literatura italiana

La tradición literaria vernácula más antigua de Italia se encontraba en occitano , hablado en algunas zonas del noroeste de Italia. Una tradición de poesía lírica vernácula surgió en Poitou a principios del siglo XII y se extendió hacia el sur y el este, llegando finalmente a Italia a finales del siglo XII. Los primeros trovadores ( trovatori en italiano), como se llamaba a estos poetas líricos occitanos, que ejercieron en Italia procedían de otros lugares, pero la alta aristocracia del norte de Italia estaba dispuesta a patrocinarlos. ^{[ 7 ]} No pasó mucho tiempo antes de que los italianos nativos adoptaran el occitano como vehículo de expresión poética.

Entre los primeros mecenas de trovadores extranjeros se encontraban especialmente la Casa de Este , la Casa de Da Romano , la Casa de Saboya y la Casa de Malaspina . Azzo VI de Este agasajó a los trovadores Aimeric de Belenoi , Aimeric de Peguilhan , Albertet de Sestaro y Peire Raimon de Tolosa de Occitania , y a Rambertino Buvalelli de Bolonia , uno de los primeros trovadores italianos. La hija de Azzo VI, Beatriz , fue objeto del amor cortés de Rambertino . El hijo de Azzo, Azzo VII , acogió a Elias Cairel y Arnaut Catalán . Rambertino fue nombrado podestà de Génova en 1218, y probablemente fue durante su mandato de tres años que introdujo la poesía lírica occitana en la ciudad, que posteriormente desarrolló una floreciente cultura literaria occitana. ^{[ 8 ]}

Los margraves de Montferrato —Bonifacio I , Guillermo VI y Bonifacio II— fueron mecenas de la poesía occitana. Entre los trovadores genoveses se encontraban Lanfranco Cigala , Calega Panzan , Jacme Grils y Bonifaci Calvo . Génova fue también el lugar de génesis del fenómeno del podestà trovador: hombres que servían en varias ciudades como podestàs en nombre del partido güelfo o gibelino y que escribían poesía política en occitano. Rambertino Buvalelli fue el primer podestà trovador y en Génova estuvieron los güelfos Luca Grimaldi y Luchetto Gattilusio y los gibelinos Perceval y Simon Doria .

Quizás el aspecto más importante del fenómeno trovadoresco italiano fue la producción de chansonniers y la composición de vidas y razos . ^{[ 9 ]} Uc de Saint Circ se encargó de escribir todo el corpus de razos y muchas de las vidas . El trovador italiano más famoso e influyente fue Sordello . ^{[ 10 ]}

Los trovadores tuvieron una conexión con el surgimiento de una escuela de poesía en el Reino de Sicilia . En 1220, Obs de Biguli estuvo presente como «cantante» en la coronación del emperador Federico II . Guillem Augier Novella antes de 1230 y Guilhem Figueira después fueron importantes poetas occitanos en la corte de Federico. La Cruzada Albigense había devastado Languedoc y obligado a muchos trovadores de la zona a huir a Italia, donde se inició una tradición italiana de crítica papal. ^{[ 11 ]}

La Historia de excidio Trojae , atribuida a Dares Phrygius , afirmaba ser un relato de un testigo ocular de la Guerra de Troya. Guido delle Colonne de Messina , uno de los poetas vernáculos de la escuela siciliana, compuso la Historia destructionis Troiae . En su poesía, Guido era un imitador de los provenzales , ^{[ 6 ]} pero en este libro convirtió el romance francés de Benoît de Sainte-Maure en lo que sonaba como una historia latina seria. ^{[ 12 ]}

Algo muy similar ocurrió con otras grandes leyendas. Quilichino de Spoleto escribió coplas sobre la leyenda de Alejandro Magno . Europa estaba llena de la leyenda del rey Arturo , pero los italianos se contentaron con traducir y abreviar romances franceses. Jacobus de Voragine , mientras recopilaba su Leyenda Dorada (1260), siguió siendo historiador. ^{[ 13 ]} Farfa, Marsicano y otros eruditos tradujeron a Aristóteles , los preceptos de la escuela de Salerno y los viajes de Marco Polo , uniendo así los clásicos con el Renacimiento. ^{[ 6 ]}

Al mismo tiempo, se escribía poesía épica en una lengua mixta, un dialecto del italiano basado en el francés: las palabras híbridas presentaban un tratamiento fonético según las reglas de ambas lenguas, tenían raíces francesas con terminaciones italianas y se pronunciaban según las reglas italianas o latinas. Ejemplos de ello son las chansons de geste , Macaire , la Entrée d'Espagne escrita por Anónimo de Padua , la Prise de Pampelune , escrita por Niccolò de Verona , y otras. Todo esto precedió a la aparición de la literatura puramente italiana. ^{[ 14 ] [ 15 ]}

El año 1230 marcó el inicio de la Escuela Siciliana y de una literatura con rasgos más uniformes. Su importancia radica más en el idioma (la creación del primer italiano estándar) que en su temática: una canción de amor parcialmente inspirada en la poesía provenzal importada al sur por los normandos y los suecos bajo el reinado de Federico II . ^{[ 19 ]} Esta poesía se diferencia de su equivalente francés en el tratamiento de la mujer, menos erótico y más platónico , una corriente que el Dolce Stil Novo desarrolló posteriormente en Bolonia y Florencia a finales del siglo XIII . El repertorio habitual de términos caballerescos se adaptó a la fonotáctica italiana , creando un nuevo vocabulario italiano. Este fue adoptado por Dante y sus contemporáneos, y transmitido a futuras generaciones de escritores italianos. ^{[ 19 ]}

A la escuela siciliana pertenecieron Enzio , rey de Cerdeña , Pietro della Vigna , Inghilfredi , Guido y Odo delle Colonne , Jacopo d'Aquino , Ruggieri Apugliese , Giacomo da Lentini , Arrigo Testa y otros. El más famoso es Io m'aggio posto in core , de Giacomo da Lentini, líder del movimiento, pero también hay poesía escrita por el propio Federico. A Giacomo da Lentini también se le atribuye la invención del soneto , forma que posteriormente perfeccionaron Dante, Petrarca y Boccaccio . ^{[ 20 ]} La censura impuesta por Federico impidió que cualquier asunto político entrara en el debate literario. En este sentido, la poesía del norte, aún dividida en comunas o ciudades-estado con gobiernos relativamente democráticos, aportó nuevas ideas. Estas nuevas ideas se muestran en el género sirventés y, posteriormente, en la Divina Comedia de Dante , repleta de invectivas contra los líderes políticos y papas de la época.

Aunque la canción de amor convencional prevaleció en la corte de Federico (y más tarde en la de Manfredo ), existía una poesía más espontánea en el Contrasto atribuido a Cielo d'Alcamo . El Contrasto es probablemente una reelaboración erudita de una rima popular perdida y es lo más cercano a un tipo de poesía que pereció o fue sofocada por la antigua literatura siciliana. ^{[ 19 ]} Los poemas de la escuela siciliana fueron escritos en el primer italiano estándar conocido. ^{[ 21 ]} Este fue elaborado por estos poetas bajo la dirección de Federico II y combina muchos rasgos típicos de los dialectos sicilianos, y en menor medida, apulianos y otros dialectos del sur, con muchas palabras de origen latino y francés.

Los estilos illustre, cardinale, aulico, curiale de Dante se desarrollaron a partir de su estudio lingüístico de la Escuela Siciliana, cuyas características técnicas habían sido importadas por Guittone d'Arezzo en Toscana . El estándar cambió ligeramente en Toscana porque los escribanos toscanos percibieron el sistema de cinco vocales utilizado por los italianos del sur como uno de siete vocales. En consecuencia, los textos que los estudiantes italianos leían en su antología contienen versos que aparentemente no riman, una característica conocida como «rima siciliana» ( rima siciliana ) que fue ampliamente utilizada posteriormente por poetas como Dante o Petrarca. ^{[ 22 ]}

Los sermones más antiguos que se conservan en lengua italiana son de Jordán de Pisa , un dominico. ^{[ 23 ]} Francisco de Asís , fundador de los franciscanos, también escribió poesía. Según la leyenda, Francisco dictó el himno Cantico del Sole en el decimoctavo año de su penitencia. ^{[ 24 ] [ 25 ]} Fue la primera gran obra poética del norte de Italia, escrita en un tipo de verso marcado por la asonancia , un recurso poético más extendido en el norte de Europa.

