
Una suite , en la música clásica occidental , es un conjunto ordenado de piezas instrumentales o para orquesta/ banda de concierto . Se originó a finales del siglo XIV como un par de melodías de danza; y se amplió de tal manera que a principios del siglo XVII comprendía hasta cinco danzas, a veces con un preludio . Los movimientos separados a menudo estaban vinculados temática y tonalmente. [ 1 ] El término también puede usarse para referirse a formas similares en otras tradiciones musicales, como el fasıl turco y el nuubaat árabe .
En la época barroca , la suite fue una forma musical importante , también conocida como Suite de danses , Ordre (el término preferido por François Couperin ), Partita u Ouverture (por la " obertura " teatral que a menudo incluía una serie de danzas) [ 2 ] como las suites orquestales de Christoph Graupner , Telemann y JS Bach .
Durante el siglo XVIII, la suite cayó en desuso como forma cíclica, dando paso a la sinfonía , la sonata y el concierto. Fue revivida a finales del siglo XIX, pero en una forma diferente, [ 1 ] a menudo presentando extractos de un ballet ( Suite del Cascanueces ), la música incidental de una obra de teatro ( L'Arlésienne , Masquerade ), ópera, película ( Suite del Teniente Kije ) o videojuego ( la suite de Motoaki Takenouchi de 1994 para la serie El Resplandor ), [ 3 ] o movimientos completamente originales ( Suite Holberg , Los Planetas ).
Historia
Estienne du Tertre publicó suyttes de bransles en 1557, dando el primer uso general del término «suite» («suyttes») en música, aunque la forma habitual de la época era la de pares de danzas. La primera suite reconocible es Newe Padouan, Intrada, Dantz, and Galliarda de Peuerl , de 1611, en la que las cuatro danzas del título aparecen repetidamente en diez suites. El Banchetto musicale de Johann Schein (1617) contiene 20 secuencias de cinco danzas diferentes. La primera suite de cuatro movimientos atribuida a un compositor con nombre, Suite de Sandley , se publicó en 1663. [ 4 ] [ 5 ]
época barroca
La suite barroca constaba de allemande , courante , sarabande y gigue , en ese orden, y se desarrolló durante el siglo XVII en Francia, apareciendo la gigue posteriormente a las demás. Generalmente se atribuye a Johann Jakob Froberger el establecimiento de la suite clásica a través de sus composiciones en esta forma, que fueron ampliamente publicadas y copiadas, aunque esto se debió en gran medida a que sus editores estandarizaron el orden; los manuscritos originales de Froberger presentan diferentes ordenaciones de los movimientos, por ejemplo, la gigue precede a la sarabande. Sin embargo, el orden estandarizado por los editores influyó notablemente, especialmente en las obras de Bach.
Muchas suites posteriores incluían otros movimientos situados entre la sarabanda y la giga. Estos movimientos opcionales se conocían como galanterías : ejemplos comunes son el minueto , la gavota , el passepied y la bourrée . A menudo había dos galanterías contrastantes con el mismo nombre, por ejemplo, Minueto I y II, que se interpretaban alternativamente , es decir, la primera danza se tocaba de nuevo después de la segunda (pero sin las repeticiones internas), por lo tanto I, II, I. [ 6 ]
La posterior adición de una obertura para formar una "suite de obertura" fue extremadamente popular entre los compositores alemanes; Telemann afirmó haber escrito más de 200 suites de obertura, Christoph Graupner escribió 86 suites de obertura orquestales y 57 partitas para clavecín , J.S. Bach tenía sus cuatro suites orquestales junto con otras suites, y Händel puso su Música acuática y Música para los fuegos artificiales reales en esta forma. Händel escribió 22 suites para teclado; Bach produjo múltiples suites para laúd, violonchelo, violín, flauta y otros instrumentos, así como suites inglesas , suites francesas y partitas para teclado . Las suites posteriores de François Couperin (a las que llamó "Ordres") a menudo prescindían por completo de las danzas estándar y consistían enteramente en piezas de carácter con nombres fantasiosos.
