Diana Dors

Tras destacar en sus estudios de elocución, y después de mentir sobre su edad, a los 14 años le ofrecieron una plaza para estudiar en la Academia de Música y Arte Dramático de Londres (LAMDA), convirtiéndose en la estudiante más joven de la institución, a partir de enero de 1946. ^{[ 4 ]}

Se alojó en la YWCA de Earl's Court y complementó su asignación de 2 libras esterlinas semanales, la mayor parte de la cual la gastaba en su alojamiento, posando para el London Camera Club por una guinea ( equivalente a 51 libras esterlinas en 2024 ) la hora. Firmó con la agencia Gordon Harbord en su primer semestre, donde ganó una medalla de bronce, otorgada por Peter Ustinov , y en su segundo semestre ganó una medalla de plata con honores. ^{[ 7 ] [ 8 ]}

Justo antes de ingresar a LAMDA, Dors había audicionado sin éxito para el papel de Kanchi en Narciso Negro , que fue interpretado por Jean Simmons . ^{[ 9 ]} Actuó en obras de teatro público para producciones de LAMDA, una de las cuales fue vista por el director de casting Eric L'Epine Smith. Él sugirió a Dors para lo que se convertiría en el debut cinematográfico de la actriz en la película de cine negro The Shop at Sly Corner (1947). Dors fue elegida para un papel secundario que luego se convirtió en un papel con diálogo. Su tarifa era de £8 por día durante tres días. ^{[ 10 ]}

Durante la firma de los contratos, de acuerdo con su padre, cambió su apellido contractual a Dors, el apellido de soltera de su abuela materna; esto fue por sugerencia de su madre Mary. ^{[ 7 ]} Dors comentó más tarde sobre su nombre: ^{[ 4 ]}

Me pidieron que me cambiara el nombre. Supongo que temían que si mi verdadero nombre, Diana Fluck, aparecía en las luces y una de ellas se fundía  ...

Dos semanas después, al regresar a LAMDA, su agente le pidió que hiciera una audición para Holiday Camp (1947) bailando jitterbug con el joven actor John Blythe . Los estudios Gainsborough le dieron el papel por 10 libras esterlinas al día durante cuatro días.

La tercera película de Dors fue Dancing with Crime (1947), rodada en los estudios Twickenham junto a Richard Attenborough durante el invierno más frío en casi 50 años , por la que cobró 10 libras al día durante 15 días.

Tras su regreso a LAMDA, se graduó en la primavera de 1947 al ganar la Copa de Cine de Londres, otorgada a LAMDA por Sir Alexander Korda a la "chica con más probabilidades de triunfar en el cine". Greta Gynt le entregó el premio en una ceremonia. Dors programó su regreso a Swindon para visitar a sus padres coincidiendo con el estreno local de The Shop at Sly Corner. ^{[ 11 ]}

A los 15 años, Dors firmó un contrato con la Rank Organisation y se unió a la " Charm School " de J. Arthur Rank para jóvenes actores, apareciendo posteriormente en muchas de sus películas. ^{[ 4 ]} La Charm School había sido fundada por el productor Sydney Box , a quien Rank nombró jefe de producción en Gainsborough Studios , una de las compañías bajo el paraguas de Rank. (Otros estudiantes de la escuela que se hicieron famosos fueron Petula Clark , Claire Bloom y Christopher Lee ). A Dors no le gustaba la Charm School, pero recibió más publicidad que otros estudiantes en ese momento, en parte debido a su disposición a ser fotografiada en sesiones de fotos glamorosas y a asistir a estrenos. ^{[ 12 ] [ 13 ]} Un artículo de agosto de 1947 decía que su apodo era "El Cuerpo". ^{[ 14 ]}

Su primera película bajo contrato con Rank fue Calles pavimentadas con agua , donde fue la cuarta protagonista; el rodaje comenzó en julio de 1947, pero se canceló después de un mes. ^{[ 15 ]} Tuvo un pequeño papel como criada en El calendario de Gainsborough (1948), y un buen papel en Good-Time Girl (1948), como una adolescente problemática a la que se le advierte al principio y al final de la película. Luego interpretó el papel de Charlotte en la adaptación de Rank de Oliver Twist (1948), dirigida por David Lean. ^{[ 16 ] [ 17 ]}

Dors tuvo un papel más importante en una película de serie B , Penny and the Pownall Case (1948), un cortometraje de 50 minutos de Highbury Productions . Este fue su primer papel significativo, el segundo protagonista femenino después de Peggy Evans. Bob Monkhouse escribió en sus memorias que, cuando vio la película en el cine, le pareció "realmente mala", pero quedó impresionado por Dors. "Fue su energía lo que me atrajo al principio", escribió. "Su actuación era cruda pero prometedora, y su vitalidad hizo que la recordara después como si su escena hubiera sido en color". ^{[ 18 ]}

En agosto de 1948, Rank anunció que Dors sería una de sus jóvenes promesas a las que impulsaría hasta convertirlas en estrellas. (Entre los demás se encontraban David Tomlinson , Susan Shaw , Patricia Plunkett , Sally Ann Howes y Derek Bond ). ^{[ 19 ]} En septiembre, participó en A Boy, a Girl and a Bike (1949), momento en el que cobraba 30 libras esterlinas a la semana; según ella, el rodaje de la película duró seis meses. ^{[ 20 ]}

