Música de España

Las tradiciones musicales de España han desempeñado un papel fundamental en el desarrollo tanto de la música clásica occidental como de la latinoamericana . La música española abarca numerosos estilos tradicionales de todo el país, entre los que el flamenco y la guitarra clásica son probablemente los más conocidos en el extranjero. La música de las regiones del noroeste se caracteriza por el uso predominante de la gaita , la jota está muy extendida en el centro y el norte del país, y el flamenco tiene su origen en el sur.

La música española desempeñó un papel fundamental en los inicios de la música clásica occidental desde el siglo XV hasta principios del XVII. La amplitud de la innovación musical se aprecia en compositores como Tomás Luis de Victoria , estilos como la zarzuela de la ópera española , el ballet de Manuel de Falla y la música para guitarra clásica de Francisco Tárrega . Hoy en día, tanto en España como en otros lugares, predominan diversos estilos de música popular comercial.

Orígenes

A lo largo de su historia, la península ibérica ha recibido influencias musicales de todo el mar Mediterráneo y de Europa. ^{[ 1 ]}^{: 1-5} En los dos siglos anteriores a la era cristiana, el dominio romano introdujo la música y las ideas de la Antigua Grecia . Los primeros cristianos, que tenían sus propias versiones de música sacra, llegaron durante el apogeo del Imperio romano. Los visigodos , un pueblo germánico romanizado , tomaron el control de la península tras la caída del Imperio romano, y más tarde, en la Edad Media, llegaron los moros y los judíos. ^{[ 2 ]}^{: 1-20}

Estos más de dos mil años de influencias internas y externas produjeron un gran número de tradiciones musicales únicas que siguen dando forma a la música española actual. ^{[ 1 ]}^{: 1-5}

Periodo medieval (siglos VI-XIV)

Isidoro de Sevilla , el prolífico erudito del siglo VII, escribió extensamente sobre teoría y práctica musical en su obra enciclopédica Etymologiae , proporcionando valiosa documentación sobre las costumbres musicales en la España visigoda. ^{[ 1 ]}^{: 10-15}

Entre los primeros gobernantes musulmanes de Al-Ándalus , la música era generalmente tolerada y a menudo fomentada. Abd al-Rahman I y Abd al-Rahman II mantuvieron cantantes y músicos en la corte, traídos principalmente de la península arábiga o del Levante. ^{[ 2 ]}^{: 99} El más notable de estos primeros músicos omeyas fue Ziryab , laudista y cantante cuyo método de enseñanza del canto se hizo muy influyente en la región. ^{[ 2 ]}^{: 104} Este mecenazgo real se extendió a la nobleza, que organizaba conciertos en sus hogares y contrataba entretenimiento musical para eventos sociales. ^{[ 2 ]}^{: 108}

Si bien algunos monarcas posteriores, como Abd ar-Rahman III y Al-Hakam I, fueron más austeros, Almanzor revivió el mecenazgo musical en el siglo X. ^{[ 2 ]}^{: 109-110} Durante su reinado, la educación de las jóvenes nobles incluía el aprendizaje de instrumentos como el laúd, el rabel , el manucordio y el órgano. ^{[ 2 ]}^{: 114} Las orquestas de la corte podían ser considerables; se dice que una durante el reinado de Muhammad II de Córdoba tenía "cien laúdes y cien flautas". ^{[ 2 ]}^{: 110} La Taifa de Sevilla fue particularmente notable por su cultura musical, siendo el gobernante Al-Mu'tamid ibn Abbad un músico. ^{[ 2 ]}^{: 111}

La música cortesana se inspiró originalmente en formas árabes y levantinas, pero con el tiempo evolucionó un estilo ibérico distintivo, caracterizado por los patrones líricos zejel y muwashah que también aparecen en la poesía española. ^{[ 2 ]}^{: 118-119}^{[ 1 ]}^{: 29} Estos estilos «orientales» también fueron adoptados por la gente común, que los combinó con tradiciones regionales. ^{[ 2 ]}^{: 119}

