanos: post-punk de Long Beach" . Boing Boing . Recuperado el 5 de julio de 2025 .
↑ Kemp, Sophie. "Céspedes suburbanos: Céspedes suburbanos" . Pitchfork . Consultado el 5 de julio de 2025 .
↑ Drain, Heather (4 de enero de 2016). "Céspedes suburbanos: pioneros perdidos del post-punk" . Dangerous Minds . Recuperado el 5 de julio de 2025 .
↑ "NO!: Los orígenes del No Wave" . Pitchfork . 15 de enero de 2008. Archivado del original el 20 de septiembre de 2020. Consultado el 5 de septiembre de 2020 .
↑ "Descripción general del género musical No Wave" . AllMusic . Archivado del original el 6 de agosto de 2020. Consultado el 5 de septiembre de 2020 .
↑ Reynolds 2005 , pág. 140.
↑ Máster 2008 , pág. 9.
↑ McGee, Alan (14 de julio de 2009). "McGee sobre música: Cómo Vincent Gallo me enseñó a amar a Yes" . The Guardian . ISSN 0261-3077 . Consultado el 15 de octubre de 2025 .
↑ Reynolds 2005 , págs. 264, 266.
1 2 Foege 1994 , págs. 68–69.
↑ Rayner, presentado por ABC Radio National. Presentado por Michelle (18 de julio de 2010). "¡Baila ese baile! Post-punk australiano, 1977-1983" . Abc.net.au. Consultado el 8 de julio de 2026 .
↑ Walker, Clinton Inner City Sound (Wild & Woolley, 1981; edición revisada y ampliada, Verse Chorus Press, 2005) ISBN 978-1-891241-18-5
↑ Walker, Clinton Stranded: The Secret History of Australian Independent Music 1977-1991 (Pan Macmillan, 1996/Visible Spectrum, 2021) ISBN 978-1-953835-08-6
↑ Martin, Kaya (26 de mayo de 2026). "Young Charlatans, 50 años después: 'Nos sentíamos como niños descontrolados'"" . Beat.com.au . Consultado el 8 de julio de 2026 .
↑ San Miguel, Dolores The Ballroom: The Melbourne Punk and Post-Punk Scene Melbourne Books, 2011 ISBN: 9781877096419
↑ Walker, Clinton “El futuro está en la carne” Roadrunner , julio de 1979
↑ Walker, Clinton “Música electrónica” Rolling Stone , mayo de 1981
↑ Knowles, Julian D. (2008). Liminal Electronic Musics: Post-Punk Experimentation in Australia in the 1970s-1980s. En Wilkie, Sonia y Hood, Anthony, Eds. Proceedings 'Sound : Space' Australasian Computer Music Conference (PDF) . Sydney Conservatorium of Music, University of Sydney . pp. 37–45 .
↑ Burgess, Billy (11 de junio de 2025). "Can't Stop It! es la recopilación definitiva del post-punk australiano" . Checkcheck.com.au . Consultado el 8 de julio de 2026 .
↑ Marcus 1994 , pág. 109.
↑ "Joy Division - Biografía" . Billboard . Archivado del original el 1 de enero de 2020. Consultado el 21 de agosto de 2017 .
1 2 3 Reynolds 2005 .
↑ Harvel, Jess. "¡Eso sí que es pop nuevo!" Archivado el 5 de marzo de 2016 en Wayback Machine Pitchfork . 12 de septiembre de 2005.
↑ Reynolds 2005 , pág. 374.
↑ Reynolds 2005 , págs. 315, 294.
↑ Reynolds 2005 , págs. 289, 294.
↑ Reynolds 2005 , págs. 296–308.
↑ Reynolds 2005 , pág. 269.
↑ Reynolds 2005 , pág. 268.
↑ Reynolds 2005 , págs. 139–150.
↑ Sullivan, Jim (2 de marzo de 1984). "El triunfo de lo 'nuevo'" . The Michigan Daily . Archivado del original el 28 de junio de 2021 . Consultado el 8 de julio de 2012 .
↑ Kellman, Andy. " Songs of the Free – Gang of Four" . AllMusic . Archivado del original el 13 de enero de 2016. Recuperado el 19 de febrero de 2015 .
↑ Hanson, Amy. " Hard – Gang of Four" . AllMusic . Archivado del original el 28 de febrero de 2015. Recuperado el 19 de febrero de 2015 .
^ Hoffman y Ferstler 2004 , pág. 1135.
1 2 3 "New Wave/Post-Punk Revival" . AllMusic . Archivado del original el 1 de mayo de 2011. Recuperado el 6 de agosto de 2009 .
1 2 Hebblethwaite, Phil (2 de junio de 2016). "¿Esto es todo? ¿Qué pasó con las bandas de resurgimiento post-punk de Nueva York?" . BBC Music . Recuperado el 5 de diciembre de 2024 .
↑ Phares, H. "Franz Ferdinand: Franz Ferdinand (Australia Bonus CD)" . AllMusic. Archivado del original el 15 de febrero de 2011.
↑ DeRogatis, J. (2003). Turn on your Mind: Four Decades of Great Psychedelic Rock . Milwaukee, Wisconsin: Hal Leonard. p. 373. ISBN 0-634-05548-8.
↑ Roach, M. (2003). This Is It: the First Biography of the Strokes . Londres: Omnibus . pág. 8. ISBN 0-7119-9601-6.
1 2 Borthwick, S.; Moy, R. (2004). Géneros de música popular: una introducción . Edimburgo: Edinburgh University Press. pág. 117. ISBN 0-7486-1745-0.
↑ "Flotando y vendiéndose: 2004 fue el año en que "indie" perdió todo significado" . AV Club . Consultado el 20 de julio de 2025 .
1 2 Walker, Tim (21 de enero de 2010). "¿Necesita el mundo otra banda indie?" . The Independent . Archivado del original el 4 de marzo de 2010.
↑ Rafaeli, JS (5 de abril de 2016). "La historia definitiva del indie de vertederos en siete canciones, narrada por Johnny Borrell" . VICE . Recuperado el 8 de julio de 2025 .
↑ "Lee esto: ¿Fueron los mediados de la década de 2000 los "años borrados" de la música?" . AV Club . Consultado el 21 de julio de 2025 .
↑ "El fin de la tendencia: cómo el 'resurgimiento' del cine independiente de bajo presupuesto pone de manifiesto nuestra falta de cohesión cultural" . Strike Magazines . Consultado el 21 de julio de 2025 .
↑ Tashjian, Rachel (9 de diciembre de 2022). "El pionero del cine independiente erótico Hedi Slimane abraza sus raíces" . Harper's Bazaar . Consultado el 4 de enero de 2024 .
↑ Abbey, EJ (2006). Garage Rock and its Roots: Musical Rebels and the Drive for Individuality . Jefferson, Carolina del Norte: McFarland. pp. 105–112 . ISBN 0-7864-2564-4.
↑ Spitz, M. (mayo de 2010). "La 'nueva revolución del rock' se desinfla" . Spin . Vol. 26, n.º 4, pág. 95. ISSN 0886-3032 . Archivado del original el 5 de abril de 2023. Consultado el 25 de julio de 2022 .
↑ Hunt, El (15 de febrero de 2022) .«Había una sensación de optimismo»: cómo el indie sleaze de los 2000 tuvo un regreso masivo . NME . Consultado el 21 de julio de 2025 .
↑ "The Dare quiere que liberes tu trasero en '¿Qué le pasa a Nueva York?' │ ¡Exclama!" . The Dare quiere que liberes tu trasero en '¿Qué le pasa a Nueva York?' │ ¡Exclama! . Consultado el 21 de julio de 2025 .
↑ Roach, M. (2003). This Is It: The First Biography of the Strokes . Londres: Omnibus. págs. 42, 45. ISBN 0-7119-9601-6.
↑ Lipshutz, J. (23 de marzo de 2011). "Las 10 mejores bandas de revival de garage rock: ¿dónde están ahora?" . Billboard . Archivado del original el 15 de febrero de 2013. Recuperado el 23 de diciembre de 2011 .
↑ Cochrane, G. (21 de enero de 2010). "2009: 'El año en que murió la música de guitarra indie británica'"" . Newsbeat . BBC Radio 1. Archivado del original el 25 de noviembre de 2010.
↑ Schonfeld, Zach (13 de octubre de 2021). "The Eternal Cool of Talk Singing" . The Ringer . Archivado del original el 13 de septiembre de 2022. Recuperado el 26 de diciembre de 2022 .
↑ Pearis, Bill. "The Fall sentó las bases del actual resurgimiento del post-punk. Aquí tienes 15 de sus mejores canciones" . BrooklynVegan . Consultado el 16 de diciembre de 2024 .
↑ "Protomartyr es la banda favorita de tu banda favorita" . Monster Children . Consultado el 30 de julio de 2025 .
↑ Powell, Mike. "Parquet Courts: Wide Awake!" . Pitchfork . Consultado el 30 de julio de 2025 .
↑ "Quejas de consumidores – Compras – 2015" . Pitchfork . 28 de mayo de 2015. Consultado el 18 de marzo de 2026 .
↑ Kilmartin, Danny (8 de enero de 2020). "Tendencias de la década de 2010 | El resurgimiento del post-punk (de nuevo)" . HeadStuff . Consultado el 6 de marzo de 2026 .