Jacopone da Todi fue un poeta que representó el sentimiento religioso que había tenido un auge especial en Umbría . Jacopone estaba imbuido del misticismo de San Francisco, pero también era un satírico que se burlaba de la corrupción y la hipocresía de la Iglesia. ^{[ 26 ]} Al movimiento religioso en Umbría le siguió otro fenómeno literario: el drama religioso. En 1258, un ermitaño, Raniero Fasani , se presentó como enviado de Dios para revelar visiones misteriosas y anunciar al mundo terribles apariciones. ^{[ 27 ]} Las declaraciones de Fasani estimularon la formación de las Compagnie di Disciplinanti , quienes, como penitencia, se flagelaban hasta sangrar y cantaban Laudi en diálogo en sus cofradías . Estos laudi , estrechamente vinculados a la liturgia , fueron el primer ejemplo de drama en lengua vernácula italiana. Estaban escritos en dialecto umbro , en versos de ocho sílabas. Ya a finales del siglo XIII aparecieron las Devozioni del Giovedi e Venerdi Santo , que mezclaban liturgia y drama. Más tarde, di un Monaco che andò al servizio di Dio ('de un monje que entró al servicio de Dios') se aproximó a la forma definitiva que el drama religioso adoptaría en los siglos siguientes. ^{[ 24 ]}

Los toscanos del siglo XIII hablaban un dialecto que se asemejaba mucho al latín y que posteriormente se convirtió, casi exclusivamente, en la lengua de la literatura, y que ya a finales del siglo XIII se consideraba superior a otros dialectos. ^{[ 28 ]} En Toscana también existía poesía amorosa popular. Una escuela de imitadores de los sicilianos fue liderada por Dante da Majano , pero su originalidad literaria tomó otra línea: la de la poesía humorística y satírica. ^{[ 29 ]} La forma de gobierno completamente democrática creó un estilo poético que se oponía firmemente al estilo místico y caballeresco medieval. Los sonetos de Rustico di Filippo son mitad humor y mitad sátira, al igual que la obra de Cecco Angiolieri de Siena, el humorista más antiguo conocido. ^{[ 30 ] [ 31 ]} Otro tipo de poesía también surgió en Toscana. Guittone d'Arezzo hizo que el arte abandonara la caballería y las formas provenzales para adoptar motivos nacionales y formas latinas. Intentó la poesía política y preparó el camino para la escuela boloñesa. Bolonia era la ciudad de la ciencia, y allí surgió la poesía filosófica . Guido Guinizelli fue el poeta de la nueva moda artística. En su obra, las ideas de la caballería se transforman y se amplían. ^{[ 30 ]} Las Canzoni de Guinizelli conforman la biblia del Dolce Stil Novo, y una en particular, "Al cor gentil" ("A un corazón bondadoso"), se considera el manifiesto del nuevo movimiento que floreció en Florencia bajo Cavalcanti, Dante y sus seguidores. ^{[ 32 ]} Marca un gran hito en la historia del arte italiano, especialmente por su estrecha relación con la poesía lírica de Dante .

En el siglo XIII, existieron varios poemas alegóricos importantes . Uno de ellos es de Brunetto Latini : su Tesoretto es un poema breve, en versos de siete sílabas que riman en pareados, en el que el autor se pierde en un desierto y se encuentra con una dama que representa la Naturaleza y le imparte mucha instrucción. Francesco da Barberino escribió dos pequeños poemas alegóricos, Documenti d'amore y Del reggimento e dei costumi delle donne . ^{[ 30 ]} Hoy en día, los poemas generalmente se estudian no como literatura, sino por su contexto histórico. ^{[ 33 ]}

En el siglo XV, el humanista y editor Aldus Manutius publicó a los poetas toscanos Petrarca y Dante Alighieri ( la Divina Comedia ), creando el modelo de lo que se convertiría en un estándar para el italiano moderno. ^{[ 34 ]}

La prosa italiana del siglo XIII fue tan abundante y variada como su poesía. ^{[ 35 ]} A mediados de siglo, un tal Aldobrando o Aldobrandino escribió un libro para Beatriz de Saboya , llamado Le Régime du corps . En 1267 Martino da Canale escribió una historia de Venecia en el mismo francés antiguo ( langue d'oïl ). Rustichello da Pisa compuso muchos romances caballerescos, derivados del ciclo artúrico , y posteriormente escribió Los viajes de Marco Polo , que pudo haber sido dictado por el propio Polo. ^{[ 36 ]} Y finalmente Brunetto Latini escribió su Tesoro en francés. ^{[ 30 ]} Latini también escribió algunas obras en prosa italiana como La rettorica , una adaptación de De inventione de Cicerón , y tradujo tres oraciones de Cicerón. Otro escritor importante fue el juez florentino Bono Giamboni , quien tradujo la Historiae adversus paganos de Orosio , el Epitoma rei militaris de Vegecio , hizo una traducción/adaptación del De invente de Cicerón mezclado con la Rethorica ad Erennium , y una traducción/adaptación del De miseria humane conditionis de Inocencio III . También escribió una novela alegórica llamada Libro de' Vizi e delle Virtudi . Andrea de Grosseto , en 1268, tradujo tres Tratados de Alberto de Brescia , del latín al toscano . ^{[ 37 ]}

Tras las composiciones originales en langue d'oïl, surgieron traducciones o adaptaciones de las mismas. Se encuentran narraciones morales extraídas de leyendas religiosas, un romance de Julio César , breves historias de caballeros antiguos, la Tavola rotonda , traducciones de los Viaggi de Marco Polo y del Tesoro de Latini . Al mismo tiempo, aparecieron traducciones del latín de obras morales y ascéticas, historias y tratados de retórica y oratoria . Cabe destacar también la Composizione del mondo , un libro científico de Ristoro d'Arezzo , quien vivió a mediados del siglo XIII. ^{[ 38 ]}

Existe otro tratado breve: De regimine rectoris , de Fra Paolino , un fraile menorita de Venecia, obispo de Pozzuoli , quien también escribió una crónica en latín. Su tratado guarda estrecha relación con el de Egidio Colonna , De regimine principum . Está escrito en veneciano . ^{[ 30 ]}

El siglo XIII fue muy rico en cuentos. ^{[ 39 ]} Una colección llamada Cento Novelle antiche contiene historias extraídas de muchas fuentes, incluidas tradiciones asiáticas, griegas y troyanas, historia antigua y medieval, las leyendas de Bretaña , Provenza e Italia, la Biblia , tradiciones locales italianas e historias de animales y mitología antigua . ^{[ 30 ]}

En general, las novelas italianas del siglo XIII tienen poca originalidad y son un pálido reflejo de la riquísima literatura legendaria francesa . Cabe destacar las Cartas de Fra Guittone d'Arezzo, quien escribió numerosos poemas y también algunas cartas en prosa, cuyos temas son morales y religiosos. El amor de Guittone por la antigüedad y las tradiciones de Roma y su lengua era tan fuerte que intentó escribir italiano al estilo latino. Las cartas son oscuras, enrevesadas y francamente bárbaras. Guittone tomó como modelos a Séneca el Joven , Aristóteles , Cicerón , Boecio y Agustín de Hipona . ^{[ 40 ]} Guittone consideraba su estilo muy artístico, pero estudiosos posteriores lo consideran extravagante y grotesco. ^{[ 30 ]}

Con la escuela de Lapo Gianni , Guido Cavalcanti , Cino da Pistoia y Dante Alighieri , la poesía lírica se volvió exclusivamente toscana. ^{[ 41 ] [ 42 ]} Toda la novedad y el poder poético de esta escuela consistían, según Dante, en Quando Amore spira, noto, ed a quel niodo Ch'ei detta dentro, vo significando : es decir, en un poder para expresar los sentimientos del alma de la manera en que el amor los inspira, de forma apropiada y elegante, adaptando la forma a la materia y fusionando una con la otra mediante el arte. ^{[ 43 ]} Este es un enfoque neoplatónico ampliamente respaldado por el Dolce Stil Novo , y aunque en el caso de Cavalcanti puede ser perturbador e incluso destructivo, es no obstante una experiencia metafísica capaz de elevar al hombre a una dimensión espiritual superior. El nuevo estilo de Gianni todavía estaba influenciado por la escuela siculo-provenzal. ^{[ 44 ]}