Los gobernantes musulmanes solían ser relativamente tolerantes con el cristianismo y el judaísmo, especialmente durante los tres primeros siglos de su presencia, lo que permitió que la música cristiana y judía floreciera. ^{[ 1 ]}^{: 20-25} La notación musical se desarrolló en España ya en el siglo VIII (los llamados neumas visigodos ) para anotar la música sacra de la iglesia cristiana , aunque esta oscura notación aún no se ha descifrado por completo. ^{[ 1 ]}^{: 15-18}

La música de la iglesia cristiana altomedieval en España se conoce como el « canto mozárabe », que se desarrolló de forma aislada antes de la invasión islámica y no estuvo sujeta a la imposición del canto gregoriano por parte del Papado . ^[¹^]^:^18-20 A medida que avanzaba la Reconquista cristiana , estos cantos fueron reemplazados casi por completo por el canto gregoriano estándar. ^[¹^]^:²⁰ Mientras tanto, estilos musicales folclóricos anteriores del período preislámico continuaron en el campo, del mismo modo que el canto mozárabe persistió en las iglesias. ^[²^]^:^119-125

En las cortes reales cristianas de los reconquistadores, música como las Cantigas de Santa María reflejaba influencias moriscas. ^{[ 1 ]}^{: 35-40} Otras fuentes medievales importantes incluyen el Codex Calixtinus de Santiago de Compostela , el Codex Las Huelgas de Burgos y el Llibre Vermell de Montserrat , una colección devocional del siglo XIV que contiene cantos y danzas de peregrinos. ^{[ 1 ]}^{: 45-60}

Períodos renacentista y barroco

Orfeo tocando la vihuela . Portada de la famosa obra *El maestro* de Luis de Milán , 1536.

En el Renacimiento temprano , Mateo Flecha el Viejo y el dramaturgo castellano Juan del Encina figuraron entre los principales compositores del periodo post- Ars Nova . ^{[ 1 ]}^{: 100-110} Cancioneros del Renacimiento incluían el Cancionero de Palacio , el Cancionero de Medinaceli , el Cancionero de Upsala (conservado en la biblioteca Carolina Rediviva ), el Cancionero de la Colombina y el posterior Cancionero de la Sablonara . ^{[ 1 ]}^{: 110-120} El organista Antonio de Cabezón destaca por su dominio y composiciones para teclado. ^{[ 1 ]}^{: 150-155}

Un estilo vocal polifónico desarrollado en España a principios del siglo XVI guardaba estrecha relación con el de los compositores franco-flamencos . ^{[ 1 ]}^{: 120-130} La fusión de estos estilos tuvo lugar durante el período en que el Sacro Imperio Romano Germánico y Borgoña formaban parte de los dominios de Carlos I (rey de España de 1516 a 1556), dado que compositores del norte de Europa visitaban España y españoles nativos viajaban por el imperio, que se extendía hasta los Países Bajos , Alemania e Italia. ^{[ 1 ]}^{: 130-140}

La música compuesta para vihuela por Luis de Milán , Alonso Mudarra y Luis de Narváez fue uno de los principales logros del período. ^{[ 1 ]}^{: 140-145} El aragonés Gaspar Sanz fue el autor del primer método de aprendizaje de guitarra. ^{[ 1 ]}^{: 200-205}

Entre los compositores españoles del Renacimiento se encuentran Francisco Guerrero , Cristóbal de Morales y Tomás Luis de Victoria (último período del Renacimiento), quienes pasaron una parte significativa de sus carreras en Roma. ^{[ 1 ]}^{: 160-180} Victoria fue reconocido por sus contemporáneos por haber alcanzado un nivel de perfección polifónica e intensidad expresiva comparable al de Palestrina y Lassus . ^{[ 1 ]}^{: 175-180} La mayoría de los compositores españoles regresaron a casa tras sus viajes al extranjero al final de sus carreras para difundir sus conocimientos musicales en su tierra natal, o a finales del siglo XVI para servir en la corte de Felipe II . ^{[ 1 ]}^{: 180-190}

siglos XVIII y XIX

A finales del siglo XVII, la cultura musical «clásica» de España había entrado en un periodo de decadencia, y permanecería así hasta el siglo XIX. ^{[ 3 ]}^{: 1-3} El clasicismo en España, cuando llegó, se inspiró en modelos italianos, como en las obras de Antonio Soler . ^{[ 3 ]}^{: 2} Algunos compositores italianos destacados, como Domenico Scarlatti y Luigi Boccherini, fueron nombrados miembros de la corte real de Madrid, llevando la sensibilidad musical italiana al público español. ^{[ 3 ]}^{: 2-3} Se considera al efímero Juan Crisóstomo Arriaga como el principal iniciador del sinfonismo romántico en España. ^{[ 3 ]}^{: 3}