Después de una breve aparición en My Sister and I (1948), Dors obtuvo un llamativo papel cómico secundario en Here Come the Huggetts (1948), una serie que siguió a Holiday Camp , interpretando a la sobrina perezosa de los Huggett, quien causa problemas cuando va a quedarse con la familia. Dors fue tan bien recibida que regresó para la segunda película de la serie, Vote for Huggett (1949). ^{[ 21 ]} Ambas fueron producidas por Betty E. Box , quien recordó: "Diana era toda una mujer", a pesar de ser solo una adolescente. "Pensaba como una mujer, actuaba como una mujer y se veía como una mujer". ^{[ 22 ]} También estuvo en It's Not Cricket (1949). ^{[ 23 ]}

David Shipman argumentó más tarde que cuando Dors "era joven era muy graciosa: hacía una parodia ingeniosa de la adolescente obsesionada con los hombres, de la prima joven y atractiva que mira con deseo al padrino en el banquete de bodas, de la oficinista junior dispuesta a un poco de juego sucio detrás del archivador. Era lo mejor de la mayoría de sus primeras películas". ^{[ 24 ]}

Rank ascendió a Dors a papeles protagónicos en Diamond City de 1949 , la historia de una ciudad en auge en Sudáfrica en 1870. Jean Kent fue originalmente elegida para el papel de la dueña de un salón enamorada del héroe David Farrar , quien ama a una misionera interpretada por Honor Blackman ; Kent rechazó el papel y Dors lo reemplazó. El rodaje tuvo lugar a finales de 1948 y principios de 1949, cuando Dors tenía solo 17 años. Le pagaban 30 libras esterlinas por semana. ^{[ 25 ]} Dice que el papel de "Diana" en The Blue Lamp fue escrito para ella, pero lo perdió ante Peggy Evans cuando el director decidió que quería "un tipo de huérfana"; también audicionó para el papel principal femenino en The Cure for Love , pero perdió ante Dora Bryan . ^{[ 26 ]}

Mientras esperaba el estreno de Diamond City , Rank envió a Dors a actuar con Barbara Murray en The Cat and the Canary en el Connaught Theatre de Worthing . Luego apareció en escena en The Good Young Man con Digby Wolfe ^{[ 27 ]} y en septiembre de 1949, con Marcel Le Bon en una producción itinerante de Lisette , una obra de tres actos de Douglas Sargeant ^{[ 28 ]} .

En noviembre de 1949, Dors fue contratada por Ealing Studios, que la incluyó en Dance Hall (1950), como una de las cuatro protagonistas femeninas, junto con Natasha Perry , Petula Clark y Jane Hylton . ^{[ 29 ]} Dors la describió más tarde como "una película espantosa, una de las más desagradables que he hecho", aunque recibió buenas críticas personales. ^{[ 30 ]}

En febrero de 1950, participó en la obra Man of the World junto a Roger Livesey y Lionel Jeffries , dirigida por Kenneth Tynan , que se estrenó en el Shakespeare Memorial Theatre . Tuvo una corta temporada, pero recibió excelentes críticas y fue galardonada con el premio a la Actriz del Año de la revista Theatre World . ^{[ 31 ]}

Sin embargo, Diamond City fracasó en taquilla y, con Rank ahora endeudado con 18  millones de libras (equivalente a 715 millones de libras en 2024 ), Rank cerró su Charm School y despidió a Dors en septiembre de 1950. ^{[ 32 ] [ 33 ] [ 34 ]} David Shipman argumentó que "aunque la Rank Organization sabía cómo poner a prueba a Dors en su Charm School, no tenían idea de cómo manejar un talento individual como ese". ^{[ 24 ]} 

Con su novio en la cárcel y tras haberse sometido a su primer aborto , Dors conoció a Dennis Hamilton Gittins en mayo de 1951 mientras filmaba Lady Godiva Rides Again para Rank, ^{[ 4 ]} una película que cuenta con apariciones no acreditadas de Joan Collins y Ruth Ellis (entonces embarazada de cuatro meses). ^{[ 4 ]} (Dors se describió a sí misma como "el único símbolo sexual que Gran Bretaña ha producido desde Lady Godiva "). ^{[ 4 ] [ 37 ]} La pareja se casó cinco semanas después en Caxton Hall el lunes 3 de julio de 1951. ^{[ 38 ] [ 39 ]}

Más tarde ese mismo mes, Dors protagonizó la película británica de cine negro The Last Page (1952), dirigida por Terence Fisher para Hammer Films en asociación con el productor Robert L. Lippert ; su salario fue de 450 libras por cuatro semanas de trabajo. Según se informa, Lippert le ofreció a Dors un contrato para una sola película con la condición de que se divorciara de Hamilton, pero Dors se negó. ^{[ 40 ]}

Dors solía interpretar personajes que sufrían de amor no correspondido, y a mediados de la década de 1950, era conocida como "la Marilyn Monroe inglesa ". ^{[ 4 ]} Hamilton también se aseguró de tener los vínculos con el estilo de vida de un símbolo sexual, aceptando un contrato de arrendamiento con Rolls-Royce que permitiera crear un titular en los tabloides que afirmara que, a los 20 años, era la propietaria registrada más joven de un Rolls-Royce en el Reino Unido. ^{[ 4 ]}

