Gira Sound+Vision

La gira Sound+Vision fue una gira de conciertos de 1990 del músico inglés David Bowie , anunciada como una gira de grandes éxitos en la que Bowie interpretaría en vivo sus canciones más populares. La gira comenzó en el Colisée de Québec en la ciudad de Quebec , Canadá, el 4 de marzo de 1990, y concluyó en el Estadio River Plate en Buenos Aires, Argentina , el 29 de septiembre de 1990, abarcando cinco continentes en siete meses. Esta gira superó las estadísticas de las giras anteriores de Bowie, Serious Moonlight (1983) y Glass Spider (1987), al visitar 27 países con 108 presentaciones.

La anterior gira Glass Spider de Bowie y sus dos álbumes más recientes ( Tonight (1984) y Never Let Me Down (1987)) habían sido rechazados por la crítica, y Bowie buscaba una forma de rejuvenecerse artísticamente. ^{[ 1 ]} Con este fin, Bowie quería evitar tener que tocar sus viejos éxitos en vivo para siempre, y usó el lanzamiento de la caja Sound + Vision como impulso para una gira, a pesar de no tener material nuevo grabado. ^{[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]} Bowie se tomó un descanso de su banda Tin Machine para "Sound+Vision", diciéndole a la banda que estaba obligado contractualmente a hacer la gira. Invitó al también guitarrista de Tin Machine, Reeves Gabrels, a girar con él, pero Gabrels declinó y en su lugar sugirió a Adrian Belew , con quien tanto Gabrels como Bowie habían trabajado anteriormente. Gabrels llamó a Belew y le dijo: «Tengo un amigo que se va de gira y necesita un guitarrista. Me lo pidió, pero no puedo, aunque pensé que quizás te interesaría», y le pasé el teléfono a David. ^{[ 5 ]}

Se afirmó que Bowie nunca volvería a interpretar estos grandes éxitos en gira. ^{[ 6 ] [ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]} Bowie dijo: «Saber que nunca más tendré esas canciones en las que apoyarme me impulsa a seguir haciendo cosas nuevas, lo cual es bueno para un artista», ^{[ 10 ]} y más tarde, «No tengo intención de repetir mis propias canciones como un loro, que es en lo que terminas convirtiéndote después de haberlo hecho durante 20 años. Ya no puedes hacerlo con más entusiasmo. No importa quién seas, llega un punto en el que ya no te gusta cantar la canción». ^{[ 11 ]}

Bowie anhelaba retirar sus viejos éxitos, diciendo: "Es hora de dejar atrás unas 30 o 40 canciones, y mi intención es que esta sea la última vez que las interprete por completo, porque si quiero romper con lo que he hecho hasta ahora, tengo que hacerlo de forma concisa y no convertirlo en un hábito al que volver. Es muy fácil seguir adelante y decir: 'Bueno, puedes confiar en esas canciones, puedes confiar en eso para tener una carrera o algo así', y no estoy seguro de querer eso". ^{[ 3 ]}

En otra entrevista contemporánea, declaró: «Quiero dejar atrás esa vieja etapa y empezar de nuevo. Para cuando tenga cuarenta y tantos años, habré creado un repertorio completamente nuevo». ^{[ 4 ]}

Se ha señalado que Bowie es "famoso" por afirmar su retiro en el pasado, por lo que muchos críticos y observadores no le creyeron del todo cuando dijo que no volvería a tocar estas canciones. ^{[ 3 ] [ 6 ] [ 10 ] [ 12 ] [ 13 ]}

Bowie pasó los primeros meses de 1990 preparándose para la gira en una sala de ensayo en el lado oeste de Manhattan. ^{[ 3 ]}

Se anunció que la lista de canciones para cada presentación de la gira estaría parcialmente determinada por los títulos más populares registrados en una encuesta telefónica ^{[ 6 ]} llamando al número de teléfono de tarificación especial 1-900-2-BOWIE-90. ^{[ 2 ]} El dinero recaudado por las llamadas a ese número se donó a dos organizaciones benéficas: Save the Children y una organización benéfica de Brixton . ^{[ 14 ]} Se pusieron a disposición papeletas de voto por correo en los territorios donde no había tecnología telefónica. ^{[ 9 ]}

Bowie, de hecho, elaboró ​​la lista de canciones de la gira a partir de llamadas telefónicas de todo el mundo, diciendo: «Lo que terminé haciendo fue tomar unas siete u ocho [canciones] de [las llamadas de] Inglaterra, otras siete u ocho del resto de Europa y el resto lo inventé a partir de Estados Unidos, así que es una buena muestra de lo que todos querían en todos los continentes». ^{[ 2 ]} Los primeros conciertos de la gira, celebrados en marzo de 1990 en Canadá, se realizaron antes de que se completaran las encuestas telefónicas, lo que llevó a Bowie a adivinar la lista de canciones que el público quería escuchar. ^{[ 15 ]}

