Shirley Gorelick

Shirley Gorelick (24 de enero de 1924 – 19 de octubre de 2000) ^{[ 1 ]} fue una pintora figurativa, grabadora y escultora estadounidense. Rechazó tanto los extremos de la no objetividad como la exactitud fotográfica , ^{[ 2 ]} optando en cambio por utilizar una variedad de fuentes que incluían fotografías, modelos vivos y sus propios estudios de figuras humanas esculpidas. ^{[ 3 ]}

Nacida como Shirley Fishman en Brooklyn , Nueva York , asistió a la Escuela Secundaria Abraham Lincoln . ^{[ 4 ]} Su profesor, Leon Friend , organizó conferencias de artistas comerciales y plásticos. ^{[ 5 ]} Shirley Fishman tuvo la oportunidad de estudiar con tres de ellos: Chaim Gross , Moses Soyer y Raphael Soyer . ^{[ 6 ]} Gross influyó en su trabajo escultórico temprano, que presenta figuras rechonchas con extremidades gruesas. ^{[ 4 ]} Mientras asistía al Brooklyn College , donde obtuvo su licenciatura en 1944, conoció a Leonard Gorelick (1922–2011), un compañero de estudios. ^{[ 7 ]} Se casaron en 1944 y compartieron un entusiasmo por el arte y la cultura. ^{[ 7 ]} Leonard Gorelick era ortodoncista y más tarde coleccionista de sellos cilíndricos . ^{[ 7 ] [ 8 ]} Combinó sus intereses investigando la autenticidad de los sellos cilíndricos mediante el uso de tecnología dental, especialmente la microscopía electrónica . ^{[ 8 ]} Shirley Gorelick obtuvo una maestría en el Teachers College de la Universidad de Columbia en 1947. ^{[ 4 ]} Ese año, estudió durante varias semanas con Hans Hofmann en Provincetown . ^{[ 9 ]} Durante un breve período a finales de la década de 1950, fue alumna de la pintora Betty Holliday y, a principios de la década de 1960, aprendió grabado en el estudio de Ruth Leaf en Long Island . ^{[ 4 ]}

A mediados de la década de 1960, Shirley Gorelick había trabajado en diversos medios, incluyendo pintura al óleo y acrílico, grabado en huecograbado, dibujo a punta de plata y escultura en terracota , piedra y madera. ^{[ 3 ]} Inicialmente exploró una variedad de estilos artísticos y fue influenciada por el cubismo , el surrealismo , el expresionismo y el expresionismo abstracto , ^{[ 4 ]} pero se sintió incómoda con la distorsión modernista de la figura humana y comenzó un retorno al realismo. ^{[ 3 ]} En 1959, su enfoque se centró en desnudos femeninos representados de manera expresiva, a menudo sentados o reclinados, que fueron pintados con pinceladas sueltas y fluidas que le permitieron comparar el cuerpo con un paisaje. ^{[ 4 ]} En respuesta a su primera exposición individual, en la Galería Angeleski en Madison Avenue en 1961, Stuart Preston comentó sobre la "impresionante calidez" de los desnudos de Gorelick al tiempo que señaló que "la forma está abstraída y se juega con una complejidad tan suntuosa que casi anula sus propios fines como representación de la figura". ^{[ 10 ]} Para 1965, estaba reinterpretando obras de arte canónicas, incluyendo Las señoritas de Aviñón de Pablo Picasso (1907) y Concierto campestre de Giorgione, al recrear las figuras como modelos de estudio más realistas. ^{[ 9 ]} Su Homenaje a Picasso I (1965), por ejemplo, utiliza modelos desnudos con volumen real en lugar de representarlos en facetas cubistas . ^{[ 3 ]}

Entre 1967 y 1969, Gorelick creó una serie sobre el tema de las Tres Gracias , pero representó a mujeres comunes, maduras y, finalmente , afroamericanas en lugar de los desnudos europeos tradicionales e idealizados. ^{[ 11 ]} Esto la llevó a centrarse en una modelo negra llamada Libby Dickerson (1921-1995), quien aparece sola, doblada y con su familia interracial en una serie de pinturas y grabados que se completaron entre 1970 y 1974. ^{[ 4 ]} Dickerson y su familia son retratadas de manera informal e iluminadas por una fuente de luz intensa. ^{[ 12 ]} Cuando las obras se exhibieron en la galería SOHO 20 en 1975, el crítico de arte John Perreault comentó con entusiasmo: «Aquí hay un humanismo clásico. Sus sujetos viven. Atraviesan el " plano pictórico " con sus ojos y sus vidas. Ha inventado la paleta para la piel negra, muy necesaria». ^{[ 13 ]} Willy, Billy Joe y Leroy (1973) de Gorelick , un retrato de tres hombres afroamericanos de pie en el estudio de la artista con La familia II (1973) como telón de fondo, ^{[ 9 ]} también fue elogiado por los críticos de arte. ^{[ 2 ] [ 13 ] [ 12 ]} Como inspiración, Gorelick continuó recurriendo a artistas anteriores, incluidos Paul Cézanne , Paul Gauguin y Johannes Vermeer , pero sus obras realistas sintetizaron sus fuentes y temas modernos de manera más completa. ^{[ 11 ]}