Los poemas de Cavalcanti se dividen en dos clases: aquellos que retratan al filósofo ( il sottilissimo dialettico , como lo llamaba Lorenzo el Magnífico ) y aquellos que son más directamente producto de su naturaleza poética imbuida de misticismo y metafísica . Al primer grupo pertenece el famoso poema Sulla natura d'amore , que de hecho es un tratado sobre metafísica amorosa , y que fue anotado posteriormente de manera erudita por renombrados filósofos platónicos del siglo XV, como Marsilio Ficino y otros. Por otro lado, en sus Ballate , se entrega con ingenuidad, pero con conciencia de su arte. La más importante de ellas se considera la ballata compuesta por Cavalcanti cuando fue desterrado de Florencia con el grupo de los Bianchi en 1300 y se refugió en Sarzana . ^{[ 43 ] [ 45 ]}

Retrato de perfil de Dante Alighieri , de Sandro Botticelli

Primera página de una edición impresa antigua de la Divina Comedia de Dante.

Dante Alighieri , uno de los más grandes poetas italianos, también muestra estas tendencias líricas. ^{[ 46 ]} En 1293 escribió La Vita Nuova , en la que idealiza el amor. Es una colección de poemas a la que Dante añadió narración y explicación. Todo es sensual, etéreo y celestial, y la verdadera Beatriz es suplantada por una visión idealizada de ella, perdiendo su naturaleza humana y convirtiéndose en una representación de lo divino. ^{[ 47 ]} La Divina Comedia narra los viajes del poeta a través de los tres reinos de los muertos —Infierno , Purgatorio y Paraíso— acompañado por el poeta latino Virgilio . Un significado alegórico se esconde bajo el significado literal de esta gran epopeya. Dante, viajando a través del Infierno, el Purgatorio y el Paraíso, simboliza a la humanidad que aspira al doble objetivo de la felicidad temporal y eterna. El bosque donde el poeta se pierde simboliza el pecado. ^{[ 48 ]} La montaña iluminada por el sol es la monarquía universal. ^{[ 43 ]} La envidia es Florencia, el orgullo es la casa de Francia y la avaricia es la corte papal. Virgilio representa la razón y el imperio. ^{[ 49 ]} Beatriz es el símbolo de la ayuda sobrenatural que la humanidad debe tener para alcanzar el fin supremo, que es Dios. ^{[ 43 ]}

El mérito del poema reside en el arte individual del poeta, el arte clásico transfundido por primera vez en una forma románica. Ya sea que describa la naturaleza, analice las pasiones, maldiga los vicios o cante himnos a las virtudes, Dante destaca por la grandeza y la delicadeza de su arte. Tomó los materiales para su poema de la teología , la filosofía, la historia y la mitología, pero sobre todo de sus propias pasiones, del odio y del amor. ^{[ 50 ]} La Divina Comedia se encuentra entre las mejores obras de la literatura universal . ^{[ 51 ]}

Petrarca fue el primer humanista y, al mismo tiempo, el primer poeta lírico moderno. ^{[ 52 ] [ 53 ]} Su carrera fue larga y tempestuosa. Vivió muchos años en Aviñón , maldiciendo la corrupción de la corte papal; viajó por casi toda Europa; se carteó con emperadores y papas, y fue considerado el escritor más importante de su tiempo. ^{[ 43 ]} La poesía lírica de Petrarca es bastante diferente, no solo de la de los trovadores provenzales y los poetas italianos anteriores a él, sino también de la lírica de Dante. ^{[ 54 ]} Petrarca es un poeta psicológico, que examina todos sus sentimientos y los plasma con un arte de exquisita dulzura. La poesía lírica de Petrarca ya no es trascendental como la de Dante, sino que se mantiene completamente dentro de los límites humanos.

El Canzoniere incluye algunos poemas políticos, uno supuestamente dirigido a Cola di Rienzi y varios sonetos contra la corte de Aviñón. Estos destacan por su vigor de sentimiento y también por demostrar que, comparado con Dante, Petrarca tenía una conciencia italiana más amplia. ^{[ 55 ]}

Giovanni Boccaccio tenía el mismo amor entusiasta por la antigüedad y la misma veneración por la nueva literatura italiana que Petrarca. ^{[ 56 ]} Fue el primero en recopilar una traducción latina de la Ilíada y, en 1375, de la Odisea . Su erudición clásica se demostró en la obra De genealogia deorum ; como dijo AH Heeren , es una enciclopedia del conocimiento mitológico; y fue precursora del movimiento humanista del siglo XV. ^{[ 57 ]} Boccaccio fue también el primer historiador de las mujeres en su De mulieribus claris , y el primero en contar la historia de los grandes desdichados en su De casibus virorum illustrium . Continuó y perfeccionó investigaciones geográficas anteriores en su De montibus, silvis, fontibus, lacubus, fluminibus, stagnis, et paludibus, et de nominibus maris , para la cual utilizó a Vibius Sequester .

No inventó la estrofa de octava , pero fue el primero en usarla en una obra extensa y de mérito artístico, su Teseida , el poema romántico italiano más antiguo. El Filostrato relata los amores de Troilo y Griseida ( Troilo y Crésida ). El Ninfale fiesolano cuenta la historia de amor de la ninfa Mesola y el pastor Africo. La Amorosa Visione , un poema en tercetos, sin duda debe su origen a la Divina Comedia . El Ameto es una mezcla de prosa y poesía, y es el primer romance pastoral italiano. ^{[ 58 ]} Boccaccio se hizo famoso principalmente por la obra italiana Decamerón , una colección de cien novelas, relatadas por un grupo de hombres y mujeres que se retiraron a una villa cerca de Florencia para escapar de la peste en 1348. La escritura novelística, tan abundante en los siglos precedentes, especialmente en Francia, adquirió ahora por primera vez una forma artística. ^{[ 59 ]} El estilo de Boccaccio tiende a imitar el latín, pero en él, la prosa tomó primero la forma de un arte elaborado. Además, en el Decamerón , Boccaccio es un delineador de personajes y un observador de las pasiones. Mucho se ha escrito sobre las fuentes de las novelas del Decamerón . Probablemente Boccaccio utilizó tanto fuentes escritas como orales. ^{[ 58 ]}

Leone Battista Alberti , el erudito griego y latín, escribió en lengua vernácula, y Vespasiano da Bisticci , absorto constantemente en manuscritos griegos y latinos, escribió las Vite di uomini illustri , valiosas por su contenido histórico y que rivalizan con las mejores obras del siglo XIV por su franqueza y sencillez. Andrea da Barberino escribió la bella prosa de los Reali di Francia , aportando un toque de romanticismo a las novelas de caballerías. Belcari y Girolamo Benivieni retomaron el idealismo místico de épocas anteriores. ^{[ 80 ]}

Pero es en Cosimo de' Medici y Lorenzo de' Medici , de 1430 a 1492, donde se aprecia particularmente la influencia de Florencia en el Renacimiento. ^{[ 81 ]} Lorenzo de' Medici imprimió a su poesía los matices del realismo más marcado, así como del idealismo más elevado, pasando del soneto platónico a los apasionados tripletes de los Amori di Venere , de la grandiosidad de la Salve a la Nencia y a los Beoni, del Canto carnascialesco a la lauda . ^{[ 82 ]}

Junto a Lorenzo viene Poliziano , quien también unió, y con mayor maestría, lo antiguo y lo moderno, lo popular y lo clásico. En sus Rispetti y en sus Ballate , la frescura de las imágenes y la plasticidad de la forma son inimitables. ^{[ 83 ]} Gran erudito griego, Poliziano escribió versos italianos con colores deslumbrantes; la más pura elegancia de las fuentes griegas impregnó su arte en todas sus variantes, tanto en el Orfeo como en las Stanze per la giostra . ^{[ 84 ]}