En Estados Unidos, las canciones "Fame", "Let's Dance" y "Changes" encabezaron la lista de canciones solicitadas por los fans, mientras que en Europa las canciones "Heroes" y "Blue Jean" fueron las líderes. ^{[ 6 ]}

NME , en respuesta a la encuesta telefónica, lanzó una campaña satírica, Just Say Gnome , en un intento por incluir " The Laughing Gnome " en los repertorios. ^{[ 2 ] [ 16 ]} Bowie había considerado tocar "The Laughing Gnome" al estilo de The Velvet Underground hasta que descubrió que la votación había sido orquestada por la revista musical. ^{[ 2 ]}

Édouard Lock (de La La La Human Steps ) fue co-creador y director artístico de esta gira. ^{[ 10 ]} Bowie originalmente quería que La La La Human Steps participara en su anterior gira Glass Spider , pero no pudo contar con ellos debido a conflictos de agenda. ^{[ 2 ] [ 3 ]} Dada la atención desfavorable que atrajo su anterior gira en solitario, Bowie estaba ansioso por asegurarse de que la gira Sound+Vision hiciera las cosas de manera diferente. Dijo: "Será una puesta en escena; no hay manera de que pueda considerar poner algo en el escenario que no deba algo al teatro (pronunciando 'theatre' con un fuerte acento británico), pero no será abiertamente teatral en la medida en que no estará escenificado de la misma manera. Volver a la forma en que trabajamos para el espectáculo Station to Station , que era básicamente una cuestión de usar una especie de panel de iluminación brechtiano y trabajar áreas y atmósferas de luz, es muy similar al tipo de sensación que tendrá". ^{[ 3 ]} Bowie reclutó a Willie Williams para diseñar la iluminación de la gira, habiendo trabajado con él en la gira " It's My Life Tour " de Tin Machine del año anterior. ^{[ 17 ]}

Añadió que esta gira "no es ni de lejos tan ambiciosa como Glass Spider en tamaño, pero cualitativamente, en esencia, creo que es igual de teatral". ^{[ 9 ]}

Además de la iluminación austera y la banda de rock de cuatro integrantes que lo acompañaba, Bowie empleó una nueva herramienta para esta gira: una gigantesca tela transparente de gasa de sesenta por cuarenta pies . ^{[ 15 ]} La tela se bajaba ocasionalmente delante o detrás de Bowie, ^{[ 2 ]} sobre la cual se proyectaban imágenes de Bowie y videos. ^{[ 6 ] [ 7 ] [ 10 ]} Bowie la describió como "a veces como un gigantesco espectáculo de sombras javanesas". ^{[ 2 ]} Dos grandes pantallas redondas a cada lado del escenario también mostraban los videos proyectados en la tela. ^{[ 15 ]}

El decorado fue construido por 80 trabajadores que viajaron con la gira, con la ayuda de trabajadores locales contratados en cada ciudad. Un solo decorado requería 8 camiones para su traslado (más 4 autobuses adicionales para los trabajadores) y se necesitaban 9 horas para el montaje y 4 horas para el desmontaje cada noche. ^{[ 18 ]}

Durante el espectáculo, se proyectaron en las pantallas y telones grabaciones de vídeo de Louise Lecavalier de La La La Human Steps bailando al ritmo de la música e imágenes de Bowie cantando, tocando instrumentos, haciendo mímica o actuando de otras maneras con ciertas canciones. ^{[ 2 ] [ 3 ]} En algunas fechas, como la actuación en Montreal el 6 de marzo de 1990, algunos de los bailarines de La La La Human Steps bailaron en directo en el escenario con algunas de las canciones. ^{[ 15 ]} Bowie se mostró entusiasmado con la inclusión de los bailarines en la gira: «Nunca habéis visto nada igual. Probablemente sean la compañía de danza de vanguardia más importante de Norteamérica. Louise Lecavalier, su estrella, es como ninguna otra que hayáis visto en un escenario. Es absolutamente fenomenal. ... La compañía de danza es increíble. Es donde el punk y el ballet chocan entre sí». ^{[ 19 ]}

Sin material nuevo grabado, para coincidir con la gira, Bowie lanzó una remezcla actualizada de su sencillo de 1975 " Fame ", titulada " Fame '90 ". Quería remezclar uno de sus exitosos sencillos estadounidenses, y " Let's Dance " fue considerada, pero fue rechazada porque Bowie la consideró demasiado reciente. ^{[ 9 ]} Para el video musical, bailó con Louise Lecavalier , una de las bailarinas principales de La La La Human Steps . ^{[ 7 ]} Una remezcla de la canción se incluyó en la banda sonora de la película Pretty Woman (1990), y la versión estadounidense del video reemplaza algunos de los videos musicales de Bowie por escenas de la película. ^{[ 8 ]}