siglos XVIII y XIX
Hacia la década de 1750, la suite se consideraba anticuada, superada por la sinfonía y el concierto, y pocos compositores seguían escribiendo suites en aquella época. Pero desde el siglo XIX, los compositores han adaptado con frecuencia ballets, óperas y otras obras en forma de suites para su interpretación en concierto. La adaptación a una suite puede hacer que la música sea más accesible y esté disponible para un público más amplio, y ha contribuido enormemente a popularizar la música en sí, como en la suite de Tchaikovsky de El Cascanueces o la suite de Aaron Copland de Appalachian Spring . Las suites para orquesta o banda de concierto suelen constar de uno o más movimientos . Un ejemplo son las Suites Orquestales Peer Gynt I y II de Grieg , cada una compuesta por cuatro movimientos. Estas suites pueden constar de
- una selección instrumental de una obra más extensa, como una ópera, un ballet, una banda sonora de una película o un musical;
- una secuencia de piezas más pequeñas unidas por un tema común, como las suites con tintes nacionalistas de Grieg, Sibelius o Tchaikovsky y Los Planetas de Holst ;
- una obra que hace referencia de forma deliberada a temas barrocos, como en la traviesa Suite para piano de Schoenberg .
Carl Nielsen compuso una Suite para orquesta de cuerdas como su Opus 1 en 1888, a la edad de 23 años. A finales del siglo XIX, la Suite Karelia de Sibelius fue escrita para los estudiantes de la Universidad de Helsinki.
siglo XX
Impulsada por el impresionismo , la suite para piano fue reintroducida por compositores franceses de principios del siglo XX, como Ravel y Debussy . Pour le piano de Debussy es una suite en tres movimientos, publicada en 1901, y su Suite bergamasque , revisada en 1905, es probablemente una de las suites más famosas, especialmente el tercer movimiento, Clair de Lune . Ravel es particularmente conocido por su suite Miroirs para piano y menos conocido por Le tombeau de Couperin , ambas obras que exigen una tremenda habilidad y destreza por parte del pianista.
El primer uso que hizo Arnold Schoenberg de la técnica dodecafónica en una obra completa fue en su Suite para piano, op. 25. Inspirada en la suite barroca para teclado, la pieza consta de seis movimientos titulados Präludium (Preludio), Gavota , Musette , Intermezzo , Menuett (Minueto con trío) y Gigue .
Otros ejemplos famosos de suites de principios del siglo XX son Los Planetas de Gustav Holst , una "Suite para orquesta" en la que cada pieza representa el significado astrológico de uno de los siete planetas deshabitados conocidos entonces, así como su Primera Suite en Mi bemol y su Segunda Suite en Fa para banda militar .
También existen varios ejemplos de suites utilizadas en el género del jazz . Quizás el compositor más destacado sea Duke Ellington / Billy Strayhorn , quien compuso numerosas suites, entre ellas: Black, Brown and Beige , Such Sweet Thunder , The Far East Suite , New Orleans Suite , Latin American Suite y muchas más. Las suites también se utilizan en el free jazz ( Max Roach : Freedom Now Suite , Don Cherry , John Coltrane 's A Love Supreme , [ 7 ] etc.).
Otro ejemplo de suite en el siglo XX lo encontramos en la banda de rock progresivo Pink Floyd . Su álbum de 1970 , Atom Heart Mother, incluía la épica suite homónima de 23 minutos de duración en la primera cara del disco.
Suite de baile
La suite de danzas era una colección de música de baile popular en la época barroca . Consta de los siguientes movimientos en este orden:

- Allemande : Allemande se traduce literalmente del francés como "alemán", pero para cuando se canonizó en la suite ya era completamente francesa, y como danza propiamente dicha era arcaica en el siglo XVII. Es una danza moderada con un compás de 4/4 , caracterizada por un movimiento uniforme en semicorcheas, una textura mayormente homofónica, ritmos uniformes y un ambiente generalmente contenido.