↑ "La próxima ola de post-punk está irrumpiendo en el oeste de Canadá – The Seattle Globalist" . 29 de junio de 2016. Consultado el 30 de julio de 2025 .
↑ Cush, Andy (24 de enero de 2017). "Escucha una canción inédita de la gran y efímera banda post-punk Women" . SPIN . Consultado el 30 de julio de 2025 .
1 2 3 Perpetua, Matthew (6 de mayo de 2021). "La nueva ola post-Brexit" . NPR . Archivado del original el 4 de junio de 2021. Recuperado el 22 de noviembre de 2022 .
↑ Beaumont, Mark (10 de septiembre de 2019). "Mark, mis palabras: te presento la ola crank, el inicio del resurgimiento de la subcultura" . NME . Archivado del original el 7 de octubre de 2022. Recuperado el 22 de noviembre de 2022 .
↑ Doran, John (26 de noviembre de 2019). "Idle Threat: ¿Quiénes son los verdaderos campeones del rock DIY en 2020?" . The Quietus . Archivado del original el 9 de octubre de 2023. Recuperado el 22 de noviembre de 2022 .
1 2 Read, Kieran (23 de junio de 2020). "«Tienen una valentía absoluta»: Un vistazo a la vibrante nueva escena guitarrística del sur de Londres . The Independent . Consultado el 4 de mayo de 2025 .
↑ Lane, Oscar (29 de octubre de 2020). "El pub de Brixton que se convirtió en el centro de la música innovadora" . whynow . Consultado el 4 de mayo de 2025 .
↑ Megathlin, Kate. "Cambia el récord: Calamares - Cobardes" . The Seattle Collegian . Consultado el 4 de mayo de 2025 .
↑ Kelly, Laura (12 de octubre de 2023). "Cómo el local de música londinense The Windmill convirtió a Brixton en una meca para las mejores bandas nuevas" . Big Issue . Consultado el 4 de mayo de 2025 .
↑ Wolf, Dylan (13 de febrero de 2025). "'Coward' de Squid es una mezcla de sonidos agradablemente única" . The Ramapo News . Consultado el 4 de mayo de 2025 .
↑ Singh, Jay (19 de noviembre de 2020) ."What Can I Do" es una introducción sin tapujos al cautivador post-punk de Heartworms . The Line of Best Fit . Consultado el 10 de febrero de 2025 .
↑ Chatterton, Caitlin (4 de enero de 2024). "Next Wave #1153: Heartworms" . Clash . Recuperado el 10 de febrero de 2025 .
↑ Vinh, Elissa (26 de agosto de 2020). "El futuro de la ausencia de futuro" . Revista STRAND . Consultado el 8 de febrero de 2026 .
1 2 Dynes, Sam (7 de noviembre de 2019). "Post-'post-punk revival': ¿Debería el post-punk seguir siendo el principal bastión de la música alternativa?" . The Mancunion . Recuperado el 31 de diciembre de 2025 .
↑ Farber, Jim (27 de octubre de 2021). "Nueva York tiene una nueva banda de adolescentes post-punk que están causando sensación: Geese" . The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 11 de abril de 2026 .
↑ Raspopina, Sasha (6 de septiembre de 2016). "Rock en la URSS: la efímera subcultura de Leningrado – en imágenes" . The Guardian . ISSN 0261-3077 . Consultado el 19 de octubre de 2025 .
↑ Redacción, VICE (6 de abril de 2015). "Permitido para la performance: Punk y rebelión en la Siberia de los años 80" . Vice . Consultado el 19 de octubre de 2025 .
↑ Bennetts, Marc (5 de junio de 2019). «Joanna Stingray: la mujer que sacó de contrabando el punk rock de la URSS» . The Guardian . ISSN 0261-3077 . Consultado el 19 de octubre de 2025 .
^ Zhang, gato (25 de junio de 2020). "Cómo el Molchat Doma bielorruso post-punks se convirtió en un meme de TikTok" . Horca . Consultado el 19 de octubre de 2025 .
↑ Wray, Daniel Dylan (19 de junio de 2024) .«El cuerpo era la batería, el cerebro el sintetizador»: darkwave, el género gótico que ilumina el pop . The Guardian . ISSN 0261-3077 . Consultado el 19 de octubre de 2025 .
↑ "La floreciente escena post-punk de Lituania" . Palatinado . 8 de mayo de 2025. Consultado el 19 de octubre de 2025 .
↑ Hopkin, James (29 de marzo de 2015). "La Polonia alternativa que se muestra en Breslavia" . The Guardian . ISSN 0261-3077 . Consultado el 29 de octubre de 2025 .
↑ Watson, Tom. "20 artistas definitivos de la Cold Wave" . Crack Magazine . Consultado el 10 de noviembre de 2025 .
↑ Phelan, Stephen (11 de febrero de 2020) .«Bendito sea el caos»: La Movida Madrileña, el sórdido y salvaje movimiento underground posfranquista de España . The Guardian . ISSN 0261-3077 . Consultado el 19 de octubre de 2025 .
↑ "Diez artistas que mantienen el pop español extravagante y rebelde" . Bandcamp Daily . 15 de abril de 2020. Consultado el 19 de octubre de 2025 .
↑ Directora, Cartas al (3 de junio de 1985). «La posmodernidad» . El País (en español). ISSN 1134-6582 . Consultado el 13 de enero de 2026 .
↑ Brea, José Luis (6 de noviembre de 1983). "'Afterpunk' y posmodernidad" . El País (en español). ISSN 1134-6582 . Consultado el 13 de enero de 2026 .
↑ Diosaloca, Edmeé García, la (10 de junio de 2016). "¿Por qué debemos hacer aquello que sólo parece importarnos a nosotros?" . Diosaloca MX (en español) . Consultado el 13 de enero de 2026 .{{cite web}}: CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace )
↑ Pérez-Díaz, Víctor, ed. (2008). Modernidad, crisis y globalización: problemas de política y cultura . Mediterráneo económico (en español). Almería: Cajamar, Caja Rural, Sociedad Cooperativa de Crédito. pag. 84.ISBN 978-84-95531-41-4.
^ "La estrella en ascenso del post-punk Depresión Sonora sobre LA Culture Shock y tacos ~ LA TACO" . lataco.com . 12 de mayo de 2025 . Consultado el 17 de octubre de 2025 .
↑ "Tía Sally, 'Tía Sally'"" . Bandcamp Daily . 2 de diciembre de 2021 . Consultado el 19 de octubre de 2025 .
↑ "Reedición del álbum debut del grupo japonés post-punk Aunt Sally" . The Vinyl Factory . Consultado el 19 de octubre de 2025 .
↑ "Aunt Sally, un artefacto seminal del post-punk japonés, resurge" . Monorail Music . 22 de septiembre de 2022. Consultado el 19 de octubre de 2025 .
↑ "El nacimiento del noise en Japón" . Red Bull Music Academy Daily . Consultado el 18 de septiembre de 2025 .
↑ "Reedición en vinilo de la discografía completa del grupo femenino post-punk japonés de los 80, OXZ" . The Vinyl Factory . Consultado el 19 de octubre de 2025 .
↑ "Los punks japoneses OXZ se adelantaron a su tiempo" . Bandcamp Daily . 19 de marzo de 2020. Consultado el 19 de octubre de 2025 .
↑ Martin, Ian (14 de junio de 2018). "Encontrando el significado del éxito, en lo profundo del underground musical de Tokio" . NPR . Recuperado el 19 de octubre de 2025 .
↑ Martin, Ian F. (25 de noviembre de 2016). ¡Deja tu banda! Notas musicales del underground japonés . Awai Books. pág. 248. ISBN 978-1937220051.
↑ "Ensayo: Por qué el post-punk británico importa para la latinidad estadounidense" . Los Angeles Times . 11 de agosto de 2023. Consultado el 17 de octubre de 2025 .
↑ Buckley 2012 , pág. 153.
↑ Haddon 2020 , pág. 44.
↑ Savage, Jon (noviembre de 2015). "Epifanías: Devo" . The Wire . Recuperado el 14 de noviembre de 2025 a través de Rock's Backpages .
↑ Haddon 2020 , pág. 30.
↑ Harvell, Jess (12 de septiembre de 2005). "¡Eso sí que es pop nuevo!" . Pitchfork . Recuperado el 19 de octubre de 2025 .
↑ "El eterno encanto de hablar y cantar" . www.theringer.com . 13 de octubre de 2021. Consultado el 9 de febrero de 2026 .
↑ "El sonido de la década de 2020" . Pensando mucho mejor . 20 de julio de 2025. Consultado el 9 de febrero de 2026 .
↑ Perpetua, Matthew (6 de mayo de 2021). "La nueva ola post-Brexit" . NPR . Consultado el 9 de febrero de 2026 .
↑ Beaumont, Mark (10 de septiembre de 2019). "Mark, mis palabras: te presento la ola crank, el inicio del resurgimiento de la subcultura" . NME . Consultado el 9 de febrero de 2026 .

