Dionisio Solomos

Nacido en Zakynthos en 1798, ^{[ 1 ]} Dionysios Solomos fue hijo ilegítimo de un rico conde , Nikolaos Solomos, y su ama de llaves, Angeliki Nikli. Nikolaos Solomos era de origen cretense; su familia eran refugiados cretenses que se establecieron en Zakynthos en 1670 después de la conquista de Creta por el Imperio Otomano en 1669, y estaba relacionada con la familia patricia veneciana de Salamon , que se había establecido en la isla de Creta en el siglo XV. ^{[ 2 ]} Es posible que su madre, Angeliki Nikli, procediera de la región de Mani . ^{[ 3 ]} La versión italiana del apellido se registra como: Salamon, Salomon, Solomon y Salomone. ^{[ 4 ]}

El conde Nikolaos Solomos estuvo legalmente casado con Marnetta Kakni, quien falleció en 1802. De ese matrimonio nacieron dos hijos: Roberto y Elena. Desde 1796, Nikolaos Solomos mantuvo una relación paralela con su ama de llaves, Angeliki Nikli, quien dio a luz a otro hijo además de Dionysios, Dimitrios (nacido en 1801). Su hermano Dimitrios Solomos fue elegido en 1852 Presidente de los Estados Unidos de las Islas Jónicas bajo el Régimen Británico y recibió la Gran Cruz Británica de la Orden de San Miguel y San Jorge . ^{[ 5 ]} El conde Dimitrios Solomos GCMG estuvo casado con Elena, hija del Dr. Demetrio Arvanitachi , Senador de Zakynthos, quien inspiró su obra posterior La mujer de Zakynthos. ^{[ 6 ]}

Su padre se casó con la madre de Dionisio un día antes de su muerte, el 27 de febrero de 1807, lo que convirtió al joven Dionisio en legitimado y coheredero de la herencia del conde, junto con su hermanastro. El poeta pasó su infancia en Zakynthos hasta 1808, bajo la tutela de su tutor italiano, el abad Santo Rossi. Tras la muerte de su padre, el conde Dionisio Messalas obtuvo la custodia de Solomos, mientras que su madre se casó con Manolis Leontarakis el 15 de agosto de 1807. En 1808, Messalas envió a Solomos a Italia para estudiar derecho, como era costumbre entre la nobleza jónica, pero posiblemente también debido al nuevo matrimonio de la madre de Dionisio.

Solomos viajó a Italia con su tutor, quien regresó a su ciudad natal, Cremona . Inicialmente se matriculó en el Liceo de Santa Catalina de Venecia , pero tuvo dificultades de adaptación debido a la estricta disciplina de la escuela. Por esa razón, Rossi se llevó a Solomos a Cremona , donde terminó sus estudios de bachillerato en 1815. En noviembre de 1815, Solomos se matriculó en la Facultad de Derecho de la Universidad de Pavía , de la que se graduó en 1817. Dado el interés que el joven poeta mostró por la floreciente literatura italiana y su perfecto dominio del italiano, comenzó a escribir poemas en este idioma. Uno de los primeros poemas más importantes escritos en italiano durante ese período fue la Oda a la primera misa y La destrucción de Jerusalén. Mientras tanto, se familiarizó con famosos poetas y novelistas italianos (posiblemente Manzoni , Vincenzo Monti, etc.). Ugo Foscolo, de Zakynthos, era uno de sus amigos. Gracias a ello, fue fácilmente aceptado en los círculos literarios italianos y se convirtió en un poeta venerado en lengua italiana.

