Tapiz

El tapiz es una forma de arte textil que tradicionalmente se tejía a mano en un telar . Normalmente se utiliza para crear imágenes en lugar de patrones. El tapiz es relativamente frágil y difícil de hacer, por lo que la mayoría de las piezas históricas están destinadas a colgarse verticalmente en una pared (o a veces en tiendas de campaña), o a veces a colocarse horizontalmente sobre un mueble como una mesa o una cama. En algunos periodos se hacían piezas más pequeñas, a menudo largas y estrechas, que se utilizaban como bordes para otros textiles . La mayoría de los tejedores utilizan un hilo de urdimbre natural , como lana , lino o algodón . Los hilos de trama suelen ser de lana o algodón, pero pueden incluir seda , oro , plata u otras alternativas.

En la Europa bajomedieval , el tapiz era el medio más grandioso y costoso para las imágenes figurativas en dos dimensiones, y a pesar del rápido aumento de la importancia de la pintura, conservó esta posición a los ojos de muchos mecenas renacentistas al menos hasta finales del siglo XVI, si no más allá. ^{[ 1 ]} La tradición europea continuó desarrollándose y reflejando cambios más amplios en los estilos artísticos hasta la Revolución Francesa y las Guerras Napoleónicas , antes de ser revivida a menor escala en el siglo XIX.

Técnicamente, el tapiz es un tejido con trama visible , en el que todos los hilos de la urdimbre quedan ocultos en la obra terminada, a diferencia de la mayoría de los tejidos, donde tanto la urdimbre como la trama pueden ser visibles. En el tejido de tapicería, los hilos de la trama suelen ser discontinuos (a diferencia del brocado ); el artesano entrelaza cada trama de color de un lado a otro en su propia área de patrón pequeña. Es un tejido liso con trama visible, donde los hilos de la trama de diferentes colores se trabajan sobre porciones de la urdimbre para formar el diseño. ^{[ 2 ]} Los tapices europeos normalmente se hacen para ser vistos solo por un lado, y a menudo tienen un forro liso añadido en el reverso. Sin embargo, otras tradiciones, como el kesi chino y el del Perú precolombino , hacen tapices para ser vistos por ambos lados. ^{[ 3 ]}

El tapiz debe distinguirse de la técnica diferente del bordado , ^{[ 4 ]} aunque a las piezas grandes de bordado con imágenes a veces se las llama vagamente "tapiz", ^{[ 5 ]} como el famoso Tapiz de Bayeux , que de hecho es bordado. ^{[ 6 ]} Desde la Edad Media en adelante, los tapices europeos podían ser muy grandes, con imágenes que contenían docenas de figuras. A menudo se hacían en conjuntos, de modo que se podía colgar una habitación entera con ellos.

En inglés, «tapestry» tiene dos significados, ambos aplicables a la mayoría de las obras aquí analizadas. En primer lugar, se refiere a trabajos realizados con la técnica de tejido de tapicería descrita anteriormente y a continuación; en segundo lugar, a tapices murales de gran tamaño con diseños figurativos. Algunas obras bordadas, como el Tapiz de Bayeux , se ajustan a la segunda definición, pero no a la primera. La situación se complica debido a que el término francés « tapisserie» también abarca el bordado , lo que puede generar confusión, especialmente en piezas como fundas para muebles, donde se emplean ambas técnicas.

Según el Oxford English Dictionary , el primer uso en inglés se encuentra en un testamento de 1434, donde se menciona un "Lectum meum de tapstriwerke cum leonibus cum pelicano". ^{[ 7 ]} Ofrecen una definición amplia que abarca: "Un tejido decorado con diseños ornamentales o motivos pictóricos, pintado, bordado o tejido en colores, utilizado para tapices, cortinas , fundas para asientos,..." antes de mencionar "especialmente" aquellos tejidos con la técnica del tapiz. ^{[ 8 ]}

La palabra tapiz deriva del francés antiguo tapisserie , de tapisser , ^{[ 9 ]} que significa "cubrir con tela gruesa, alfombrar", a su vez de tapis , "tela gruesa", a través del latín tapes ( gen : tapetis ), ^{[ 10 ]} que es la latinización del griego τάπης ( tapēs ; gen: τάπητος , tapētos ), "alfombra, tapete". ^{[ 11 ]} La forma más antigua atestiguada de la palabra es el griego micénico 𐀲𐀟𐀊 , ta-pe-ja , escrito en el silabario ^Lineal B. [ ^{12 ]}