Bibliografía

Bannister, Matthew (2007). White Boys, White Noise: Masculinities and 1980s Indie Guitar Rock . Ashgate Publishing, Ltd. ISBN 978-0-7546-8803-7Archivado del original el 9 de octubre de 2023. Consultado el 22 de abril de 2016 .
Buckley, David (2005). Extraña fascinación: David Bowie: La historia definitiva . Virgin Books. ISBN 978-0753510025.
Butt, Gavin; Fisher, Mark; Clayton, Sue; Eshun, Kodwo; Gartside, Green (2016). Post-Punk: Ayer y Hoy . Repeater. ISBN 978-1910924266.
Buckley, David (16 de agosto de 2012). Kraftwerk: Publicación (1ª ed.). Prensa ómnibus. ISBN 978-1847729316.
Haddon, Mimi (2020). ¿Qué es el post-punk?: Género e identidad en la música popular de vanguardia, 1977-1982 . University of Michigan Press. ISBN 978-0-472-03921-0Archivado del original el 13 de noviembre de 2025. Consultado el 13 de noviembre de 2025 .
Bogdanov, Vladimir ; Woodstra, Chris; Erlewine, Stephen Thomas , eds. (2002). All Music Guide to Rock: The Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul . Backbeat Books. ISBN 978-0-87930-653-3Archivado del original el 9 de octubre de 2023. Consultado el 15 de marzo de 2017 .
Cateforis, Theo (2011). ¿No somos New Wave?: El pop moderno a principios de los 80. University of Michigan Press . ISBN 978-0-472-03470-3.
Cavanagh, David (2015). Buenas noches y buen viaje: Cómo treinta y cinco años de John Peel ayudaron a moldear la vida moderna . Faber & Faber. ISBN 978-0-571-30248-2.
Cieślak, Magdalena; Rasmus, Agnieszka (2012). Against and Beyond: Subversion and Transgression in Mass Media, Popular Culture and Performance . Newcastle upon Tyne: Cambridge Scholars Publishing. ISBN 978-1-4438-3773-6.
Dale, Pete (2016). Cualquiera puede hacerlo: Empoderamiento, tradición y el underground punk . Routledge. ISBN 978-1-317-18025-8.
Gittins, Ian (2004). Talking Heads: Once in a Lifetime: the Stories Behind Every Song . Hal Leonard. ISBN 978-0-634-08033-3.
Greene, Doyle (2014). The Rock Cover Song: Culture, History, Politics . McFarland & Company . ISBN 978-0-7864-7809-5.
Foege, Alec (octubre de 1994). Confusion Is Next: The Sonic Youth Story . Macmillan. ISBN 978-0-3121-1369-8Archivado del original el 14 de abril de 2021. Consultado el 25 de octubre de 2020 .
Goddard, Simon (2010). Mozipedia: La enciclopedia de Morrissey y The Smiths [ Sioux, entrada Siouxsie ] . Ebury Press. ISBN 978-0452296671.
Heylin, Clinton (2008). Babylon's Burning: From Punk to Grunge . Penguin Books . ISBN 978-0-14-102431-8.
Hoffman, FW; Ferstler, H. (2004). Enciclopedia del sonido grabado, volumen 1 (2.ª ed.). Nueva York: CRC Press. ISBN 0-415-93835-X.
Kootnikoff, David (2010). U2: Una biografía musical . ABC-CLIO. ISBN 978-0-313-36523-2.
Lester, Paul (2009). Gang of Four: Damaged Gods . Omnibus Press. ISBN 978-0-85712-020-5.
Marcus, Greil (1994). Ranters & Crowd Pleasers . Anchor Books. ISBN 978-0-38541-721-1Archivado del original el 9 de octubre de 2023. Consultado el 19 de octubre de 2020 .
Masters, Marc (2008). No Wave . Nueva York : Black Dog Publishing. ISBN 978-1-906155-02-5.
Palacios, Julian (2010). Syd Barrett & Pink Floyd: Dark Globe . Plexus. ISBN 978-0-85965-431-9Archivado del original el 9 de octubre de 2023. Consultado el 19 de octubre de 2016 .
Reynolds, Simon (1996). Las revueltas sexuales: género, rebelión y rock 'n' roll . Harvard University Press. ISBN 978-0674802735.
Reynolds, Simon (2005). Rip It Up and Start Again: Postpunk 1978–1984 . Londres: Faber and Faber . ISBN 978-0-14-303672-2.
Reynolds, Simon (2009). Totally Wired: Postpunk Interviews and Overviews . Faber and Faber. ISBN 978-0571235490.
Reynolds, Simon (2013). «Las ficciones de baile radicales del post-punk» . En Cateforis, Theo (ed.). The Rock History Reader . Routledge. ISBN 978-0-415-89212-4.
Rojek, Chris (2013). Música pop, cultura pop . Polity Press. ISBN 978-0-74564263-5.
Taylor, Steven (2003). Falso profeta: Notas de campo del underground punk . Wesleyan University Press. ISBN 978-0-8195-6668-3.
Wilkinson, David (2016). Post-punk, política y placer en Gran Bretaña . Springer. ISBN 978-1-137-49780-2.
Young, Rob (2006). Rough Trade . Black Dog Publishing. ISBN 1-904772-47-1.

Lecturas adicionales

Coley, Byron ; Moore, Thurston (2008). No Wave: Post-Punk. Underground. Nueva York 1976–1980 . Abrams.
McNeil, Legs; McCain, Gillian (1997). Please Kill Me: The Uncensored Oral History of Punk . Londres: Little, Brown Book Group. ISBN 978-0-349-10880-3.
Walker, Clinton (1982). Inner City Sound: Punk and Post-Punk in Australia, 1976-1985 . Sydney: Wild & Woolley. ISBN 978-0-9093-3148-1.
Walker, Clinton (1996). Stranded: The Secret History of Australian Independent Music 1977–1991 . Sydney: Pan Macmillan. ISBN 0-7329-0883-3.
Worley, Matthew (2017). Sin futuro: Punk, política y cultura juvenil británica, 1976-1984 . Cambridge University Press. ISBN 978-1316625606.
Worley, Matthew (2024). Zerox Machine: Punk, Post-Punk and Fanzines in Britain, 1976–88 . Reaktion Books. ISBN 978-1789148596.
Trowell, Ian (2023). Throbbing Gristle: An Endless Discontent . Intellect Books. ISBN 978-1789388268.
Fournier, Karen (2026). Punk and Disorderly: Acting Out Gender and Class in First-Wave British Punk (libro electrónico) . Bloomsbury Publishing. ISBN 9798765124734.

Enlaces externos

[8] El punk rock, cuyos criterios y categorización fluctuaron a lo largo de principios de la década de 1970, se consolidó como género cristalizado en 1976 o 1977.^{[ 7 ]}

[16] En la música rock de la época, el término «arte» conllevaba connotaciones que significaban «agresivamente vanguardista» o «pretenciosamente progresivo».^{[ 14 ]} Además, existía preocupación por la autenticidad de dichas bandas.^{[ 13 ]}

[56] El biógrafo Julian Palacios señaló específicamente la "corriente oscura subyacente" de la época, citando ejemplos como Syd Barrett de Pink Floyd , The Velvet Underground , Nico , The Doors , The Monks , The Godz , The 13th Floor Elevators y Love .^[⁵²^] El crítico musical Carl Wilson añadiólíder de los Beach Boys , Brian Wilson (sin parentesco), escribiendo que elementos de su música y leyendas "se convirtieron en una piedra de toque... para las ramas más artísticas del post-punk".^[⁵³^]

[124] El productor de Gang of Four, Bob Last, afirmó que "Damaged Goods" fue el punto de inflexión del post-punk, diciendo: "Sin desmerecer a PiL —fue un gesto muy poderoso por parte de John Lydon ir en esa dirección—, la suerte ya estaba echada. La idea posmoderna de jugar con las convenciones en la música rock: eso es lo que defendemos".^{[ 120 ]}

[FOOTNOTEHeylin2008298-1] 1 2 Heylin 2008 , pág. 298.

[2] Rahadi, Akhmad Alfan (2017). LA ARTICULACIÓN DE RITES OF SPRING COMO UNA BANDA POST-HARDCORE (Tesis de pregrado). Universidad Brawijaya . emo-core... la etiqueta que describe un género musical que fusiona hardcore punk, post-punk y otros géneros.

[3] Jones, Chris (2018). ¡Levántate! Broadway y la sociedad estadounidense desde 'Angels in America' hasta 'Hamilton'.(Primera ed.). Londres Nueva York: Methuen Drama. pág. 153. ISBN 9781350071933Como estilo musical, el emo (de "emotive hardcore") tuvo sus raíces en el post-punk de mediados de la década de 1980 .

[4] Sobande, Francesca (10 de enero de 2024). Las grandes marcas te están observando: marketing de justicia social y cultura digital . University of California Press . pág. 180. Abreviatura de hardcore emocional, emo es un tipo de música y una escena general que surge del post-punk y géneros adyacentes.

[5] Warwick, Kevin (22 de junio de 2016). "All that sass: The albums that define the '00s dance-punk era" . The AV Club . Recuperado el 9 de febrero de 2019 .

[TheQuietus-6] 1 2 3 Ogg, Alex (octubre de 2009). "Más allá de Rip It Up: ¿Hacia una nueva definición de post punk?" . The Quietus . Archivado del original el 9 de octubre de 2023 . Recuperado el 20 de febrero de 2016 .

[FOOTNOTETaylor200314,_16-7] Taylor 2003 , págs. 14, 16.

[9] Contacto II . Publicaciones de Contacto II. 1976.

[:4-10] 1 2 3 4 5 6 Savage, Jon (26 de noviembre de 1977). "New Musick" . Sounds . Recuperado el 8 de noviembre de 2025 – vía Rock's Backpages .

[FOOTNOTEHaddon202055-11] Haddon 2020 , pág. 55.