Bowie quería grabar el concierto, algo que no siempre había hecho antes, diciendo: «Tenemos la intención de filmarlo para la posteridad; espero que así sea. Siempre me he arrepentido de no haber filmado cosas como el show de "Diamond Dogs" . Nunca filmamos el show de "Station to Station" . Ni el show de "soul" con Dave Sanborn y esos tipos. No tengo absolutamente ninguna grabación de esas cosas. Es terrible... Es exasperante». ^{[ 10 ]}

A pesar de ello, no se ha puesto a disposición del público ninguna grabación oficial del espectáculo, ni en audio ni en vídeo. Varias actuaciones fueron filmadas y grabadas para su emisión por televisión y radio.

Rolling Stone describió la temporada de conciertos de verano de 1990 como "una temporada de conciertos para recordar" e incluyó el Sound+Vision Tour como uno de sus momentos más destacados. Dijeron que "Louise Lecavalier, de la compañía de danza La La La Human Steps de Montreal, ofrece acrobacias vanguardistas, y varios números [musicales] están adornados con impresionantes cortometrajes, incluyendo un clip para "Ashes to Ashes" que hay que ver para creer. Por lo demás, no hay pirotecnia, ni rayos láser y, lo mejor de todo, ni arañas de cristal", ^{[ 7 ]} esto último en referencia a la anterior gira mundial de Bowie. Una reseña de un concierto temprano de Rolling Stone fue positiva, diciendo que "Bowie demostró ser capaz de recuperar prácticamente toda su diversa obra, incluso aquellas canciones que ahora parecen más alejadas de él, a través de pura potencia vocal y carisma" y quejándose solo de que "la banda no siempre estuvo a la altura del desafío, demostrando demasiado respeto por los arreglos grabados de las canciones". ^{[ 15 ]} Una reseña de la parada del espectáculo en Vancouver, BC dijo: "Bowie no ha sonado tan bien en años", elogiando el enfoque de la gira no solo en las canciones, sino en el propio Bowie, ^{[ 20 ]} y una reseña del espectáculo en Seattle calificó los efectos visuales de "impresionantes" y elogió a Bowie como un innovador, quejándose únicamente de que la música en sí parecía "mecánica". ^{[ 21 ]}

Si bien algunos conciertos de la gira norteamericana no agotaron las entradas, como en Seattle y algunas fechas en Florida, en general la gira tuvo una buena asistencia. Se agotaron las entradas, a menudo durante varias noches, en ciudades como San Francisco, Sacramento, Filadelfia y Detroit. ^{[ 22 ]}

El concierto en el Milton Keynes Bowl del Reino Unido recibió críticas negativas de la revista Melody Maker , que calificó partes de la actuación de "insípidas" y desestimó la canción " Pretty Pink Rose " como "un montón de mierda ". ^{[ 23 ]}

A mitad de la gira, Bowie, Erdal Kızılçay y el guitarrista Adrian Belew se unieron al artista de blues Buddy Guy en Chicago para una actuación en el Guy's Legends Night Club, que coincidió con la NAMM Expo, donde Guy fue homenajeado. ^{[ 24 ]}

Un mes después, en Filadelfia, Bowie interrumpió su actuación en medio de la canción "Young Americans" para manifestarse en contra de la censura musical, específicamente debido a la controversia en torno al álbum As Nasty As They Wanna Be de 2 Live Crew , diciendo: "He estado escuchando el álbum de 2 Live Crew. No es el mejor álbum que se haya hecho jamás, pero cuando supe que lo habían prohibido, salí y lo compré. Libertad de pensamiento, libertad de expresión: es una de las cosas más importantes que tenemos". ^{[ 25 ]}

El concierto en Zagreb , Yugoslavia , celebrado el 5 de septiembre de 1990, fue el último gran concierto de la ciudad antes de que el país se sumiera en la guerra y se desintegrara . ^{[ 26 ]}

Durante el concierto en Módena unos días después, Bowie interrumpió su actuación en medio de "Station to Station" y dijo en el escenario: "Vale, voy a tener que elegir canciones más fáciles, o no voy a poder terminar ni la mitad de estas... Intentemos con Fame". Acto seguido, Bowie cogió su guitarra y la arrojó al otro lado del escenario. ^{[ 27 ]} Se dice que Bowie tenía un resfriado y que le frustraba que le afectara a la voz.