El término «tapiz» no se utilizó comúnmente en inglés hasta casi el final del período clásico. Si no se les llamaba simplemente «colgantes» o «telas», se les conocía como «arras», debido a que Arras era el principal centro de producción. Arazzo sigue siendo el término para tapiz en italiano, mientras que varias lenguas europeas utilizan variantes basadas en Gobelins , en referencia a la fábrica francesa; por ejemplo, tanto el danés como el húngaro utilizan gobelin (y en danés tapet significa papel pintado ). Thomas Campbell sostiene que en los documentos relacionados con la colección real Tudor a partir de 1510, «arras» se refería específicamente a tapices elaborados con hilo de oro. ^{[ 13 ]}

El tapiz es un tipo de tejido . Se pueden utilizar diversos diseños de telares , incluyendo telares verticales o de "urdimbre alta", donde el tapiz se estira verticalmente frente al tejedor, o telares horizontales de "urdimbre baja", que eran comunes en los grandes talleres medievales y renacentistas, pero que posteriormente se utilizaron principalmente para piezas más pequeñas. El tejedor siempre trabaja en el reverso de la pieza y normalmente sigue un cartón dibujado o pintado a tamaño real , o posiblemente otro tapiz; según la configuración, este invierte (es una imagen especular de) la imagen del tapiz. El cartón generalmente se creaba a partir de un modello más pequeño , que en los talleres "industriales" desde al menos finales de la Edad Media era producido por un artista profesional, quien a menudo tenía poca o ninguna participación posterior en el proceso. El tejedor calcaba el cartón sobre los hilos de la urdimbre y luego lo colocaba donde aún pudiera verse, a veces a través de un espejo, cuando colgaba detrás del tejedor. Con los telares de baja urdimbre, el cartón se solía cortar en tiras y colocar debajo del tejido, donde el tejedor podía verlo a través de la "red" de hilos. ^{[ 14 ]} Los cartones de Rafael , que son ejemplos muy raros de cartones que se conservan, se cortaron de esta manera.

En los tapices europeos "industriales", los hilos de la urdimbre solían ser de lana, pero en los más artesanales y antiguos se utilizaba a menudo lino . Los hilos de la trama eran de lana, aunque en los tapices más caros se empleaban hilos de seda, plata u oro . Algunos diseños famosos, como los tapices de la Capilla Sixtina y el conjunto de la Historia de Abraham , probablemente creado originalmente para el rey Enrique VIII , se conservan en versiones con metales preciosos y otras sin ellos. ^{[ 15 ]} El uso de seda podía cuadruplicar el coste, y la adición de hilo de oro lo incrementaba enormemente, hasta quizás cincuenta veces el de la lana sola. ^{[ 16 ]}

Los tejedores solían ser hombres, ya que el trabajo era físicamente exigente; el hilado de los hilos era generalmente una tarea femenina. Además del diseño y los materiales, la calidad de los tapices varía según la densidad del tejido. Una medida moderna de esto es el número de hilos de urdimbre por centímetro. Se estima que un solo tejedor podía producir una yarda cuadrada de tapiz de calidad media en un mes, pero solo la mitad de la de la mejor calidad. ^{[ 17 ]}

El éxito de los tapices decorativos se explica en parte por su portabilidad ( Le Corbusier los llamó en una ocasión "murales nómadas"). ^{[ 18 ]} La forma del tapiz, completamente tejido a mano, es más adecuada para crear nuevos diseños figurativos que otros tipos de textiles tejidos, y los telares podían ser mucho más grandes. ^{[ 19 ]} Los reyes y nobles podían doblar y transportar tapices de una residencia a otra. Muchos reyes tenían departamentos de "guardarropa" con sus propios edificios dedicados al cuidado, reparación y traslado de tapices, que se doblaban en grandes bolsas de lona y se transportaban en carros. En las iglesias, se exhibían en ocasiones especiales. Los tapices también se colocaban en las paredes de palacios y castillos para aislar del frío durante el invierno, además de como elemento decorativo. Para procesiones ceremoniales especiales, como coronaciones, entradas reales y bodas, a veces se exhibían al aire libre. ^{[ 20 ]} Los tapices más grandes y mejores, diseñados para espacios más públicos en los palacios, solo se exhibían en ocasiones especiales, lo que reducía el desgaste y la decoloración. Presumiblemente, las habitaciones personales más pequeñas estaban colgadas de forma permanente. ^{[ 21 ]}

