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Son cubano

El son cubano ( en español: [ ˌsoŋkuˈβano ] ), o simplemente son , es un género de música y danza originario de las tierras altas del oriente cubano a finales del siglo XIX. Es ...

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El son cubano ( en español: [ ˌsoŋkuˈβano ] ), o simplemente son , es un género de música y danza originario de las tierras altas del oriente cubano a finales del siglo XIX. Es un género sincrético que fusiona elementos de origen español y africano. Entre sus componentes hispanos fundamentales se encuentran el estilo vocal, la métrica lírica y la primacía del tres , derivado de la guitarra española . Por otro lado, su característico ritmo de clave , la estructura de llamada y respuesta y la sección de percusión ( bongos , maracas , etc.) tienen sus raíces en tradiciones de origen bantú . [ 1 ]

Alrededor de 1909, el son llegó a La Habana , donde se realizaron las primeras grabaciones en 1917. [ 2 ] Esto marcó el inicio de su expansión por toda la isla, convirtiéndose en el género más popular e influyente de Cuba. [ 3 ] Si bien los primeros grupos tenían entre tres y cinco miembros, durante la década de 1920 el sexteto se convirtió en el formato principal del género. Para la década de 1930, muchas bandas habían incorporado una trompeta , convirtiéndose en septetos , y en la década de 1940 un tipo de conjunto más grande con congas y piano se convirtió en la norma: el conjunto . El son se convirtió en uno de los ingredientes principales de las jam sessions conocidas como descargas que florecieron durante la década de 1950.

La presencia internacional del son se remonta a la década de 1930, cuando numerosas orquestas realizaron giras por Europa y Norteamérica, dando lugar a adaptaciones del género para el baile de salón, como la rumba americana . Asimismo, las emisiones radiofónicas de son se popularizaron en África Occidental y el Congo, propiciando el desarrollo de géneros híbridos como la rumba congoleña . En la década de 1960, la escena musical neoyorquina impulsó el rápido éxito de la salsa , una fusión de son y otros estilos latinoamericanos, grabada principalmente por puertorriqueños . Si bien la salsa alcanzó popularidad internacional durante la segunda mitad del siglo XX, en Cuba el son evolucionó hacia otros estilos como el songo y la timba , esta última conocida a veces como "salsa cubana".

Etimología y cognados

En español , la palabra son , del latín sonus , denota un sonido agradable, particularmente uno musical. [ 4 ] En el oriente cubano, el término comenzó a usarse para referirse a la música de las tierras altas hacia finales del siglo XIX. Para distinguirlo de géneros similares de otros países (como el son mexicano y el son guatemalteco), se usa comúnmente el término son cubano . En Cuba, se utilizan varios calificativos para distinguir las variantes regionales del género. Estos incluyen son montuno , son oriental , son santiaguero y son habanero . [ 2 ]

Los cantantes de son son generalmente conocidos como soneros , y el verbo sonear describe no solo su canto sino también su improvisación vocal. [ 5 ] El adjetivo soneado se refiere a canciones y estilos que incorporan el tempo y la síncopa del son, o incluso sus montunos . Generalmente, existe una diferencia explícita entre estilos que incorporan elementos del son parcial o totalmente, como lo demuestra la distinción entre bolero soneado y bolero-son . [ 6 ] [ 7 ] El término sonora se refiere a conjuntos con secciones de trompeta más suaves como Sonora Matancera y Sonora Ponceña . [ 8 ]

Historia

Orígenes

Una marímbula, el instrumento de "bajo" utilizado por los conjuntos de changüí. Algunos grupos utilizaban la jarra más rudimentaria conocida como botija o botijuela.

