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Articulo de referencia

Cine samurái

Actores interpretando a samuráis y rōnin en el estudio cinematográfico Eigamura de Kioto. Chanbara ( チャンバラ ; [ tɕambaɾa ] ) , también escrito comúnmente chambara , que significa...

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Actores interpretando a samuráis y rōnin en el estudio cinematográfico Eigamura de Kioto.

Chanbara (チャンバラ; [ tɕambaɾa ] ) , también escrito comúnmente chambara , que significa películas de "lucha con espadas", [ 1 ] designa el género cinematográfico japonés conocido como cine samurái en inglés y es aproximadamente equivalente a las películas occidentales y de aventuras . Chanbara es una subcategoría de jidaigeki , que equivale a drama de época . Jidaigeki puede referirse a una historia ambientada en un período histórico, aunque no necesariamente trata sobre un personaje samurái o representa lucha con espadas.

Si bien las primeras obras de época sobre samuráis eran más dramáticas que centradas en la acción, las películas de samuráis producidas después de la Segunda Guerra Mundial se han vuelto más centradas en la acción , [ 2 ] con personajes más oscuros y violentos. Las epopeyas samuráis de la posguerra tendían a retratar guerreros con cicatrices psicológicas o físicas. [ 3 ] Akira Kurosawa estilizó y exageró la muerte y la violencia en las epopeyas samuráis. Sus samuráis, y muchos otros retratados en el cine, eran figuras solitarias, más preocupadas por ocultar sus habilidades marciales que por exhibirlas. [ 3 ]

Históricamente, el género suele ambientarse en la era Tokugawa (1600-1868). Por lo tanto, las películas de samuráis a menudo se centran en el fin de todo un estilo de vida para los samuráis: muchas de ellas tratan sobre rōnin sin amo , o sobre samuráis que se enfrentan a cambios en su estatus como consecuencia de una sociedad en transformación.

Las películas de samuráis se produjeron constantemente hasta principios de la década de 1970, pero para entonces, la sobreexposición en televisión, el envejecimiento de las grandes estrellas del género y el continuo declive de la industria cinematográfica japonesa convencional detuvieron la mayor parte de la producción de este género. [ 4 ]

Chanbara también se refiere a un deporte de artes marciales similar a la esgrima . [ 5 ]

directores de cine samurái

Daisuke Itō y Masahiro Makino fueron fundamentales para el desarrollo del cine de samuráis en las épocas del cine mudo y de la preguerra.

Akira Kurosawa es el más conocido para el público occidental y, de igual manera, ha dirigido las películas de samuráis más famosas en Occidente. Dirigió Los siete samuráis , Rashomon , Trono de sangre , Yojimbo y muchas otras. Toshirō Mifune , posiblemente el actor más famoso de Japón, protagonizó con frecuencia las películas de Kurosawa. El propio Mifune tenía una productora que realizaba epopeyas de samuráis, a menudo protagonizadas por él mismo. Dos de las películas de samuráis de Kurosawa se basaron en obras de William Shakespeare : Trono de sangre ( Macbeth ) y Ran ( El rey Lear ). Varias de sus películas fueron adaptadas en Italia y Estados Unidos como westerns o como películas de acción ambientadas en otros contextos. [ 6 ] Su película Los siete samuráis es uno de los referentes más importantes del género y el más conocido fuera de Japón. También ilustra algunas de las convenciones del cine de samuráis, ya que los personajes principales son rōnin, samuráis sin amo y desempleados , libres para actuar según su conciencia . Es importante destacar que estos hombres suelen resolver sus problemas con sus espadas y son muy hábiles en ello. Asimismo, muestra la indefensión del campesinado y la distinción entre las dos clases sociales.

Masaki Kobayashi dirigió las películas Harakiri y Samurai Rebellion , ambas películas cínicas basadas en una lealtad defectuosa al clan.