Hamilton hizo todo lo posible por impulsar la carrera de Dors y sus ingresos o influencia derivados de ella. ^{[ 4 ]} Tras su muerte, amigos y biógrafos afirmaron que Hamilton prestaba a Dors como favor sexual para contratar productores y actores principales, de forma muy similar a las prácticas de " casting couch " de Hollywood. ^{[ 4 ]}

Dors trabajó con Terry-Thomas en la serie de televisión How Do You View? por 250 libras. El Sunday Times la describió como una "encantadora incorporación a su peculiar hogar". ^{[ 41 ]}

En diciembre de 1951, un periódico informó que "los nombres británicos con más probabilidades de alcanzar el glamour en 1952 son probablemente la británica Glynis Johns y la algo rellenita Diana Dors. Ambas se dirigen a Hollywood". ^{[ 42 ]} Recibió una segunda oferta de Burt Lancaster para un papel principal en su película His Majesty O'Keefe (1954), pero esta vez Hamilton rechazó el papel en su nombre incluso antes de que ella supiera de la oferta. El resultado fue que su carrera inicial se limitó principalmente a películas británicas.

En abril de 1952, Dors apareció en una revista musical con Wally Chrisham, Rendezvous , que finalmente llegó a Londres. Variety dijo en mayo que ella hizo la "única contribución destacable" a la obra, que finalmente tuvo una corta temporada. ^{[ 43 ]} Sin embargo, bajo la dirección de Hamilton recibió una enorme publicidad. ^{[ 44 ]} Dors dijo más tarde que estas críticas, además de la publicidad de Hamilton, ayudaron a cambiar el rumbo de su carrera. ^{[ 45 ]} Dors dijo más tarde que Hamilton "me promocionó estrictamente como un símbolo sexual, nunca como actriz, pero cumplió su propósito y en ese momento fue divertido". ^{[ 46 ]}

Según se informa, Laurence Olivier le ofreció un papel en La ópera del mendigo , pero Dors dice que la fecha de inicio seguía cambiando. En cambio, aceptó una oferta para aparecer en un espectáculo en Blackpool, Life with Lyons por un salario de 100 libras esterlinas por semana durante tres meses. ^{[ 47 ] [ 48 ]} El periódico The Times informó el martes 28 de julio de 1953 (página 2) que Diana (bajo su nombre de casada Diana Mary Gittins) recibió una absolución absoluta después de ser condenada por el robo de varias botellas de licores del apartamento de una amiga en Blackpool.

La carrera cinematográfica de Dors comenzó a mejorar cuando fue elegida para un papel secundario en My Wife's Lodger (1952), dirigida por Maurice Elvey , quien posteriormente la contrató para un pequeño papel en otra comedia de bajo presupuesto llamada The Great Game (1953) producida por Adelphi Films .

En diciembre de 1952, Dors apareció en escena en It Remains to be Seen , que solo tuvo siete funciones. ^{[ 49 ]} The Observer dijo que Dors "lo hace con buena voluntad". ^{[ 50 ]} The Daily Telegraph dijo que "lleva el rubio a su máxima expresión, trabaja muy duro y es simpática como una pequeña pícara de buen corazón". ^{[ 51 ]}

En marzo de 1953, Dors realizó un número de cabaret en Glasgow. La revista Variety comentó que mostraba "poca capacidad para ser una artista carismática". ^{[ 52 ]} Comenzó a realizar giras con un número de variedades y presentó variaciones de este número a lo largo de su carrera.

Adelphi quedó impresionada por Dors, anunciando en febrero de 1953 que habían comprado los derechos cinematográficos de la popular obra ¿ Es realmente necesaria tu luna de miel? (1953) como vehículo para Dors; fue dirigida por Elvey en abril. ^{[ 53 ]} Su tarifa fue de 1000 libras por cuatro semanas de trabajo. ^{[ 54 ]} Recibió esa misma cantidad por otra comedia, Es una gran vida (1953) con Frank Randle .

Dors tuvo un papel secundario para Hammer en El regreso del santo (1954). ^{[ 55 ]} En septiembre de 1953, el productor de esa película, Julian Lesser, anunció que tenía una opción para los servicios de Dors en dos películas más. ^{[ 56 ]}

La carrera de Dors dio un salto cualitativo cuando fue elegida para un papel secundario junto a Glynis Johns en el drama carcelario The Weak and the Wicked (1954), dirigido por J. Lee Thompson . Hizo la película en agosto de 1953, solo unas semanas después de haber sido condenada en la vida real por robar alcohol de la casa de una amiga. ^{[ 57 ] [ 58 ]} En ese momento, ganaba, según se informa, 12 000 libras al año. ^{[ 59 ]} Cuando se estrenó la película, fue un gran éxito en Gran Bretaña y le valió a Dors excelentes críticas.