Aunque la música sinfónica nunca tuvo demasiada importancia en España, la música de cámara, instrumental solista (principalmente guitarra y piano), vocal y operística (tanto la ópera tradicional como la versión española del singspiel) fue compuesta por autores locales. ^{[ 3 ]}^{: 3-4}

La zarzuela , una forma autóctona de ópera que incluye diálogos hablados, es un género musical profano que se desarrolló a mediados del siglo XVII, alcanzando su máximo esplendor en el siglo posterior a 1850. ^{[ 3 ]}^{: 4} Francisco Asenjo Barbieri fue una figura clave en el desarrollo de la zarzuela romántica; mientras que compositores posteriores como Ruperto Chapí , Federico Chueca y Tomás Bretón llevaron el género a su apogeo a finales del siglo XIX. ^{[ 3 ]}^{: 4} Entre los principales compositores de zarzuela del siglo XX se encuentran Pablo Sorozábal y Federico Moreno Torroba . ^{[ 3 ]}^{: 4-5} Debido a la popularidad del género, muchos compositores del siglo XIX escribieron en este estilo. ^{[ 3 ]}^{: 4}

Fernando Sor , Dionisio Aguado , Francisco Tárrega y Miguel Llobet son conocidos como compositores de música para guitarra. ^{[ 3 ]}^{: 5-6} La buena literatura para violín fue creada por Pablo Sarasate y Jesús de Monasterio . ^{[ 3 ]}^{: 6}

La creatividad musical se trasladó principalmente a áreas de la música popular hasta el resurgimiento nacionalista de la era romántica tardía. ^{[ 3 ]}^{: Entre 6 y 8} compositores españoles de este período se encuentran Felipe Pedrell , Isaac Albéniz , Enrique Granados , Joaquín Turina , Manuel de Falla , Jesús Guridi , Ernesto Halffter , Federico Mompou , Salvador Bacarisse y Joaquín Rodrigo . ^{[ 3 ]}^{: 8-10}

siglo XX

A principios del siglo XX, la música española se encontraba en gran medida desvinculada del ámbito intelectual, una tendencia que se venía observando desde el siglo XVIII, por lo que los movimientos literarios de la época carecían en gran medida de conexión con los músicos. ^{[ 3 ]}^{: 11-12} Sin embargo, ambos ámbitos habían comenzado a colaborar de nuevo al inicio de la Guerra Civil Española . ^{[ 3 ]}^{: 12}

La ópera en España atravesó dificultades en el siglo XX, con el cierre de muchos teatros, incluido el Teatro Real . ^{[ 3 ]}^{: 13} Sin embargo, la música orquestal obtuvo más oportunidades con la creación de la Orquesta Sinfónica de Madrid , la Sociedad Filarmónica de Madrid y la Orquesta Sinfónica de Barcelona en las décadas de 1900 y 1910. ^{[ 3 ]}^{: 15} La música coral experimentó un auge similar con la creación de coros permanentes en todo el país, y la música de cámara se consolidó en el panorama musical español con la formación de varios cuartetos. ^{[ 3 ]}^{: 15} Los conservatorios de Madrid y Barcelona fueron «centros vibrantes de vida musical». ^{[ 3 ]}^{: 15}

Era franquista

Durante las décadas de 1940 y 1950, la música española se vio marcada por las secuelas de la Guerra Civil y la dictadura de Francisco Franco . El régimen utilizó la censura como herramienta para controlar la expresión cultural; la Vicesecretaría de Educación Popular, de tendencia falangista, prohibió la emisión de la llamada música negra, el swing o cualquier otro tipo de composiciones cuyas letras estuvieran en lengua extranjera. ^{[ 4 ]}