[FOOTNOTEHaddon202042-12] 1 2 Haddon 2020 , pág. 42.

[FOOTNOTEWilkinson20161-13] 1 2 3 Wilkinson 2016 , pág. 1.

[FOOTNOTEGittins20045-14] 1 2 Gittins 2004 , pág. 5.

[15] Murray, Noel (28 de mayo de 2015). "60 minutos de música que resumen a los pioneros del art-punk Wire" . The AV Club . Archivado del original el 17 de agosto de 2017. Recuperado el 21 de abril de 2020 .

[FOOTNOTEHeylin2008458–459-17] 1 2 Heylin 2008 , págs. 458–459.

[FOOTNOTEBuckley2005286-18] 1 2 Buckley 2005 , pág. 286.

[FOOTNOTECateforis201127-19] Cateforis 2011 , pág. 27.

[20] Jackson, Josh (8 de septiembre de 2016). "Los 50 mejores álbumes de new wave" . Paste . Archivado del original el 1 de octubre de 2017. Recuperado el 24 de enero de 2017 .

[FOOTNOTEReynolds2009408–418-21] 1 2 Reynolds 2009 , págs. 408–418.

[guard-22] 1 2 3 4 5 6 Kitty Empire (17 de abril de 2005). "No importan los Sex Pistols" . The Guardian (Reseña del libro: Simon Reynolds, Rip It Up And Start Again: Post-Punk 1978–1984 ). Archivado del original el 26 de enero de 2021. Recuperado el 17 de febrero de 2016 .

[FOOTNOTEReynolds1996xi-23] Reynolds 1996 , pág. xi.

[FOOTNOTEHaddon202068-24] 1 2 Haddon 2020 , pág. 68.

[FOOTNOTEReynolds200512-25] 1 2 3 Reynolds 2005 , pág. 12.

[:14-26] Quietus , The (1 de octubre de 2009) . "Más allá de Rip It Up: ¿Hacia una nueva definición de post punk?" . El Quieto . Consultado el 6 de diciembre de 2025 .

[FOOTNOTEFournier20265–6-27] Fournier 2026 , págs. 5–6.

[TheQuietus3-28] Ogg, Alex (octubre de 2009). "Más allá de Rip It Up: ¿Hacia una nueva definición de post punk?" . The Quietus . Archivado del original el 9 de octubre de 2023. Recuperado el 20 de febrero de 2016 .

[FOOTNOTEHaddon2020264-29] Haddon 2020 , pág. 264.

[FOOTNOTEHaddon2020264–266-30] Haddon 2020 , págs. 264–266.

[FOOTNOTETrowell2023233-31] Trowell 2023 , pág. 233.

[32] Berman, Stuart (13 de noviembre de 2014). "Pipers at the Gates of Punk" . Pitchfork . Recuperado el 16 de octubre de 2025. Entre los fanáticos del punk y sus innumerables ramificaciones de subgéneros (post-punk, gótico, industrial, indie rock,

[Abjorensen2017-33] Abjorensen, Norman (2017). Diccionario histórico de la música popular . Diccionarios históricos de literatura y artes. Lanham, MD y Londres: Rowman & Littlefield. pág. 151. ISBN 978-1538102145El dub ha influido en muchos géneros musicales, incluido el rock (sobre todo en el subgénero post-punk y otros tipos de punk).

[34] Rowley, Scott (22 de agosto de 2018). "10 álbumes de new wave y post-punk que definitivamente deberías escuchar" . Louder . Consultado el 16 de agosto de 2025 .

[Erlewine-35] 1 2 3 4 "Post-Punk" . AllMusic . Archivado del original el 20 de diciembre de 2014. Recuperado el 5 de diciembre de 2014 .

[36] Joshua Heter; Richard Greene, eds. (15 de agosto de 2024). Post-punk y filosofía: romperlo todo y volver a pensarlo . Open Universe. pág. 304. ISBN 978-1637700570.

[:3-37] 1 2 Reynolds, Simon (13 de mayo de 2006). "No importa la desolación" . The Guardian .

[FOOTNOTEHaddon2020236-38] Haddon 2020 , pág. 236.

[FOOTNOTEWilkinson20168-39] Wilkinson 2016 , pág. 8.

[guardian-40] 1 2 3 4 Lezard, Nicholas (22 de abril de 2005). "Fans por el recuerdo" . The Guardian (Reseña del libro: Simon Reynolds, Rip it Up and Start Again: Post-Pink 1978–1984 ). Archivado del original el 26 de enero de 2021. Recuperado el 21 de marzo de 2016 .

[FOOTNOTEReynolds20051,_3-41] Reynolds 2005 , págs. 1, 3.

[FOOTNOTEReynolds2005xvii"On_one_side_were_the_populist_'real_punks'_..._who_believed_that_the_music_needed_to_stay_accessible_and_unpretentious,_to_continue_to_fill_its_role_as_the_angry_voice_of_the_streets._On_the_other_side_was_the_vanguard_that_came_to_be_known_as_postpunk,_who_saw_1977_not_as_a_return_to_raw_rock_'n'_roll_but_as_a_chance_to_make_a_break_with_tradition"-42] Reynolds 2005 , p. xvii, "Por un lado estaban los 'punks auténticos' populistas... que creían que la música debía seguir siendo accesible y sin pretensiones, para continuar cumpliendo su función como la voz airada de las calles. Por otro lado estaba la vanguardia que llegó a ser conocida como postpunk, que veía 1977 no como un regreso al rock 'n' roll crudo, sino como una oportunidad para romper con la tradición".

[43] Stanley, Bob (2014). ¡Sí! ¡Sí! ¡Sí!: La historia de la música pop desde Bill Haley hasta Beyoncé . WW Norton & Co.

[44] Martin, Lucy (8 de abril de 2020). "Protesta, pasividad y punk: el legado de Thatcher en la escena musical" . The Boar . Consultado el 4 de julio de 2025 .

[45] Walsh, Paul (17 de mayo de 2021). "La banda post-punk Au Pairs: 'Los años de Thatcher nos dieron mucho material'"" . The Guardian . ISSN 0261-3077 . Consultado el 4 de julio de 2025 .

[:6-46] 1 2 Ottone, Lorenzo (11 de marzo de 2021). "Brutalismo y post-punk: una historia de arquitectura y rebelión" . Domus . Recuperado el 27 de junio de 2025 .

[47] "Pere Ubu" . Record Collector . 2019. Consultado el 27 de junio de 2025 .

[48] Pitchfork (25 de octubre de 2017). "La historia del gótico en 33 canciones" . Pitchfork . Consultado el 6 de julio de 2025 .

[49] Bhattacharyya, Anindya (mayo de 2007). "Entrevista a Simon Reynolds: pop, política, hip-hop y postpunk" . Socialist Worker . Número 2053. Archivado el 14 de septiembre de 2016 en Wayback Machine .

[FOOTNOTEReynolds20053≠-50] Reynolds 2005 , pág. 3≠.

[FOOTNOTERojek201328-51] 1 2 Rojek 2013 , pág. 28.

[52] "«No sonábamos como nadie más»: Cómo la educación artística de Leeds inspiró una explosión post-punk . Yorkshire Post . 24 de noviembre de 2022. Consultado el 30 de noviembre de 2024 .

[FisherGold-53] Fisher, Mark (2010). "Me recuerdas al oro: Diálogo con Simon Reynolds". Kaleidoscope . N.° 9.

[FOOTNOTEPalacios2010418-54] 1 2 Palacios 2010 , pág. 418.

[BBCMozart-55] Wilson, Carl (9 de junio de 2015). "¿Brian Wilson de The Beach Boys: el Mozart de Estados Unidos?" . BBC. Archivado del original el 17 de junio de 2018. Consultado el 1 de febrero de 2017 .

[57] O'Hagan, Sean (19 de diciembre de 2010). "Obituario del Capitán Beefheart: el padre de la invención del rock" . The Guardian . ISSN 0261-3077 . Consultado el 27 de junio de 2025 .

[58] Edmond, Maura (2021). "Del poptimismo a las pandemias: feminismo, sentimiento y distancia crítica en la crítica musical contemporánea" . Universidad Leeds Beckett . 7 (1): 85– 102. Recuperado el 27 de junio de 2025 .

[59] Udo, Tommy (8 de febrero de 2025) .«Casi de la noche a la mañana, tras la desaparición de los Sex Pistols, el rock progresivo se detuvo»: 1977 fue supuestamente el año en que el punk acabó con el rock progresivo. La verdad es muy diferente . Louder . Consultado el 27 de junio de 2025 .

[60] Marshall, Colin (24 de abril de 2025). "El álbum On the Corner de Miles Davis intentó conquistar a los jóvenes fans del rock y el funk: inicialmente considerado un desastre, ahora es aclamado como una obra maestra" . Open Culture . Consultado el 27 de junio de 2025 .

[61] Harvell, Jess (27 de junio de 2006). "Este calor: fuera del almacenamiento en frío" . Pitchfork . Recuperado el 27 de junio de 2025 .

[62] Gomes, Gary (junio de 2002). "This Heat and Camberwell Now" . Furious.com . Consultado el 27 de junio de 2025 .

[63] Simpson, Dave (12 de diciembre de 2008) .'Howard, esta es tu última oportunidad de ser venerable'." . The Guardian . ISSN 0261-3077 . Consultado el 27 de junio de 2025 .