Surgió un estilo poético completamente nuevo: el Canto carnascialesco . Se trataba de un tipo de cantos corales, acompañados de mascaradas simbólicas, comunes en Florencia durante el carnaval. Estaban escritos en una métrica similar a la del ballate y, en su mayoría, eran interpretados por un grupo de obreros y artesanos que, con alusiones no muy castas, cantaban las alabanzas de su arte. Estos triunfos y mascaradas eran dirigidos por el propio Lorenzo. Por la noche, grandes compañías a caballo recorrían la ciudad, tocando y cantando estas canciones. Algunas, compuestas por el propio Lorenzo, superan a todas las demás en su maestría artística. La titulada Bacco ed Arianna es la más famosa. ^{[ 84 ] [ 85 ]}

Italia aún no poseía verdadera poesía épica , pero sí muchos poemas llamados cantari , pues contenían historias que se cantaban al pueblo, ^{[ 86 ]} y además existían poemas románticos, como el Buovo d'Antona , la Regina Ancroja y otros. Pero el primero en introducir la vida en este estilo fue Luigi Pulci , autor del Morgante Maggiore . El material del Morgante está tomado casi por completo de un oscuro poema caballeresco del siglo XV, redescubierto por Pio Rajna . Pulci erigió una estructura propia, a menudo convirtiendo el tema en ridículo, caricaturizando a los personajes e introduciendo numerosas digresiones, a veces caprichosas, a veces científicas, a veces teológicas. Pulci elevó la épica romántica a la categoría de obra de arte y unió lo serio y lo cómico. ^{[ 84 ] [ 87 ]}

Con una intención más seria, Matteo Boiardo , conde de Scandiano , escribió su Orlando innamorato , en el que parece haber aspirado a abarcar toda la gama de leyendas carolingias ; pero no completó su tarea. ^{[ 88 ]} Un tercer poema romántico del siglo XV fue el Mambriano de Francesco Bello (Cieco de Ferrara). Se inspiró en el ciclo carolingio , en los romances de la Mesa Redonda y en la antigüedad clásica. ^{[ 84 ] [ 89 ]}

Gioviano Pontano escribió la historia de Nápoles, Leonardo Bruni la de Arezzo la de Florencia, en latín. ^{[ 90 ]} Bernardino Corio escribió la historia de Milán en italiano. ^{[ 2 ] [ 91 ]}

Leonardo da Vinci escribió un tratado sobre pintura, Leone Battista Alberti uno sobre escultura y arquitectura. ^{[ 2 ] [ 92 ]}

Piero Capponi , autor de los Commentari deli acquisto di Pisa y de la narración del Tumulto dei Ciompi , perteneció a los siglos XIV y XV. ^{[ 65 ]} Albertino Mussato de Padua escribió en latín una historia del emperador Enrique VII . Posteriormente, compuso una tragedia en latín sobre Ezzelino da Romano , vicario imperial de Enrique en el norte de Italia, el Eccerinus , que probablemente no se representó en el escenario. ^{[ 80 ]}

El desarrollo del drama en el siglo XV fue muy grande. ^{[ 93 ]} Este tipo de literatura semipopular nació en Florencia y se vinculó a ciertas festividades populares que solían celebrarse en honor a San Juan Bautista , santo patrón de la ciudad. La Sacra Rappresentazione es el desarrollo del Mistero medieval ( misterio ). Aunque pertenecía a la poesía popular, algunos de sus autores eran hombres de letras. A partir del siglo XV, algunos elementos de lo cómico-profano se abrieron paso en la Sacra Rappresentazione. ^{[ 94 ]} Poliziano se emancipó de su convencionalismo bíblico y legendario en su Orfeo , que, aunque en su forma externa pertenece a las representaciones sagradas, se separa sustancialmente de ellas en su contenido y en el elemento artístico introducido. ^{[ 84 ]}

Baldassare Castiglione escribió Il Cortegiano o El Libro del Cortesano , un libro de cortesía que trata sobre cuestiones de etiqueta y moralidad del cortesano . Publicado en 1528, fue muy influyente en los círculos cortesanos europeos del siglo XVI. ^{[ 96 ]} El Libro del Cortesano es un extenso diálogo filosófico sobre el tema de lo que constituye un cortesano ideal o (en el tercer capítulo) una dama de la corte, digna de ser amiga y aconsejar a un príncipe o líder político. Inspirado por la corte española durante su tiempo como embajador de la Santa Sede (1524-1529), ^{[ 97 ]} Castiglione ambientó la narración del libro en sus años como cortesano en su natal Ducado de Urbino . El libro rápidamente alcanzó una enorme popularidad y fue asimilado por sus lectores al género de los libros de cortesía o de modales, que trataban temas de etiqueta , presentación personal y moral, particularmente en las cortes principescas o reales , como Galateo (1558) de Giovanni Della Casa y La conversación civil (1574) de Stefano Guazzo . ^{[ 98 ]} Sin embargo, El libro del cortesano fue mucho más que eso, pues tenía el carácter de un drama, una discusión filosófica abierta y un ensayo. También se ha interpretado como una velada alegoría política . ^{[ 99 ]}

Niccolò Machiavelli y Francesco Guicciardini fueron los principales precursores de la ciencia de la historia. ^{[ 100 ]} Las obras principales de Machiavelli son las Istorie fiorentine , los Discorsi sulla prima deca di Tito Livio , el Arte della guerra y el Principe . Su mérito reside en haber enfatizado el aspecto experimental del estudio de la acción política mediante la observación de hechos, el estudio de la historia y la extracción de principios a partir de ella. Su historia a veces es inexacta en los hechos; es más una obra política que histórica. ^{[ 101 ]}

Guicciardini era muy observador y se esforzó por convertir sus observaciones en una ciencia. ^{[ 102 ]} Su Storia d'Italia , que abarca desde la muerte de Lorenzo de Médici hasta 1534, está llena de sabiduría política, está hábilmente organizada en sus partes, ofrece una vívida imagen del carácter de las personas de las que trata y está escrita en un estilo grandioso. Maquiavelo y Guicciardini pueden considerarse historiadores distinguidos, así como precursores de la ciencia de la historia basada en la observación. ^{[ 2 ] [ 103 ]}

Inferiores a ellos fueron Jacopo Nardi (un historiador justo y fiel y un hombre virtuoso, que defendió los derechos de Florencia contra los Médici antes de Carlos V), Benedetto Varchi , Giambattista Adriani , Bernardo Segni y, fuera de la Toscana, Camillo Porzio , quien relató la Congiura de baroni y la historia de Italia desde 1547 hasta 1552; Angelo di Costanzo , Pietro Bembo , Paolo Paruta y otros. ^{[ 2 ]}

El Orlando furioso de Ludovico Ariosto fue una continuación del Innamorato de Boiardo . Su característica principal es que asimiló el romance de caballería al estilo y los modelos del clasicismo. El romántico Ariosto fue artista únicamente por amor a su arte; ^{[ 2 ]} su epopeya. ^{[ 104 ]}

Pietro Bembo fue una figura influyente en el desarrollo de la lengua italiana , específicamente el toscano, como medio literario, y sus escritos contribuyeron al resurgimiento del interés por la obra de Petrarca en el siglo XVI . ^{[ 105 ]} Como escritor, Bembo intentó recuperar parte del legendario «efecto» que el griego antiguo ejercía sobre sus oyentes, pero en italiano toscano. Consideraba como modelo y máximo exponente de la expresión poética jamás alcanzada en italiano la obra de Petrarca y Boccaccio, dos escritores del siglo XIV a quienes ayudó a recuperar la popularidad.