Aunque la historia de la música cubana se remonta al siglo XVI, el son es una invención musical relativamente reciente cuyos precursores surgieron a mediados y finales del siglo XIX. Históricamente, la mayoría de los musicólogos han apoyado la hipótesis de que los antepasados ​​directos (o las formas más antiguas) del son aparecieron en la provincia de Oriente de Cuba , particularmente en regiones montañosas como la Sierra Maestra . [ 2 ] Estos estilos tempranos, que incluyen changüí , nengón, kiribá y regina, [ 9 ] fueron desarrollados por campesinos, muchos de los cuales eran de origen bantú , en contraste con los afrocubanos del lado occidental de la isla, que descendían principalmente de esclavos de África Occidental ( Yoruba , Ewe , etc.). [ 1 ] Estas formas florecieron en el contexto de fiestas rurales como los guateques , donde se sabía que actuaban bungas ; estos grupos estaban formados por cantantes y guitarristas que tocaban variantes como el tiple , la bandurria y la bandola . [ 10 ] Se cree que estas primeras guitarras dieron origen al tres alrededor de 1890 en Baracoa . [ 11 ] La adición de una sección rítmica compuesta por instrumentos de percusión como el bongó y la botija / marímbula dio origen a los primeros grupos de son propiamente dichos. [ 12 ] Sin embargo, para los musicólogos se ha vuelto cada vez más claro que diferentes versiones del son, es decir, estilos que caen dentro del llamado complejo son , aparecieron en todas las zonas rurales de la isla a finales de la década de 1890. [ 13 ] La musicóloga Marta Esquenazi Pérez divide el complejo son en tres variantes regionales: changüí en Guantánamo , sucu-sucu en Isla de la Juventud y una variedad de estilos que caen bajo la denominación de son montuno y se desarrollaron en lugares como Bayamo , Manzanillo , Majagua y Pinar del Río . [ 14 ] Por esta razón, algunos académicos como Radamés Giro y Jesús Gómez Cairo indican que el conocimiento del son estaba muy extendido en toda la isla, incluyendo La Habana, antes de la expansión real del género en la década de 1910. [ 15] [ 16 ]

El musicólogo Peter Manuel propuso una hipótesis alternativa según la cual gran parte de la estructura del son se originó en la contradanza habanera de la segunda mitad del siglo XIX. La contradanza incluía muchos de los rasgos que se observan en el son, como duetos con melodías en terceras paralelas, la presencia de un ritmo de clave sugerido, estribillos vocales cortos implícitos tomados de canciones populares, síncopas distintivas, así como la forma de canción a dos voces con una sección de ostinato . [ 17 ]

Son de Ma Teodora

En 1946, el novelista cubano Alejo Carpentier ofreció una historia alternativa sobre el origen del son cubano en su libro La música en Cuba . [ 18 ] Sugirió que una canción del oriente cubano conocida como "Ma Teodora" podría haber sido un ejemplo temprano del género que data del siglo XVI. Sin embargo, el análisis musicológico de la canción ha puesto en duda tal evaluación, [ 19 ] y su historia de origen, basada en un relato de 1893 de Laureano Fuentes Matons , se considera generalmente apócrifa. [ 20 ] [ 21 ] [ 22 ] [ 23 ] Esto ha sido confirmado por musicólogos e historiadores, entre ellos Manuel Pérez Beato, [ 24 ] José Juan Arrom , [ 25 ] Carlos Borbolla, Alberto Muguercia [ 26 ] y Abelardo Estrada. [ 27 ] El análisis de Odilio Urfé sobre "Ma Teodora" concluyó que era improbable que se hubiera originado antes de la década de 1800 [ 19 ] y según Miguel Matamoros y otros, la canción nunca formó parte del repertorio de los primeros grupos de son; era una canción que las madres solían cantar en casa en la década de 1890. [ 26 ] Según la historia de la música cubana de Cristóbal Díaz Ayala , la historia de Carpentier fue una fuente importante de confusión durante muchos años debido a la popularidad de su libro. [ 28 ]

Principios del siglo XX

El surgimiento del son incrementó significativamente la interacción entre las culturas africanas y españolas. Un gran número de antiguos esclavos negros, liberados recientemente tras la abolición de la esclavitud en 1886, se instalaron en los barrios marginales de La Habana, y numerosos trabajadores llegaron también de todo el país y de algunas zonas rurales en busca de mejores condiciones de vida. Muchos de ellos trajeron consigo sus tradiciones de rumba afrocubana, y otros, sus rumbitas y montunos.