[64] Stubbs, David (2024). «Krautrock y post-punk británico». En Reising, Russell (ed.). The Cambridge Companion to Krautrock . Cambridge University Press. pp. 263–277 . doi : 10.1017/9781009036535.018 . ISBN 978-1-009-03653-5Consultado el 26 de junio de 2025 .

[65] Reynolds, Simon (7 de mayo de 2020). "Cómo Florian Schneider y Kraftwerk crearon el futuro del pop" . NPR . Consultado el 26 de junio de 2025 .

[66] "New Muzick The Cold Wave". Sounds . 26 de noviembre de 1977.

[67] Petridis, presentado por Alexis; Sale, producido por Peter (26 de marzo de 2010). "Music Weekly: especial Cold Wave" . The Guardian . ISSN 0261-3077 . Consultado el 18 de octubre de 2025 .

[68] "ONDA SINUSOIDAL onda cuadrada onda fría - Revista Record Collector" . Consultado el 18 de octubre de 2025 .

[FOOTNOTEReynolds20053,_261-69] Reynolds 2005 , págs. 3, 261.

[FOOTNOTECieślakRasmus201231–32-70] Cieślak y Rasmus 2012 , págs .

[FOOTNOTEReynolds2005xvii"They_dedicated_themselves_to_fulfilling_punk's_uncompleted_musical_revolution,_exploring_new_possibilities_by_embracing_electronics,_noise,_jazz,_and_the_classical_avant-garde"-71] Reynolds 2005 , pág. xvii, "Se dedicaron a completar la revolución musical inconclusa del punk, explorando nuevas posibilidades al incorporar la electrónica, el ruido, el jazz y la vanguardia clásica".

[72] Perry, Kevin EG (26 de mayo de 2020) .«El matrimonio perfecto»: cómo la etapa berlinesa de Iggy Pop y David Bowie dio forma a la nueva ola del post-punk . Kevin EG Perry: Obras completas . Consultado el 6 de julio de 2025 .

[73] Lester, Paul (31 de agosto de 2007) ."Sentí como si alguien me hubiera arrancado el corazón"." . The Guardian . ISSN 0261-3077 . Consultado el 6 de julio de 2025 .

[74] "Lyndsanity | Peter Hook sobre desarchivar la copia en vinilo de Ian Curtis de The Idiot de Iggy Pop : 'Tener ese disco en mis manos fue la sensación más extraña que he tenido en mucho tiempo'" . Lyndsanity.com . Consultado el 26 de junio de 2025 .

[Deming-75] Deming, Mark. " The Idiot – Iggy Pop" . AllMusic . Archivado del original el 30 de diciembre de 2014. Recuperado el 28 de septiembre de 2020 .

[76] Deserto, Frank (14 de enero de 2016). "David Bowie | Low" . Post-punk.com . Consultado el 26 de junio de 2025 .

[77] "Descripción general del estilo musical post-punk" . AllMusic . Consultado el 16 de octubre de 2025 .

[FOOTNOTEReynolds200586,_124–130-78] Reynolds 2005 , págs. 86, 124–130.

[79] Quietus, The (24 de abril de 2014). "Primer contacto: Conozca a los residentes 45 años después" . The Quietus . Consultado el 20 de agosto de 2025 .

[80] Breznikar, Klemen (29 de diciembre de 2021). "Chrome | Helios Creed | Entrevista | 'Creemos acid punk'" . Es la revista Psychedelic Baby . Consultado el 6 de julio de 2025 .

[new-81] 1 2 Reynolds, Simon (13 de febrero de 1987). "End of the Track" . New Statesman . Archivado del original el 25 de octubre de 2019. Recuperado el 5 de marzo de 2017 .

[FOOTNOTEButtFisherClaytonEshun201613-82] Butt et al. 2016 , pág. 13.

[FOOTNOTEReynolds2005xxxi-83] Reynolds 2005 , pág. xxxi.

[FOOTNOTEReynolds2005xi-84] Reynolds 2005 , pág. xi.

[85] Wigley, Sam (3 de abril de 2019). "Cómo La naranja mecánica sentó las bases del punk" . British Film Institute . Recuperado el 6 de julio de 2025 .

[86] Fox, Charlie (17 de agosto de 2012). "Pesadillas múltiples: El legado embrujado de la banda sonora de Eraserhead de Lynch" . The Quietus . Recuperado el 6 de julio de 2025 .

[87] Niesius, Sarah (2019). Punk and Post-Punk Cinema: A Subculture and Its Influence on Screen (tesis de licenciatura) . Recuperado el 6 de julio de 2025 – vía Academia.edu.

[FOOTNOTEReynolds2005xxix"Beyond_the_musicians,_there_was_a_whole_cadre_of_catalysts_and_culture_warriors,_enablers_and_ideologues_who_started_labels,_managed_bands,_became_innovative_producers,_published_fanzines,_ran_hipster_record_stores,_promoted_gigs_and_organised_festivals"-88] Reynolds 2005 , pág. xxix, "Más allá de los músicos, existía todo un grupo de catalizadores y guerreros culturales, facilitadores e ideólogos que fundaron sellos discográficos, gestionaron bandas, se convirtieron en productores innovadores, publicaron fanzines, dirigieron tiendas de discos hipster, promocionaron conciertos y organizaron festivales".

[89] Rhind-Tutt, Louise (13 de octubre de 2017). "John Cooper Clarke: 'Me he ganado la vida con un lenguaje soez'"" . The i Paper . Consultado el 30 de septiembre de 2025 .

[90] Twiss, Jessica (21 de abril de 2022) .«El concierto que cambió el mundo»: El impacto del concierto de los Sex Pistols en Manchester en 1976. Manchester Historian . Consultado el 26 de junio de 2025 .

[91] "BBC Radio 6 Music - Radcliffe y Maconie, en directo desde el Lesser Free Trade Hall de Manchester - Juran que estuvieron allí: Sex Pistols en el Lesser Free Trade Hall" . BBC . Consultado el 26 de junio de 2025 .

[92] Robb, John (10 de enero de 2017). "El primer concierto de Siouxsie and the Banshees en 1976 interpretando Lords Prayer: ¿fue aquí donde comenzó el post-punk?" . Louder Than War . Archivado del original el 2 de octubre de 2017. Recuperado el 1 de septiembre de 2017 .

[93] Crowther, Christine (16 de noviembre de 2011). "Música antigua: Siouxsie and the Banshees – Hong Kong Garden" . The Guardian . ISSN 0261-3077 . Consultado el 26 de julio de 2025 .

[FOOTNOTECateforis201147-94] Cateforis 2011 , pág. 47.

[FOOTNOTEReynolds20059-95] 1 2 3 4 Reynolds 2005 , pág. 9.

[FOOTNOTEReynolds20051-96] Reynolds 2005 , pág. 1.

[97] McGinley, Tara (18 de febrero de 2013). "Los siete mandamientos del art punk: las reglas de autodefinición negativa de Wire, 1977" . Dangerous Minds . Recuperado el 26 de junio de 2025 .

[FOOTNOTEReynolds200518-98] 1 2 Reynolds 2005 , pág. 18.

[FOOTNOTEWorley202495-99] 1 2 Worley 2024 , pág. 95.

[FOOTNOTEHaddon202049-100] Haddon 2020 , pág. 49.

[FOOTNOTEFournier20264–5-101] Fournier 2026 , págs. 4–5.

[FOOTNOTEReynolds200527,_30-102] Reynolds 2005 , págs. 27, 30.

[103] Simpson, Dave (9 de febrero de 2016). "Héroes de culto: Bob Last, creador de un sello discográfico post-punk subversivo escocés" . The Guardian . Archivado del original el 23 de octubre de 2018. Consultado el 3 de junio de 2018 .

[104] Dingwall, John (12 de junio de 2015). "Cómo el pequeño sello escocés Fast abrió camino para sellos independientes tan célebres como Postcard" . Daily Record . Archivado del original el 2 de mayo de 2018. Recuperado el 3 de junio de 2018 .

[FOOTNOTEReynolds200526,_31-105] Reynolds 2005 , págs. 26, 31.

[FOOTNOTEReynolds200527–28,_34-106] Reynolds 2005 , págs. 27–28, 34.

[107] Lunn, Oliver (2 de octubre de 2015). "Recordando a las bandas post-punk olvidadas de Escocia" . VICE . Consultado el 5 de julio de 2025 .

[108] "Aventurismo art-rock: La historia completa de 4AD" . The Vinyl Factory . Consultado el 5 de julio de 2025 .

[109] "Press Mute: Cómo un sello discográfico convirtió las portadas de discos en arte" . The Independent . 24 de noviembre de 2017. Consultado el 5 de julio de 2025 .

[FOOTNOTEReynolds2005xviii"Those_postpunk_years_from_1978_to_1984_saw_the_systematic_ransacking_of_twentieth_century_modernist_art_and_literature"-110] Reynolds 2005 , p. xviii, "Esos años postpunk de 1978 a 1984 vieron el saqueo sistemático del arte y la literatura modernistas del siglo XX".

[111] Cano, Germán (21 de febrero de 2023). "Mark Fisher: La cultura detrás del 'Portal' post-punk"« . CCCB LAB . Consultado el 27 de junio de 2025 .

[112] Braithwaite, Phoebe (18 de enero de 2019). "El modernismo popular de Mark Fisher" . Tribune . Consultado el 27 de junio de 2025 .

[113] Stubbs, David (16 de enero de 2017). "Recordando a Mark Fisher" . The Quietus . Consultado el 6 de julio de 2025 .