Tras diez años de estudios, Solomos regresó a Zakynthos en 1818 con una sólida formación literaria. En Zakynthos, ciudad que por aquel entonces gozaba de gran renombre por su floreciente cultura literaria, el poeta entabló amistad con personas interesadas en la literatura. Antonios Matesis (autor de Vasilikos ), Georgios Tertsetis , Dionysios Tagiapieras (médico y defensor de los dimotiki , además de amigo de Ioannis Vilaras ) y Nikolaos Lountzis fueron algunos de los amigos más conocidos de Solomos. Solían reunirse en sus casas y entretenerse componiendo poemas. Con frecuencia satirizaban a un médico de Zakynthos, Roidis (entre los poemas satíricos de Solomos que hacen referencia a este médico se encuentran El consejo de médicos , El día de Año Nuevo y La horca ). También les gustaba improvisar poemas a partir de una rima y un tema determinados. Sus poemas italianos improvisados ​​durante ese período fueron publicados en 1822, bajo el título Rime Improvvisate .

Además de los poemas en italiano, Solomos hizo sus primeros intentos de escribir en griego. Esta fue una tarea difícil para el joven poeta, ya que su educación era clásica e italiana, y también porque no existían obras poéticas escritas en el dialecto demótico que pudieran servirle de modelo. Sin embargo, el hecho de que su formación en griego fuera mínima lo mantuvo libre de influencias académicas que podrían haberlo llevado a escribir en katharevousa , una lengua «purista» formulada como una forma más simple del griego antiguo. En cambio, escribió en la lengua de la gente común de su isla natal. Para mejorar sus habilidades lingüísticas, comenzó a estudiar metódicamente canciones demóticas , las obras de poetas pre-salomianos (προσολωμικοί ποιητές) y la literatura popular y cretense que en ese momento constituían los mejores ejemplos del uso del dialecto demótico en la literatura griega moderna . El resultado fue el primer corpus extenso de literatura escrita en dialecto demótico, un movimiento cuya influencia en escritores posteriores no puede subestimarse. Poemas que datan de ese período son I Xanthoula — La niña rubia , I Agnoristi — El irreconocible , Ta dyo aderfia — Los dos hermanos e I trelli mana — La madre loca .

El encuentro de Solomos con Spyridon Trikoupis en 1822 marcó un punto de inflexión en su obra. Cuando Trikoupis visitó Zakynthos en 1822, invitado por Lord Guilford , la fama de Solomos en la isla ya era muy extendida y Trikoupis deseaba conocerlo. Durante su segundo encuentro, Solomos le leyó la Oda a la primera misa . Impresionado por la habilidad poética de Solomos, Trikoupis declaró:

Tu aptitud poética te reserva un lugar privilegiado en el Parnaso italiano. Pero los primeros puestos ya están ocupados. El Parnaso griego aún no tiene su Dante .

Solomos le explicó a Trikoupis que no dominaba el griego, y Trikoupis le ayudó en sus estudios de los poemas de Christopoulos .

El primer punto de inflexión importante en la obra griega de Solomos fue el Himno a la Libertad , completado en mayo de 1823, un poema inspirado en la Revolución Griega de 1821. El poema se publicó por primera vez en 1824 en la Mesolongi ocupada y posteriormente en París en 1825, traducido al francés y más tarde a otros idiomas. Esto propició la difusión de la fama del poeta fuera de las fronteras griegas. Gracias a este poema, Solomos fue venerado hasta su muerte, ya que el resto de su obra solo era conocida por su reducido círculo de admiradores y sus "alumnos". El Himno a la Libertad inauguró una nueva etapa en la obra literaria del poeta: en esta época, el poeta finalmente dominó el idioma y comenzó a experimentar con formas más complejas, abriéndose a nuevas inspiraciones y dejando de lado la improvisación con facilidad. Este período dio como resultado Odi eis to thanato tou Lordou Byron — Oda a la muerte de Lord Byron , un poema que tiene muchas cosas en común con el Himno pero también muchas debilidades, I Katastrofi ton Psaron — La destrucción de Psara , O Dialogos — El diálogo (en referencia al lenguaje) e I Gynaika tis Zakynthos — La mujer de Zakynthos . Se dice que Solomos podía oír los disparos de cañón desde Zakynthos durante la Guerra de Independencia griega, lo que le inspiró a escribir sus obras más famosas.