Muchas piezas más pequeñas se confeccionaron como fundas para muebles o cojines, o cortinas y tapices. Otras, especialmente las hechas para clientes ajenos a la élite, se cortaban y reutilizaban para tales fines cuando, tanto ellas como los tapices en general, pasaban de moda. También se reutilizaban bolsos y, a veces, prendas de vestir. ^{[ 22 ]} La Manufactura de Beauvais se especializó en tapicería de muebles, lo que le permitió sobrevivir tras la Revolución Francesa , cuando este se convirtió en el principal mercado restante. En el caso de los tapices con hilo de metales preciosos, se quemaban para recuperar el metal, como hicieron los soldados de Carlos V con algunos tapices de la Capilla Sixtina , y como hizo el Directorio francés en la década de 1790 con la mayor parte de la colección real del Renacimiento. ^{[ 23 ]}

En la Edad Media y el Renacimiento , un rico panel de tapiz tejido con emblemas simbólicos , lemas o escudos de armas llamado baldaquino , dosel de estado o tela de estado se colgaba detrás y sobre un trono como símbolo de autoridad. ^{[ 24 ]} El asiento bajo dicho dosel de estado normalmente se elevaba sobre un estrado .

A medida que las pinturas comenzaron a ser consideradas obras de arte más importantes, generalmente hacia el siglo XVII, los tapices en los palacios se movían menos y pasaron a ser considerados elementos más o menos permanentes para una habitación en particular. Fue en este momento cuando muchos tapices antiguos fueron cortados para poder ajustarlos alrededor de puertas y ventanas. También sufrieron con frecuencia la indignidad de tener pinturas colgadas encima. ^{[ 25 ]} Algunos tapices nuevos se hicieron para ajustarse a una habitación específica; el diseño del conjunto Gobelins de Croome Court , ahora en Nueva York, tiene un campo grande con un diseño ornamental que podía ajustarse fácilmente en tamaño para ajustarse a las medidas de la habitación del cliente.

Un cambio decisivo en la historia del tapiz europeo se produjo alrededor de 1350 y, en muchos aspectos, marcó el rumbo de la industria hasta el final de su período de mayor importancia, durante las convulsiones posteriores a la Revolución Francesa. ^{[ 34 ]} Los tapices elaborados para el reducido número de clientes que podían encargar las mejores piezas eran ahora extremadamente grandes y extremadamente caros, a menudo se hacían en conjuntos y solían mostrar escenas narrativas o alegóricas complejas con gran cantidad de figuras. ^{[ 22 ]} Se fabricaban en grandes talleres concentrados en varias ciudades de una región relativamente pequeña del norte de Francia y el sur de los Países Bajos (en parte para estar cerca de los suministros de lana inglesa). Por convención, a todos ellos se les suele llamar «tapices flamencos», aunque la mayoría de los centros de producción no estaban, de hecho, en el condado de Flandes .

Antes de llegar al taller de tejido, el proceso de encargo solía involucrar a un mecenas, un artista y un comerciante o distribuidor que gestionaba los acuerdos y contratos. Algunos tapices parecen haber sido confeccionados para la venta, antes de que apareciera un cliente. La financiación de los considerables costes de establecer un taller suele ser incierta, especialmente en el período inicial, pero algunos talleres fueron financiados por gobernantes u otras personas adineradas. Es muy probable que los comerciantes o distribuidores también estuvieran involucrados.

Patrocinadores

Los principales centros de tejido estaban gobernados por las ramas francesa y borgoñona de la Casa de Valois , que fueron mecenas de suma importancia durante el período bajomedieval . Esto comenzó con los cuatro hijos de Juan II de Francia (fallecido en 1362), cuyos inventarios revelan que poseían cientos de tapices entre ellos. Casi la única pieza que se conserva de estas colecciones, y el tapiz más famoso del siglo XIV, es el enorme Tapiz del Apocalipsis , un conjunto de gran tamaño realizado para Luis I, duque de Anjou, en París entre 1377 y 1382. ^{[ 37 ]}

Otro de los hermanos, Felipe el Temerario , duque de Borgoña (m. 1404), fue probablemente aún más extravagante en sus gastos y obsequió numerosos tapices a otros gobernantes de toda Europa. Varios de los centros de tejido de tapices se encontraban en sus territorios, y sus regalos pueden considerarse un intento bastante exitoso de difundir el gusto por los grandes tapices flamencos a otras cortes, además de formar parte de su intento por promover el estatus de su ducado. Aparte de Borgoña y Francia, se obsequió con tapices a varios Plantagenet ingleses y a los gobernantes de Austria, Prusia, Aragón, Milán y, a petición suya, al sultán otomano Bazajet I (como parte de un acuerdo de rescate por el hijo del duque). Ninguno de los tapices que encargó Felipe parece haber sobrevivido. ^{[ 38 ]} El gusto de Felipe por los tapices perduró con fuerza en sus descendientes, incluidos los Habsburgo españoles.