Las películas de Kihachi Okamoto se centran en la violencia de una manera particular. En concreto, en sus películas Samurai Assassin , Kill! y Sword of Doom . Esta última es especialmente violenta, con el protagonista participando en un largo combate durante 7 minutos al final de la película. Sus personajes suelen estar alienados de su entorno, y su violencia es una reacción errónea a esta alienación. [ 6 ]

Hideo Gosha y muchas de sus películas contribuyeron a crear el arquetipo del samurái forajido . Las películas de Gosha son tan importantes como las de Kurosawa en cuanto a su influencia, estilo visual y contenido, aunque no son tan conocidas en Occidente. Sus filmes a menudo retrataban la lucha entre el pensamiento tradicional y el modernista, y eran decididamente antifeudales. En la década de 1970, dejó de hacer películas de chambara y se dedicó al género yakuza. Algunas de sus películas más destacadas son Goyokin , Hitokiri , Tres samuráis forajidos y Kedamono no Ken ("La espada de la bestia").

Kenji Misumi estuvo activo realizando películas de samuráis desde la década de 1950 hasta mediados de la década de 1970. Dirigió aproximadamente 30 películas del género, incluidas algunas de la serie Lone Wolf and Cub , y varias de las series Zatoichi y Sleepy Eyes of Death .

Un excelente ejemplo del tipo de inmediatez y acción evidentes en el mejor género se ve en la primera película de Gosha, Los tres samuráis forajidos , basada en una serie de televisión. Tres campesinos secuestran a la hija del magistrado local para llamar la atención sobre la hambruna que sufren los campesinos de la zona; aparece un rōnin y decide ayudarlos. En el proceso, otros dos rōnin con lealtades cambiantes se unen al drama, el conflicto se extiende y finalmente conduce a la traición, el asesinato y las batallas entre ejércitos de rōnin mercenarios . [ 7 ]

Recientemente, otro director, Keishi Ōtomo , dirigió una adaptación en imagen real del manga Rurouni Kenshin de Nobuhiro Watsuki , que cuenta la historia de un antiguo Ishin Shishi llamado Himura Kenshin (anteriormente conocido como "Hitokiri Battōsai" (人斬り抜刀斎)). Tras el fin del Bakumatsu , se convierte en un rōnin que vaga por el campo japonés, ofreciendo protección y ayuda a los necesitados como expiación por los asesinatos que cometió como asesino. La película fue un gran éxito de crítica y público. Rurouni Kenshin se estrenó en cines el 25 de agosto de 2012 en Japón, recaudando más de 36 millones de dólares en el país y más de 60 millones de dólares en todo el mundo hasta noviembre de 2012. Se lanzó en formato doméstico el 26 de diciembre de 2012. La película ha sido licenciada para su distribución en más de 60 países de Europa, América y Asia. Se estrenó en Norteamérica como selección de apertura del LA EigaFest 2012 el 14 de diciembre de 2012. Dos secuelas tituladas Rurouni Kenshin: Kyoto Taika-hen y Rurouni Kenshin: Densetsu no Saigo-hen se lanzaron en 2014.

Zatoichi

Masajista ciego y corpulento, jugador y miembro de la yakuza , de pelo corto, es un hábil espadachín que lucha guiándose únicamente por su oído. Aunque menos conocido en Occidente, es posiblemente el personaje de chanbara más famoso de Japón.

El Murciélago Carmesí

En respuesta al enorme éxito de Zatoichi, se realizaron cuatro películas sobre otro personaje ciego, Oichi, también conocida como "el Murciélago Carmesí", una espadachina.

Nemuri Kyōshirō

Nemuri Kyoshirō, maestro del estilo de espada Engetsu ("Corte de Luna Llena"), era un guerrero solitario y errante, atormentado por el hecho de haber nacido en circunstancias poco honorables: un sacerdote portugués caído en desgracia que se había entregado al culto satánico y una noble japonesa a quien el sacerdote había seducido y violado durante una misa negra , y que se había suicidado tras el nacimiento de Kyoshirō. Como consecuencia, Kyoshirō despreciaba tanto el cristianismo (al que consideraba débil e hipócrita) como el gobierno del shogunato (al que consideraba corrupto).

Miyamoto Musashi

Se han realizado numerosas películas sobre Miyamoto Musashi, un famoso guerrero y espadachín histórico, entre las que destacan una trilogía (1954-1956) protagonizada por Toshiro Mifune y una sexta entrega (1961-1965 y 1971) protagonizada por Kinnosuke Nakamura , ambas basadas en la novela Musashi de Eiji Yoshikawa .