Tras fricciones y disputas económicas con su hermano Dimitrios por cuestiones de herencia, Solomos se trasladó a Corfú , el centro intelectual más importante de las islas Jónicas en aquellos años. Sin embargo, Dionysios no abandonó Zakynthos únicamente por sus problemas familiares; Solomos llevaba planeando visitar la isla desde 1825. Corfú le ofrecería no solo un entorno más estimulante, sino también el aislamiento vital para su carácter solitario y peculiar. Corfú era el lugar perfecto para la contemplación y la escritura de poesía, en consonancia con las nobles ideas de Solomos sobre el arte. Esto explica que sus años más felices fueran los primeros que pasó en Corfú. Fue durante este periodo cuando comenzó a estudiar filosofía y poesía romántica alemana (Hegel, Schlegel, Schiller, Goethe). Como no sabía alemán, leía traducciones italianas de su amigo Nikolaos Lountzis . Mientras tanto, continuó trabajando en La mujer de Zakynthos y Lambros , que había comenzado en 1826. Se dice que La mujer de Zakynthos se inspiró en las infidelidades de su cuñada Elena Arvanitachi , hija del Dr. Demetrio Arvanitachi , senador de Zante. ^{[ 7 ]}

Entre 1833 y 1838, tras restablecer la relación con su hermano, la vida de Solomos se vio perturbada por una serie de juicios en los que su hermanastro (por parte de madre), Ioannis Leontarakis, reclamaba parte de la herencia paterna, argumentando que también era hijo legal del conde Nikolaos Solomos, ya que su madre estaba embarazada antes de la muerte de su padre. Si bien el resultado del juicio fue favorable tanto al poeta como a su hermano, la disputa provocó el distanciamiento de Solomos con su madre (sus sentimientos resultaron profundamente heridos debido a la adoración que sentía por ella) y su retiro de la vida pública.

Aunque el juicio influyó en el poeta hasta tal punto, no logró arrebatarle su obra poética. 1833 marca el período de madurez de su obra poética, que dio como resultado los poemas inacabados de O Kritikos — El cretense (1833), Eleftheroi Poliorkimenoi — Los libres asediados (hasta 1845) y O Porfyras (1847), considerados los mejores de sus trabajos. Mientras tanto, planeaba otras obras que quedaron en fase de preparación o como fragmentos, como Nikoforos Vryennios , Eis to thanato Aimilias Rodostamo — A la muerte de Emilia Rodostamo , A Francisca Fraser y Carmen Seculare .

En Corfú , Solomos pronto se encontró en el centro de atención de admiradores y poetas, un grupo de intelectuales cultos con ideas liberales y progresistas, un profundo conocimiento del arte y unas pretensiones artísticas austeras. Entre las personas más importantes que Solomos conoció se encontraban Nikolaos Mantzaros , Ioannis y Spyridon Zampelios , Ermannos Lountzis , Niccolò Tommaseo , Andreas Mustoxydis , Petros Vrailas Armenis , Iakovos Polylas , Ioulios Typaldos , Andreas Laskaratos y Gerasimos Markoras . Polylas, Typaldos y Markoras fueron alumnos de Solomos, conformando el círculo conocido como los " poetas de Solomos " (σολωμικοί ποιητές), lo que significa que la poesía griega floreció varias décadas antes de la aparición de la Nueva Escuela Ateniense , un segundo renacimiento poético inspirado por Kostis Palamas .

Después de 1847, Solomos volvió a escribir en italiano. La mayoría de sus obras de este período son poemas y borradores en prosa a medio terminar que quizás el poeta planeaba traducir al griego . En 1851, surgieron graves problemas de salud y el carácter de Solomos se volvió aún más temperamental. Se distanció de amigos como Polylas (con quien se reconcilió en 1854) y, tras su tercer derrame cerebral, el poeta no salió de su casa. Solomos falleció en febrero de 1857 a causa de una apoplejía . Su fama había alcanzado tal magnitud que, al conocerse la noticia de su muerte, todos guardaron luto. El teatro de Corfú cerró sus puertas, se suspendieron las sesiones del Parlamento Jónico y se declaró duelo. Sus restos fueron trasladados a Zakynthos en 1865.