Géneros tradicionales como el flamenco y la música clásica continuaron bajo el régimen, aunque el flamenco fue restringido en ocasiones para su exhibición pública. ^{[ 3 ]}^{: 20-30} Las formas de música popular como la zarzuela y el pasodoble mantuvieron su prominencia durante este período. La censura musical del régimen estaba controlada por dos agencias: la Dirección General de Cultura Popular y la Dirección General de Radio y Televisión, que operaron entre 1960 y 1977 y clasificaron aproximadamente 4000 canciones como no aptas para su transmisión. ^{[ 5 ]}

Festival de la Canción de Benidorm

A pesar de la estricta censura y las limitadas oportunidades para la música contemporánea, el Festival Internacional de la Canción de Benidorm , fundado en 1959, proporcionó una importante plataforma para los músicos españoles. ^{[ 6 ]} El concurso, inspirado en el Festival de Música de San Remo de Italia , se creó para promover Benidorm y la música española. Durante los años de mayor auge del festival, de 1959 a 1971, presentó a figuras emergentes de la canción ligera española, como Dúo Dinámico , Raphael , Bruno Lomas y Julio Iglesias , quien ganó en 1968 con "La vida sigue igual". ^{[ 6 ]}^{[ 7 ]}

Yé-yé

El movimiento yé-yé, que tomó su nombre del estribillo pop inglés "yeah-yeah", se originó en Francia y se extendió a España a mediados de la década de 1960. ^{[ 8 ]} El estilo musical combinaba influencias angloamericanas con formas pop europeas tradicionales, caracterizadas por melodías pegadizas y alegres y ritmos sencillos y bailables. ^{[ 8 ]}

Las intérpretes solían ser jóvenes cantantes, conocidas como "chicas yéyé" en España, que se convirtieron en ídolos populares. ^{[ 8 ]} En 1965, se estrenó la comedia española Historias de la Televisión , que incluía la canción "Chica Yeyé" interpretada por Concha Velasco . La canción alcanzó el número uno en las listas de éxitos españolas, logrando una gran popularidad y convirtiéndose en una de las canciones más reconocibles de España. ^{[ 8 ]} Karina fue considerada la "Reina del yé-yé español" con éxitos como "En un mundo nuevo" y "El baúl de los recuerdos". ^{[ 8 ]}

En 1968, Massiel ganó el Festival de Eurovisión con "La, la, la", un hito cultural significativo que catapultó la música pop española al panorama europeo. Otros artistas españoles de yé-yé destacados son Marisol , Rocío Dúrcal , Ana Belén y Gelú.

Artistas

Cantantes de copla

Estrellita Castro y Concha Piquer , pioneras del género copla español

España cuenta con más de cuarenta orquestas profesionales, entre ellas la Orquestra Simfònica de Barcelona , la Orquesta Nacional de España y la Orquesta Sinfónica de Madrid . ^{[ 3 ]}^{: 15}

España también cuenta con varios teatros de ópera , entre ellos el Teatro Real , el Gran Teatre del Liceu , el Teatro Arriaga y el Palau de les Arts Reina Sofía . ^{[ 3 ]}^{: 13-15}

Cantantes de zarzuela e inspiración clásica
Conchita Supervía
Emilio Sagi Barba
Ofelia Nieto

Música popular

La música pop española se desarrolló durante los años del régimen de Francisco Franco , lo que supuso un reto para los artistas que buscaban explorar estilos contemporáneos. ^{[ 3 ]}^{: 200-205} Durante los años sesenta y principios de los setenta, el turismo trajo consigo estilos musicales adicionales de otras partes de Europa y del extranjero. ^{[ 3 ]}^{: 205-210}

Las restricciones del régimen sobre el papel de la mujer en la vida pública crearon barreras para las músicas. Sin embargo, algunas lograron un éxito considerable, como Marisol , que comenzó su carrera como estrella infantil en la década de 1960, y Rocío Dúrcal , que se convirtió en una figura destacada de la música y el cine españoles. ^{[ 3 ]}^{: 210}

La Movida Madrileña

Tras la muerte de Franco en 1975, la década de 1980 trajo consigo la Movida Madrileña , un movimiento contracultural centrado en Madrid. ^{[ 9 ]} El movimiento coincidió con el crecimiento económico de España y un deseo generalizado de desarrollar una identidad posfranquista. El "Concierto homenaje a Canito", que tuvo lugar el 9 de febrero de 1980, se considera tradicionalmente el inicio de la Movida Madrileña. ^{[ 10 ]}