Interpretó a Aladdín en una pantomima navideña en 1953 y participó en The Lovely Place para el Teatro Rheingold en televisión. ^{[ 60 ]} En abril de 1954 dijo: «Ahora estoy seleccionando mis papeles. Eso no significa que esté esperando el papel perfecto, pero estoy harta de ser la sirena sexy». ^{[ 61 ]}

En 1954, Hamilton tuvo la idea de explotar la nueva tecnología de impresión 3D . Contrató al fotógrafo Horace Roye para que tomara varias fotografías de Dors desnuda y semidesnuda, que Hamilton publicó posteriormente en dos formatos; las fotografías semidesnudas se publicaron como un conjunto llamado "Diana Dors 3D: el símbolo sexual británico definitivo", que se vendía junto con un par de gafas 3D; las fotografías de prueba de desnudo completo pasaron a formar parte del folleto de Roye London Models (1954). ^{[ 4 ] [ 62 ]} La policía presentó cargos, alegando que los libros eran obscenos, pero un tribunal dictaminó que no lo eran. ^{[ 63 ]}

Adelphi la volvió a llamar para Miss Tulip Stays the Night (1955) por una tarifa de 1500 libras. Luego interpretó uno de los papeles principales en A Kid for Two Farthings (1955), dirigida por Carol Reed a mediados de 1954 para Alex Korda, por la que pagó 1700 libras; la película fue una de las más populares de 1955 en Gran Bretaña. ^{[ 64 ]} A Dors le ofrecieron el papel principal femenino en As Long as They're Happy (1955) de Thompson con Jack Buchanan, pero no pudo aceptarlo; en su lugar, aceptó hacer un papel de invitada por 200 libras al día. ^{[ 65 ]} Filmink argumentó que "ella se roba la película". ^{[ 66 ]}

En octubre de 1954, se plantearon preguntas en el Parlamento sobre por qué se le permitió reclamar su abrigo de visón como deducción fiscal. ^{[ 67 ]}

En diciembre de 1954, según se informa, rechazó un contrato de siete años con Rank por valor de 100.000 libras esterlinas (equivalente a 3,27 millones de libras esterlinas en 2024 ) porque podía ganar más dinero como freelance. ^{[ 68 ]} Firmó un contrato para tres películas con Rank por valor de 15.000 libras esterlinas (equivalente a 491.000 libras esterlinas en 2024 ). ^{[ 69 ]} La primera de ellas fue Value for Money (1955) dirigida por Ken Annakin y protagonizada por John Gregson , filmada a principios de 1955, ^{[ 62 ]} y An Alligator Named Daisy (1955), dirigida por Thompson, también para Rank, protagonizada por Donald Sinden. ^{[ 70 ]} 

El éxito de sus películas, en particular Kid for Two Farthings , llevó a que los exhibidores británicos la votaran como la novena estrella británica más popular en taquilla en 1955, la única estrella femenina en el top 10. Se clasificó después de Dirk Bogarde, John Mills, Norman Wisdom, Alastair Sim, Kenneth More, Jack Hawkins, Richard Todd y Michael Redgrave, y por delante de Alec Guinness. ^{[ 71 ]} En noviembre de 1955, la prensa la criticó por usar escotes reveladores al reunirse con la realeza. ^{[ 72 ]}

Dors hizo una cuarta película con Thompson, Yield to the Night (1956), filmada a finales de 1955. Era un drama criminal en el que Dors interpretaba un papel similar al de Ruth Ellis . Recibió algunas de las mejores críticas de su carrera. ^{[ 73 ]} Fue aclamada en el Festival de Cine de Cannes de 1956. ^{[ 74 ]} J. Lee Thompson dijo que eligió a Dors para Yield a pesar de las objeciones del estudio, que quería a Olivia de Havilland, añadiendo en mayo de 1956 que "Debo encontrar un nuevo papel para Diana Dors. Estoy buscando uno todo el tiempo. No es fácil porque no puedes arriesgarte con Diana, ya no..." ^{[ 75 ]} Pero nunca volvería a trabajar con Thompson.

Dors rechazó el papel protagónico femenino en The Big Money de Rank . Al ofrecérsele ese papel y rechazarlo, dijo:

Si eso es lo mejor que puedes ofrecer, entonces estoy bastante sorprendida […] Todavía creen que solo sirvo para los papeles de rubia tonta que interpreté hace cinco años, pensé que todos en el negocio sabían que había mejorado desde entonces. ^{[ 76 ]}

Más tarde dijo:

Después de hacer Yield to the Night , [toda la publicidad] se volvió un poco desagradable. Debería haberse atenuado para darme la oportunidad de convertirme en una actriz seria. ^{[ 77 ]}

La actuación de Dors atrajo el interés de Hollywood. En febrero de 1956, participó como invitada en un especial de televisión que Bob Hope realizó en Inglaterra. ^{[ 78 ]}

En mayo de 1956, Dors firmó un contrato con RKO para acompañar a George Gobel en I Married a Woman . ^{[ 79 ]} Partió de Southampton a bordo del Queen Elizabeth rumbo a la ciudad de Nueva York y luego a Hollywood. ^{[ 80 ]} Dijo:

Espero disfrutar, mantener mi sentido del humor y hacer un buen trabajo. Me llevó 10 años de arduo trabajo en películas mal recibidas, en revistas musicales, en obras de teatro serias y de gira para convertirme en una estrella, y no pienso dejar que Hollywood me manipule, me corte el pelo, cambie mi estilo o mi personalidad. ^{[ 81 ]}