Los primeros poemas de Solomos escritos en Zakynthos estuvieron influenciados por la poesía italiana de la época, en consonancia con el movimiento de la Academia de Arcadia (por ejemplo, O thanatos tou voskou - La muerte del pastor , Evrikomi ) y por el romanticismo temprano ( I trelli mana - La madre loca ). En general, Solomos estuvo fuertemente influenciado por el romanticismo europeo , incluyendo a Byron y Leopardi . La década de 1823-1833 determinó el progreso del poeta. Fue durante ese tiempo que intentó abandonar la improvisación y el estilo neoclasicista de poemas como Himno a la Libertad y Oda a la muerte de Lord Byron .

Solomos estuvo expuesto al efervescencia cultural y política de la Ilustración y a las ideas de la Revolución Francesa , y se identificó con los sentimientos nacionales italianos de unificación y liberación de los Habsburgo .

En 1823, el poeta escribió el himno épico «Himno a la Libertad» , cuyas dos primeras estrofas se convirtieron en el himno nacional griego. Esta obra rinde homenaje a la Guerra de Independencia griega , iniciada en 1821, invocando la imagen personificada de la Libertad, renacida y renovada de «los sagrados huesos de los griegos». De particular interés para quienes no son griegos son las referencias a todas las grandes potencias de la época, que incluyen la «sincera alegría de la tierra de Washington», que «recordaba también los grilletes que la ataban», y una feroz crítica al águila austriaca, «que se alimenta de las entrañas de los italianos para desarrollar alas y garras» y hace todo lo posible por dañar a la Libertad. Las propias islas Jónicas de Salomón, bajo dominio británico en aquel entonces, se describen como «hábilmente encadenadas» y con la inscripción «Falsa Libertad» en sus frentes. El poema no rehúye la brutalidad de la guerra y concluye con exhortaciones a los revolucionarios para que mantengan la unidad y eviten la guerra civil, que ya había estallado al momento de su composición. En el Himno a la Libertad , Solomos se regocija al contemplar a las "vírgenes de dedos delicados" cuyos "senos preparan la dulce leche de la valentía y la libertad".

En 1824, Solomos compuso El Diálogo , obra que aborda el tema del lenguaje. En ella intervienen tres personajes: el poeta, su amigo (en el primer borrador se menciona a Sp. Trikoupis) y el erudito. Sin embargo, son principalmente el poeta y el erudito quienes hablan. El poeta intenta demostrar que la katharevousa es una lengua artificial, inútil tanto para el pueblo como para la literatura. Defiende una lengua literaria basada en la lengua hablada por el pueblo, que él mismo debería desarrollar. Para sustentar su argumento, utiliza la siguiente frase: « Primero, sucumbe a la lengua del pueblo y luego, si eres digno, conquístala ». Sus argumentos se basan en la Ilustración francesa sobre el uso de las lenguas nacionales y en ejemplos de poesía italiana, con los que intenta demostrar que ninguna palabra es vulgar en sí misma, sino que adquiere su significado por el contexto del poema. Al final de la obra, el poeta abandona el razonamiento racional y defiende sus argumentos con pasión.

Entre 1824 y 1826, el poeta comenzó a trabajar en el poema Lampros , que quedó inconcluso. Lampros es un héroe romántico extremo : entabló una relación con una joven llamada María y tuvieron cuatro hijos sin estar casados. Lampros envió a sus hijos a un orfanato. Mientras luchaba contra Ali Pasha , conoció a una joven, sin saber que era su hija, y tuvo un romance con ella. Cuando finalmente se percató del incesto , tras reconocer las marcas de nacimiento de la hija, le reveló la verdad, lo que provocó el suicidio de esta. De camino a casa, Lampros se vio obligado a confesarle a María su crimen y huyó a una iglesia para apaciguar su alma. Sin embargo, la justicia divina envió los fantasmas de los tres muchachos, que lo persiguieron hasta el borde de un acantilado, desde donde cayó. María, ya enloquecida, cayó a un lago, con la esperanza de encontrar por fin la paz.