En la Prose della volgar lingua , estableció a Petrarca como el modelo perfecto y analizó la composición de versos en detalle. ^{[ 106 ]}

Los historiadores de la literatura italiana dudan si Torquato Tasso debe ubicarse en el período de máximo desarrollo del Renacimiento, o si debe constituir un período propio, intermedio entre este y el siguiente. ^{[ 107 ]} En Rinaldo , intentó conciliar las reglas aristotélicas con la variedad de Ariosto. Posteriormente escribió Aminta , un drama pastoril. Explica sus intenciones en los tres Discursos , escritos mientras componía La Jerusalén : elegiría un tema grandioso y maravilloso, no tan antiguo como para haber perdido todo interés, ni tan reciente como para impedir que el poeta lo embelleciera con circunstancias inventadas. Lo trataría rigurosamente según las reglas de la unidad de acción observadas en los poemas griegos y latinos, pero con una variedad y un esplendor de episodios mucho mayores. La Jerusalén es el mejor poema heroico de Italia. En cuanto al estilo, si bien Tasso se esforzó diligentemente por mantenerse fiel a los modelos clásicos, abusa de la metáfora , de la antítesis y de conceptos rebuscados; y es precisamente desde este punto de vista que algunos historiadores han situado a Tasso en el período literario generalmente conocido como Secentismo , y que otros, más moderados en su crítica, han afirmado que allanó el camino para dicho período. ^{[ 108 ] [ 109 ]}

Entre los autores más influyentes del Renacimiento tardío italiano, el poeta ferrarés Giovanni Battista Guarini es conocido sobre todo por su popularísimo drama pastoril Il pastor fido (1589-1602). Escrito a imitación de Aminta de Tasso , gozó de gran popularidad en toda Europa durante el siglo XVII y fue traducido en numerosas ocasiones, especialmente al inglés por Sir Richard Fanshawe en 1647. Guarini también escribió una influyente defensa de la tragicomedia , el Compendio della poesia tragicomica (1601), y una importante colección de poemas líricos (1598).

Mientras tanto, hubo un intento de épica histórica. Gian Giorgio Trissino de Vicenza compuso un poema llamado Italia liberata dai Goti , sobre las campañas de Belisario ; dijo que se había obligado a observar todas las reglas de Aristóteles y que había imitado a Homero . ^{[ 110 ]} Monseñor Giovanni Guidiccioni de Lucca expresó en sonetos su dolor por el triste estado de su país. Otros poetas líricos del período incluyen a Francesco Molza , Giovanni della Casa y Pietro Bembo , ^{[ 111 ]} y mujeres como Vittoria Colonna , Veronica Gambara , Tullia d'Aragona y Giulia Gonzaga . ^{[ 112 ]} Isabella di Morra es un ejemplo singular de poesía femenina de la época. ^{[ 113 ]}

En el siglo XVI se escribieron muchas tragedias, pero todas son débiles. El primero en ocupar la escena trágica fue Trissino con su Sofonisba . El Oreste y la Rosmunda de Giovanni di Bernardo Rucellai no fueron mejores, ni tampoco la traducción de Antígona de Luigi Alamanni . Sperone Speroni en su Canace y Giraldi Cintio en su Orbecche intentaron ser innovadores en la literatura trágica, pero provocaron críticas por lo grotesco y debates sobre el papel del decoro. ^{[ 114 ]} A menudo se las consideraba inferiores al Torrismondo de Torquato Tasso , especialmente notable por los coros, que recuerdan a las tragedias griegas . ^{[ 115 ]}

La comedia italiana del siglo XVI se inspiró casi por completo en la comedia latina. Casi siempre se parecían en la trama. Así, los Lucidi de Agnolo Firenzuola y el Vecchio amoroso de Donato Giannotti se basaron en comedias de Plauto , al igual que la Sporta de Giambattista Gelli , el Marito de Lodovico Dolce y otras. ^{[ 116 ]} Los mejores autores de comedias fueron Maquiavelo, Ariosto y Giovanni Maria Cecchi , y posiblemente Pietro Aretino . ^{[ 115 ]} El siglo XV incluyó poesía humorística. Antonio Cammelli , apodado el Pistoiano, merece especial mención por su mordaz bonhomie , como la denominó Sainte-Beuve . Pero fue Francesco Berni quien, con su sátira, llevó este tipo de literatura a la perfección en el siglo XVI. De él, el estilo ha sido denominado « poesía bernesca ». La poesía bernesca es el reflejo más claro de ese escepticismo religioso y moral que caracterizó la vida social italiana del siglo XVI y que se manifestó en la mayoría de las obras de ese período; un escepticismo ^{[ 117 ]} que frenó la Reforma religiosa en Italia y que, a su vez, fue consecuencia de las condiciones históricas. Por otro lado, los satíricos puros fueron Antonio Vinciguerra , Lodovico Alamanni y Ariosto, este último superior a los demás por la elegancia ática de su estilo. ^{[ 115 ]}

En el siglo XVI, existían numerosas obras didácticas . En su poema Le Api Giovanni di Bernardo Rucellai se acerca a la perfección de Virgilio . Sin embargo, la obra didáctica más importante es el Cortigiano de Castiglione , en el que imagina una discusión en el palacio de los duques de Urbino entre caballeros y damas sobre los regalos que requiere un cortesano perfecto . ^{[ 118 ]} Este libro es valioso como ilustración del estado intelectual y moral de la alta sociedad italiana en la primera mitad del siglo XVI. ^{[ 115 ]}

De los novelistas del siglo XVI, los dos más importantes fueron Grazzini y Matteo Bandello . Bandello fue fraile dominico y obispo, pero a pesar de ello, sus novelas eran muy libres en cuanto a temática y a menudo ridiculizaba a los eclesiásticos de su época. ^{[ 115 ]}

Entre las numerosas traducciones de la época, aún son famosas las de la Eneida y las Pastorales de Longo el Sofista, realizadas por Annibale Caro ; así como también las traducciones de las Metamorfosis de Ovidio , por Giovanni Andrea dell'Anguillara , de El asno de oro de Apuleyo , por Firenzuola, y de las Vidas y morales de Plutarco , por Marcello Adriani. ^{[ 115 ]}

El principal teórico del Secentismo italiano fue el filósofo Emanuele Tesauro . Su obra cumbre fue Il cannocchiale aristotelico , publicada por primera vez en 1654 y reimpresa al menos diez veces en el siglo XVII. Desarrollando ideas esbozadas en la poética renacentista y utilizando al Aristóteles de la Retórica más que al de la Poética , Tesauro construyó una vasta teoría de la metáfora y el concettismo . Su teoría se basa en una distinción entre intelletto e ingegno : el intelletto capta los hechos y los comunica mediante signos literales, de forma directa y sin adornos, a la mente; el ingegno capta los hechos y los transforma, a través de procesos de analogía y pensamiento lateral, en ingeniosas y agradables metáforas retóricas. Tesauro era consciente de los peligros de la confusión entre verdad y lenguaje, pero apreciaba el placer sensorial e intelectual y el asombro que pueden generar las palabras y los signos no literales ni transparentes. Para él, todo lenguaje es inherentemente metafórico, ya que implica una transferencia del pensamiento a los sentidos. La función del ingegno es investigar la conexión oculta entre todas las cosas, tratando al mundo como un depósito de analogías potencialmente maravillosas. La metáfora es fundamental en este proceso de metamorfosis; y Tesauro muestra cómo, de forma caleidoscópica, una metáfora puede generar un número infinito de otras, de tal manera que el alcance de la analogía poética y retórica se amplía, en teoría, como nunca antes. De este modo, subvierte a Aristóteles al tiempo que le rinde homenaje, y abre un nuevo mundo literario similar a los nuevos mundos científicos y geográficos de principios del siglo XVII.