Fue en La Habana donde tuvo lugar el encuentro de la rumba rural y la rumba urbana, que se habían desarrollado por separado durante la segunda mitad del siglo XIX. Los guaracheros y rumberos que solían tocar el tiple y el güiro finalmente se encontraron con otros rumberos que cantaban y bailaban acompañados por el cajón y la clave cubana, y el resultado fue la fusión de ambos estilos en un nuevo género llamado son. [ 29 ] Alrededor de 1910, el son probablemente adoptó el ritmo de clave de la rumba habanera , que se había desarrollado a finales del siglo XIX en La Habana y Matanzas . [ 30 ]

Tras la llegada del trovador Sindo Garay a La Habana en 1906, muchos otros trovadores lo siguieron con la esperanza de obtener un contrato discográfico con alguna de las compañías estadounidenses como RCA Victor y Columbia Records. Estos trovadores, provenientes de distintas partes del país, conocieron a otros que ya residían en La Habana, como María Teresa Vera y Rafael Zequeira. Trajeron consigo sus repertorios de canciones cubanas y boleros, que incluían rumbas, guarachas y rumbitas rurales.

El famoso trovador Chico Ibáñez dijo que compuso su primer "montuno" llamado "Pobre Evaristo" en 1906: "Era una tonada con tres o cuatro palabras que se ponían, y después, se colocaba una frase repetida, el verdadero montuno para ser cantado por todos...". [ 31 ] Ned Sublette afirma sobre otro famoso trovador y sonero: "De niño, Miguel Matamoros tocaba danzones y sones con su armónica para entretener a los trabajadores de una fábrica de cigarros local. Dijo: 'Los sones que se componían en ese entonces no eran más que dos o tres palabras que se repetían toda la noche ' " . [ 32 ]

Una lista parcial de trovadores que grabaron rumbas, guarachas y sones en La Habana a principios del siglo XX incluía: Sindo Garay, Manuel Corona, María Teresa Vera, Alberto Villalón, José Castillo, Juan Cruz, Juan de la Cruz, Nano León, Román Martínez, además de los dúos de Floro y Zorrilla, Pablito y Luna, Zalazar y Oriche, y también Adolfo Colombo, que no fue trovador sino solista en el Teatro Alhambra. [ 33 ]

En los barrios habaneros, los grupos de son tocaban en cualquier formato que pudieran reunir, y la mayoría eran semiprofesionales. Uno de esos grupos, Los Apaches, fue invitado en 1916 a una fiesta ofrecida por el presidente Mario Menocal en el exclusivo Vedado Tennis Club , y ese mismo año algunos miembros del grupo se reorganizaron en un cuarteto llamado Cuarteto Oriental. [ 34 ] Esos miembros eran: Ricardo Martínez de Santiago de Cuba (director y tres), Gerardo Martínez (primera voz y clave), Guillermo Castillo (botijuela) y Felipe Neri Cabrera (maracas). Según Jesús Blanco, citado por Díaz Ayala, pocos meses después de su fundación se unió al grupo el bongocero Joaquín Velazco. [ 35 ]

En 1917, el Cuarteto Oriental grabó el primer son documentado en el catálogo de Columbia Records, que figuraba como "Pare motorista-son santiaguero". Inesperadamente, se menciona a un quinto miembro del cuarteto, Carlos Godínez, quien era soldado del ejército permanente . Posteriormente, en 1918, RCA Victor contrató a Godínez para organizar un grupo y grabar varias canciones. Para esa grabación, el nuevo grupo se llamó "Sexteto Habanero Godínez", e incluía a: Carlos Godínez (director y tresero), María Teresa Vera (primera voz y clave), Manuel Corona (segunda voz y guitarra), Sinsonte (tercera voz y maracas), Alfredo Boloña (bongo) y otro intérprete desconocido que no figuraba en la lista. [ 36 ]

década de 1920

Sexteto Habanero 1920.