La Movida presentó un auge del punk rock y la música synth-pop , influenciados por la new wave , la Neue Deutsche Welle alemana y el movimiento New Romantic británico. ^{[ 9 ]} Entre los artistas destacados se encontraban Kaka de Luxe , Radio Futura , Nacha Pop , Gabinete Caligari y Los Secretos . ^{[ 10 ]} Dos bandas populares fueron Mecano y Alaska y los Pegamoides . ^{[ 9 ]}

Artistas femeninas como Alaska (de Alaska y los Pegamoides y posteriormente Fangoria ) se convirtieron en iconos culturales durante este período. ^{[ 10 ]} Alaska fue una de las fundadoras de La Movida y participó en varios grupos musicales, entre ellos Kaka de Luxe (1977), Alaska y los Pegamoides (1980), Alaska y Dinarama (1983) y, desde 1989, la banda electrónica Fangoria. ^{[ 9 ]} El director de cine Pedro Almodóvar tuvo una influencia significativa en La Movida con sus películas y sigue siendo su participante más famoso internacionalmente. ^{[ 10 ]}

Década de 1990 y posteriores

La década de 1990 se caracterizó por una vibrante escena musical underground en grandes ciudades como Madrid y Barcelona. Grupos de rock alternativo como Los Planetas y Dover alcanzaron gran notoriedad. ^{[ 11 ]}^{[ 12 ]}

Los Planetas, un grupo de indie rock de Granada formado en 1993, se convirtió en uno de los artistas emblemáticos del movimiento alternativo de los años 90 en España. ^{[ 11 ]} Su álbum de 1998 Una semana en el motor de un autobús les valió el reconocimiento de la crítica y fue nombrado mejor álbum de 1998 por la revista musical española Rockdelux . ^{[ 13 ]} Dover, formado en 1992, obtuvo reconocimiento internacional con su álbum de 1997 Devil Came to Me , que vendió más de 500.000 copias y le valió a la banda el Premio Ondas a la mejor revelación de grupo español. ^{[ 12 ]}^{[ 14 ]} La música electrónica y los clubes de baile diversificaron aún más el panorama musical durante este período.

éxito internacional

Julio Iglesias , Enrique Iglesias , Rosalía y Alejandro Sanz representan el alcance internacional de la música pop española. Julio Iglesias alcanzó un éxito sin precedentes como el artista latino masculino con mayores ventas de todos los tiempos. ^{[ 15 ]}

Enrique Iglesias y Alejandro Sanz han ganado importantes premios musicales internacionales, incluido el premio Grammy .

Rosalía es actualmente la mayor estrella femenina del pop en España. Ganó un premio Grammy en 2020 por su álbum “El Mal Querer” y es la primera artista española en ganar el premio a Mejor Artista Internacional en los BRIT Awards. Ha colaborado con numerosos artistas como Billie Eilish, Travis Scott, The Weeknd, Bad Bunny, Björk y muchos más.

Intercambio con los mercados latinoamericanos

Como el español se habla comúnmente en España y en la mayor parte de Latinoamérica, la música de ambas regiones ha podido trascender. ^{[ 16 ]} Según la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE), España es el mayor mercado de música latina del mundo. ^{[ 17 ]}

Como resultado, la industria de la música latina abarca la música en español de España. ^{[ 18 ]}^{[ 19 ]} La Academia Latina de las Artes y las Ciencias de la Grabación , la organización responsable de los Premios Grammy Latinos , incluye música de España, con una categoría para Mejor Álbum Flamenco y miembros votantes residentes en el país. ^{[ 20 ]}^{[ 21 ]}

Música por región

Las regiones de España poseen tradiciones musicales distintivas. ^{[ 22 ]} También existe un movimiento de cantautores con letras de contenido político, en paralelo a desarrollos similares en Latinoamérica y Portugal . ^{[ 22 ]} El cantante y compositor Eliseo Parra (n. 1949) ha grabado música folclórica tradicional del País Vasco y Castilla, así como composiciones propias inspiradas en los estilos musicales de España y otros países.