Lobo solitario y cachorro

Lone Wolf and Cub , la historia de un samurái que viaja por Japón con su hijo en un cochecito de madera (que está armado y en ocasiones se usa en combate), se adaptó principalmente a una serie de seis películas (1972-1974) protagonizada por Tomisaburo Wakayama como Ogami Itto, una serie de televisión de acción real (1973-1976) protagonizada por Kinnosuke Yorozuya (anteriormente Kinnosuke Nakamura) como Ogami Ittō, una película de 1993 con Masakazu Tamura como Ogami Ittō y una serie de televisión de 2002-2004 protagonizada por Kin'ya Kitaōji como Ogami Ittō.

Sanjuro/Rōnin sin nombre

Sanjuro, interpretado por Toshiro Mifune, es el personaje rōnin errante que actúa como yojimbo (guardaespaldas) en dos de las películas de Kurosawa, Yojimbo y Sanjuro . En ambas películas, 三十郎 Sanjuro (un nombre propio que también puede interpretarse como "treinta años") compone un apellido diferente (桑畑 Kuwabatake que significa "campo de moreras" y 椿 Tsubaki que significa "camelia"), lo que lleva a algunos a etiquetar al personaje como un "rōnin sin nombre", en referencia al personaje del Hombre sin Nombre que fue directamente inspirado en Yojimbo e interpretado por Clint Eastwood en la " Trilogía del dólar " de Sergio Leone de películas del spaghetti western .

Más tarde, Mifune interpretó papeles análogos en dos películas estrenadas en 1970, la película de Zatoichi Zatoichi Meets Yojimbo (como 佐々大作 Sasa Daisaku) e Incident at Blood Pass (como 鎬刀三郎 Shinogi Tōzaburō = "crestas en una espada" Tozaburo), las dos series de televisión de 1972-1974 Ronin of the Wilderness y Yojimbo of the Wilderness (como 峠九十郎 Tōge Kujūrō = "Paso de montaña" Kujuro), la serie de televisión de 1975 La espada, el viento y la canción de cuna (como 砦十三郎 Toride Jūzaburō = "Fortaleza" Juzaburo), la serie de televisión de 1976 Ronin in a Lawless Town (como ミスターの旦那 Misutā no Danna = "Señor cliente"), la serie de películas para televisión de 1981 The Lowly Ronin (como 春夏秋冬 Shunka Shūtō = "Primavera-Verano Otoño-Invierno") y la película para televisión de 1983 The Secret of Cruel Valley (como 素浪人 Surōnin = "Humilde rōnin").

El aburrido Hatamoto

Saotome Mondonosuke, conocido como "El Vasallo Ocioso" o "El Samurai de la Cicatriz en Media Luna", era un hatamoto , o vasallo directo, del Shogun Tsunayoshi . La cicatriz en forma de media luna en su frente simboliza su derecho a matar en nombre del shogun y a librar a Japón de la corrupción y el mal. Saotome anhela la acción para combatir el aburrimiento que siente al no poder usar su espada contra quienes pretenden corromper Japón. El personaje fue interpretado magistralmente por Utaemon Ichikawa en 30 películas entre 1930 y 1963, y en una serie de televisión de 25 episodios entre 1973 y 1974; por Takeo Nakamura en una serie de televisión entre 1959 y 1960; por Hideki Takahashi en una serie de televisión entre 1970 y 1971; por Mikijiro Hira en una película para televisión de 1983; y por Kin'ya Kitaōji (hijo de Ichikawa, quien también apareció con su padre en algunas de las películas) en 9 películas hechas para televisión entre 1988 y 1994, y en una serie de televisión de 10 episodios en 2001.

Tange Sazen

Tange Samanosuke, un samurái del clan Sōma , es atacado y mutilado como resultado de una traición, perdiendo su ojo y brazo derechos, y se convierte en un rōnin nihilista, usando el seudónimo "Sazen". Ha sido interpretado en numerosas películas por Denjirō Ōkōchi , Tsumasaburō Bandō , Ryūtarō Ōtomo , Ryūnosuke Tsukigata , Kinnosuke Nakamura y Tetsurō Tanba.