A medida que el movimiento artístico feminista cobraba impulso, Gorelick fue miembro fundadora de Central Hall Artists Gallery (fundada en 1973), una galería dirigida exclusivamente por mujeres y artistas en Port Washington, Nueva York . ^{[ 14 ]} También se unió a SOHO 20 (fundada en 1973), una galería cooperativa exclusivamente femenina y específicamente feminista en Nueva York . Aunque no fue una de las artistas fundadoras de SOHO 20, su permanencia en la galería comenzó en 1974, al inicio de la segunda temporada. ^{[ 15 ]} Entre 1975 y 1986, Gorelick tuvo seis exposiciones individuales en SOHO 20 y participó en numerosas exposiciones colectivas. ^{[ 4 ]}

La siguiente serie de Gorelick, Tres Hermanas (1974–77), representa a un trío de hermanas modelos que van desde los diecisiete hasta los veintiún años de edad, vestidas y desnudas, en un jardín con estampado de hojas. ^{[ 3 ]} Son mucho más individualizadas que las figuras en sus obras de principios de la década de 1960. ^{[ 16 ]} Descritas por un crítico como un grupo de "adolescentes flácidas que son... productos de una vida suburbana y relajada", ^{[ 17 ]} Las figuras no idealizadas de Gorelick estaban destinadas a revelar estados psicológicos, con diferentes grados de dolor, cuestionamiento, ira y confusión comunicados por matices de posición, gesto o expresión facial. ^{[ 18 ]} Como describió Lawrence Alloway en 1977, la obra de Gorelick había adquirido "una nueva corriente lírica subyacente. Esto se manifiesta con mayor plenitud en una gran pintura de 'Tres Hermanas', cada una de las cuales aparece dos veces, una desnuda y otra con túnicas sueltas. Así, tres se convierten en multitud, pero los ecos de la semejanza entre pares y el parecido familiar implican un patrón de parentesco. Las chicas, todas posando hacia el espectador, están de pie en un jardín, con los tobillos cubiertos de hojas, contra un muro cubierto de maleza". ^{[ 19 ]}

En 1976, Gorelick pintó un retrato de Frida Kahlo de nueve pies para The Sister Chapel , una colaboración feminista de trece artistas que celebraba a las mujeres que servían de modelo. Gorelick se apropió de varios elementos de las propias pinturas de Kahlo, así como de fotografías que se le tomaron a la pintora mexicana. ^{[ 11 ]} Para entonces, el trabajo de Gorelick era reconocido por su uso de "todas las fuentes de información", incluyendo fotos, modelos y fotocopias, "para acercarse lo más posible a la esencia de sus sujetos". ^{[ 3 ]}

En 1977, Gorelick se dedicó a representar parejas de mediana edad, ya sea juntas o por separado, como en Gunny y Lee I (1977), Los Barnett (1979-1980) y Dr. Joseph Barnett I (1981). ^{[ 9 ]} La serie anterior retrata a Lee Benson (1922-2012), un académico e historiador que escribió El concepto de la democracia jacksoniana (publicado en 1961), ^{[ 20 ]} y a su esposa Eugenia, conocida como Gunny. ^{[ 21 ]} Los retratos de Gorelick de los Benson, incluyendo Gunny y Lee II (1979), fueron descritos en The New York Times como «experiencias visuales dinámicas, logradas mediante composiciones bien elaboradas y provocativas. A la señorita Gorelick le gusta especialmente agrupar a dos personas, algo que hace con estilo, demostrando un fuerte nexo psicológico entre los dos retratados». ^{[ 22 ]} Su serie ligeramente posterior sobre el tema de parejas de mediana edad, iniciada en 1980, ^{[ 23 ]} presenta al Dr. Joseph Barnett (1926-1988) y a la Dra. Tess Forrest (1922-2009), ambos psicoanalistas . ^{[ 24 ]} La imperiosa Tess con un vestido azul (Dra. Tess Forrest) (1980) de Gorelick muestra a la retratada en su oficina con un fondo de libros, "capturándonos con una mirada astuta y segura", como señaló un crítico. ^{[ 25 ]} En los retratos de los Benson y los Barnett, las figuras son de tamaño mayor que el natural, cercanas al espectador y recortadas. ^{[ 26 ]}

La última serie de Gorelick, iniciada en 1982, es un grupo de pinturas de paisajes que representan las Gargantas del Verdon , inspiradas por un viaje a la zona. ^{[ 27 ]} Las pinturas presentan vislumbres fragmentarias del vasto paisaje y "yuxtaponen el frío y duro granito, la exuberante vegetación y el cielo sereno". ^{[ 27 ]}

• Flores nocturnas (c. 1963-64), Museo de Arte Housatonic , Bridgeport, CT
• Las Tres Gracias I (1967) , Museo Nacional de Mujeres en las Artes , Washington, D.C.
• Autorretrato con sombrero de piel (1968), Museo de Arte Housatonic , Bridgeport, CT
• Figura sentada (1973) , Museo de Brooklyn , Brooklyn, Nueva York
• Tres Hermanas III (1974), Museo de Arte Hillwood, Universidad de Long Island , Campus CW Post , Brookville, NY
• Beth (1976) , Galería de Arte de la Universidad Rowan , Glassboro, NJ
• Frida Kahlo (1976), Galería de Arte de la Universidad Rowan , Glassboro, Nueva Jersey
• Harold N. Proshansky (1992–93), Graduate Center, City University of New York , Nueva York, NY

• Sitio web oficial
• Base de datos CLARA de mujeres artistas