El nuevo estilo de grandes tapices, que solían ser de gran tamaño y formaban conjuntos, mostraba principalmente escenas con numerosas figuras que representaban temas narrativos. La iconografía de una gran proporción de estos tapices narrativos se remonta a fuentes escritas, siendo la Biblia y las Metamorfosis de Ovidio dos ejemplos populares.

Una característica del tejido de tapices, a diferencia de la pintura, es que tejer una zona de la obra que contiene solo áreas relativamente sencillas de la composición, como el cielo, la hierba o el agua, requiere una cantidad considerable de trabajo lento y especializado. Esto, junto con la expectativa del cliente de un efecto de magnificencia abrumadora y la lejanía de los principales centros de la influencia italiana, hizo que las composiciones del norte permanecieran repletas de figuras y otros detalles mucho después de que las tendencias clasicistas en la pintura del Renacimiento italiano hubieran reducido la saturación en los cuadros.

Un importante desafío para el estilo nórdico fue la llegada a Bruselas, probablemente en 1516, de los cartones de Rafael para el encargo papal de la Capilla Sixtina de una grandiosa serie que representaba los Hechos de los Apóstoles . Estos fueron enviados desde Roma y empleaban el estilo monumental clasicista del Alto Renacimiento , que también estaba llegando al norte a través de grabados.

Militar

Después de una probable interrupción desde el siglo XI, a finales del siglo XIV los conjuntos de tapices volvieron como el medio más grandioso para el " arte militar oficial ", generalmente celebrando las victorias de la persona que los encargaba. ^{[ 39 ]} Felipe el Temerario encargó un conjunto de la Batalla de Roosbeke dos años después de su victoria en 1382 , que tenía cinco metros de alto y un total de más de 41 metros de ancho. Juan de Gante , duque de Lancaster, insistió en que se cambiara cuando Felipe lo exhibió en una reunión diplomática en Calais en 1393 para negociar un tratado de paz; Gante consideró que el tema era inapropiado para la ocasión. ^{[ 40 ]} Los Tapices de Pastrana portugueses (década de 1470) fueron un ejemplo temprano y una rara supervivencia de tan temprana.

Se produjeron numerosas colecciones de figuras que representaban la vida de héroes clásicos e incluían muchas escenas de batalla. No solo se conmemoraba la Guerra de Troya , Alejandro Magno , Julio César y Constantino I , sino también figuras menos conocidas como Ciro el Grande de la antigua Persia .

En el siglo XV existían numerosas colecciones de tapices que representaban guerras contemporáneas, especialmente aquellas que celebraban las victorias de los Habsburgo. Carlos V encargó una gran colección tras su decisiva victoria en la batalla de Pavía en 1525; una de ellas se conserva actualmente en el Museo di Capodimonte de Nápoles. Cuando dirigió una expedición al norte de África, que culminó con la conquista de Túnez en 1535 (que no tuvo mayor repercusión que la de Tánger, representada en los tapices de Pastrana), llevó consigo al artista flamenco Jan Cornelisz Vermeyen , principalmente para que realizara los dibujos de la colección de tapices que le encargó a su regreso.

Los temas militares contemporáneos perdieron popularidad a medida que muchas guerras del siglo XVI adquirieron un carácter religioso; en ocasiones, se eligieron temas alegóricos para representarlas. Sin embargo, la batalla de Lepanto se conmemoró con una serie de tapices de Bruselas, y la derrota de la Armada Española con los Tapices de la Armada (1591); estos últimos se realizaron en Delft por un equipo que también creó numerosos tapices sobre las victorias navales holandesas. La serie de la Armada fue destruida en el incendio del Parlamento en 1834, pero se conservan grabados. Ambas series presentaban una vista aérea elevada y distante, que se mantuvo en muchas series posteriores de batallas terrestres, a menudo combinada con algunas figuras grandes en primer plano. Los tapices franceses encargados por Luis XIV sobre las victorias al comienzo de su reinado eran de este tipo. A finales del siglo XVI, se encargó una serie (actualmente en Madrid) sobre los triunfos y batallas del archiduque Alberto , quien acababa de ser nombrado soberano de los Países Bajos españoles (su carrera militar, de hecho, había sido bastante infructuosa). El ayuntamiento de Amberes lo encargó al taller de Maarten Reymbouts el Joven en Bruselas, para que se exhibiera por primera vez con motivo de su entrada triunfal en Amberes a finales de 1599.