A la cabeza de la escuela de los Secentistas ^{[ 122 ]} estaba Giambattista Marino , especialmente conocido por su poema épico, L'Adone . El propio Marino, como declaró en el Prefacio de La lira , deseaba ser un nuevo líder y modelo para otros poetas. En segundo lugar, deseaba sorprender y conmocionar al lector a través de lo maravilloso ( meraviglioso ) y lo inusual ( peregrino ). Las cualidades que él y sus seguidores más valoraban eran la ingeniosidad y la agudeza , demostradas a través de metáforas y conceptos rebuscados , a menudo capaces de impactar los sentidos del lector. Esto significaba estar dispuestos, de hecho ansiosos, a romper las reglas y preceptos literarios. Marino y sus seguidores mezclaron tradición e innovación: trabajaron con formas poéticas existentes, en particular el soneto , la sestina , la canción , el madrigal y, con menos frecuencia, la octava rima , pero desarrollaron estructuras y longitudes de verso nuevas y más fluidas. También trataron temas sagrados (el amor, la mujer, la naturaleza), pero hicieron de los sentidos y la sensualidad el elemento dominante. Las pasiones, que habían atraído la atención de escritores y teóricos paduanos a mediados del siglo XVI, así como la de Tasso, ocupan un lugar central y se representan de forma extrema en temas como el martirio, el sacrificio, la grandeza heroica y el miedo existencial más profundo. Los marinistas también abordan nuevos temas —en particular las artes visuales y musicales y las escenas de interiores— con un nuevo repertorio de referencias que abarca los avances científicos modernos, otras ramas especializadas del conocimiento y lugares y animales exóticos. Hay similitudes con Tasso, pero el equilibrio entre forma y contenido en Tasso es desequilibrado deliberadamente por Marino y sus seguidores, quienes muy a menudo olvidan toda preocupación por la unidad en sus poemas (véase el Adone ). La diferencia más llamativa, sin embargo, es el papel intensificado de la metáfora . Marino y sus seguidores buscaban metáforas que cautivaran al lector sugiriendo una semejanza entre dos cosas aparentemente dispares, produciendo así metamorfosis sorprendentes, conceptos ingeniosos e imágenes rebuscadas que desataban la chispa al crear fricción entre dos objetos aparentemente diversos. Hasta qué punto esta nueva libertad metafórica revela un mundo nuevo sigue siendo objeto de debate crítico. En cierto modo, parece convertir la poesía en una forma de juego o rompecabezas intelectual; en otros, sugiere nuevas maneras de percibir y describir la realidad, paralelas a las medidas matemáticas empleadas por Galileo y sus seguidores en las ciencias experimentales.

Casi todos los poetas del siglo XVII estuvieron más o menos influenciados por el marinismo. Muchos secentistas sintieron la influencia de otro poeta, Gabriello Chiabrera . Enamorado de los griegos, creó nuevas métricas, especialmente imitando a Píndaro , ^{[ 123 ]} tratando temas religiosos, morales, históricos y amorosos. Carlo Alessandro Guidi fue el principal representante de una temprana corriente pindarizante basada en la imitación de Chiabrera, siendo el segundo poeta más importante de la poesía italiana después de Petrarca. Fue elogiado tanto por Gravina como por Crescimbeni, quien editó su poesía (1726), e imitado por Parini. Alfieri atribuyó su propio autodescubrimiento al poder del verso de Guidi. Fulvio Testi fue otro importante exponente de la corriente helenizante del clasicismo barroco, combinando el horacianismo con la imitación de Anacreonte y Píndaro. Sin embargo, sus escritos más importantes e interesantes no son sus letras (recopiladas recién en 1653), sino su extensa correspondencia, que constituye un documento fundamental de la política y la literatura del Barroco.

La obra de Marino, con su lenguaje metafórico sensual y su estructura y moralidad no épicas, suscitó un debate sobre las pretensiones rivales de pureza y sobriedad clásicas, por un lado, y los excesos del marinismo, por otro. El debate se prolongó hasta que finalmente la Accademia dell'Arcadia se decantó a favor de lo clásico , cuya postura prevaleció en la crítica italiana hasta bien entrado el siglo XX. ^{[ 124 ]} La Accademia dell'Arcadia fue fundada por Giovanni Mario Crescimbeni y Gian Vincenzo Gravina en 1690. La Arcadia se llamaba así porque su principal objetivo era imitar la sencillez de los antiguos pastores que supuestamente vivieron en Arcadia en la edad de oro. Los poemas de los arcadianos se componen de sonetos , madrigales , canzonetas y verso blanco . El que más se distinguió entre los sonetistas fue Felice Zappi . Entre los autores de canciones, Paolo Rolli fue ilustre. Carlo Innocenzo Frugoni fue el más conocido. ^{[ 121 ]} Los miembros de la Arcadia eran casi exclusivamente hombres, pero al menos una mujer, Maria Antonia Scalera Stellini , fue elegida por méritos poéticos. ^{[ 125 ]} Vincenzo da Filicaja tenía talento lírico, particularmente en las canciones sobre Viena asediada por los turcos . ^{[ 121 ]}

Durante el siglo XVII, Italia presenció el desarrollo de la novela barroca, que Alberto Asor Rosa sugirió que surgió a través de la secularización de la poesía caballeresca y el carácter cada vez más literario de la novela corta . ^{[ 126 ]} Hubo algunos desarrollos en otras direcciones. Giovanni Ambrogio Marini presentó una idealización de la vida aristocrática en su exitosa obra Calloandro fedele (1640-1), y, en un movimiento radical, la Trilogia di Glisomiro de Girolamo Brusoni (1657-62) reemplazó las vidas y los amores de la aristocracia con los de la burguesía contemporánea. Italia en el siglo XVII produjo varios novelistas distinguidos, en particular Giovanni Francesco Biondi , Bernardo Morando , Luca Assarino y Pace Pasini . Biondi escribió una célebre trilogía de novelas: L'Eromena (1624), La donzella desterrada (1627) e Il Coralbo (1632). La Rosalinda de Morando (1650) tuvo más de veinte reimpresiones y fue traducida al francés y al inglés. Entre las novelas de gran éxito de Luca Assarino se encuentran La Stratonica (1635), traducida al francés, inglés y alemán, y L'Almerinda (1640), posteriormente ampliada y completamente reelaborada en I giuochi di fortuna (1655). Pace Pasini, en su obra L'historia del cavalier perduto (1644), que combina temas caballerescos, picarescos y políticos, probablemente sirvió de inspiración para Los Novios de Alessandro Manzoni . ^{[ 127 ]}

Cartas escritas por un espía turco (1684) , de Giovanni Paolo Marana, fue una de las primeras novelas epistolares. La obra se convirtió en uno de los mayores éxitos de ventas de finales del siglo XVII e influyó en Montesquieu para escribir Cartas persas (1721). ^{[ 128 ]} Daniel Defoe escribió una secuela no oficial de la obra de Marana, Una continuación de Cartas escritas por un espía turco (1718). ^{[ 129 ]}

Federico Della Valle fue el dramaturgo barroco italiano más importante. Trabajó en la corte de Carlos Manuel I de Saboya en Turín y también desarrolló su actividad en Milán. Su obra ha sido redescubierta en el presente siglo. Compuso una tragicomedia juvenil , Adelonda di Frigia (publicada en 1629), pero sus mejores obras son tragedias de temática religiosa: Judit (1627) y Ester (1627), de temática bíblica, y La reina di Scotia (1628), sobre el destino de María Estuardo , presentada como mártir católica . Estas obras muestran la influencia dinámica de la religión en la conducta, no a través de una retórica abstracta, sino con una auténtica sensibilidad poética para lo trágico en las situaciones humanas. La contundencia directa de su escritura apenas se ve afectada por la grandilocuencia barroca del Seicento .

Al igual que otras tragedias de la época, las obras de Della Valle seguían el modelo clásico . Algunos dramaturgos se rebelaron contra las reglas clásicas de unidad de lugar, tiempo y acción, y entre las nuevas obras producidas destacó Cromuele (1671) de Girolamo Graziani , una poderosa, aunque ahistórica, representación de Oliver Cromwell, cuyas declaraciones están llenas de astucia política maquiavélica.

La sátira antiespañola comienza con Ragguagli di Parnaso de Trajano Boccalini y continúa con Filippiche de Fulvio Testi . La épica renacentista se convierte en sátira en La secchia rapita de Alessandro Tassoni , que reduce una disputa real de 1393 entre güelfos y gibelinos a una farsa. Más amplio fue el pintor y poeta napolitano Salvator Rosa , cuyas siete largas sátiras siguen los pasos de Ariosto. Arcadianos como Gian Vincenzo Gravina y Paolo Rolli utilizaron la sátira para atacar los excesos de los seguidores de Marino; Rolli también editó una antología de sátira italiana en Londres. En el teatro, las sátiras en dialecto milanés de Carlo Maria Maggi inauguraron un género que continuó el dramaturgo sienés Girolamo Gigli .