[114] Corner, Adam (14 de noviembre de 2018). "K-punk, realismo capitalista y comunismo ácido" . Crack Magazine . Consultado el 6 de julio de 2025 .

[FOOTNOTEReynolds20053-115] Reynolds 2005 , págs. 3.

[:0-116] 1 2 Stubbs, David (julio de 2009). "Siouxsie and the Banshees en la BBC [reseña]". Sin censura . El primer grupo en hacer la transición de la invasión escénica del punk al teatro más desarrollado del post-punk. Puedes escucharlo en las sesiones de Peel de 1977 aquí, en "Metal Postcard (Mittageisen)": el espacio en el sonido, las guitarras dentadas.

[117] "Joy Division – Under Review " (Documental de televisión) . Chrome Dreams. 2006. Archivado del original el 20 de diciembre de 2021. Consultado el 1 de septiembre de 2016 .

[FOOTNOTEReynolds200511-118] Reynolds 2005 , pág. 11.

[119] "Anuncios clasificados / Trabajo / Se buscan músicos". Melody Maker . 6 de mayo de 1978. pág. 30. Se busca baterista para tocar a contratiempo en una banda moderna con estilo vanguardista y un cantante bastante conocido. - Virgin Records, 727 8070

[120] Spencer, Neil (27 de mayo de 1978). "Presentando a Johnny Rotten's Lonely Hearts Club Band". NME . Hablamos de las diferencias entre la cultura del rock y la del reggae, que, según sugiero, tiene mucha más dignidad que la que pueden reunir la mayoría de las bandas o grupos de rock. Tanto Levene como Wobble coinciden. "El rock está obsoleto", dice Wobble. "Pero es nuestra música, nuestra cultura básica. La gente pensaba que íbamos a tocar reggae, pero no vamos a ser GT Moore and the Reggae Guitars ni nada parecido. Es simplemente una influencia natural, como cuando toco el bajo con fuerza".

[121] Wray, Daniel Dylan (15 de diciembre de 2016). "John Lydon sobre la música que lo hizo famoso" . Pitchfork . Consultado el 30 de julio de 2025 .

[122] Coon, Caroline (22 de julio de 1978). "Imagen pública: John Rotten y el resurgimiento de Windsor". Sounds .

[FOOTNOTELester200983–85-123] 1 2 Lester 2009 , págs. 83–85.

[125] Garner, Ken (4 de octubre de 2007). The Peel Sessions: A Story of Teenage Dreams and One Man's Love of New Music (Primera ed.). Londres: BBC Books. pág. 99. ISBN 978-1-84607-282-6.

[FOOTNOTEReynolds2005413-126] Reynolds 2005 , pág. 413.

[FOOTNOTEReynolds200532-127] Reynolds 2005 , pág. 32.

[FOOTNOTEHeylin2008460-128] Heylin 2008 , pág. 460.

[129] Goddard 2010 , p. 393 : "Producido por Steve Lillywhite, [ The Scream ] llegó entre Real Life de Magazine y Public Image de Public Image Ltdcomo el segundo del tríptico de álbumes de ese año que sentaron las bases del post-punk."

[producer-130] Chester, Tim (14 de marzo de 2010). "50 de los mejores productores de la historia" . NME . Archivado del original el 25 de mayo de 2016. Consultado el 1 de junio de 2016 .

[FOOTNOTEYoung2006-131] Young 2006 .

[FOOTNOTEReynolds200541–54-132] Reynolds 2005 , págs. 41–54.

[FOOTNOTEReynolds2005103–109-133] Reynolds 2005 , págs. 103–109.

[FOOTNOTEReynolds200554,_180–182-134] Reynolds 2005 , págs. 54, 180–182.

[Time-135] Reynolds, Simon (abril de 2005). "It Came From London: A Virtual Tour of Post-Punk's Roots" . Time Out London . Archivado del original el 29 de octubre de 2019. Consultado el 29 de marzo de 2017 .

[Treble2015-136] Terich, Jeff. "10 álbumes esenciales de neopsicodelia" . Treblezine . Archivado del original el 31 de diciembre de 2017. Consultado el 26 de febrero de 2017 .

[137] "Neo-Psicodelia" . AllMusic . nd Archivado del original el 29 de agosto de 2020. Consultado el 21 de abril de 2020 .

[FOOTNOTEReynolds2005427-138] Reynolds 2005 , pág. 427.

[Pitchfork-139] Abebe, Nitsuh (24 de enero de 2007). "Varios artistas: Una vida menos vivida: La caja gótica " . Pitchfork . Archivado del original el 21 de junio de 2013. Recuperado el 10 de marzo de 2013 .

[FOOTNOTEReynolds200519-140] 1 2 3 Reynolds 2005 , pág. 19.

[FOOTNOTEHaddon20209-141] Haddon 2020 , pág. 9.

[sounds-142] " Listas de fin de año de Sounds " . Lista de música rock . Archivado del original el 2 de octubre de 2012. Consultado el 9 de mayo de 2016 .

[rocklist-143] "Álbumes de NME de 1979" . Rock List Music . Archivado del original el 11 de julio de 2012. Consultado el 9 de mayo de 2016 .

[FOOTNOTEBogdanovWoodstraErlewine20021337-144] Bogdanov, Woodstra y Erlewine 2002 , pág. 1337.

[145] Savage, Jon (14 de noviembre de 2013). "Los primeros pioneros del punk de Cleveland: del vacío cultural a la explosión creativa" . The Guardian . ISSN 0261-3077 . Consultado el 6 de julio de 2025 .

[:5-146] (28 de octubre de 2016). "PERE UBU – ¿Post Punk antes del Punk?" . Underground . Consultado el 27 de junio de 2025 .

[Kitc-147] Cocinando, Sean (26 de enero de 2021). «El extraño mundo de… Pere Ubu» . El Quieto . Consultado el 27 de junio de 2025 .

[148] Quietus, El (22 de enero de 2018). "40 años después: La danza moderna revisada de Pere Ubu" . El Quieto . Consultado el 27 de junio de 2025 .

[149] "Misión de Birmania – FIRE RECORDS" . www.firerecords.com . Consultado el 6 de julio de 2025 .

[150] "Del olvido a la luz: una entrevista con Mission of Burma" . The Thin Air . 12 de abril de 2016. Consultado el 6 de julio de 2025 .

[151] Brooks, Dan. "Talking Heads: Remain in Light" . Pitchfork . Consultado el 9 de julio de 2025 .

[FOOTNOTEReynolds2005158-152] 1 2 Reynolds 2005 , pág. 158.

[FOOTNOTEReynolds2005197–204-153] Reynolds 2005 , págs. 197–204.

[154] York, Will (2023). Who Cares Anyway: Post‑Punk San Francisco and the End of the Analog Age . Headpress. p. 572.

[155] Quietus, The (27 de mayo de 2023). "Punk, arte y antiarte: cómo la escena de ciencia ficción de finales de los 70 marcó la diferencia" . The Quietus . Consultado el 6 de julio de 2025 .

[156] Pescovitz, David (5 de abril de 2013). "Céspedes suburbanos: post-punk de Long Beach" . Boing Boing . Recuperado el 5 de julio de 2025 .

[157] Kemp, Sophie. "Céspedes suburbanos: Céspedes suburbanos" . Pitchfork . Consultado el 5 de julio de 2025 .

[158] Drain, Heather (4 de enero de 2016). "Céspedes suburbanos: pioneros perdidos del post-punk" . Dangerous Minds . Recuperado el 5 de julio de 2025 .

[pitchfork.com-159] "NO!: Los orígenes del No Wave" . Pitchfork . 15 de enero de 2008. Archivado del original el 20 de septiembre de 2020. Consultado el 5 de septiembre de 2020 .

[160] "Descripción general del género musical No Wave" . AllMusic . Archivado del original el 6 de agosto de 2020. Consultado el 5 de septiembre de 2020 .

[FOOTNOTEReynolds2005140-161] Reynolds 2005 , pág. 140.

[FOOTNOTEMasters20089-162] Máster 2008 , pág. 9.

[163] McGee, Alan (14 de julio de 2009). "McGee sobre música: Cómo Vincent Gallo me enseñó a amar a Yes" . The Guardian . ISSN 0261-3077 . Consultado el 15 de octubre de 2025 .

[FOOTNOTEReynolds2005264,_266-164] Reynolds 2005 , págs. 264, 266.

[FOOTNOTEFoege199468–69-165] 1 2 Foege 1994 , págs. 68–69.

[166] Rayner, presentado por ABC Radio National. Presentado por Michelle (18 de julio de 2010). "¡Baila ese baile! Post-punk australiano, 1977-1983" . Abc.net.au. Consultado el 8 de julio de 2026 .

[167] Walker, Clinton Inner City Sound (Wild & Woolley, 1981; edición revisada y ampliada, Verse Chorus Press, 2005) ISBN 978-1-891241-18-5

[168] Walker, Clinton Stranded: The Secret History of Australian Independent Music 1977-1991 (Pan Macmillan, 1996/Visible Spectrum, 2021) ISBN 978-1-953835-08-6

[169] Martin, Kaya (26 de mayo de 2026). "Young Charlatans, 50 años después: 'Nos sentíamos como niños descontrolados'"" . Beat.com.au . Consultado el 8 de julio de 2026 .