Entre 1826 y 1829, Solomos trabajó en el poema en prosa «I Gynaika tis Zakynthos» , una obra satírica que analiza principalmente el Mal. El poema es una narración de un monje (Dionisio) y «I Gynaika» («La Mujer») es la principal expresión del Mal. Se dice que esta composición trataba sobre un pariente de Solomos, razón por la cual el hermano del poeta nunca permitió que Polylas publicara el poema.

En 1833, Solomos escribió su primera obra importante de madurez, O Kritikos ( El Cretense ), en verso yámbico de quince sílabas, como resultado de la influencia de la literatura cretense. La obra describe la historia de un cretense que partió de Creta tras la revolución de 1826, el naufragio y sus esfuerzos por salvar a su amada de la tempestad. Un punto central de la obra es la aparición de un oráculo, el Feggarontymeni (que significa «el vestido por la luna»). El narrador es el propio cretense: comienza a contar su historia muchos años después, cuando vive solo como mendigo, con flashbacks (de su vida en Creta y el naufragio) y hablando del futuro (la resurrección de los muertos y su encuentro con su amada en el Paraíso). O Kritikos es estéticamente el poema más completo. Hay una yuxtaposición de imágenes de tormenta y la persecución por parte de los turcos. El problema que preocupa a los especialistas en lingüística es la interpretación de la figura de Feggarontymeni . Algunos creen que la figura alude a la Virgen María. Se la describe como la «diosa» que lee en su corazón la historia de sus heroicas y, en última instancia, inútiles luchas contra los turcos en su isla natal, lo que casi lo arrebata de su cuerpo mortal. David Ricks escribe, con respecto a su identidad: «Debemos sopesar el alma de la prometida moribunda, la presencia bondadosa de la Madre Patria y el recuerdo de Nuestra Señora». ^{[ 8 ]}

Entre 1833 y 1844, Solomos editó el segundo borrador de «Los libres asediados» , un poema inspirado en el Tercer Sitio de Missolonghi y el heroico éxodo de sus habitantes, escrito en verso rimado de quince sílabas. Después de 1845, el poeta retomó el trabajo, esta vez sin rima. El poema describe los últimos días del asedio, cuando las provisiones de alimentos se agotaron y la ciudad era segura para caer. Las notas escritas por el poeta en italiano son muy útiles para la interpretación del poema. Estas notas se incluyen en la edición de Polylas . El tema central del poema es la fuerza de voluntad y la lucha contra las tentaciones de la naturaleza que dan origen a la voluntad de vivir. Existen tres borradores fragmentarios de esta obra inacabada, cada uno más extenso y elaborado que el anterior, que muestran destellos de lo que el poema final podría haber sido; sin embargo, estos tres borradores se consideran posiblemente el momento cumbre de la poesía griega moderna. Esta opinión de reverencia y admiración no solo la expresan los críticos y los eruditos, sino también todos los grandes poetas griegos, quienes invariablemente se han referido a Dionisio Solomos como un poeta muy superior a ellos mismos.

La última obra de su madurez es « O Pórfyras » (El Tiburón), escrita en 1847. El poeta se inspiró en un incidente real: un soldado inglés fue atacado brutalmente por un tiburón mientras nadaba en el puerto de Corfú . «O Pórfyras» es un poema difícil de interpretar, principalmente por su carácter fragmentado. Este poema también alude a la relación entre la naturaleza y el hombre, así como a la dimensión del cuerpo y el alma.

Los poemas fragmentados Lampros y Porfyras muestran el impulso romántico de Solomos (melancólico, gótico y sobrenatural, influenciado tanto por Byron como por Leopardi).

El poema "Oda a la muerte de Lord Byron" está catalogado como lírico y fue escrito después de que Byron muriera durante el asedio de Mesolongi , pero el tema y la forma son épicos.