Un conjunto producido para John Churchill, primer duque de Marlborough, que mostraba sus victorias, fue modificado para diferentes clientes e incluso vendido a uno de sus oponentes, Maximiliano II Manuel, elector de Baviera , después de retocar los rostros de los generales y otros detalles. ^{[ 41 ]}

Estilo Millefleur

El estilo de fondo de mil flores (o millefleurs) consistía en una variedad de flores y plantas pequeñas, generalmente representadas sobre un fondo verde, como si crecieran en la hierba. A menudo se añadían diversos animales, generalmente de tamaño similar, de modo que un conejo o una paloma y un unicornio no presentaban mucha diferencia de tamaño. ^{[ 42 ]} Los árboles suelen ser demasiado pequeños y estar desproporcionados con respecto a las flores que los rodean, una característica que también se encuentra comúnmente en la pintura medieval.

El estilo millefleur se utilizó para una variedad de temas diferentes desde aproximadamente 1400 hasta 1550, pero principalmente entre 1480 y 1520. En muchos temas, el fondo millefleur se extiende hasta la parte superior del tapiz, eliminando el cielo; la minimización del cielo ya era una característica del estilo de tapiz; los tapices de caza de Devonshire muestran una etapa temprana de este estilo. Los fondos millefleur prominentes, en contraposición a aquellos cubiertos mayormente con figuras, son especialmente característicos de temas alegóricos y cortesanos. La Dama y el Unicornio ambientados en París son ejemplos famosos, de alrededor de 1500. ^{[ 43 ]}

Los fondos de mil flores se hicieron muy comunes para los tapices heráldicos, que eran uno de los tipos relativamente pequeños más populares, generalmente más altos que anchos. Estos solían presentar el escudo de armas del mecenas en el centro, con un amplio campo floral. A menudo se colgaban detrás del mecenas cuando se sentaba en ceremonias o cenaba, y se hacían para muchos nobles que no podían permitirse los enormes conjuntos narrativos que compraba la realeza. Enghien era un centro de tejido más pequeño que parece haberse especializado en estos. ^{[ 35 ]} Los tipos anteriores de tapices heráldicos a menudo tenían elementos de la heráldica repetidos en patrones.

Paisaje

Después de 1520, los talleres más importantes se alejaron de los motivos de mil flores para acercarse al paisaje naturalista, con todos los elementos dimensionados a una escala de perspectiva consistente. Los tapices cuyo contenido principal era el paisaje y los animales se conocen como temas de verdura (del francés "verdure", que significa "vegetación"). Este género ha sufrido más que la mayoría los cambios de color, ya que los verdes de los tapices son especialmente propensos a desvanecerse o volverse azules. Los tapices más pequeños de este tipo siguieron siendo populares hasta el siglo XVIII, y tenían la ventaja de que los talleres podían producirlos sin un pedido específico y distribuirlos por toda Europa a través de una red de comerciantes. A partir de 1600, siguieron las tendencias más amplias de la pintura y los grabados de paisajes europeos. Oudenarde se especializó en estos, pero se producían en muchas ciudades. ^{[ 35 ]} Al igual que con las pinturas, la adición de una o dos figuras podía elevar estas piezas a la representación de una historia de la mitología clásica o un tema de caza.

El siglo XVI mantuvo el gusto por los tapices y fue, sin duda, el periodo más espléndido en la historia de este arte. Para entonces, las ciudades productoras de tapices estaban gobernadas mayoritariamente por la familia Habsburgo , que sustituyó a los Valois como mecenas dominantes. A principios de siglo, Tournai era quizás el mayor centro de tejido, pero tras una plaga fue superada por Bruselas, que, como capital administrativa de los Valois y los Habsburgo en los últimos años, probablemente ya era el principal centro de tejido de la más alta calidad hacia 1500. Sin embargo, existían muchas otras ciudades donde se tejían tapices. ^{[ 45 ]}

En los Países Bajos, gobernantes de toda Europa, desde el rey Enrique VIII de Inglaterra hasta el papa León X y Segismundo II Augusto de Polonia y Lituania, encargaron tapices. La posesión de tapices más pequeños también se extendió entre la nobleza y la burguesía . A partir de 1528, los tapices de mayor tamaño fabricados en Bruselas debían estar marcados con la marca del fabricante o comerciante, lo que facilitó enormemente la labor del historiador. ^{[ 46 ]} Tras un acuerdo entre los gremios pertinentes en 1476, los bocetos para los diseños principales debían ser proporcionados por un miembro del gremio de pintores, mientras que los tejedores podían elaborarlos con detalle, especialmente en los diseños de mil flores . Esto garantizó una alta calidad de diseño para las piezas de Bruselas. ^{[ 47 ]}