En 1920, el Cuarteto Oriental se convirtió en un sexteto y pasó a llamarse Sexteto Habanero . Este grupo estableció la configuración "clásica" del sexteto de son compuesto por guitarra, tres, bongos, claves, maracas y contrabajo. [ 37 ] Los miembros del sexteto eran: Guillermo Castillo (director, guitarra y segunda voz), Gerardo Martínez (primera voz), Felipe Neri Cabrera (maracas y coros), Ricardo Martínez (tres), Joaquín Velazco (bongos) y Antonio Bacallao (botija). Abelardo Barroso, uno de los soneros más famosos, se unió al grupo en 1925. [ 38 ]

Sexteto Habanero 1925.

Su popularización comenzó en serio con la llegada de la radiodifusión en 1922, coincidiendo con el auge de La Habana como destino para los estadounidenses que huían de la Ley Seca . La ciudad se convirtió en refugio de la mafia , el juego y la prostitución , y también en segundo hogar para grupos musicales influyentes y de moda procedentes de Nueva York. El género experimentó una transformación entre 1925 y 1928, pasando de ser un género marginal a convertirse quizás en el más popular de Cuba.

Sexteto Boloña 1926.

Un punto de inflexión que hizo posible esta transformación ocurrió cuando el entonces presidente Machado pidió públicamente a La Sonora Matancera que actuara en su fiesta de cumpleaños. Además, la aceptación del son como género musical popular en otros países contribuyó a una mayor aceptación del son en la Cuba dominante . [ 39 ] En ese momento se fundaron muchos sextetos como Boloña, Agabama, Botón de Rosa y el famoso Sexteto Occidente dirigido por María Teresa Vera. [ 38 ]

Sexteto Occidente, Nueva York 1926 atrás : María Teresa Vera (guitarra), Ignacio Piñeiro (contrabajo), Julio Torres Biart (tres); Frente : Miguelito García (clave), Manuel Reinoso (bongo) y Francisco Sánchez (maracas)

Unos años más tarde, a finales de la década de 1920, los sextetos de son se convirtieron en septetos y la popularidad del son siguió creciendo con artistas como el Septeto Nacional y su líder Ignacio Piñeiro ("Échale salsita", "Donde estabas anoche"). En 1928, " El Manicero " de Rita Montaner se convirtió en la primera canción cubana en ser un gran éxito en París y otras ciudades de Europa. En 1930, la Orquesta del Casino de La Habana de Don Azpiazu llevó la canción a Estados Unidos, donde también se convirtió en un gran éxito.

La instrumentación se amplió para incluir cornetas o trompetas, formando los sextetos y septetos de la década de 1920. Posteriormente, estos conjuntos añadieron piano, otros instrumentos de percusión, más trompetas e incluso instrumentos de orquesta de baile al estilo de las grandes bandas de jazz . [ 40 ]

Trío Matamoros

La presencia del Trío Matamoros en la historia del son cubano es tan importante que merece una sección aparte. Su desarrollo constituye un ejemplo del proceso que solían seguir los trovadores hasta convertirse en soneros. El Trío fue fundado por Miguel Matamoros (voz y primera guitarra), nacido en Santiago de Cuba (Oriente) en 1894. Allí se involucró en el movimiento de la trova tradicional y en 1925 se unió a Siro Rodríguez (voz y maracas) y Rafael Cueto (voz y segunda guitarra) para crear el famoso grupo. [ 41 ]