En julio de 1956, Dors, a través de su compañía Treasure Pictures, firmó un contrato con RKO Pictures para realizar tres películas más, la primera de las cuales sería The Unholy Wife (1957) con Rod Steiger, cuyo rodaje comenzó en septiembre. Su salario fue de 75.000 dólares ( equivalente a 661.000 dólares en 2024 ), y las demás películas aumentarían en 25.000 dólares. ^{[ 82 ]} Según se informa, Dors tuvo una aventura con Rod Steiger durante el rodaje de The Unholy Wife . En octubre de 1956, Hamilton comenzó una aventura con la esposa separada de Raymond "Mr. Teasy-Weasy" Bessone en Londres. ^{[ 83 ]} En noviembre, Dors anunció que ella y Hamilton se separaban. ^{[ 84 ]} Dors dijo más tarde: "Intentaron meterme de nuevo en la cámara de gas en Hollywood [...] pero [la película] no era buena. La editaron mal". ^{[ 46 ]}

William Dozier de RKO anunció que Dors protagonizaría Blondes Prefer Gentlemen con Eddie Fisher , pero la película nunca se realizó. ^{[ 85 ]} En agosto de 1956, anunció que había firmado un contrato para una sola película para aparecer en una película de Bob Hope. ^{[ 86 ]} Esto nunca sucedió; tampoco un proyecto que Robert Aldrich anunció que quería hacer con Dors y Paul Douglas en UA, Potluck for Pomeroy . ^{[ 87 ]}

Debido a que debía reunirse con las columnistas de Hollywood Hedda Hopper y Louella Parsons , se concertaron entrevistas que se llevarían a cabo en la casa de Hollywood de su amigo, el famoso peluquero Mr. Teasy-Weasy , quien poseía una villa de estilo español cerca de Sunset Boulevard , anteriormente propiedad de Marlene Dietrich . ^{[ 88 ]} Para que coincidiera con la publicación de los artículos, Hamilton y Raymond organizaron una fiesta de lanzamiento en Hollywood en la casa de Raymond en agosto de 1956, con una lista de invitados que incluía a Doris Day , Eddie Fisher, Zsa Zsa Gabor , Liberace , Lana Turner , Ginger Rogers y John Wayne . Después de 30 minutos, mientras hacían fila junto a la piscina de Raymond con su agente estadounidense Louis Shurr y su diseñador de vestuario Howard Shoup , los cuatro, incluyendo a Dors y Hamilton, fueron empujados a la piscina después de que la multitud de la fiesta y los fotógrafos se abalanzaran hacia adelante. Hamilton salió de la piscina y golpeó al primer fotógrafo antes de que pudieran contenerlo. Los titulares del National Enquirer decían: «Señorita Dors, váyase a casa... y llévese al señor Dors con usted». Debido a la publicidad negativa resultante, la pareja no compró la casa de Lana Turner y se instaló en una propiedad de alquiler en Coldwater Canyon . ^{[ 4 ] [ 89 ]}

Tenía previsto realizar tres películas producidas por Anna Neagle , la primera con Frankie Vaughan titulada The Cast Iron Shore ; sin embargo, Dors se retiró en septiembre. ^{[ 90 ]}

En octubre, Dors apareció de nuevo en el Bob Hope Show . El New York Times dijo que "mostró una presencia escénica considerable. La chica sabe manejar sus diálogos". ^{[ 91 ]} Hedda Hopper informó por esas fechas que Dors había cambiado de agente "y su popularidad está decayendo incluso antes de que se estrene su primera película". Hopper también dijo que los honorarios de Dors por películas británicas eran ahora de 40.000 dólares, frente a los 20.000 anteriores. ^{[ 92 ]} En noviembre, Dors, de regreso en Londres, anunció que ella y Hamilton se habían separado, y este último culpó a Steiger. ^{[ 93 ]}

En Inglaterra, realizó The Long Haul (1957) para Columbia con Victor Mature , cuyo rodaje comenzó en febrero de 1957. ^{[ 94 ]} Durante el rodaje de The Long Haul , Dors inició una relación con el doble de acción de su coprotagonista Mature, Tommy Yeardye. Según se informa, Yeardye filtró a la prensa detalles sobre el romance. ^{[ 95 ]}

Gerd Oswald la quería para La rubia . ^{[ 96 ]} En octubre de 1957, Hedda Hopper informó que Dors tenía la intención de hacer las dos últimas películas bajo su contrato con RKO, pero Hopper pensó que "solo estaba silbando Dixie". ^{[ 97 ]}

Dors fue a Italia para interpretar a una estadounidense en la película franco-italiana The Love Specialist (1957) con Vittorio Gassman. Continuó en el género policíaco para Tread Softly Stranger (1958), realizada para Gordon Parry con George Baker como coprotagonista. Más tarde dijo que sus tres películas de 1957 le reportaron 27.000 libras esterlinas. ^{[ 69 ]} En noviembre de 1957 fue liberada de su contrato con Rank. ^{[ 98 ]} El director Lewis Gilbert dijo más tarde que Dors habría sido una mejor opción que Virginia McKenna para interpretar a Violette Szabo en la película de 1958 Carve Her Name with Pride , diciendo "debería haber sido alguien como Diana Dors, que era mucho más ruda, porque Violet era una cockney que había vivido en Brixton, una zona muy pobre de Londres". Sin embargo, Rank insistió en que McKenna interpretara el papel. ^{[ 99 ]} Filmink escribió que si Dors hubiera sido elegida para Carve Her Name with Pride , "la habría catapultado a la cima y podría haberse convertido en la verdadera estrella que debería haber sido". ^{[ 100 ]}