A principios de siglo, los estilos góticos tardíos predominaban, y los dos conjuntos más famosos de tapices de mil flores con el motivo del unicornio se realizaron alrededor de 1500, posiblemente con diseños de París: La Dama y el Unicornio (actualmente en París) y La Caza del Unicornio (actualmente en Nueva York). El conjunto del Papa León para la Capilla Sixtina , diseñado por Rafael entre 1515 y 1516, marcó la introducción del estilo del Alto Renacimiento italiano en el tapiz, y los principales diseñadores del norte intentaron adoptarlo, lo que les resultó bastante difícil, aunque la amplia distribución de grabados por toda Europa les facilitó una vía, que muchos siguieron. Les Chasses de Maximilien (Las Cacerías de Maximiliano) fue una serie de doce enormes tapices de Bruselas diseñados por Bernard van Orley en la década de 1530 para los Habsburgo, uno de los esfuerzos más exitosos por lograr un estilo renacentista moderno. ^{[ 48 ]} Técnicamente, los tapices de Bruselas del último cuarto del siglo XV ya se habían vuelto lo suficientemente sofisticados como para comenzar a incorporar elementos más ilusionistas, distinguiendo entre diferentes texturas en su temática e incluyendo retratos de individuos (ahora en su mayoría desconocidos) en lugar de figuras genéricas. ^{[ 49 ]}

A lo largo del siglo, la mayoría de las pinturas al óleo pasaron de la tabla al lienzo, lo que permitió un tamaño mucho mayor, y comenzaron a competir seriamente con los tapices. La autenticidad del toque del maestro que permitían las pinturas, pero no los tapices, fue apreciada por los mecenas más sofisticados, incluidos los Habsburgo. Sin embargo, Carlos V y Felipe II de España continuaron gastando enormes sumas en tapices, aparentemente considerándolos la forma de decoración más magnífica y una que mantenía la continuidad con sus antepasados ​​borgoñones.

A principios del siglo XVII, la afición por los tapices entre la élite continuó, aunque la pintura ganaba terreno progresivamente. Bruselas siguió siendo el centro de tejido más importante, y Rubens , afincado principalmente en Amberes , no muy lejos de allí, introdujo el grandioso estilo barroco en este medio, con Jacob Jordaens y otros también diseñando numerosos tapices. ^{[ 50 ]} En generaciones posteriores, entre los diseñadores más importantes se encontraban Justus van Egmont (m. 1674), Ludwig van Schoor (m. 1702) y Jan van Orley (m. 1735, último de una dinastía de larga duración ). Los talleres de Bruselas declinaron un poco en la segunda mitad del siglo, tanto porque las grandes pinturas barrocas flamencas les arrebataron parte del mercado como porque la competencia francesa redujo el nicho restante para los tapices. ^{[ 50 ]}

La producción en París se reactivó a partir de 1608, decayó durante las guerras civiles de la década de 1640, pero se reinició en 1658 cuando Nicolas Fouquet fundó un taller. Tras su caída, Colbert integró la mayor parte de este taller en la nueva Manufactura de Gobelins que fundó para el rey en 1663, la cual continúa hasta nuestros días. La Manufactura de Beauvais , siempre una empresa privada, fue fundada por Colbert en 1664, pero no adquirió relevancia hasta veinte años después. El tapiz de Aubusson , probablemente una continuación de talleres menores anteriores, continuó su producción, pero alcanzaría mayor relevancia en el siglo siguiente. Las obras de Gobelins, inspiradas en los diseños del último estilo Luis XIV de los artistas de la corte, se volvieron cada vez más dominantes durante el resto del siglo, y hacia 1700 era el taller más admirado e imitado de Europa. ^{[ 51 ]}

La fábrica de tapices de Mortlake, en las afueras de Londres, se fundó en 1619 con el apoyo del rey Carlos I de Inglaterra , empleando inicialmente a tejedores flamencos. En las décadas de 1620 y 1630, producía algunos de los tapices de mejor calidad de Europa. El taller de los Médici en Florencia continuó su actividad y, a partir de 1630, se le unió otro en Roma, fundado por el cardenal Francesco Barberini con el inevitable director flamenco. Tanto el taller de Mortlake como el de Roma desaparecieron hacia finales de siglo. En Alemania, se establecieron talleres en Múnich en 1604 y en otras nueve ciudades a finales de siglo, muchos de ellos patrocinados por el gobernante local. ^{[ 52 ]}

Hacia principios de siglo, aumentó el interés por los paisajes, algunos con escenas de caza, pero otros mostrando escenas costumbristas de la vida rural.