- Courante o Corrente: Courante es una palabra francesa que significa "correr". En el estilo francés, es una danza rápida y muy estructurada, escrita en compás compuesto, con texturas contrapuntísticas fragmentadas, efectos de hemiola característicos que implican 6/4 , especialmente en sus cadencias formularias, y ráfagas de movimiento sobre un pulso subyacente moderado. El estilo italiano, que a veces se escribe y se reconoce como Corrente, está en compás ternario y es menos complejo, con una estructura armónica más simple, valores de notas más uniformes, un carácter más virtuoso y una forma más libre que su contraparte francesa.
- Sarabanda : Una sarabanda es una danza lenta y solemne en compás ternario, a veces en 3/2 . Originalmente de origen español (introducida en México), era una danza muy animada y rápida, pero famosa por su carácter lascivo. Sin embargo, para cuando se incluyó en la suite a través de Francia alrededor de 1600, había sido completamente reinventada como una pieza central sosegada. La sarabanda tiende a la riqueza armónica y a una melodía lírica.
- Giga : La giga o « jiga » tiene su origen en Gran Bretaña e Irlanda, y es una danza rápida, casi siempre en compás compuesto o ternario, siendo los compases 6/8 y 12/8 los más comunes. Sin embargo, la giga permite, con diferencia , la mayor variación entre las danzas estándar, con ejemplos destacados en prácticamente todos los compases. La giga francesa se caracteriza por un ritmo alegre y punteado en 6/8 y se escribe invariablemente en contrapunto a dos voces, mientras que la italiana (a veces llamada «Giga») es un formato más variado y virtuoso con notas cortas rápidas en pasajes acrobáticos. El estilo italiano sustituyó en gran medida al francés a principios y mediados del siglo XVIII, momento en el que los compositores alemanes la habían establecido como una pieza de exhibición no solo de virtuosismo técnico, sino también de complejidad contrapuntística, y algunas de las gigas de J.S. Bach casi podrían considerarse fugas propiamente dichas.
Una suite puede ser introducida por un movimiento como el siguiente.
- Preludio
- Entrada (ballet) : A veces, una entrada se compone como parte de una suite; pero en ese caso es música puramente instrumental y no se interpreta ningún baile. Es una introducción, una pieza con ritmo de marcha que se toca durante la entrada de un grupo de baile o antes de un ballet. Generalmente en compás de 4/4 . Está relacionada con la «intrada» italiana.
- Obertura [ 2 ]
Entre la Sarabanda y la Giga, pueden incluirse las siguientes Galanterías .
- Aire: un movimiento con un carácter más parecido a una canción que a una danza.
- Anglaise: un baile rápido en compás binario.
- Badinerie : una breve y rápida danza en compás de 2/4 que se fusionó con el Scherzo para dar lugar a un movimiento de tempo rápido en compás binario, común en el Romanticismo como sustituto del Minueto.
- Bourrée : Un baile ligero y rápido en compás de 4/4 . Una bourrée comienza con el último tiempo de un compás y continúa durante dos o tres compases hasta que el cuarto tiempo de un compás recibe un ligero acento, lo que da una sensación de retorno al inicio de la estructura rítmica.
- Chacona : una danza española lenta en compás ternario , muy utilizada como vehículo para la variación de una progresión armónica corta y repetida con una línea de bajo corta y repetitiva.

Gavota. - Gavota : La gavota es una danza en compás de 4/4 o similar. Comienza en el tercer tiempo de un compás incompleto. Continúa durante algunos compases donde el tercer tiempo recibe un ligero acento, lo que da la sensación de regresar al inicio de la estructura rítmica. La gavota suele presentar ritmos staccato uniformes y posee un encantador carácter rústico.
- Intermezzi : Esta sección consta de dos a cuatro danzas a discreción del compositor que pueden incluir un minueto , una bourrée , una polonesa y/o una gavota .