Andalucía

Aunque Andalucía es más conocida por la música flamenca , también existe una tradición de música de gaita rociera ( tabor ) en el oeste de Andalucía y un tipo de música de banda distintiva para violín y cuerdas pulsadas conocida como panda de verdiales en Málaga . ^{[ 23 ]}

La sevillana está relacionada con el flamenco y la mayoría de los intérpretes flamencos tienen al menos una sevillana clásica en su repertorio. ^{[ 23 ]} Este estilo se originó como una danza castellana medieval, llamada seguidilla , que fue adaptada al estilo flamenco en el siglo XIX. Hoy en día, este animado baile de pareja es popular en la mayor parte de España, aunque a menudo se asocia con la famosa feria de Pascua de Sevilla .

La región también ha producido cantautores como Javier Ruibal y Carlos Cano , quienes revivieron una música tradicional llamada copla . ^{[ 23 ]} Los catalanes Kiko Veneno y Joaquín Sabina son intérpretes populares de un rock de estilo marcadamente español , mientras que músicos sefardíes como Aurora Moreno , Luís Delgado y Rosa Zaragoza mantienen viva la música sefardí andaluza .

Aragón

La jota , popular en toda España, podría tener sus raíces históricas en el sur de Aragón . ^{[ 22 ]} Entre los instrumentos de la jota se incluyen las castañuelas , la guitarra, la bandurria , las panderetas y, a veces, la flauta. El guitarro , un tipo singular de guitarra pequeña que también se ve en Murcia, parece ser de origen aragonés.

Además de su música para danzas con palos y dulzaina ( chirimía ), Aragón tiene su propia gaita de boto ( gaita ) y chiflo ( tabor ). ^{[ 22 ]} Como en el País Vasco, el chiflo aragonés se puede tocar al ritmo de un chicotén (tambor de cuerda o salterio ).

Asturias, Cantabria y Galicia

El noroeste de España ( Asturs , Galicia y Cantabria ) alberga una singular tradición musical que se remonta a la Edad Media. ^{[ 22 ]} El instrumento característico de la región es la gaita . La gaita suele ir acompañada de un tamboril y se toca en marchas procesionales.

Otros instrumentos incluyen la requinta , una especie de flauta , así como arpas , violines , rabel y zanfona ( zanfona ). ^{[ 22 ]} La música en sí abarca desde muiñeiras de ritmo rápido hasta marchas solemnes. Al igual que en el País Vasco, la música cántabra también presenta intrincadas danzas con arcos y bastones, pero el tamboril no tiene un papel tan importante como en la música vasca.

Tradicionalmente, la música gallega incluía un tipo de canto conocido como alalas . Las alalas podían incluir interludios instrumentales y se creía que tenían una historia muy larga, basada en leyendas. ^{[ 22 ]}

Hay festivales locales, entre los que destaca el Festival Internacional do Mundo Celta de Ortigueira . ^[²⁴^] Las parejas de tambor y gaita se encuentran entre los géneros más apreciados de la música gallega, que también incluye grupos populares como Milladoiro . ^[²²^] Las pandereteiras son grupos tradicionales de mujeres que tocan la pandereta y cantan; grupos como Tanxugueiras están directamente influenciados por esta tradición. Los virtuosos de la gaita Carlos Núñez y Susana Seivane son intérpretes especialmente populares. ^[²²^]

Asturias también es cuna de músicos populares como José Ángel Hevia (gaitero) y el grupo Llan de cubel . ^{[ 22 ]} Las danzas circulares con ritmo de pandereta en 6/8 son un sello distintivo de esta zona. Las asturianadas vocales presentan ornamentaciones melismáticas similares a las de otras partes de la Península Ibérica. Hay muchos festivales, como la "Folixa na Primavera" (abril, en Mieres ), el "Intercelticu d' Avilés " (Festival Intercéltico de Avilés , en julio), así como muchas " noches celtas " en Asturias.

Islas Baleares

En Baleares , los Xeremiers o colla de xeremiers son un conjunto tradicional que se compone de flabiol (flabiol de tabor de cinco agujeros ) y xeremias (gaitas). ^{[ 22 ]} María del Mar Bonet de Mallorca fue una de las artistas más influyentes de la nova canço , conocida por sus letras políticas y sociales. También son populares Tomeu Penya , Biel Majoral , Cerebros Exprimidos y Joan Bibiloni .