En el siglo XIX se fundaron pocos talleres nuevos, siendo la principal excepción la Real Fábrica de Tapices de Madrid. Esta se inició en 1720, poco después de que España perdiera sus territorios en Flandes en virtud del Tratado de Utrecht . Felipe V de España llevó a Madrid a Jacob van der Goten y a seis de sus hijos. Los tapices más conocidos son los diseñados por Francisco Goya a partir de 1775. Estos representan principalmente escenas costumbristas de amantes o campesinos. Tanto sus cartones como los tapices realizados a partir de ellos se conservan en su mayoría, muchos de los cuales se encuentran en el Museo del Prado y los tapices aún en los palacios reales. Al igual que con los cartones de Rafael para los tapices de la Capilla Sixtina, la crítica moderna tiende a preferir los cartones. Las obras fueron propiedad privada de la familia van der Goten y sus descendientes hasta 1997, y el último miembro de la familia renunció a la presidencia en 2002. Salvo las interrupciones durante las guerras, la fábrica ha continuado produciendo tapices. ^{[ 53 ]}

Hacia mediados de siglo, el nuevo estilo rococó demostró ser muy efectivo en los tapices, ahora mucho más pequeños que antes. François Boucher produjo 45 cartones para Beauvais, y luego, hacia 1753, sucedió al pintor de animales Jean-Baptiste Oudry como director artístico en Gobelins. ^{[ 54 ]} La serie más conocida de Oudry fue la de ocho piezas titulada Los entretenimientos pastorales, realizada a partir de la década de 1720 en numerosas ocasiones.

Durante la segunda mitad del siglo, los principales talleres de Bruselas cerraron gradualmente, el último en 1794. ^{[ 50 ]} El tapiz no se adaptaba muy bien ni al Neoclasicismo ni al Romanticismo , y esto, junto con las perturbaciones de la Revolución Francesa y las Guerras Napoleónicas, detuvo casi por completo la producción de grandes tapices figurativos en toda Europa.

En el siglo XIX, William Morris resucitó el arte de la tapicería al estilo medieval en Merton Abbey . Morris & Co. creó exitosas series de tapices para uso doméstico y eclesiástico, con figuras basadas en bocetos de Edward Burne-Jones . El conjunto de seis tapices del Santo Grial de la década de 1890, que se repitió varias veces, es el más grande que realizaron y, quizás, el más exitoso.

En la fábrica de Gobelins en París y en la fábrica real de Madrid todavía se fabrican tapices tradicionales. Estos talleres, junto con otros pocos talleres europeos antiguos, también se dedican a la reparación y restauración de tapices antiguos; el principal taller británico se encuentra en el Palacio de Hampton Court , un departamento del Royal Collection Trust .

El kesi chino es un tejido de tapiz que normalmente utiliza seda en una escala menor que la de los tapices europeos. Uno de sus principales usos fue la confección de ropa para la corte. La densidad de nudos suele ser muy alta, y un vestido de la mejor calidad puede requerir tanto trabajo como un tapiz europeo mucho más grande. Inicialmente se utilizaba para piezas pequeñas, a menudo decoradas con animales, aves y flores, o dragones para la indumentaria imperial; durante la dinastía Ming , se empleó para copiar pinturas.

La Historia de Troya es un conjunto inusual de siete grandes tapices hechos en China para el gobernador portugués de Macao en la década de 1620, que combinan estilos occidentales y chinos. La mayoría de los tapices son bordados, pero los rostros y las partes de la carne de las figuras son piezas de satén de seda pintadas aplicadas , lo que refleja una técnica china que se usa a menudo para estandartes budistas, ^{[ 55 ]} y las formas más grandes de thangka .

Los kilims y las alfombras navajo también son tipos de tapicería, aunque los diseños de ambos se limitan principalmente a patrones geométricos similares a los de otras técnicas de tejido de alfombras.

Lo que distingue el campo contemporáneo de su historia anterior a la Segunda Guerra Mundial es el predominio del artista como tejedor en el medio contemporáneo. Esta tendencia tiene sus raíces en Francia durante la década de 1950, donde uno de los "caricaturistas" de los talleres de tapicería de Aubusson , Jean Lurçat, impulsó un renacimiento del medio al simplificar la selección de colores, facilitando así la producción, ^{[ 56 ]} y organizando una serie de exposiciones bienales celebradas en Lausana , Suiza . La obra polaca presentada a la primera Bienal, que se inauguró en 1962, fue bastante novedosa. ^{[ 57 ]} Los talleres tradicionales en Polonia habían colapsado como resultado de la guerra. Además, los materiales de arte en general eran difíciles de conseguir. Muchos artistas polacos habían aprendido a tejer como parte de su formación en la escuela de arte y comenzaron a crear obras muy individualistas utilizando materiales atípicos como el yute y el sisal. ^{[ 57 ]} Con cada Bienal, la popularidad de las obras centradas en la exploración de construcciones innovadoras a partir de una amplia variedad de fibras resonó en todo el mundo. ^{[ 58 ]}

