Saya Woolfalk

Saya Woolfalk (nacida en 1979 en la ciudad de Gifu , Japón ) es una artista estadounidense conocida por su exploración multimedia de la hibridez , la ciencia, la raza y el sexo. Woolfalk utiliza la ciencia ficción y la fantasía para reimaginar el mundo en múltiples dimensiones. ^{[ 1 ]}

Saya Woolfalk está representada por Leslie Tonkonow Artworks & Projects, Nueva York . Fue asesora de posgrado en el Instituto de Arte de Chicago y crítica de Bellas Artes en la Escuela de Diseño Parsons en 2012. También fue artista invitada en la Universidad Estatal de Montclair en 2012 y 2013. Woolfalk fue profesora adjunta en Parsons de 2013 a 2018.

Woolfalk nació en la ciudad de Gifu, Japón, de madre japonesa y padre mestizo afroamericano y caucásico. Creció en Scarsdale , Nueva York, y se ha descrito a sí misma como binacional. Pasó su infancia en Japón, país al que regresó con frecuencia tras mudarse a Estados Unidos. ^{[ 2 ]} Expresó que esta herencia binacional es muy influyente en su obra, lo que hace que los temas de hibridez sean muy prominentes en ella.

Woolfalk se formó en la Universidad de Brown (Licenciatura en Artes Visuales y Economía, 2001) ^{[ 3 ]} y obtuvo su Maestría en Bellas Artes en Escultura en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago en 2004. ^{[ 4 ]} Woolfalk se mudó a Nueva York en 2006 para participar en el Programa de Estudios Independientes del Museo Whitney de Arte Estadounidense . ^{[ 5 ]}

Desde que fue artista residente en el Studio Museum in Harlem de 2007 a 2008, ^{[ 5 ]} Woolfalk ha expuesto su obra en el Museum of Contemporary Art de Chicago , el Studio Museum in Harlem , el Frist Center for the Visual Arts de Nashville , ^{[ 6 ]} el Weatherspoon Art Museum de Greensboro , Carolina del Norte ^{[ 7 ]} y el Contemporary Arts Museum de Houston . ^{[ 8 ]} También participó en PERFORMA 09 ^{[ 9 ]} y colaboró ​​con su amigo Clifford Owens en su exposición individual en PS1 / MoMA de Nueva York. ^{[ 10 ]}

La crítica de arte Roberta Smith del New York Times escribió en 2008 sobre "Ethnography of No Place" de Woolfalk, que desarrolló con la antropóloga y cineasta Rachel Lears , "una pequeña obra maestra de performance, animación, Pattern and Decoration renacida , escultura blanda y sátira antropológica". ^{[ 11 ]}

En el New York Times , la crítica de arte Holland Cotter escribió sobre los Empáticos de Woolfalk en su obra "Quimera", en la Third Streaming Gallery en 2013: "Estas figuras escultóricas, con sus cabezas de flores, son fantásticas, pero, como ocurre con todo arte fundamentalmente espiritual, un complejo hilo moral recorre la fantasía". ^{[ 12 ]} En una charla sobre arte con la revista AMMO , Woolfalk dijo: "Creo mundos ficticios que son lo más inmersivos y a gran escala posible. Tomo elementos del mundo real y los integro en la fantasía de manera que sean semi-reconocibles para mis espectadores. Mi parte favorita de construir estos lugares es cuando empiezan a casi crearse solos. Se vuelve realmente emocionante cuando la lógica de un proyecto se ha vuelto tan clara que el proyecto me dice lo que debería suceder a continuación en la historia". ^{[ 13 ]}

La curadora Lowery Stokes Sims escribió en un catálogo de Real Art Ways en 2013 que «Woolfalk nos está guiando por sí sola de regreso a la promesa original del arte moderno . El suprematismo y el constructivismo en Rusia , De Stijl en los Países Bajos introdujeron recursos formales como la eliminación o el embotamiento de la referencia figurativa, el uso de formas geométricas simples y colores primarios con la creencia de que estos fomentan una perspectiva transnacional y no xenófoba que nos conduciría a un futuro de mente abierta. Por lo tanto, subestimar a Saya Woolfalk sería un grave error, porque es una convicción como la suya la que puede mover culturas y cambiar la metanarrativa». ^{[ 14 ]}

Ha recibido premios, entre ellos una beca Fulbright para investigación en Maranhão , São Paulo , en Río de Janeiro , Brasil , una beca MFA de la Fundación Joan Mitchell y de la Fundación de Nueva York para las Artes , una beca Art Matters en 2007. ^{[ 15 ]} Ha sido artista residente en el Museo de Newark , ^{[ 16 ]} la Universidad de Buffalo , ^{[ 17 ]} Yaddo , ^{[ 18 ]} Sculpture Space (Utica) y Dieu Donne Papermill. Con financiación de la NEA, su exposición individual, "The Institute of Empathy", se presentó en Real Art Ways Hartford , CT desde el otoño de 2010 hasta la primavera de 2011. Su primera gran exposición individual en un museo norteamericano se inauguró en el Museo de Arte de Montclair en octubre de 2012. ^{[ 19 ]}

Woolfalk quería crear algo que permitiera a la gente reflexionar sobre las relaciones interculturales y la hibridación. Sin embargo, no quería utilizar su historia personal ni sus antecedentes para ello. ^{[ 20 ]} En cambio, creó el mundo de las Empáticas dentro de su obra. Las Empáticas son una raza ficticia de mujeres que pueden alterar su composición genética y fusionarse con plantas. Con cada conjunto de obras, Woolfalk continúa construyendo la narrativa de las vidas de estas mujeres y cuestiona las posibilidades utópicas de la hibridación cultural. «Como soy mestiza, tengo la idea de que dejar la conversación ambigua es interesante», dice. ^{[ 21 ]} Las Empáticas se exhibieron por primera vez en la primera exposición individual de Woolfalk en el Museo de Arte de Montclair en el otoño de 2012. ^{[ 1 ]}

Se inspira en fuentes tan diversas como el anime japonés y las máscaras y textiles africanos utilizados en ceremonias rituales. ^{[ 25 ]} Las prendas que diseña para lucir en sus obras de video filmadas en sus instalaciones suelen ser fusiones de sus diversas influencias, lo que da testimonio de su visión de la hibridez cultural.