Kenshin Himura

Himura Kenshin es el protagonista de la serie de manga Rurouni Kenshin creada por Nobuhiro Watsuki . Kenshin es un antiguo asesino legendario conocido como " Hitokiri Battōsai " [ nota 1 ] . Kenshin vaga por el campo de Japón ofreciendo protección y ayuda a los necesitados, como expiación por los asesinatos que cometió en el pasado. En Tokio , conoce a una joven llamada Kamiya Kaoru , quien lo invita a vivir en su dojo a pesar de conocer su pasado. A lo largo de la serie, Kenshin comienza a establecer relaciones duraderas con muchas personas, incluyendo antiguos enemigos, mientras se enfrenta a su buena ración de enemigos, tanto nuevos como antiguos. El personaje es interpretado por el actor Takeru Satoh en cinco películas de acción real que adaptan la historia, como Rurouni Kenshin , Rurouni Kenshin: Kyoto Taika-hen y Rurouni Kenshin: Densetsu no Saigo-hen dirigidas por Keishi Ōtomo.

Temas

Una película de samuráis debe incluir guerreros samuráis, lucha con espadas y ambientación histórica. En el cine, los guerreros samuráis se distinguen de otros guerreros por el código de honor que siguen para honrar a su líder. Un samurái debe ser hábil en la guerra y las artes marciales, y estar dispuesto a defender su honor, incluso hasta la muerte. Si no puede defender su honor, un samurái puede optar por el seppuku (destripamiento ) para salvar su reputación o "el rostro". También puede vengarse de la pérdida de un ser querido, como ocurre en la película Harakiri . En ella, Hanshiro Tsugumo se venga de la familia de Kageyu Saito por la muerte de su yerno adoptivo, quien fue obligado a suicidarse por la familia de Kageyu Saito, que se negó a darle dinero al yerno. Debido a que pidió suicidarse, se vio obligado a practicarse el autodestripamiento, con un giro inesperado que no se revela en esta discusión. Hanshiro sabe que se usó injustamente a su yerno como ejemplo para disuadir a los samuráis empobrecidos de pedir donaciones a la casa de Kageyu. En el cine, la motivación puede variar, pero el comportamiento del samurái consiste en mantener el honor incluso en la muerte, y esto se perpetúa por el código bushido.

Además, al observar el contexto histórico de la película, el público puede comprender el contexto cultural [ 10 ] de los samuráis en ese período. Por ejemplo, durante el período Sengoku (1478-1603), Japón se vio asolado por la guerra civil, con los señores feudales daimyō luchando por el control de la tierra. En el período Tokugawa (1603-1868), la paz tras la guerra civil significó que no hubo guerras en las que los samuráis pudieran participar, y algunos se convirtieron en rōnin, guerreros sin amo que luchaban por sobrevivir. En el período Meiji (1868-1912), se observa un declive de la existencia hereditaria de los samuráis y el auge de la occidentalización. En este período, el ideal del samurái y el código bushido se popularizaron, convirtiéndose en parte de las creencias del guerrero militar. Este contexto temporal implicó cambios en el tipo de conflictos en los que los samuráis debían participar, y la película capturaría su resistencia ante adversidades abrumadoras.

Un conflicto recurrente que enfrenta el samurái ideal es el conflicto entre ninjō y giri . [ 11 ] Ninjō es el sentimiento humano que te dice lo que es correcto y giri es la obligación del samurái para con su señor y clan. El conflicto se originó por el control abrumador del gobierno del bakufu Tokugawa sobre el comportamiento del samurái. A menudo, el samurái cuestionaba la moralidad de sus acciones y se debatía entre el deber y la conciencia. Este conflicto trasciende épocas en las películas de samuráis y puede crear la percepción del protagonista como el desvalido moral o el guerrero inquebrantable. En El último samurái , Katsumoto ya no es útil para su emperador y es condenado a autodestriparse. Va en contra de su deber de cumplir su sentencia y huye para luchar en su última rebelión contra el ejército del gobierno central. El conflicto entre ninjō y giri es dinámico para el carácter del samurái.

El guerrero samurái suele asociarse con su espada. Si bien el manejo de la espada es un aspecto importante de la guerra, la idealización del vínculo entre el samurái y la espada es una construcción social, aunque popularizada en numerosas obras de teatro. El período Tokugawa presenció un cambio en el tipo de guerra, ya que el combate pasó del arco y la flecha al combate cuerpo a cuerpo con armas blancas y a las competiciones de esgrima.