País Vasco

El tipo de música vasca más popular recibe su nombre de la danza trikitixa , que se basa en el acordeón y la pandereta . ^{[ 25 ]} Entre los intérpretes más populares se encuentran Joseba Tapia y Kepa Junkera . ^{[ 25 ]}

Los instrumentos folclóricos más apreciados son el txistu (una flauta tamboril similar a la flauta dulce occitana galoubet ), la alboka (un clarinete doble que se toca con técnica de respiración circular, similar a otros instrumentos mediterráneos como la launeddas ) y la txalaparta (un xilófono enorme , similar a la toacă rumana y tocado por dos intérpretes). ^{[ 22 ]} Como en muchas partes de la península ibérica, hay danzas rituales con palos, espadas y arcos hechos de vegetación. Otras danzas populares son el fandango , la jota y el zortziko 5/8 .

Los vascos a ambos lados de la frontera hispano-francesa han sido conocidos por su canto desde la Edad Media , y un auge del nacionalismo vasco a finales del siglo XIX propició la creación de grandes coros en lengua vasca que ayudaron a preservar su idioma y sus canciones. ^{[ 22 ]} Incluso durante la persecución de la época de Francisco Franco (1939-1975), cuando el euskera fue ilegalizado, las canciones y danzas tradicionales se conservaron en secreto y siguen vivas a pesar de la popularidad de la música pop comercializada.

Canarias

En las Islas Canarias , la isa, una especie local de jota , es ahora popular, y las influencias musicales latinoamericanas ( cubanas ) están bastante extendidas, especialmente con el charango (una especie de guitarra). ^{[ 22 ]} El timple , un instrumento local que se asemeja al ukelele / cavaquinho , se ve comúnmente en bandas de cuerdas pulsadas.

Un conjunto popular en la isla de El Hierro consiste en tambores y flautas de madera ( pito herreño ). El tamboril es habitual en algunas danzas rituales en la isla de Tenerife . ^{[ 22 ]}

Castilla, Madrid y León

Niños con trajes folclóricos castellanos en Soria , Castilla.

Una gran región interior, Castilla , Madrid y León eran territorio celtíbero antes de su anexión y latinización cultural por el Imperio Romano, pero es extremadamente dudoso que haya sobrevivido algo de las tradiciones musicales de la era celta. ^{[ 22 ]}

Desde entonces, la zona ha sido un crisol musical, con influencias romanas , visigodas , judías, moriscas , italianas, francesas y gitanas , pero las influencias de larga data de las regiones circundantes y Portugal siguen desempeñando un papel importante. ^{[ 22 ]} Las zonas dentro de Castilla y León tienden generalmente a tener mayor afinidad musical con las regiones vecinas que con las partes más distantes de la región. Esto ha dado lugar a diversas tradiciones musicales en la región.

La jota es popular, pero es singularmente lenta en Castilla y León, a diferencia de su versión aragonesa, más enérgica. ^{[ 22 ]} La instrumentación también difiere mucho de la de Aragón. El norte de León, que comparte parentesco lingüístico con una región del norte de Portugal y las regiones españolas de Asturias y Galicia, también comparte sus influencias musicales. Aquí, las tradiciones de tocar la gaita y el tambor son prominentes.

En la mayor parte de Castilla, existe una fuerte tradición de música de baile para grupos de dulzaina ( chirimía ) y rondalla . ^{[ 22 ]} Entre los ritmos populares se incluyen la charrada en 5/8 y las danzas en círculo, la jota y las habas verdes . Como en muchas otras partes de la península ibérica, las danzas rituales incluyen los paloteos (danzas con palos).

Salamanca es conocida como la cuna de la tuna , una serenata interpretada con guitarras y panderetas , principalmente por estudiantes vestidos con ropa medieval. ^{[ 22 ]} Madrid es conocida por su música chotis , una variante local del baile schottische del siglo XIX . El flamenco , aunque no se considera autóctono, es popular entre algunos habitantes de las ciudades, pero se limita principalmente a Madrid.