En una entrevista para el Huffington Post , describió su postura respecto a la hibridez cultural: «Si bien las culturas tienen una importante utilidad política, la idea de que se desarrollan de forma aislada es falsa. Las culturas se construyen unas sobre otras. La cultura estadounidense es un híbrido serio, una aglomeración de todos los diferentes grupos de inmigrantes y nacionalidades. Su ^historia de colonialismo europeo, esclavitud e historia de los nativos americanos ha forjado nuestra cultura tal como la conocemos hoy». ^{[ 26} ]

Woolfalk también basó el concepto de hibridez cultural en su experiencia como persona binacional. Durante su infancia, asistió a la escuela primaria en Japón, donde aprendió sobre las plantas y su relación con los humanos. Desde muy joven, le enseñaron que las plantas y los humanos están conectados de muchas maneras, lo que posteriormente contribuyó a la creación de The Emppathics. En la universidad, Woolfalk conoció el proyecto del Árbol Kaki, que involucraba el único árbol de caqui que sobrevivió al bombardeo de Nagasaki en 1945. Este árbol permitió realizar intercambios interculturales mediante sus retoños, demostrando además que a través del dolor y el sufrimiento surge un mundo nuevo y mejorado. Esta experiencia impactó tanto a Woolfalk que afirmó: «La estructura y las motivaciones de este proyecto influyeron en cómo quería concebir mi trabajo futuro». ^{[ 20 ]}

En 2002, Woolfalk comenzó a impartir clases como artista docente para la organización sin fines de lucro Publicolor en la ciudad de Nueva York. Al año siguiente, enseñó en Architreasures y en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago . En 2006, Woolfalk se convirtió en asesora de tesis en el Minneapolis College of Art and Design . En 2007, trabajó como mentora en la New York Foundation for the Arts en la ciudad de Nueva York. Woolfalk también fue artista invitada en la Universidad de Buffalo en 2009 y en la Universidad de Hartford en 2010. En 2012, se convirtió en asesora de posgrado en el Instituto de Arte de Chicago y crítica de BFA en la Parsons School of Design . Fue artista invitada en la Universidad Estatal de Montclair . Continuó como artista invitada en la Universidad Estatal de Montclair en 2013 y se convirtió en profesora adjunta en la Parsons School of Design, donde ocupó el cargo hasta 2018. ^{[ 27 ]}

Woolfalk ha recibido la beca Joan Mitchell MFA, la beca de la Fundación de Nueva York para las Artes (NYFA) para trabajos interdisciplinarios y de performance, la beca Art Matters, la beca del Fondo Franklin Furnace para arte performativo y el premio Deutsche Bank Fellowship Award. Woolfalk también ha sido artista residente en el Studio Museum de Harlem , el Museo de Arte de Newark , Dieu Donne Papermill en la ciudad de Nueva York, el Museo de Artes y Diseño , el Centro Simons de Geometría y Física en Stony Brook, Nueva York , Smack Mellon en Brooklyn y el Headlands Center for the Arts en California. ^{[ 28 ]}

Woolfalk es hija de madre japonesa y padre mestizo afroamericano y caucásico. Su crianza la coloca en una posición privilegiada para trazar una definición ampliada de diversidad cultural . ^{[ 29 ]} Actualmente vive en Brooklyn , Nueva York, con su esposo, el antropólogo Sean T. Mitchell, y su hija Aya. Woolfalk tiene un estudio de arte en Manhattan .

• Official website,
• A Look into the Future with Saya Woolfalk, Interview by Nicole Caruth, Art21 Blog, August, 2009
• Body, Mind, Culture: Woolfalk and Lears’s Ethnography of No Place by Rael Jero Salley, emisferica, New York University, volume 5.2, Fall 2008
• Saya Woolfalk by Timothy McCahill, W Magazine, November 2008Archived 2012-12-26 at the Wayback Machine
• Ambiguity, Myth, and Saya Woolfalk’s No Place by Lee Ann Norman, Chicago Art Magazine, Feb 10, 2010
• Empathy and Performance Art: Saya Woolfalk at the Frist, by Elizabeth Jones, Nashville Scene, Feb 27, 2012
• Interview with Saya Woolfalk, by Lee Ann Norman, ArtSlant, 2013
• "Artist Saya Woolfalk: ChimaTEK: Virtual Chimeric Space" by the Seattle Art Museum
• "If You Loved Black Panther, You Will Love Lessons from the Institute of Empathy", Charles Mudede, The Stranger, June 20, 2018
• "What World Do You Want to Live In?", TEDxKCWomen, February 1, 2019
• "Saya Woolfalk: Empathic Universe", through Sep 7, 2025 at the Museum of Arts and Design, NYC