Existen varios temas recurrentes en las tramas de las películas de samuráis. Muchas presentan samuráis errantes sin amo, en busca de trabajo o un lugar en la sociedad. Otras son relatos históricos de época basados ​​en personajes reales. Otras muestran historias de lealtad entre clanes. [ 6 ]

Influencia internacional

Cine occidental

Inicialmente, las primeras películas de samuráis estuvieron influenciadas por el género cinematográfico occidental, que aún estaba en auge antes y durante la Segunda Guerra Mundial . Desde entonces, ambos géneros han tenido un impacto positivo el uno en el otro. [ 12 ] Dos precursores del género, Akira Kurosawa y Masaki Kobayashi , fueron influenciados por directores de cine estadounidenses como John Ford . [ 13 ] [ 14 ] [ 15 ]

Varias películas del oeste han reinterpretado el género de los samuráis en un contexto occidental, especialmente los spaghetti westerns . Por un puñado de dólares, del director italiano Sergio Leone , y El último hombre en pie, de Walter Hill, son remakes de Yojimbo. El personaje del Hombre sin nombre de Clint Eastwood se inspiró en cierta medida en el rōnin errante de Mifune, que apareció en muchas de sus películas. La fortaleza escondida influyó en George Lucas cuando realizó Star Wars . Los siete samuráis se han adaptado como western y como película de ciencia ficción : Los siete magníficos y Batalla más allá de las estrellas . Otras películas del oeste influenciadas por los samuráis incluyen Sol rojo (1971), protagonizada por Charles Bronson y Toshirō Mifune ; Ronin , de David Mamet (con Jean Reno y Robert De Niro ); El samurái de seis cuerdas (1998); y Ghost Dog: El camino del samurái (1999). [ 16 ]

Los siete samuráis fue muy influyente, a menudo considerada una de las películas más "rehechas, reelaboradas y referenciadas" del cine. [ 17 ] Hizo popular el tropo de "reunir al equipo" en películas y otros medios; este se ha convertido desde entonces en un tropo común en muchas películas de acción y de atracos . [ 18 ] Las imágenes, la trama y los diálogos de Los siete samuráis han inspirado a una amplia gama de cineastas, desde George Lucas hasta Quentin Tarantino . Elementos de Los siete samuráis han sido tomados por muchas películas, con ejemplos que incluyen elementos de la trama en películas como Tres amigos (1986) de John Landis , elementos visuales en escenas de batalla a gran escala de películas como El Señor de los Anillos: Las dos torres (2002) y Matrix Revolutions (2003), y escenas tomadas en Mad Max: Furia en la carretera (2015) de George Miller . [ 19 ]

El personaje de Zatoichi fue adaptado en Estados Unidos con el título de Blind Fury , protagonizada por Rutger Hauer como un espadachín ciego que vive en los Estados Unidos modernos. Más recientemente, El último samurái (2003), cuya historia se basa libremente en la figura histórica del oficial francés Jules Brunet, quien ayudó a los samuráis japoneses en su rebelión contra el emperador.

Cine de acción de Hong Kong

Las primeras películas de artes marciales con armas wu xia del cine de acción de Hong Kong se inspiraron en las películas de samuráis japonesas de la década de 1940 en adelante. A principios de la década de 1970, estas películas wu xia evolucionaron hacia películas de kung fu cuerpo a cuerpo , popularizadas por Bruce Lee . A su vez, las películas de kung fu de Hong Kong se hicieron populares e influyentes en Japón a partir de la década de 1970. [ 20 ]

Lista de películas destacadas

Actores

Directores

Notas

  1. ↑ " Hitokiri ". El término se refiere a un asesino y se traduce como "asesino de hombres". Dentro deluniverso de Rurouni Kenshin , " Battōsai " se refiere a alguien que ha dominado el battōjutsu . [ 8 ] Los asesinos durante el bakumatsu adoptaron nombres profesionales; por ejemplo, Kawakami Gensai era conocido como Hitokiri Gensai . [ 9 ]