Gassman y Dors iban a reunirse en Strange Holiday , pero no se realizó. ^{[ 101 ]} Ella era una prostituta en Passport to Shame (1958). En agosto de 1958, denunció que le habían robado 11.000 libras esterlinas. ^{[ 102 ]} Ese mismo año, según se informó, le pagaron 20.000 libras esterlinas por tres días de trabajo en anuncios de televisión para una marca de champán británico. ^{[ 103 ]}

Las películas de Dors para RKO fracasaron, por lo que RKO decidió no producir las otras dos. En diciembre de 1958, RKO rescindió su contrato con Dors, alegando que "se había convertido en objeto de desgracia, oprobio, mala voluntad y burla". Dors demandó al estudio por 1.250.000 dólares en concepto de daños y perjuicios; ^{[ 82 ]} en julio de 1960, llegó a un acuerdo por 200.000 dólares. ^{[ 104 ]}

Joseph Kaufman anunció que quería hacer una película protagonizada por ella llamada Stopover , pero nunca se realizó. En mayo de 1959, dijo que quería retirarse de la actuación y centrarse en sus otros intereses, incluyendo una fábrica de champú. ^{[ 105 ] [ 106 ]} Tuvo un cameo en Scent of Mystery , filmada en España.

Tras su separación definitiva de Hamilton en 1958, Dors descubrió que su empresa, Diana Dors Ltd, estaba gravemente endeudada. Hamilton había dirigido la empresa con el doble propósito de promocionar a su esposa y beneficiarse a sí mismo, descuidando el pago de impuestos y la estabilidad financiera. ^{[ 83 ]} Obligada por Hamilton "a punta de pistola" a ceder todos sus bienes antes del fin de su matrimonio, y necesitada de dinero para pagar a sus abogados de divorcio y a sus contables, aceptó la sugerencia del agente Joseph Collins de emprender una gira de cabaret teatral titulada "The Diana Dors Show". En julio de 1958, Dors era la artista principal de un cabaret en Coventry, cobrando 2500 libras esterlinas semanales. ^{[ 107 ]}

Yeardye sugirió que contrataran al comediante Dickie Dawson, más tarde conocido como Richard Dawson ; Dawson posteriormente escribió el guion del programa y la mayor parte del material. Dors comenzó una relación con Dawson y terminó la relación con Yeardye, quien posteriormente vació su caja registradora en Harrods por 18.000 libras esterlinas y vendió su historia a los medios. ^{[ 4 ]} Esto trajo publicidad negativa al programa, pero la audiencia se mantuvo alta, lo que le dio a Dors más tiempo para explicar sus asuntos a una posterior investigación de la Hacienda Pública sobre sus tenencias de efectivo. ^{[ 83 ]} En 1959, Hamilton murió, y Dors se casó con Dawson en Nueva York mientras hacía una aparición en The Steve Allen Show . " The Diana Dors Show " fue encargado para dos temporadas de estudio en la televisión de ITV . ^{[ 4 ]}

En 1960, se anunció que Dors y Dawson harían una película del espectáculo teatral Grab Me a Gondola , pero nunca se realizó. ^{[ 108 ]}

La revista Filmink afirmó que, por aquel entonces, "no parecía haber papeles decentes en el cine británico". "La Rank Organisation, que podría haber contado con Dors en esa época, no parecía interesada. Tampoco Hammer Films, que gozaba de éxito mundial con sus películas de terror. Quizás lo más frustrante para Dors fue que J. Lee Thompson, quien le había brindado las dos mejores oportunidades, realizó una serie de películas con papeles que Dors podría haber interpretado, pero que, por alguna razón, fueron asignados a otros actores". ^{[ 6 ]}

Después del nacimiento de su primer hijo en febrero de 1960, y deseando quedarse en los Estados Unidos con Dawson, Dors firmó un contrato de cabaret para ser la artista principal en el hotel y casino Dunes en Las Vegas. ^{[ 4 ]} En septiembre de 1960, hizo un acto de cabaret en Ciro's, que Variety dijo que fue "bastante agradable".

Apareció en algunas películas estadounidenses: On the Double (1961), una comedia de Danny Kaye , y The Big Bankroll (1962), una película de crimen también conocida como King of the Roaring 20's: The Story of Arnold Rothstein . También vendió sus memorias a News of the World por 140.000 dólares. ^{[ 109 ]} Más tarde afirmó que rechazó un papel en Saturday Night and Sunday Morning . ^{[ 34 ]} Se suponía que iba a estar en The Ladies' Man con Jerry Lewis, pero fue despedida en el último minuto.

Durante el verano de 1961, Dors filmó " El aprendiz de brujo ", basado en un relato de Robert Bloch , para el programa Alfred Hitchcock Presents . El episodio era tan espeluznante que permaneció censurado durante décadas.

Dors regresó a Gran Bretaña. En 1961, escapó por poco de la muerte en una fiesta de la Noche de Guy Fawkes en Wraysbury , donde se encendieron fuegos artificiales accidentalmente dentro de la casa. La casa quedó destruida, tres personas murieron en el incendio y otra sufrió un infarto mortal, y Dors resultó levemente herida al escapar por una ventana. ^{[ 110 ] [ 111 ]}

Apareció en Mrs. Gibbons' Boys (1962), West 11 (1963), The Counterfeit Constable (1964) y The Sandwich Man (1966).