En las obras Himno a la Libertad y Oda a la muerte de Lord Byron hay varias referencias directas e indirectas a las obras de Byron. Un buen ejemplo es una referencia (en las propias notas a pie de página de Solomos) a Don Juan de Byron , donde en el Canto Tercero (Las Islas Griegas 15) un poeta griego dice:

¡Llena el cuenco hasta arriba con vino de Samia!

Nuestras vírgenes danzan bajo la sombra ; veo brillar sus gloriosos ojos negros; pero al contemplar a cada doncella resplandeciente, mis propias lágrimas ardientes, 

Pensar que esos pechos deben amamantar a esclavas.

Solomos también tradujo poesía italiana y la canción de Desdémona de Otelo de Shakespeare , epigramas, otros versos diversos, poemas satíricos en dialecto de Zakynthos y dos obras en prosa, entre ellas la trágica y mística La mujer de Zakynthos . De sus intentos de traducir partes de la Ilíada al griego moderno, solo se conservan unas pocas docenas de versos.

Desde sus inicios, Solomos ocupó un lugar central en los círculos literarios de Zakynthos. Tras la publicación del Himno a la Libertad , su fama se extendió por toda Grecia. En las Islas Jónicas y en Atenas , el poeta era conocido únicamente por sus poemas publicados: el Himno a la Libertad , el extracto de la oración de María , Lampros , la Oda a la Monja y sus poemas de juventud, muchos de los cuales se difundieron oralmente y muchos otros fueron musicalizados. Esto significa que la opinión de sus contemporáneos se formó a partir de estas obras, y fue gracias a ellas que Solomos alcanzó la fama que perduró hasta su muerte. Los representantes más importantes de la Primera Escuela Ateniense admiraban la obra de Solomos, aunque expresaron sus objeciones sobre el lenguaje empleado por el poeta. En 1827, Iakovos Rizos Neroulos escribió en el Cours de la littérature grecque moderne : «Los poemas de Dionisio Solomos... poseen el valor de una inspiración fuerte y fascinante, una fantasía llena de coraje y fertilidad». ^{[ 9 ]} Alexandros Soutsos en el poema Carta al rey Otón describió a Solomos (y a Andreas Kalvos ) como un gran creador de odas que, sin embargo, descuidó las bellezas del lenguaje y presentó ideas ricas mal vestidas . Alexandros Rizos Ragkavis en Esquisses de la littérature grecque moderne escribió: su espíritu lo convierte en una de las mayores glorias de Grecia... Solomos brilló como la gema más hermosa de la corona poética de Grecia . Incluso antes de su muerte, la obra poética de Solomos se identificó con el concepto de patria; en 1849, el periódico Aion escribió: " la poesía de Solomos no es la poesía de una sola persona, sino la poesía de toda una nación ". ^{[ 10 ]} Juicios similares se expresaron incluso después de la muerte del poeta. La revista Pandora escribió: « Uno de los mejores poetas de Grecia y de Europa, autor del ditirambo a la Libertad, Dionisio Solomos de Zakynthos murió en una edad próspera ». ^{[ 11 ]} Las oraciones fúnebres de los alumnos de Solomos fueron, por supuesto, más esenciales y se referían a las obras inéditas del poeta, muchas de las cuales habían oído recitar a su maestro. Ioulios Typaldos describió a Solomos como el « primer y más grande fundador de un nuevo tipo de literatura ».En los poemas de Solomos " Prolegómenos ", de 1859, Iakovos Polylas se refiere a él como "el poeta nacional".

La percepción de la obra de Solomos cambió radicalmente después de la tan esperada publicación en 1859. Su obra inconclusa fue una desagradable sorpresa y causó desconcierto en los periódicos que elogiaron al más grande poeta griego después de su muerte y no mencionaron nada sobre la publicación de sus obras. Valaoritis escribió a Constantinos Asopio en 1859 después de la muerte del poeta: "las esperanzas de la nación fueron engañadas" y en 1877 en una carta a Emmanouil Roidis escribió que Solomos nos dejó "solo un himno y algunos versos incoherentes". ^{[ 12 ]} Spyridon Trikoupis también expresó comentarios negativos sobre los poemas de Solomos en su ensayo "¿De dónde proviene la palabra común "tragoudo" (es decir, "estoy cantando")?" escrito en 1859.