Referencias

  1. ↑ Colina (2002).
  2. ↑ Holland, Stephen (29 de noviembre de 2023). "Las 10 mejores películas de samuráis de todos los tiempos" . Screen Rant . Consultado el 2 de marzo de 2024. El cine de samuráis es una categoría llena de acción... que cuenta historias dramáticas y llenas de acción de guerreros valientes y nobles.
  3. 1 2 Silver (1977), pág. 37.
  4. ↑ Japón: Una nueva ola (consultado el 13/07/2008)
  5. ↑ "Asociación Internacional de Deportes Chanbara" .
  6. 1 2 3 Silver (1977), pág. 44.
  7. ↑ Blanco, pág. 1.
  8. ↑ Watsuki, Nobuhiro (2003). «Acto 13: El significado del nombre». Rurouni Kenshin, Volumen 2. Viz Media . ISBN 1-59116-249-1.
  9. ↑ Watsuki, Nobuhiro. "Glosario de la Restauración". Rurouni Kenshin Volumen 3. Viz Media . pág. 190. 
  10. ↑ Galloway, Patrick, Perros callejeros y lobos solitarios: Manual de cine samurái, (Berkeley: Stone Bridge P, 2005), 16–17.
  11. ↑ Galloway, Patrick, Perros callejeros y lobos solitarios: Manual de cine samurái , (Berkeley: Stone Bridge P, 2005), 18.
  12. ↑ Vaqueros y shogunes: El western estadounidense, el jidaigeki japonés y el intercambio intercultural , Kyle Keough, 2008, Universidad de Rhode Island ( PDF )
  13. ↑ Shaw, Justine. "Orígenes de Star Wars" . Far Cry del sitio original. Archivado del original el 3 de noviembre de 2015. Recuperado el 20 de diciembre de 2015 .14 de diciembre de 2015
  14. ↑ Patrick Crogan. " Traduciendo a Kurosawa ". Senses of Cinema , septiembre de 2000, archivado del original el 13 de febrero de 2011 en Wayback Machine .
  15. ^ "Reseña de Midnight Eye: Kwaidan (Kaidan, 1965, Masaki KOBAYASHI)" . www.midnighteye.com . Consultado el 27 de febrero de 2020 .
  16. ↑ Blanco, pág. 2.
  17. ↑ Desser, David (noviembre de 1998). "Obra reseñada: Las películas de Akira Kurosawa por Donald Richie" . The Journal of Asian Studies . 57 (4): 1173. doi : 10.2307/2659350 . JSTOR 2659350 . 
  18. ↑ Billson, Anne (30 de octubre de 2018). "¿Por qué es tan buena Los siete samuráis?" . BBC Culture . BBC . Consultado el 31 de mayo de 2020 .
  19. ↑ Winfrey, Graham (2 de mayo de 2017) .'Los siete samuráis': Cómo la obra maestra de Akira Kurosawa sigue influyendo en los cineastas de hoy — Mira" . IndieWire . Penske Media Corporation . Consultado el 31 de mayo de 2020 .
  20. ↑ Shuk-ting, Kinnia Yau (1 de octubre de 2005). «Interacciones entre el cine de acción japonés y el de Hong Kong» . En Morris, Meaghan; Li, Siu Leung; Chan, Stephen Ching-kiu (eds.). Hong Kong Connections: Transnational Imagination in Action Cinema . Hong Kong University Press . pp. 35–48 . ISBN  978-1-932643-19-0.
  21. ↑ "El cuento de Zatoichi (1962) - Kenji Misumi | Sinopsis, características, atmósfera, temas y relacionados | AllMovie" .
  22. ↑ https://www.allmovie.com/movie/ninja-scroll-am34335
  • Galloway, Patrick (2005). Perros callejeros y lobos solitarios: Manual de cine samurái . Berkeley, California: Stone Bridge Press.
  • Galloway, Patrick (2009). Clanes en guerra, espadas relucientes: una guía de películas de samuráis . Berkeley, California: Stone Bridge Press.
  • Hobshawn, Eric (1992). La invención de la tradición . Nueva York: Cambridge University Press.
  • Silver, Alain (2004). El cine samurái . Nueva York: Overlook Press. ISBN 1-58567-596-2.
  • White, Allen (22 de diciembre de 2015). "Un hombre, una hoja, un camino vacío" . UncleanArts . Recuperado el 11 de enero de 2016 .
  • Proyecto Renacimiento Jidaigeki
  • Parque de estudios Toei Kyoto
  • Gerow, Aaron , ed. (2012). "La espada y la pantalla: el cine japonés de época 1915-1960" . Comentarios de la serie de películas . Consejo de Estudios de Asia Oriental de la Universidad de Yale.Programa de un ciclo de películas jidaigeki patrocinado por el Yale CEAS y el Archivo Nacional de Cine de Japón .