- Loure : una danza lenta de origen francés que toma su nombre del instrumento homónimo , aunque los ejemplos que se encuentran en suites se desvían casi por completo del estilo de dicho instrumento. A veces comparada con una "giga lenta", la Loure suele estar en compás de 6/4 .
- Minueto (Menuetto): Una danza en compás de 3/4 , de carácter solemne y elegante. Suele ser breve y sencilla, con un tema claro y poca variación. En muchas suites hay dos minuetos; en estos casos, el primero se interpreta con repeticiones, seguido del segundo también con repeticiones, y luego se repite el primero ( da capo ), generalmente sin repeticiones. Este orden es habitual cuando se duplica una danza opcional, pero es más común en los minuetos. El minueto destaca por haber sobrevivido a la transición al período clásico, convirtiéndose en el tercer movimiento estándar de la sonata , que reemplazó a la suite como el género instrumental cíclico más prominente.
- Passacaglia (Pasacalles): una danza española animada, a menudo seria, en compás de 3/4 o 3/2 . Generalmente basada en un bajo-ostinato .
- Passepied : Un movimiento de danza francés en 3/8 o 9/8 . El ritmo es casi siempre en corchea. Comienza en el último tiempo de un compás incompleto , aunque la anacrusa no se resuelve hasta el final de cada sección (a diferencia de la bourrée o la gavota, donde puede haber una resolución de la(s) anacrusa(s) cada tres o cuatro compases). Es una danza ligera con una fuerte sensación de movimiento.
- Pavana : Un baile lento en compás de 4/4 o 2/2 de origen español y/o italiano.
- Polonesa : Un baile en compás de 3/4 que se presenta en ciclos de dos compases. Se acentúa el primer tiempo del primer compás y se acentúa el segundo tiempo del segundo compás, lo que produce una ligera sensación de desorientación.
- Siciliana (Sicilienne): Danza en compás de 6/8 o 12/8 en la que la mayor parte del baile se basa en uno de tres ritmos típicos que implican síncopa e inversión de la estructura rítmica. Suele estar en tonalidad menor y ser algo sombría. [ 6 ]
Suites de Bach
Aunque a J.S. Bach no se le atribuye la invención de la suite, participó activamente en su desarrollo. Las suites para teclado de Bach fueron algunas de las piezas más sencillas de sus inicios. En su época, la suite era una forma novedosa con una terminología algo inestable, razón por la cual algunas de sus obras se denominaban indistintamente «suites» y «partitas». Otro término que suele usarse como sinónimo es la palabra francesa «ouvertures», que significa «obertura con suite», específicamente una suite de estilo orquestal. Sin embargo, la palabra inglesa «overture» simplemente se refiere al primer movimiento de una obra. [ 2 ]
Véase también
Referencias
- 1 2 Alison Latham (ed.) The Oxford Dictionary of Music (edición de 2002), artículo; "Suite"
- 1 2 3 Schulenberg, David (1992). La música para teclado de J.S. Bach . Nueva York, NY: Schirmer Books.
- ↑ " Suite Sinfónica: Otra Historia de Fuerza Brillante " . Archivado del original el 24 de enero de 2018. Consultado el 4 de enero de 2012 .
- ↑ Caldwell, John (1 de abril de 1985). Música inglesa para teclado antes del siglo XIX . Courier Dover Publications. pág. 155. ISBN 978-0-486-24851-6.
- ↑ Cooper, Barry AR (1989). Música inglesa para teclado solo del Barroco medio y tardío . Garland. pág. 40. ISBN 978-0-8240-0191-9.
- 1 2 Gordon, Stewart (1996). Historia de la literatura para teclado: Música para piano y sus precursores . Nueva York, NY: Schirmer Books.
- ↑ Russonello, Giovanni (19 de octubre de 2021). "Lo que revela una grabación excepcional de 'A Love Supreme' sobre John Coltrane" . Cuaderno del crítico. The New York Times . ISSN 1553-8095 . OCLC 1645522. Consultado el 2 de marzo de 2024 .
- forma musical
- Suites (música)
- Tipos de agrupaciones