El filósofo, teólogo, astrólogo y poeta Tommaso Campanella es una figura interesante, aunque aislada, de la literatura italiana del siglo XVII. Su obra Poesie , publicada en 1622, consta de ochenta y nueve poemas en diversas formas métricas. Algunos son autobiográficos, pero todos están marcados por una seriedad y franqueza que trasciende las modas literarias de su época. Escribió en latín sobre dialéctica, retórica, poética e historiografía, así como Del senso delle cose e della magia , compuesta en 1604 y publicada en 1620. En esta fascinante obra, influenciada por las enseñanzas de Bernardino Telesio , Campanella imagina el mundo como una estatua viviente de Dios, en la que todos los aspectos de la realidad tienen significado y sentido. Con su animismo y sensualidad, esta visión anticipa en muchos sentidos las ideas de Daniello Bartoli y Tesauro. ^{[ 130 ]} La obra teológica de Campanella, estrechamente vinculada a sus escritos filosóficos, incluye el Atheismus triumphatus y la Theologia de treinta volúmenes (1613-1624). Su obra más famosa, y la que aúna todos sus intereses, es La città del sole , redactada por primera vez en 1602 en italiano y posteriormente traducida al latín en 1613 y 1631. En ella, un marinero genovés de la tripulación de Cristóbal Colón describe el estado ideal de la Ciudad del Sol, gobernada tanto en asuntos temporales como espirituales por el Príncipe Sacerdote, llamado Sol o Metafísico. Bajo su mando hay tres ministros: Poder (encargado de la guerra y la paz), Sabiduría (encargado de la ciencia y el arte, todo escrito en un libro) y Amor (encargado de la procreación y la educación de los ciudadanos del Sol). La vida de los ciudadanos se basa en un sistema de comunismo : la propiedad es pública, no existen familias, ni derechos de herencia, ni matrimonio, y las relaciones sexuales están reguladas por el Estado. Cada persona tiene su función en la sociedad y se exigen ciertos deberes a todos los ciudadanos. La educación es el entrenamiento perfecto de la mente y el cuerpo, y se opone radicalmente a la cultura intelectual y académica de la Italia renacentista: los objetos de estudio no deben ser «cosas muertas», sino la naturaleza y las leyes matemáticas y físicas que rigen el mundo físico. Existen vínculos con el incipiente modernismo de la Querella des anciens et des modernes , y con los métodos y las aspiraciones científicas de Galileo, a quien Campanella defendió por escrito en 1616.

La Academia de Lince , la primera y más famosa de las academias científicas de Italia, fue fundada en 1603 en Roma por Federico Cesi . La academia dedicó sus actividades al estudio de las ciencias naturales y matemáticas y al uso del método experimental asociado a Galileo. La dimensión europea de la Academia fue característica de la visión de futuro de sus fundadores: se elegían miembros correspondientes extranjeros, una práctica que continúa hasta nuestros días. Entre sus miembros se encontraban Claudio Achillini , Pietro Della Valle , Galileo (desde 1611), Francesco Sforza Pallavicino , Giambattista Della Porta (desde 1610) y Filippo Salviati . Su labor consistió en la publicación a gran escala de resultados científicos basados ​​en la observación directa, incluyendo el trabajo de Galileo sobre la superficie lunar (1610) y su Ensayador (1623). La Academia defendió a Galileo en su juicio en 1616 y desempeñó un papel crucial en la temprana difusión y promoción de su método.

La sucesora de los Lynceanos fue la Accademia del Cimento , fundada en Florencia en 1657. Nunca tan organizada como los Lynceanos, comenzó como una reunión de discípulos de Galileo, todos interesados ​​en el progreso de las ciencias experimentales. Su estatus oficial llegó en 1657, cuando el cardenal Leopoldo de' Medici patrocinó su fundación. Con el lema «provando e riprovando» (probar y replicar), sus miembros, entre ellos Carlo Roberto Dati , Lorenzo Magalotti y Vincenzo Viviani , se dedicaron con seriedad a su trabajo. A diferencia de Galileo, que abordaba cuestiones de gran envergadura, la Cimento trabajaba a menor escala. Uno de los legados de la Cimento es la elegante prosa italiana, capaz de describir con precisión, que caracteriza los Saggi di naturali esperienze (Sábados de experiencias naturales) editados por Magalotti y publicados en 1667.

Galileo ocupó un lugar destacado en la historia de las letras. Discípulo devoto de Ariosto, parecía transfundir en su prosa las cualidades de aquel gran poeta: una libertad de expresión clara y franca, precisión y fluidez, y al mismo tiempo elegancia. ^{[ 121 ] [ 131 ]} Paganino Bonafede, en el Tesoro dei rustici, dio muchos preceptos sobre agricultura, iniciando ese tipo de poesía georgiana que más tarde desarrollarían plenamente Luigi Alamanni en su Coltivazione , Girolamo Baruffaldi en el Canapajo , Rucellai en Le Api , Bartolomeo Lorenzi en la Coltivazione de' monti y Giambattista Spolverini en la Coltivazione del riso . ^{[ 65 ]}

Giambattista Vico demostró el despertar de la conciencia histórica en Italia. En su Scienza nuova , investigó las leyes que rigen el progreso de la raza humana y según las cuales se desarrollan los acontecimientos. A partir del estudio psicológico del hombre, intentó inferir la comune natura delle nazioni , es decir, las leyes universales de la historia. ^{[ 133 ] [ 134 ]}

Lodovico Antonio Muratori , después de haber recopilado en su Rerum Italicarum scriptores las crónicas , biografías, cartas y diarios de la historia italiana del 500 al 1500, y de haber discutido las cuestiones históricas más oscuras en las Antiquitates Italicae medii aevi , escribió los Annali d'Italia , narrando minuciosamente hechos derivados de fuentes auténticas. ^{[ 135 ]} Los asociados de Muratori en su investigación histórica fueron Scipione Maffei de Verona y Apostolo Zeno de Venecia. En su Verona Illustrata Maffei dejó un tesoro de saber que fue también una excelente monografía histórica. Zenón aportó mucho a la erudición de la historia literaria, tanto en sus Dissertazioni Vossiane como en sus notas a la Biblioteca dell'eloquenza italiana de Monsignore Giusto Fontanini . Girolamo Tiraboschi y el conde Giammaria Mazzucchelli de Brescia se dedicaron a la historia de la literatura. ^{[ 133 ]}

Si bien el nuevo espíritu de la época impulsó la investigación de fuentes históricas, también fomentó el estudio del mecanismo de las leyes económicas y sociales. Ferdinando Galiani escribió sobre la moneda; Gaetano Filangieri escribió una Scienza della legislazione . Cesare Beccaria , en su Trattato dei delitti e delle pene , contribuyó a la reforma del sistema penal y promovió la abolición de la tortura . ^{[ 133 ] [ 136 ]}

El movimiento reformista buscaba deshacerse de lo convencional y lo artificial, y regresar a la verdad. Apostolo Zeno y Pietro Metastasio se habían esforzado por hacer compatibles el melodrama y la razón. Metastasio dio una nueva expresión a los afectos, un giro natural al diálogo y cierto interés a la trama; si no hubiera caído en un refinamiento excesivo y artificial, en un sentimentalismo excesivo y en frecuentes anacronismos , podría haber sido considerado el escritor más importante de libretos de ópera seria y el primer reformador dramático del siglo XVIII. ^{[ 133 ] [ 137 ]}

Carlo Goldoni superó la resistencia de la antigua forma popular de comedia, con las máscaras del pantalone , del doctor, del arlequín , de la Brighella , etc., y creó la comedia de personajes, siguiendo el ejemplo de Molière . Muchas de sus comedias fueron escritas en veneciano . ^{[ 138 ] [ 139 ]} Sus obras incluyen algunas de las obras de teatro más famosas y queridas de Italia. Goldoni también escribió bajo el seudónimo y título de Polisseno Fegeio, Pastor Arcade , que afirmó en sus memorias que le otorgaron los " arcadios de Roma". ^{[ 140 ]} Una de sus obras más conocidas es la comedia El sirviente de dos amos , que ha sido traducida y adaptada internacionalmente en numerosas ocasiones.