Sintetizaron el estilo de los sextetos y septetos, adaptándolo a su conjunto. Las diferentes capas rítmicas del estilo son se distribuyeron entre sus tres voces, guitarras y maracas. Cueto punteaba las cuerdas de su guitarra en lugar de rasguearlas como era habitual, proporcionando los patrones del guajeo en el registro agudo y los ritmos sincopados del tumbao en las cuerdas graves. El contrapunto lo completaba la primera guitarra, tocada por Matamoros. [ 42 ] También incluían ocasionalmente otros instrumentos como el bongó, y más tarde decidieron ampliar el formato de trío para crear un conjunto de son añadiendo un piano, más guitarras, tres y otras voces. A este proyecto se unieron figuras tan importantes como Lorenzo Hierrezuelo, Francisco Repilado (Compay Segundo) y Beny Moré.

En 1928, viajaron a Nueva York con un contrato discográfico con RCA Victor, y su primer álbum causó tal impacto en el público que pronto se hicieron muy famosos tanto a nivel nacional como internacional. El Trío Matamoros mantuvo una gran prominencia hasta su retiro oficial en 1960. [ 38 ]

década de 1930

A finales de la década de 1930, la época dorada del "son clásico" había llegado a su fin. Los sextetos y septetos que habían gozado de gran popularidad comercial perdieron terreno frente a las bandas de jazz y los conjuntos amplificados. [ 43 ] La misma música que el son había ayudado a crear estaba reemplazando al son como la música más popular y solicitada en Cuba. Los conjuntos de son originales se enfrentaron a la disyuntiva de disolverse y centrarse en nuevos estilos de música cubana, o regresar a sus raíces.

década de 1940

Conjunto de Arsenio Rodríguez ca. 1949.

En la década de 1940, Arsenio Rodríguez se convirtió en el jugador de son más influyente. Utilizó solos improvisados, toques, congas , trompetas extra, percusión y pianos, aunque todos estos elementos ya habían sido utilizados anteriormente ("Papauba", "Para bailar son montuno"). Beny Moré (conocido como El Bárbaro del Ritmo , "El Maestro del Ritmo") evolucionó aún más el género, agregando influencias de guaracha , bolero y mambo . Fue quizás el mayor sonero ("Castellano que bueno baila usted", "Vertiente Camaguey"); Otro sonero importante fue Roberto Faz.

A finales de la década de 1940, el son había perdido su carácter polémico incluso entre los cubanos conservadores, lo que lo hacía aún menos atractivo para ellos. [ 44 ] Un factor que contribuyó a la disminución de la popularidad del son original ocurrió en la década de 1940. El son se volvió más sofisticado al ser adoptado por los conjuntos, que desplazaron a los sextetos y septetos. Esto llevó a que las big bands reemplazaran a los conjuntos, que lograron conservar su esencia a pesar de los elaborados arreglos. [ 45 ]

Durante las décadas de 1940 y 1950, el auge del turismo en Cuba y la popularidad del jazz y la música estadounidense en general propiciaron el desarrollo de grandes orquestas y combos en la isla. Estas agrupaciones estaban compuestas por una sección de metales relativamente pequeña, piano, contrabajo, una amplia gama de instrumentos de percusión cubanos y un vocalista al frente del conjunto. Su sonido refinado y su repertorio «cosmopolita» —léase «comercial»— cautivaron tanto al público cubano como al extranjero.

El carácter comercial de este nuevo movimiento musical llevó a los dueños de clubes nocturnos cubanos a reconocer el potencial de ingresos que suponía contratar a este tipo de bandas para atraer al creciente flujo de turistas. Además, como resultado de la creciente popularidad de la música de big band y en un intento por aumentar sus ingresos, la industria discográfica se centró en producir nuevos géneros musicales, eliminando prácticamente el son de sus repertorios. Estos acontecimientos supusieron un duro golpe para las perspectivas del son y su popularidad, incluso entre los cubanos.