La gira comenzó en el Colisée de Québec – Quebec City ^{[ 3 ]} el 4 de marzo de 1990 antes de concluir en Buenos Aires, Argentina , el 29 de septiembre de 1990, abarcando cinco continentes en siete meses. ^{[ 2 ] [ 4 ]} La gira de conciertos superó las estadísticas de la anterior Serious Moonlight and Glass Spider Tour al visitar 27 países con 108 presentaciones. Solo para las diez presentaciones en el Reino Unido, se estimó que la audiencia total fue de 250 000 ^{[ 28 ]} . Se estimó que la gira recaudó $20 millones ^{[ 29 ]} (o aproximadamente $ 49 millones en la actualidad, ajustados por la inflación). ^{[ 30 ]}

Bowie sintió que se había liberado de una carga al dejar de interpretar los viejos éxitos que sentía que se veía obligado a tocar, y dijo: "[Dejar de tocar mis viejos éxitos en la gira] fue algo muy egoísta, pero me dio una inmensa sensación de libertad, al sentir que no podía depender de ninguna de esas cosas. Es como si ahora lo estuviera abordando todo desde cero, comenzando con 'Bien, sabemos qué canciones ya no necesitamos tocar. ¿Qué de mi pasado realmente me gustaba?' Eliges canciones que eran realmente buenas e intentas recontextualizarlas, dándoles ritmos actuales y contemporáneos. Y hemos estado barajando ideas como 'Shopping for Girls' de Tin Machine, 'Repetition' y 'Quicksand' de Hunky Dory . Ciertas canciones que probablemente nunca he interpretado en directo. Están trabajando codo con codo con el nuevo material, y estoy empezando a ver continuidad en mi forma de trabajar". ^{[ 31 ]}

En general, la mayoría de las canciones que Bowie interpretó en la gira se tocaron en vivo en los años siguientes, y solo un pequeño número de canciones del repertorio de Sound+Vision Tour se retiraron para siempre; las canciones más notables que nunca se volvieron a tocar en vivo fueron " Young Americans ", " TVC 15 " y " Rock 'n' Roll Suicide ". ^{[ 32 ]} Bowie solo tocó " Space Oddity " en la gira una sola vez después, ^{[ 33 ]} aunque Bowie sí interpretó la canción tres veces en otras ocasiones. ^{[ 34 ] [ 35 ] [ 36 ]} Durante el resto de la década, Bowie de hecho tendería a tocar sus canciones menos conocidas, solo ocasionalmente puntuadas por sus conocidos "éxitos" antiguos, y un sesgo hacia la interpretación de material escrito después de 1990; ^{[ 37 ] [ 38 ] [ 39 ] [ 40 ] [ 41 ]} No fue hasta el año 2000, alrededor de la época de su aparición en el Festival de Glastonbury (lanzado en 2018 como Glastonbury 2000 ), que comenzó a interpretar regularmente sus canciones antiguas en gira nuevamente. ^{[ 41 ]}

Tras finalizar la gira Sound+Vision, Bowie regresó con su banda Tin Machine para grabar su segundo álbum .

Bowie eligió específicamente una banda más pequeña para la gira, diciendo en una entrevista contemporánea que "Es un sonido mucho más pequeño. No está tan orquestado como en ninguna de las otras giras. La ventaja de eso es que hay un cierto tipo de impulso y cohesión que se obtiene con esa formación embrionaria, donde todos dependen totalmente de los otros dos o tres chicos, así que todos dan mucho más". ^{[ 9 ]} Hubo cierta tensión en la banda durante la gira, recordó el músico Kızılçay, quien recordó que Bowie "no estaba muy contento" ^{[ 42 ]} y que "[Bowie] estaba muy estresado, especialmente en Sudamérica. Ni siquiera vino a las pruebas de sonido. ^{[ 43 ]} El tecladista Rick Fox no estaba comprometido con la gira; ocasionalmente cenaba en el escenario, y en al menos una ocasión apagó sus propios teclados y tocó sus propias canciones mientras se reproducían fragmentos de canciones de Bowie. ^{[ 42 ]}

• David Bowie – voz, guitarra, saxofón ^{[ 10 ]}
• Adrian Belew – guitarra, coros, director musical ^{[ 44 ]}
• Erdal Kızılçay – bajo, coros
• Rick Fox – teclados, coros
• Michael Hodges – batería

Esta actuación tuvo lugar en el Milton Keynes Bowl , Milton Keynes , Inglaterra, el 5 de agosto de 1990.

1. " Rareza espacial "
2. " Rebelde, rebelde "
3. " De cenizas a cenizas "
4. " Moda "
5. "¿ Vida en Marte? "
6. " Bonita rosa rosa "
7. " Sonido y visión "
8. " Vaqueros azules "
9. " ¡Bailemos !"
10. " Permanecer "
11. " Ziggy Stardust "
12. " Chica china "
13. " De estación en estación "
14. "Jóvenes estadounidenses"
15. " Ciudad sufragista "
16. " Fama "
17. " "Héroes" " Bis
18. " Cambios "
19. " El genio de Jean "
20. " Luz blanca/Calor blanco "
21. " Amor moderno "