[170] San Miguel, Dolores The Ballroom: The Melbourne Punk and Post-Punk Scene Melbourne Books, 2011 ISBN: 9781877096419

[171] Walker, Clinton “El futuro está en la carne” Roadrunner , julio de 1979

[172] Walker, Clinton “Música electrónica” Rolling Stone , mayo de 1981

[173] Knowles, Julian D. (2008). Liminal Electronic Musics: Post-Punk Experimentation in Australia in the 1970s-1980s. En Wilkie, Sonia y Hood, Anthony, Eds. Proceedings 'Sound : Space' Australasian Computer Music Conference (PDF) . Sydney Conservatorium of Music, University of Sydney . pp. 37–45 .

[174] Burgess, Billy (11 de junio de 2025). "Can't Stop It! es la recopilación definitiva del post-punk australiano" . Checkcheck.com.au . Consultado el 8 de julio de 2026 .

[FOOTNOTEMarcus1994109-175] Marcus 1994 , pág. 109.

[176] "Joy Division - Biografía" . Billboard . Archivado del original el 1 de enero de 2020. Consultado el 21 de agosto de 2017 .

[FOOTNOTEReynolds2005-177] 1 2 3 Reynolds 2005 .

[Now_That's_What_I_Call_New_Pop!-178] Harvel, Jess. "¡Eso sí que es pop nuevo!" Archivado el 5 de marzo de 2016 en Wayback Machine Pitchfork . 12 de septiembre de 2005.

[FOOTNOTEReynolds2005374-179] Reynolds 2005 , pág. 374.

[FOOTNOTEReynolds2005315,_294-180] Reynolds 2005 , págs. 315, 294.

[FOOTNOTEReynolds2005289,_294-181] Reynolds 2005 , págs. 289, 294.

[FOOTNOTEReynolds2005296–308-182] Reynolds 2005 , págs. 296–308.

[FOOTNOTEReynolds2005269-183] Reynolds 2005 , pág. 269.

[FOOTNOTEReynolds2005268-184] Reynolds 2005 , pág. 268.

[FOOTNOTEReynolds2005139–150-185] Reynolds 2005 , págs. 139–150.

[186] Sullivan, Jim (2 de marzo de 1984). "El triunfo de lo 'nuevo'" . The Michigan Daily . Archivado del original el 28 de junio de 2021 . Consultado el 8 de julio de 2012 .

[187] Kellman, Andy. " Songs of the Free – Gang of Four" . AllMusic . Archivado del original el 13 de enero de 2016. Recuperado el 19 de febrero de 2015 .

[188] Hanson, Amy. " Hard – Gang of Four" . AllMusic . Archivado del original el 28 de febrero de 2015. Recuperado el 19 de febrero de 2015 .

[FOOTNOTEHoffmanFerstler20041135-189] Hoffman y Ferstler 2004 , pág. 1135.

[:1-190] 1 2 3 "New Wave/Post-Punk Revival" . AllMusic . Archivado del original el 1 de mayo de 2011. Recuperado el 6 de agosto de 2009 .

[Hebbl-191] 1 2 Hebblethwaite, Phil (2 de junio de 2016). "¿Esto es todo? ¿Qué pasó con las bandas de resurgimiento post-punk de Nueva York?" . BBC Music . Recuperado el 5 de diciembre de 2024 .

[192] Phares, H. "Franz Ferdinand: Franz Ferdinand (Australia Bonus CD)" . AllMusic. Archivado del original el 15 de febrero de 2011.

[DeRogatis2003p373-4-193] DeRogatis, J. (2003). Turn on your Mind: Four Decades of Great Psychedelic Rock . Milwaukee, Wisconsin: Hal Leonard. p. 373. ISBN 0-634-05548-8.

[194] Roach, M. (2003). This Is It: the First Biography of the Strokes . Londres: Omnibus . pág. 8. ISBN 0-7119-9601-6.

[Borthwick&Moy2004-195] 1 2 Borthwick, S.; Moy, R. (2004). Géneros de música popular: una introducción . Edimburgo: Edinburgh University Press. pág. 117. ISBN 0-7486-1745-0.

[196] "Flotando y vendiéndose: 2004 fue el año en que "indie" perdió todo significado" . AV Club . Consultado el 20 de julio de 2025 .

[WalkerT-197] 1 2 Walker, Tim (21 de enero de 2010). "¿Necesita el mundo otra banda indie?" . The Independent . Archivado del original el 4 de marzo de 2010.

[198] Rafaeli, JS (5 de abril de 2016). "La historia definitiva del indie de vertederos en siete canciones, narrada por Johnny Borrell" . VICE . Recuperado el 8 de julio de 2025 .

[199] "Lee esto: ¿Fueron los mediados de la década de 2000 los "años borrados" de la música?" . AV Club . Consultado el 21 de julio de 2025 .

[200] "El fin de la tendencia: cómo el 'resurgimiento' del cine independiente de bajo presupuesto pone de manifiesto nuestra falta de cohesión cultural" . Strike Magazines . Consultado el 21 de julio de 2025 .

[Tashjian,_2022-201] Tashjian, Rachel (9 de diciembre de 2022). "El pionero del cine independiente erótico Hedi Slimane abraza sus raíces" . Harper's Bazaar . Consultado el 4 de enero de 2024 .

[Abbey2006pp105-12-202] Abbey, EJ (2006). Garage Rock and its Roots: Musical Rebels and the Drive for Individuality . Jefferson, Carolina del Norte: McFarland. pp. 105–112 . ISBN 0-7864-2564-4.

[Spitz2010-203] Spitz, M. (mayo de 2010). "La 'nueva revolución del rock' se desinfla" . Spin . Vol. 26, n.º 4, pág. 95. ISSN 0886-3032 . Archivado del original el 5 de abril de 2023. Consultado el 25 de julio de 2022 .

[:23-204] Hunt, El (15 de febrero de 2022) .«Había una sensación de optimismo»: cómo el indie sleaze de los 2000 tuvo un regreso masivo . NME . Consultado el 21 de julio de 2025 .

[205] "The Dare quiere que liberes tu trasero en '¿Qué le pasa a Nueva York?' │ ¡Exclama!" . The Dare quiere que liberes tu trasero en '¿Qué le pasa a Nueva York?' │ ¡Exclama! . Consultado el 21 de julio de 2025 .

[206] Roach, M. (2003). This Is It: The First Biography of the Strokes . Londres: Omnibus. págs. 42, 45. ISBN 0-7119-9601-6.

[Lipshutz2011-207] Lipshutz, J. (23 de marzo de 2011). "Las 10 mejores bandas de revival de garage rock: ¿dónde están ahora?" . Billboard . Archivado del original el 15 de febrero de 2013. Recuperado el 23 de diciembre de 2011 .

[208] Cochrane, G. (21 de enero de 2010). "2009: 'El año en que murió la música de guitarra indie británica'"" . Newsbeat . BBC Radio 1. Archivado del original el 25 de noviembre de 2010.

[209] Schonfeld, Zach (13 de octubre de 2021). "The Eternal Cool of Talk Singing" . The Ringer . Archivado del original el 13 de septiembre de 2022. Recuperado el 26 de diciembre de 2022 .

[210] Pearis, Bill. "The Fall sentó las bases del actual resurgimiento del post-punk. Aquí tienes 15 de sus mejores canciones" . BrooklynVegan . Consultado el 16 de diciembre de 2024 .

[211] "Protomartyr es la banda favorita de tu banda favorita" . Monster Children . Consultado el 30 de julio de 2025 .

[212] Powell, Mike. "Parquet Courts: Wide Awake!" . Pitchfork . Consultado el 30 de julio de 2025 .

[213] "Quejas de consumidores – Compras – 2015" . Pitchfork . 28 de mayo de 2015. Consultado el 18 de marzo de 2026 .

[214] Kilmartin, Danny (8 de enero de 2020). "Tendencias de la década de 2010 | El resurgimiento del post-punk (de nuevo)" . HeadStuff . Consultado el 6 de marzo de 2026 .

[215] "La próxima ola de post-punk está irrumpiendo en el oeste de Canadá – The Seattle Globalist" . 29 de junio de 2016. Consultado el 30 de julio de 2025 .

[216] Cush, Andy (24 de enero de 2017). "Escucha una canción inédita de la gran y efímera banda post-punk Women" . SPIN . Consultado el 30 de julio de 2025 .

[:2-217] 1 2 3 Perpetua, Matthew (6 de mayo de 2021). "La nueva ola post-Brexit" . NPR . Archivado del original el 4 de junio de 2021. Recuperado el 22 de noviembre de 2022 .

[218] Beaumont, Mark (10 de septiembre de 2019). "Mark, mis palabras: te presento la ola crank, el inicio del resurgimiento de la subcultura" . NME . Archivado del original el 7 de octubre de 2022. Recuperado el 22 de noviembre de 2022 .

[219] Doran, John (26 de noviembre de 2019). "Idle Threat: ¿Quiénes son los verdaderos campeones del rock DIY en 2020?" . The Quietus . Archivado del original el 9 de octubre de 2023. Recuperado el 22 de noviembre de 2022 .

[:32-220] 1 2 Read, Kieran (23 de junio de 2020). "«Tienen una valentía absoluta»: Un vistazo a la vibrante nueva escena guitarrística del sur de Londres . The Independent . Consultado el 4 de mayo de 2025 .

[:022-221] Lane, Oscar (29 de octubre de 2020). "El pub de Brixton que se convirtió en el centro de la música innovadora" . whynow . Consultado el 4 de mayo de 2025 .