Cataluña

Aunque Cataluña es más conocida por la música sardana tocada por una cobla , existen otros estilos tradicionales de música de baile como ball de bastones (danzas con palos), galopes , ball de gitanes . ^{[ 26 ]} La música está en primer plano en cercaviles y celebraciones similares a Patum en Berga .

El flabiol (flabiol de tabor de cinco agujeros ), la gralla o dolçaina (una chirimía ) y el sac de gemecs (una gaita local ) son instrumentos folclóricos tradicionales que forman parte de algunas coblas . ^{[ 26 ]}

Los gitanos catalanes y los inmigrantes andaluces en Cataluña crearon su propio estilo de rumba llamado rumba catalana , un estilo popular similar al flamenco, pero que técnicamente no forma parte del canon flamenco. ^{[ 27 ]} La rumba catalana se originó en Barcelona cuando la rumba y otros estilos afrocubanos llegaron de Cuba en los siglos XIX y principios del XX. ^{[ 27 ]} Los intérpretes catalanes los adaptaron al formato flamenco y lo hicieron suyo. Aunque a menudo los aficionados la tachan de flamenco "falso", la rumba catalana sigue siendo popular.

Los cantantes de habaneras siguen siendo populares. Hoy en día, los jóvenes cultivan la música popular Rock catalán , como hace algunos años era relevante la Nova Cançó . ^{[ 22 ]}

Extremadura

Habiendo sido durante mucho tiempo la parte más pobre de España, Extremadura es una región mayoritariamente rural conocida por la influencia portuguesa en su música. ^{[ 22 ]} Al igual que en las regiones del norte de España, existe un rico repertorio para la música de tamboril .

La zambomba, un tambor de fricción (similar a la sarronca portuguesa o la cuica brasileña ), se toca tirando de una cuerda que se encuentra en su interior. Se encuentra en toda España. ^{[ 22 ]} La jota es común y se toca con triángulos , castañuelas , guitarras, panderetas , acordeones y zambombas.

Murcia

Murcia es una región del sureste de España que, históricamente, sufrió una considerable colonización musulmana y es similar en muchos aspectos a su vecina Andalucía. ^{[ 23 ]} El cante jondo, un estilo flamenco con acompañamiento de guitarra, está especialmente asociado a Murcia, al igual que las rondallas , grupos de cuerdas pulsadas.

Las canciones cristianas, como el canto polifónico de los cantantes auroros , se cantan tradicionalmente a capella , a veces acompañadas por el sonido de las campanas de la iglesia , y las cuadrillas son canciones festivas que se tocan principalmente durante las fiestas, como la Navidad. ^{[ 22 ]}

Navarra y La Rioja

Navarra y La Rioja son pequeñas regiones del norte con diversos elementos culturales. ^{[ 22 ]} Limitan con Aragón y la Comunidad Autónoma Vasca, y también comparten gran parte de la música que se encuentra en esas dos regiones.

El norte de Navarra es de lengua vasca , mientras que la sección sur comparte más rasgos aragoneses . ^{[ 22 ]} El género jota también es conocido tanto en Navarra como en La Rioja. Ambas regiones poseen ricas tradiciones de danza y dulzaina ( chirimía ). Los conjuntos de txistu ( flauta tabor ) y dulzaina son muy populares en las celebraciones públicas de Navarra.

Valencia

La música tradicional de Valencia es característicamente de origen mediterráneo. ^{[ 22 ]} Valencia también tiene su propia versión local de la jota . Además, Valencia tiene una gran reputación por su innovación musical, y son comunes las bandas de música de viento metal llamadas bandes , presentes en casi todos los pueblos.

La dolçaina ( chirimía ) es muy común. ^{[ 22 ]} Valencia también comparte algunas danzas tradicionales con otras zonas ibéricas, como por ejemplo, el ball de bastones (danzas con bastones). El grupo Al Tall también es muy conocido, experimentando con la banda bereber Muluk El Hwa y revitalizando la música tradicional valenciana, siguiendo el movimiento musical italiano Riproposta .

Notas

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 Trend, John Brande (1926). La música de la historia española hasta 1600. Oxford University Press , H. Milford. ISBN 978-0-598-93402-4.{{cite book}}: Incompatibilidad de ISBN/Fecha ( ayuda )
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Referencias

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Enlaces externos

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