Con la llegada del cha-cha-chá y el mambo a Estados Unidos, el son también se hizo extremadamente popular. Tras la Revolución Cubana que separó a Cuba de Estados Unidos, el son, el mambo y la rumba , junto con otras formas de música afrocubana, contribuyeron al desarrollo de la salsa , inicialmente en Nueva York. [ 46 ]

La popularización masiva de la música son propició una mayor valoración de la cultura callejera afrocubana y de los artistas que la crearon. También abrió las puertas a otros géneros musicales con raíces afrocubanas para que se popularizaran en Cuba y en todo el mundo. [ 43 ]

Estado actual del hijo

Actualmente, el son de estilo tradicional se escucha con poca frecuencia, pero se ha asimilado a otros géneros y está presente en ellos. Así, otros tipos de música popular cubana y otros estilos de música latina continúan utilizando el estilo esencial del son. [ 47 ]

Otra contribución importante del son fue la introducción del tambor a la música popular. El aumento de popularidad del son reveló el potencial de la música con ritmos afrocubanos . Esto condujo al desarrollo y la difusión masiva de nuevos tipos de música latina. Además, géneros de finales de la década de 1940, como el mambo, manifiestan muchas características derivadas del son. Las orquestas de charanga también desarrollaron música bailable fuertemente influenciada por el son. [ 44 ]

Quizás la contribución más significativa del son sea su influencia en la música latina actual . El son se considera específicamente la base sobre la que se creó la salsa . [ 48 ]

Aunque el "son clásico" sigue siendo una base musical muy importante para todo tipo de música latina , ya no es un género musical popular en Cuba. Las generaciones más jóvenes de cubanos prefieren los derivados del son más rápidos y bailables, como la timba o la salsa . Las generaciones mayores siguen conservando el son como uno de los géneros musicales que escuchan, especialmente en Oriente , donde tienden a mantener versiones más tradicionales del son en comparación con La Habana . [ 49 ]

La desaparición de la URSS (el principal pilar económico de Cuba) en 1991 obligó a Cuba a impulsar el turismo para atraer las divisas que tanto necesitaba. Junto con el turismo, la música se convirtió en uno de los principales activos de Cuba. El álbum y la película de Buena Vista Social Club, así como una serie de CD, desencadenaron un auge mundial de la música cubana. [ 50 ] Además del álbum original de Buena Vista Social Club , se han publicado numerosos CD en solitario de los miembros del "Club". Posteriormente, a estos artistas se les ofrecieron contratos individuales, lo que garantizó un flujo continuo de CD que incluyen muchos clásicos originales del son cubano.

Gracias al álbum, la película y los álbumes solistas posteriores del Buena Vista Social Club, se ha producido un resurgimiento del son tradicional y el redescubrimiento de intérpretes veteranos de son que a menudo habían caído en el olvido. [ 51 ] Aunque la mayoría de los cubanos no aprecian el valor del álbum del Buena Vista Social Club y consideran que no representa a la Cuba actual, este ha dado a conocer el son cubano a generaciones más jóvenes de todo el mundo que nunca habían oído hablar de él. También ha acercado al público extranjero a una parte importante de la historia de la música cubana.

Instrumentación

Claves

El conjunto básico del son en La Habana de principios del siglo XX consistía en guitarra, tres , claves , bongos , marímbula o botija y maracas . El tres interpreta la figura típica cubana del ostinato conocida como guajeo . El patrón rítmico del siguiente guajeo genérico se utiliza en muchas canciones. Nótese que el primer compás consta de solo tiempos débiles. La figura puede comenzar en el primer compás o en el segundo, según la estructura de la canción.

Basic son tres guajeo escrito en compás de corte.Jugarⓘ

Más adelante, el contrabajo sustituyó a la marímbula y se añadieron los bongos y la trompeta, dando lugar a los sextetos y septetos .

Véase también

Referencias

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