[:13-222] Megathlin, Kate. "Cambia el récord: Calamares - Cobardes" . The Seattle Collegian . Consultado el 4 de mayo de 2025 .

[:22-223] Kelly, Laura (12 de octubre de 2023). "Cómo el local de música londinense The Windmill convirtió a Brixton en una meca para las mejores bandas nuevas" . Big Issue . Consultado el 4 de mayo de 2025 .

[224] Wolf, Dylan (13 de febrero de 2025). "'Coward' de Squid es una mezcla de sonidos agradablemente única" . The Ramapo News . Consultado el 4 de mayo de 2025 .

[225] Singh, Jay (19 de noviembre de 2020) ."What Can I Do" es una introducción sin tapujos al cautivador post-punk de Heartworms . The Line of Best Fit . Consultado el 10 de febrero de 2025 .

[226] Chatterton, Caitlin (4 de enero de 2024). "Next Wave #1153: Heartworms" . Clash . Recuperado el 10 de febrero de 2025 .

[227] Vinh, Elissa (26 de agosto de 2020). "El futuro de la ausencia de futuro" . Revista STRAND . Consultado el 8 de febrero de 2026 .

[:02-228] 1 2 Dynes, Sam (7 de noviembre de 2019). "Post-'post-punk revival': ¿Debería el post-punk seguir siendo el principal bastión de la música alternativa?" . The Mancunion . Recuperado el 31 de diciembre de 2025 .

[229] Farber, Jim (27 de octubre de 2021). "Nueva York tiene una nueva banda de adolescentes post-punk que están causando sensación: Geese" . The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 11 de abril de 2026 .

[230] Raspopina, Sasha (6 de septiembre de 2016). "Rock en la URSS: la efímera subcultura de Leningrado – en imágenes" . The Guardian . ISSN 0261-3077 . Consultado el 19 de octubre de 2025 .

[231] Redacción, VICE (6 de abril de 2015). "Permitido para la performance: Punk y rebelión en la Siberia de los años 80" . Vice . Consultado el 19 de octubre de 2025 .

[232] Bennetts, Marc (5 de junio de 2019). «Joanna Stingray: la mujer que sacó de contrabando el punk rock de la URSS» . The Guardian . ISSN 0261-3077 . Consultado el 19 de octubre de 2025 .

[233] Zhang, gato (25 de junio de 2020). "Cómo el Molchat Doma bielorruso post-punks se convirtió en un meme de TikTok" . Horca . Consultado el 19 de octubre de 2025 .

[234] Wray, Daniel Dylan (19 de junio de 2024) .«El cuerpo era la batería, el cerebro el sintetizador»: darkwave, el género gótico que ilumina el pop . The Guardian . ISSN 0261-3077 . Consultado el 19 de octubre de 2025 .

[235] "La floreciente escena post-punk de Lituania" . Palatinado . 8 de mayo de 2025. Consultado el 19 de octubre de 2025 .

[236] Hopkin, James (29 de marzo de 2015). "La Polonia alternativa que se muestra en Breslavia" . The Guardian . ISSN 0261-3077 . Consultado el 29 de octubre de 2025 .

[237] Watson, Tom. "20 artistas definitivos de la Cold Wave" . Crack Magazine . Consultado el 10 de noviembre de 2025 .

[238] Phelan, Stephen (11 de febrero de 2020) .«Bendito sea el caos»: La Movida Madrileña, el sórdido y salvaje movimiento underground posfranquista de España . The Guardian . ISSN 0261-3077 . Consultado el 19 de octubre de 2025 .

[239] "Diez artistas que mantienen el pop español extravagante y rebelde" . Bandcamp Daily . 15 de abril de 2020. Consultado el 19 de octubre de 2025 .

[:9-240] Directora, Cartas al (3 de junio de 1985). «La posmodernidad» . El País (en español). ISSN 1134-6582 . Consultado el 13 de enero de 2026 .

[:10-241] Brea, José Luis (6 de noviembre de 1983). "'Afterpunk' y posmodernidad" . El País (en español). ISSN 1134-6582 . Consultado el 13 de enero de 2026 .

[:11-242] Diosaloca, Edmeé García, la (10 de junio de 2016). "¿Por qué debemos hacer aquello que sólo parece importarnos a nosotros?" . Diosaloca MX (en español) . Consultado el 13 de enero de 2026 .{{cite web}}: CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace )

[:12-243] Pérez-Díaz, Víctor, ed. (2008). Modernidad, crisis y globalización: problemas de política y cultura . Mediterráneo económico (en español). Almería: Cajamar, Caja Rural, Sociedad Cooperativa de Crédito. pag. 84.ISBN 978-84-95531-41-4.

[244] "La estrella en ascenso del post-punk Depresión Sonora sobre LA Culture Shock y tacos ~ LA TACO" . lataco.com . 12 de mayo de 2025 . Consultado el 17 de octubre de 2025 .

[245] "Tía Sally, 'Tía Sally'"" . Bandcamp Daily . 2 de diciembre de 2021 . Consultado el 19 de octubre de 2025 .

[246] "Reedición del álbum debut del grupo japonés post-punk Aunt Sally" . The Vinyl Factory . Consultado el 19 de octubre de 2025 .

[247] "Aunt Sally, un artefacto seminal del post-punk japonés, resurge" . Monorail Music . 22 de septiembre de 2022. Consultado el 19 de octubre de 2025 .

[:24-248] "El nacimiento del noise en Japón" . Red Bull Music Academy Daily . Consultado el 18 de septiembre de 2025 .

[249] "Reedición en vinilo de la discografía completa del grupo femenino post-punk japonés de los 80, OXZ" . The Vinyl Factory . Consultado el 19 de octubre de 2025 .

[250] "Los punks japoneses OXZ se adelantaron a su tiempo" . Bandcamp Daily . 19 de marzo de 2020. Consultado el 19 de octubre de 2025 .

[251] Martin, Ian (14 de junio de 2018). "Encontrando el significado del éxito, en lo profundo del underground musical de Tokio" . NPR . Recuperado el 19 de octubre de 2025 .

[252] Martin, Ian F. (25 de noviembre de 2016). ¡Deja tu banda! Notas musicales del underground japonés . Awai Books. pág. 248. ISBN 978-1937220051.

[253] "Ensayo: Por qué el post-punk británico importa para la latinidad estadounidense" . Los Angeles Times . 11 de agosto de 2023. Consultado el 17 de octubre de 2025 .

[FOOTNOTEBuckley2012153-254] Buckley 2012 , pág. 153.

[FOOTNOTEHaddon202044-255] Haddon 2020 , pág. 44.

[256] Savage, Jon (noviembre de 2015). "Epifanías: Devo" . The Wire . Recuperado el 14 de noviembre de 2025 a través de Rock's Backpages .

[FOOTNOTEHaddon202030-257] Haddon 2020 , pág. 30.

[Now_That's_What_I_Call_New_Pop!2-258] Harvell, Jess (12 de septiembre de 2005). "¡Eso sí que es pop nuevo!" . Pitchfork . Recuperado el 19 de octubre de 2025 .

[259] "El eterno encanto de hablar y cantar" . www.theringer.com . 13 de octubre de 2021. Consultado el 9 de febrero de 2026 .

[260] "El sonido de la década de 2020" . Pensando mucho mejor . 20 de julio de 2025. Consultado el 9 de febrero de 2026 .

[:62-261] Perpetua, Matthew (6 de mayo de 2021). "La nueva ola post-Brexit" . NPR . Consultado el 9 de febrero de 2026 .

[:33-262] Beaumont, Mark (10 de septiembre de 2019). "Mark, mis palabras: te presento la ola crank, el inicio del resurgimiento de la subcultura" . NME . Consultado el 9 de febrero de 2026 .

[ 6 ]

[ nb 1 ]

[

[ 10 ]

[ 1 ]

[ 11 ]

[ 12 ]

[ 13 ]

[ nb 2 ]

[ 15 ]

[ 16 ]

[ 17 ]

[ 18 ]

[ 19 ]

[ 20 ]

[ 21 ]

[ 22 ]

[ 23 ]

[ 25 ]

[ 26 ]

[ 27 ]

[ 28 ]

[ 29 ]

[ 30 ]

[ 31 ]

[

[

[

[ 36 ]

[ 37 ]

[ 38 ]

[ 39 ]

[ 40 ]

[ 41 ]

[ 42 ]

[ 43 ]

[

[ 46 ]

[ 47 ]

[ 48 ]

[ 49 ]

[ 50 ]

[

[

[

[

[

[

[

[

[

[

[ 61 ]

[ 62 ]

[ 63 ]

[ 64 ]

[ 65 ]

[

[

[

[ 69 ]

[ 70 ]

[ 71 ]

[ 72 ]

[ 73 ]

[ 74 ]

[ 75 ]

[ 76 ]

[ 77 ]

[ 78 ]

[ 79 ]

[ 80 ]

[ 81 ]

[

[

[

[

[ 86 ]

[ 87 ]

[ 88 ]

[ 89 ]

[ 90 ]

[ 91 ]

[ 92 ]

[ 93 ]

[ 94 ]

[

[ 96 ]

[ 97 ]

[ 98 ]

[ 99 ]

[ 100 ]

[ 101 ]

[ 102 ]

[ 103 ]

[ 104 ]

[ 105 ]

[ 106 ]

[ 107 ]

[ 108 ]