La figura principal del renacimiento literario del siglo XVIII fue Giuseppe Parini . ^{[ 141 ]} En una colección de poemas que publicó a los veintitrés años, bajo el nombre de Ripano Eupilino, el poeta muestra su facultad para tomar escenas de la vida real, y en sus piezas satíricas exhibe un espíritu de abierta oposición a su propia época. Mejorando los poemas de su juventud, se mostró como un innovador en su lírica, rechazando a la vez el petrarquismo, el secentismo y la Arcadia. En el Odi ya se percibe la nota satírica, pero se manifiesta con mayor fuerza en Del giorno , que adquiere gran valor social e histórico. Como artista, volviendo directamente a las formas clásicas, abrió el camino a la escuela de Vittorio Alfieri , Ugo Foscolo y Vincenzo Monti . Como obra de arte, Del giorno es a veces un tanto duro y fragmentado, como protesta contra la monotonía arcádica. ^{[ 133 ] [ 142 ]}

En la segunda mitad del siglo XVIII, la lengua italiana estaba especialmente llena de expresiones francesas; surgió una cuestión sobre el purismo del lenguaje . ^{[ 143 ]} Era necesario restaurar la prosa en aras de la dignidad nacional, y se creía que esto solo podía hacerse volviendo a los escritores del siglo XIV, a los aurei trecentisti , como se les llamaba, o bien a los clásicos de la literatura italiana. Uno de los promotores de la nueva escuela fue Antonio Cesari , quien reeditó autores antiguos y publicó una nueva edición, con adiciones, del Vocabolario della Crusca . Escribió una disertación Sopra lo stato presente della lingua italiana y se esforzó por establecer la supremacía del toscano y de Dante, Petrarca y Boccaccio.

A esta supremacía toscana, proclamada y defendida por Cesari, se oponía una escuela lombarda, ^{[ 144 ]} que con el De vulgari eloquentia de Dante retomó la idea de la lingua illustre . ^{[ 145 ]} A la cabeza de la escuela lombarda estaban Monti y su yerno, el conde Giulio Perticari . Esto llevó a Vincenzo Monti a escribir Proposta di alcune correzioni ed aggiunte al vocabolario della Crusca , en la que atacaba el toscanismo de la Accademia della Crusca . ^{[ 146 ]} La disputa sobre el lenguaje ocupó un lugar junto a las disputas literarias y políticas, y toda Italia participó en ella: Basilio Puoti en Nápoles, Paolo Costa en la Romaña , Marc' Antonio Parenti en Módena , Salvatore Betti en Roma, Giovanni Gherardini en Lombardía, Luigi Fornaciari en Lucca y Vincenzo Nannucci en Florencia. ^{[ 145 ]} Pietro Giordani , nacido en 1774, fue a la vez patriota, clasicista y purista ; prácticamente un compendio del movimiento literario de la época. Versado en autores griegos y latinos, y en los trecentistas italianos , dejó pocos escritos, pero fueron elaborados con esmero en cuanto al estilo, y su prosa fue muy admirada en su tiempo. ^{[ 147 ]} Giordani cierra la época literaria de los clasicistas. ^{[ 145 ]}

La sátira de Gasparo Gozzi era menos elevada, pero apuntaba al mismo fin que la de Parini. La sátira de Gozzi guarda cierta semejanza estilística con la de Luciano . En una revista llamada Frusta Letteraria, criticó sin piedad las obras que se publicaban entonces en Italia. ^{[ 148 ]} La Frusta fue el primer libro de crítica independiente dirigido particularmente contra los arcadios y los pedantes. ^{[ 133 ]}

Giovanni Battista Niccolini fue un clasicista; al imitar a Esquilo , así como al escribir los Discursos sobre la tragedia griega y el Sublime Miguel Ángel , Niccolini demostró su devoción por la literatura antigua. En sus tragedias, se liberó de la excesiva rigidez de Alfieri y se acercó en parte a los autores trágicos ingleses y alemanes. Casi siempre eligió temas políticos. ^{[ 149 ]} Tales son Nabucco , Antonio Foscarini , Giovanni da Procida , Lodovico il Moro y otros. Atacó a la Roma papal en Arnaldo da Brescia . Las tragedias de Niccolini muestran una rica vena lírica más que un genio dramático. Tiene el mérito de haber reivindicado ideas liberales y de haber abierto un nuevo camino a la tragedia italiana. ^{[ 150 ]}

Carlo Botta escribió una Historia de Italia de 1789 a 1814; y posteriormente continuó la Historia de Guicciardini hasta 1789. ^{[ 151 ]} Cerca de Botta se encuentra Pietro Colletta ; él también, en su Storia del reame di Napoli dal 1734 al 1825, tuvo la idea de defender la independencia y la libertad de Italia en un estilo tomado de Tácito . ^{[ 152 ]} Lazzaro Papi de Lucca, autor de los Commentari della rivoluzione francese dal 1789 al 1814 , no era del todo diferente de Botta y Colletta. También fue un historiador de estilo clásico y trata su tema con sentimiento patriótico, pero como artista, quizás sobresale en los otros dos aspectos. ^{[ 145 ]}

Alberto Fortis inició el movimiento literario morlaquista en la literatura italiana y veneciana con su obra de 1774 , Viaggio in Dalmazia ('Viaje a Dalmacia'). ^{[ 153 ]}

As realism in art gained ground, the positive method in criticism kept pace with it. History returned to its spirit of learned research, as is shown in such works as the Archivio storico italiano, established at Florence by Giovan Pietro Vieusseux, the Storia d'Italia nel medio evo by Carlo Troya, a remarkable treatise by Manzoni himself, Sopra alcuni punti della storia longobardica in Italia, and the very fine history of the Vespri siciliani by Michele Amari. Alongside the great artists Leopardi and Manzoni, alongside the learned scholars, there was also in the 19th century patriotic literature.^[168] Vieusseux had a distinct political object when in 1820 he established the monthly review Antologia. His Archivio storico italiano (1842) was, under a different form, a continuation of the Antologia, which was suppressed in 1833 owing to the action of the Russian government.

The literary movement that preceded and was contemporary with the political revolution of 1848 may be said to be represented by four writers—Giuseppe Giusti, Francesco Domenico Guerrazzi, Vincenzo Gioberti and Cesare Balbo. Giusti wrote epigrammatic satires in popular language. Guerrazzi had a great reputation and great influence, but his historical novels, though avidly read before 1848, were soon forgotten. Gioberti was a powerful polemical writer; the Primato morale e civile degli Italiani will last as an important document of the times, and the Gesuita moderno is the most tremendous indictment of the Jesuits ever written in Italy.^[169] Balbo was an earnest student of history. Like Gioberti in his first period, Balbo was zealous for the civil papacy, and for a federation of the Italian states presided over by it. His Sommario della storia d'Italia is an excellent epitome.^[4]

Giovanni Prati and Aleardo Aleardi continued romantic traditions. Other classical poets are Giuseppe Chiarini, Arturo Graf, Guido Mazzoni and Giovanni Marradi, of whom the two last named may perhaps be regarded as special disciples of Carducci. Enrico Panzacchi was at heart still a romantic. Olindo Guerrini (who wrote under the pseudonym of Lorenzo Stecchetti) is the chief representative of verismo in poetry, and, though his early works obtained a succès de scandale, he is the author of many lyrics of intrinsic value.^[174]Alfredo Baccelli and Mario Rapisardi are epic poets of distinction. Felice Cavallotti is the author of the stirring Marcia de Leonida.^[4]

Among dialect writers, the great Roman poet Giuseppe Gioacchino Belli found numerous successors, such as Renato Fucini (Pisa) and Cesare Pascarella (Rome). Among the women poets, Ada Negri, with her socialistic Fatalità and Tempeste, achieved a great reputation; and others, such as Annie Vivanti, were highly esteemed in Italy.^[4][175]

Among the dramatists, Pietro Cossa in tragedy, Ferdinando Martini, and Paolo Ferrari in comedy, represent the older schools. More modern methods were adopted by Giuseppe Giacosa.^[4]

In fiction, the historical romance fell into disfavour, though Emilio De Marchi produced some good examples. The novel of intrigue was cultivated by Salvatore Farina.^[4]