Vídeo de Scratch

El scratch video fue un movimiento británico de videoarte que surgió a principios y mediados de la década de 1980. Se caracterizó por el uso de material encontrado , el montaje rápido y ritmos de múltiples capas. ^{[ 1 ]} Como una forma de arte marginal , desafió muchos de los supuestos establecidos de la televisión convencional, así como los del videoarte de galería. ^{[ 2 ]}

El vídeo scratch surgió como oposición a la televisión convencional, cuando (anti)artistas intentaron abordar de forma crítica y directa el impacto de los medios de comunicación de masas. El contexto en el que surgieron estos vídeos es importante, ya que tendían a criticar a las instituciones que producían vídeos para televisión y el comercialismo presente en la televisión juvenil, especialmente en MTV . Esto se reflejó en su forma, contenido y modo de distribución.

Gran parte de la obra era políticamente radical, a menudo contenía imágenes de naturaleza sexual o violenta, y utilizaba imágenes apropiadas de los medios de comunicación convencionales, incluida la publicidad corporativa; utilizando estrategias inspiradas en el concepto situacionista de detournement y las teorías de la Revolución Electrónica de William S. Burroughs .

El público principal del scratch video a principios y mediados de la década de 1980 fueron las actuaciones en clubes nocturnos de bandas de música industrial como The Anti-Group , Cabaret Voltaire , Nocturnal Emissions , Psychic TV , SPK , Test Dept y Autopsia . ^{[ 3 ]} Algunos de los involucrados describieron su trabajo como una forma de terrorismo cultural o como una forma de antiarte .

A mediados de la década de 1980, los lugares típicos de proyección en Londres eran espacios gestionados por artistas como Ambulance Station , cines independientes como el Brixton Ritzy Cinema o la discoteca Fridge, que contaba con decenas de televisores a color reciclados. También hubo una distribución importante en cinta VHS , siguiendo redes similares a las de la cultura del casete .

Después de que el reportaje de Andy Lipman, City Limits ^{[ 4 ],} contextualizara los valores artísticos de esta práctica, el material comenzó a exhibirse en pequeñas proyecciones en galerías de arte oficiales como el ICA y la Tate . Cadenas de televisión, como Channel 4, comenzaron a emitir vídeos de arte a altas horas de la noche, incluyendo vídeos de scratch. Sin embargo, debido a que gran parte del material se construyó utilizando equipos VHS domésticos, se consideró técnica y legalmente inadecuado para su emisión (por temor a infringir la ley de derechos de autor). Al ser altamente politizado, parte del material también rompió con los criterios de equilibrio de la cadena.

• Red de Radiodifusión de Emergencia
• George Barber ^{[ 2 ]}
• Cabaret Voltaire
• Cintas Gorilla ^{[ 5 ]}
• Sandra Goldbacher ^{[ 6 ]}
• Richard Heslop
• Emisiones nocturnas
• Televisión psíquica
• Sistema

El scratch video es una categoría bastante amplia de obras que derivan de las modas populares de la danza y la música, y del recorte de imágenes encontradas en la basura. Su larga historia comienza con los collages cubistas de Picasso y Braque, los "ready-mades" de Duchamp , y pasa por Joseph Cornell , Bruce Conner , Andy Warhol y los cut-ups de William S. Burroughs y Anthony Balch . El movimiento fue influenciado por la videoartista estadounidense Dara Birnbaum . ^{[ 7 ]}

Hablando del surgimiento del movimiento y de cómo obtuvo su nombre, Rik Lander (la mitad de Duvet Brothers ) ha declarado:

No recuerdo cuándo descubrimos que lo que hacíamos era scratch o que formábamos parte de un movimiento. Ciertamente, cuando vimos el trabajo de Kim Flitcroft y Sandra Goldbacher, George Barber y Gorilla Tapes, nos pareció asombroso que tanta gente hubiera estado experimentando en el mismo ámbito sin saber que los demás existían. En mi mente, un periodista llamado Pat Sweeney ideó el nombre Scratch, pero es posible que Scratch Video ya existiera como término con nombre en Estados Unidos. Andy Lipman publicó un artículo de portada en City Limits sobre Scratch Video en octubre de 1984, donde intentó crear el mito de que Scratch había sido creado por jóvenes descontentos que grababan la televisión y la reeditaban en videocasetes en casa. Si alguien sabía que esto no era cierto, era Andy. Era una de las pocas personas que había conocido personalmente a todos los involucrados. Dessa Fox, en el NME, intentó una estrategia publicitaria similar al sugerir que Scratch Video era un "punk rock televisivo". ^{[ 8 ]}

Las obras originales de vídeo scratch siguen exhibiéndose en importantes exposiciones de todo el mundo. Entre los eventos más destacados se encuentran la participación de Gorilla Tapes en la exposición de 2007 del ICA , The Secret Public: The Last Days of the British Underground 1978-1988, y SCRATCH!, una exposición retrospectiva de 2008 comisariada por Paul Pieroni en la galería Seventeen de Londres.

• sabotaje cultural
• Plagio
• Cultura del remix
• VJing
• Efectos sociales de la televisión

• Videoarte: Una visita guiada Catherine Elwes Londres 2005 ISBN 1-85043-546-4
• Andy Lipman Scratch and Run City Limits Londres
• Cinesonica: Sonido del cine y el vídeo. Andy Birtwistle. Manchester University Press. 2010. ISBN 978-0-7190-8111-8