A principios de la década de 1960, vivía en Los Ángeles. ^{[ 112 ]} Mientras estuvo allí, participó como invitada en episodios de Burke's Law y The Eleventh Hour , y protagonizó un episodio de 1963 de The Alfred Hitchcock Hour titulado "Run for Doom", coprotagonizado por John Gavin , y episodios de Straightaway y Armchair Theatre en Gran Bretaña.

Realizó una gira por Australia en 1963. Durante su estancia allí, comentó que 1956 fue "mi mejor año, y nunca se sabe si volverá a repetirse. Eso es lo que hace que el mundo del espectáculo sea tan fascinante: nunca se sabe". ^{[ 113 ]}

Para 1957, Dors era propietario o copropietario de una compañía llamada Diador Film Productions. ^{[ 98 ]} Su única producción registrada es la comedia Alive and Kicking , ^{[ 114 ]} estrenada en el Reino Unido en 1959 y en los EE. UU. en 1964.

Dors se divorció de Dawson en 1966 y regresó al Reino Unido para buscar trabajo, dejando atrás a sus dos hijos. ^{[ 115 ]} Retomó su trabajo en el cabaret con su pianista y director musical Denny Termer , y posteriormente recibió una orden de quiebra. Como su popularidad había disminuido, esta vez estaba de gira por clubes obreros ^{[ 4 ]} y locales más pequeños.

En junio de 1968, declaró que debía 53.000 libras esterlinas, de las cuales 48.000 correspondían a la Hacienda Pública , y que tenía activos por un valor ligeramente superior a 200 libras esterlinas. ^{[ 116 ]} Se declaró en bancarrota en octubre de 1968. ^{[ 117 ]}

La carrera cinematográfica de Dors se centró entonces exclusivamente en papeles secundarios: Danger Route (1967); Berserk! (1967), con Joan Crawford ; Hammerhead (1968); Baby Love (1968); Deep End (1970); y There's a Girl in My Soup (1970). Regresó al West End en 1970 por primera vez en 17 años en una obra llamada Three Months Gone . ^{[ 34 ] [ 118 ]}

Dors interpretó el papel principal en la comedia de situación Queenie's Castle (1970-72), que se emitió durante tres temporadas. Menos popular fue la secuela, All Our Saturdays (1973). Durante este período, apareció en una adaptación televisiva de A Taste of Honey (1971) y en episodios de Z Cars , Dixon of Dock Green , Just William , The Sweeney , Hammer House of Horror y Shoestring .

La filmografía de Dors incluye Hannie Caulder (1971); El flautista de Hamelín (1972); El asombroso Sr. Blunden (1972); Gatos monteses suecos (1972); Nada más que la noche (1972); Teatro de sangre (1973); Steptoe y su hijo vuelven a la carga (1973); Desde más allá de la tumba (1973); y Locura (1974). ^{[ 119 ]}

A mediados de la década de 1970, se convirtió en una actriz muy solicitada para comedias sexuales: The Amorous Milkman (1975), Bedtime with Rosie (1975), What the Swedish Butler Saw (1975), Three for All (1976), Adventures of a Taxi Driver (1976), Keep It Up Downstairs (1976), Adventures of a Private Eye (1977) y Confessions from the David Galaxy Affair (1979).

En 1974, apareció en escena en una producción de Edipo Rey . ^{[ 120 ] [ 121 ]}

En 1977, ganó una batalla legal para impedir que Wolf Rilla escribiera una biografía basada en las entrevistas que le había hecho. ^{[ 122 ]}

Aunque seguía siendo noticia en el News of the World y otros medios impresos a finales de la década de 1970 gracias a sus fiestas para adultos, en sus últimos años la popularidad de Dors comenzó a resurgir.

En 1979, durante una gira por Australia, dijo: «Antes pensaba que era una tontería eso de que la vida empieza a los 40. Pero sé lo que puedo soportar; me he vuelto más tranquila. Soy una persona hogareña, aunque no espero que la gente lo crea». ^{[ 123 ]}

Aunque su trabajo cinematográfico consistió principalmente en comedias sexuales , su popularidad aumentó gracias a su trabajo en televisión, donde su ingenio, inteligencia y frases ingeniosas se desarrollaron como artista de cabaret y conquistaron a los espectadores. Se convirtió en una habitual de Jokers Wild , Blankety Blank y Celebrity Squares , y fue invitada frecuente en The Law Game de BBC Radio 2. También tuvo un papel recurrente en un segmento serial " The Worm That Turned " en The Two Ronnies en 1980, en el que interpretó a la líder de una dictadura feminista. ^{[ 124 ]} Invitada popular de programas de entrevistas, un programa completo — Russell Harty : At Home with Dors — se grabó en la sala de billar de su casa, Orchard Manor. ^{[ 125 ]} Artistas musicales más jóvenes adoptaron su personaje, a raíz del video musical de Adam and the Ants de 1981 " Prince Charming ", donde interpretó al hada madrina frente a Adam Ant , quien interpretó a una figura masculina de Cenicienta . ^{[ 126 ]} Dors también fue mencionado en la canción "Scorpios" del álbum principal Prince Charming de Ants .  