La primera revalorización de la obra de Solomos fuera de la región jónica comenzó después de 1880, especialmente tras la obra crítica de Kostis Palamas , quien reconoció la importancia histórica de la obra de Solomos, que se caracteriza por la creación de un lenguaje poético personal y la combinación de todos los elementos de la tradición poética y las corrientes e ideas poéticas europeas.

El poeta empleó diferentes formas métricas y de rima, comenzando con algunas influenciadas por la poesía italiana (forma de soneto, tetrámetros trocaicos rimados) y asentándose en las formas estándar de las canciones populares griegas (verso blanco yámbico de 15 sílabas). Su epigrama sobre la destrucción de Psara , un acontecimiento de la Guerra de Independencia griega , influenciado por las formas clásicas, es una maravilla de ritmo y brevedad en seis versos de anapesto .

Uno de los aspectos más importantes de la poesía de Solomos y de la literatura griega en general es la naturaleza fragmentada de su obra. Las únicas obras publicadas en vida de Solomos fueron el Himno a la Libertad (1825), un extracto de Lampros («La oración de María») (1834), la Oda a la Monja (1829) y el epigrama A Francisca Fraser (1849). El resto de su obra quedó incompleta. Solomos editaba constantemente sus obras y se esforzaba por alcanzar la perfección formal, eliminando todo aquello que socavara su esencia lírica. Sus manuscritos no constituyen obras completas; al contrario, revelan todas las etapas de edición, sin que la última versión sea la definitiva. Inicialmente, el poeta concebía un borrador del poema escrito en prosa italiana y, posteriormente, comenzaba a editar la versión griega. Muchos versos se conservan en forma de versiones alternativas, a menudo en el orden incorrecto, algunas incompletas y con numerosas lagunas. El poeta solía escribir versos de distintos poemas en una misma hoja. El poema «El cretense» (1833), que trata sobre la revolución cretense, fue uno de sus poemas más famosos. Está muy fragmentado, lo que contribuye a la atmósfera atormentada del monólogo dramático, ya que el narrador es un mendigo cuya vida ha sido destrozada y que se encuentra sumido en una profunda angustia emocional, tras la muerte de toda su familia a manos de los turcos.

Iakovos Polylas , un fiel discípulo de Solomos , se enfrentó a numerosas dificultades al emprender la publicación de la obra de su maestro (muy esperada no solo en las Islas Jónicas, sino también en el resto de Grecia). En primer lugar, Polylas tuvo que pedir permiso al hermano del poeta, Dimitrios, para poder estudiar sus manuscritos. Después, tuvo que organizar el material disperso (escrito con la letra ilegible del poeta) para presentar una obra lo más completa y coherente posible. Polylas apiló y ordenó este material, seleccionando los versos que consideraba más cercanos al significado que el poeta tenía en mente. En ocasiones, Polylas añadía versos que había oído recitar a Solomos y anotaba versiones alternativas. En 1859, Polylas publicó la obra de Solomos bajo el título " Apanta ta Evriscomena - Omnibus of the works found ", acompañando esta obra con una introducción excepcional, en la que afirmaba que los manuscritos del poeta con su forma definitiva se habían perdido.