Las otras últimas apariciones de Dors fueron en una adaptación televisiva de la BBC de Dr. Jekyll y Mr. Hyde (1980), Timón de Atenas (1981), Dick Turpin (1981) y Cannon and Ball (1981). ^{[ 127 ]}

Tras convertir su historia de vida en una fuente de ingresos a través de entrevistas y filtraciones a la prensa sensacionalista, como muchas celebridades en la última etapa de sus carreras, recurrió a una autobiografía para generar ingresos para su jubilación. En 1960, escribió y publicó Swingin' Dors , y entre 1978 y 1984, publicó cuatro libros autobiográficos bajo su propio nombre: For Adults Only , Behind Closed Dors , Dors by Diana y A. to Z. of Men .

Diana Dors fue protagonista del programa This Is Your Life en dos ocasiones: en abril de 1957, cuando Eamonn Andrews la sorprendió en el BBC Television Theatre, y en octubre de 1982, cuando Andrews la sorprendió en el Royalty Theatre de Londres.

A principios de la década de 1980, cuando se sometió a su primera ronda de tratamiento contra el cáncer, su peso había aumentado significativamente; abordó el problema coescribiendo un libro de dietas ^{[ 128 ]} y creando un videocasete de dieta y ejercicio . ^{[ 129 ]} Esto la llevó a trabajar para TV-am , la estación matutina de ITV, en el verano de 1983, en un espacio regular llamado "Diana Dors Diet", centrado en la dieta y la nutrición, haciendo un seguimiento de su progreso en la pérdida de peso, junto con el de doce personas más que estaban a dieta, las "Doce Dors". Esto más tarde se convirtió en una sección de consejos una vez que Dors alcanzó su peso ideal. Sin embargo, a medida que el tratamiento contra el cáncer volvió a hacer mella, sus apariciones se volvieron menos frecuentes. ^{[ 125 ]} Demandó al programa por retener su correo de fans. ^{[ 130 ]}

Su última aparición pública fue en un cabaret en Harpoon Louie's, Earl's Court , West London, el 15 de abril de 1984, donde se la veía bastante frágil, pero permaneció de pie durante toda su actuación. Su última aparición cinematográfica (póstuma) fue en Steaming (1985). ^{[ 131 ] [ 132 ]}

Durante su relación con Hamilton y hasta unos meses antes de su muerte, Dors organizaba regularmente fiestas para adultos en su casa. Allí, varias celebridades, con abundante alcohol y drogas, se mezclaban con jóvenes actrices pornográficas en un contexto de películas pornográficas tanto suaves como explícitas. ^{[ 4 ]} Dors daba a todos sus invitados acceso completo a toda la casa; su hijo Jason Lake alegó más tarde en varias entrevistas y publicaciones que ella la había equipado con cámaras de cine de 8 mm . Las jóvenes actrices estaban al tanto de los arreglos y se les permitía asistir gratis a cambio de asegurarse de que sus parejas famosas actuaran en la cama con los ángulos de cámara adecuados. ^{[ 4 ]} Posteriormente, Dors disfrutaba viendo las películas y guardaba un archivo de las mejores actuaciones.

Dors se convirtió en una de las primeras víctimas de los tabloides de "escenas sensacionalistas" , apareciendo regularmente en el News of the World . En gran medida, ella misma se buscó esta notoriedad. Necesitada de dinero tras su separación de Hamilton en 1958, concedió una entrevista en la que describió sus vidas y las fiestas grupales para adultos con todo lujo de detalles. La entrevista se publicó por entregas en el tabloide durante 12 semanas, ^{[ 134 ]} seguidas de una serie de seis semanas de historias sensacionalistas, lo que generó publicidad negativa. Posteriormente, el arzobispo de Canterbury, Geoffrey Fisher, denunció a Dors como una "mujerzuela descarriada". ^{[ 134 ]}

Sin embargo, otros medios de comunicación convencionales, tanto en televisión como en cine, no quisieron repetir las historias hasta mucho después de la muerte de Dors. Esto se debió en parte a su popularidad y también a quiénes asistían a las fiestas. ^{[ 135 ]} Su antiguo amante e invitado a las fiestas, Bob Monkhouse ^{[ 136 ]} comentó más tarde en una entrevista después de la muerte de Dors: «Lo incómodo de una orgía es que después no estás muy seguro de a quién agradecer». ^{[ 137 ]}

Una estatua de bronce de tamaño mayor que el natural de Dors, obra de John Clinch, fue erigida frente al cine en Shaw Ridge, en West Swindon, en 1991. Representa una versión exagerada de ella con un vestido de noche. ^{[ 143 ] [ 144 ] [ 145 ]}

Swindon Heritage inauguró una placa azul en honor a Dors en 2017 en el límite entre los números 61 y 62 de Kent Road, en el casco antiguo de Swindon. En aquel entonces, las dos propiedades eran la residencia de ancianos Haven, donde ella nació. ^{[ 146 ]} La placa fue inaugurada por su hijo Jason Dors-Lake y su nieta Ruby Lake. El Cadillac rosa de 1959 de Dors , un regalo de Shepperton Studios , estaba estacionado afuera durante la inauguración. ^{[ 147 ]}

La colección del Museo y Galería de Arte de Swindon incluye un busto de bronce de Dors, obra de Enid Mitchell. ^{[ 148 ]} Fue inaugurado originalmente en el Teatro Wyvern de la ciudad en 1988, donde se exhibió en el vestíbulo hasta 2013, cuando se trasladó a la Biblioteca Central de Swindon. Permaneció allí expuesto hasta que fue reubicado en el Museo y Galería de Arte en 2015. ^{[ 149 ]}