La forma en que se presentó la obra de Solomos en su primera edición fue motivo de decepción, pues en aquel entonces no se pudo apreciar su valor. Polylas, en sus "Prolegómenos", destacó que los manuscritos principales de la versión final de los poemas se habían perdido o destruido. Se suponía que las obras podrían haber sido robadas por el sirviente de Solomos o por su hermano Dimitrios, o incluso que el propio poeta las había destruido. Solo a principios del siglo XX se aclaró que no existían más manuscritos y que Solomos no había completado sus poemas. Los primeros intentos de interpretar la naturaleza fragmentada de la obra del poeta se basaron principalmente en teorías ajenas a los textos en sí: se pensaba que la dificultad para completar las obras se debía a la falta de un ambiente intelectual adecuado que le proporcionara la motivación necesaria para terminarlas, o a la falta de una tradición literaria apropiada que el poeta pudiera haber seguido. La fragmentación de la obra de Solomos también se atribuyó a factores psicológicos, como el alcoholismo del poeta, la falta de capacidad compositiva, los efectos negativos del juicio de 1833-1838, el perfeccionismo de Solomos o su sentimiento de insatisfacción. ^{[ 13 ]}

Otros estudiosos, sin embargo, subrayaron que, en gran medida, a Solomos no le importaba la finalización de sus poemas. Una frase atribuida al poeta es ilustrativa: "Lampros seguirá siendo un abstracto, porque el poema completo no alcanza la altura de algunos días". Linos Politis señala sobre la naturaleza fragmentaria de Los Asediados Libres : "No quería o no le importaba incorporar estas piezas líricas en un grupo narrativo  ... Se apegó a la expresión pura y lírica, sin tener en cuenta la sustancia de enlace no lírica, avanzando así  ... hacia la conquista de una esfera lírica 'pura', mucho antes de su tiempo. Detectamos algo similar también en Kritikos y lo mismo se aplica al resto de sus obras 'fragmentadas'". ^{[ 14 ]} Más tarde, Solomos fue considerado por varios poetas y críticos como el precursor de la "poesía pura" ^{[ 15 ]} y la naturaleza fragmentada de su obra ya no "perturbaba"; Por el contrario, se consideró una ventaja.

Durante la última década, se han realizado intentos de asociar las obras incompletas de Salomón con las obras fragmentarias de la literatura romántica ^{[ 16 ]} (como Kubla Khan de Coleridge, Giaour de Lord Byron y Heinrich von Oftendingen de Novalis), aunque esta interpretación no es aceptada por todos los estudiosos. ^{[ 17 ]}

Entre 1920 y 1930 surgió un problema en torno a la publicación de obras que no figuraban en la edición de Iakovos Polylas, como La mujer de Zakynthos , la sátira La horca y varios sonetos italianos publicados por K. Kairofylas en 1927. La Academia de Atenas decidió publicar los poemas de Solomos acompañados de una edición crítica de N.B. Tomadakis, contribuyendo así al debate sobre si sería mejor una edición genuina (como favorecía Linos Politis ) o una edición crítica de las obras de Solomos. La edición crítica nunca se publicó y los dos clasicistas prepararon ediciones de los poemas de fácil uso, dirigidas a un público más amplio. En 1964, Linos Politis publicó los manuscritos del poeta mediante reproducción fotográfica y transcripción tipográfica. Esta edición constituye un punto de inflexión en la investigación sobre las obras de Salomón, ya que no solo se reveló la forma de trabajar del poeta, sino que también los estudiosos tuvieron la oportunidad de analizar todas las fases de edición del poeta e incluso proponer nuevas ediciones.

Los intentos de edición contemporáneos de la obra solémica pueden dividirse en dos categorías: la edición «analítica», que revela las sucesivas etapas de edición de cada poema y sus diferentes versiones, tal como Politis había propuesto y pretendía realizar; y la edición «sintética», que presenta la obra con una secuencia lógica y una forma completa, excluyendo los versos o resúmenes que no cumplen con estos criterios. Un ejemplo de edición «sintética» es la de Stylianos Alexiou (1994), que fue duramente criticada por los defensores del enfoque «analítico». ^{[ 18 ]}

• I anoixi - Primavera de Metastasio
• A kalokairi - Verano de Metastasio
• Odi tou Petrarchi- Oda de Petrarca

• O Dialogos-El Diálogo (1822-1825)
• H Gynaika tis Zakynthos-La mujer de Zakynthos (1826-1829)