En los Estados Unidos de antes de la guerra había muchos tejedores, pero nunca existió un sistema prolongado de talleres para la producción de tapices. Por lo tanto, los tejedores estadounidenses eran principalmente autodidactas y optaban por diseñar además de tejer sus obras. A través de estas exposiciones de Lausana, los artistas y tejedores estadounidenses, y otros de países de todo el mundo, se entusiasmaron con la tendencia polaca hacia las formas experimentales. ^{[ 57 ]} A lo largo de la década de 1970, casi todos los tejedores exploraron alguna técnica y materiales en boga en ese momento. Lo que este movimiento aportó al campo recién creado del tejido artístico, denominado "tapiz contemporáneo", fue la opción de trabajar con texturas, con una variedad de materiales y con la libertad de individualidad en el diseño.

En la década de 1980, se hizo evidente que el proceso de tejer tapices con trama visible ofrecía otra ventaja: la estabilidad. Los artistas que eligieron el tapiz como medio desarrollaron una amplia gama de expresión personal, estilos y temáticas, estimulados e impulsados ​​por un movimiento internacional para revivir y renovar las tradiciones del tapiz en todo el mundo. La competencia por encargos y la ampliación de los espacios de exposición fueron factores esenciales para que los artistas definieran y alcanzaran sus objetivos.

Gran parte del impulso en la década de 1980 para trabajar con este proceso más tradicional provino del Área de la Bahía en el norte de California, donde, veinte años antes, Mark Adams, un artista ecléctico, realizó dos exposiciones de sus diseños de tapices. Posteriormente, diseñó muchos tapices de gran formato para edificios locales. Hal Painter, otro artista muy respetado en la zona, se convirtió en un prolífico artista de tapices durante esa década, tejiendo sus propios diseños. Fue uno de los principales artistas que "...creó la atmósfera que ayudó a dar origen a la segunda fase del movimiento textil contemporáneo: los textiles como arte; ese reconocimiento de que los textiles ya no tenían que ser utilitarios, funcionales, para servir como decoración de interiores". ^{[ 59 ]}

A principios de la década de 1980, muchos artistas se comprometieron a profesionalizarse, lo que a menudo implicaba viajar para asistir a los escasos programas educativos que ofrecían los talleres recién creados, como el Taller de Tapices de San Francisco, o a instituciones lejanas que consideraban adecuadas a sus necesidades. Este fenómeno se daba tanto en Europa y Australia como en Norteamérica.

Las oportunidades para participar en exposiciones de tapices con jurado comenzaron a surgir hacia 1986, principalmente porque la American Tapestry Alliance (ATA), fundada en 1982, organizó exposiciones bienales con jurado a partir de ese año. Estas bienales se planificaron para que coincidieran con las conferencias del Handweavers Guild o America's "Convergence". El nuevo potencial para ver el trabajo de otros artistas del tapiz y la posibilidad de observar cómo podría funcionar el propio trabajo en tales eventos aumentó considerablemente la conciencia de una comunidad de artistas con intereses afines. Se formaron grupos regionales para producir exposiciones y compartir información. ^{[ 60 ]}

El deseo de muchos artistas de una mayor interacción se intensificó cuando un simposio internacional sobre tapicería celebrado en Melbourne, Australia, en 1988, dio lugar a la creación de una segunda organización dedicada a este arte: la Red Internacional de Tapices (ITNET). Su objetivo era conectar a los artistas estadounidenses del tapiz con la creciente comunidad internacional. Las revistas dejaron de publicarse en 1997, ya que la comunicación digital se convirtió en una herramienta más útil para la interacción. A medida que el mundo ha avanzado hacia la era digital, los artistas del tapiz de todo el mundo continúan compartiendo e inspirándose mutuamente con su trabajo.

Sin embargo, con el nuevo milenio, surgieron fisuras en el campo. Muchas universidades que antes contaban con una sólida tradición textil en sus departamentos de arte, como la Universidad Estatal de San Francisco, dejaron de ofrecer el tejido a mano como opción, al centrarse en equipos computarizados. Una de las principales razones para abandonar esta práctica fue que solo un estudiante podía usar el equipo durante la duración de un proyecto, mientras que en la mayoría de las disciplinas, como la pintura o la cerámica, los caballetes o tornos de alfarero eran utilizados por varios estudiantes al día. En todo el mundo, personas de diversas culturas comenzaron a adoptar estas formas de decoración para uso profesional y personal.

Al mismo tiempo, el «arte textil» se había convertido en uno de los medios más populares en sus programas de arte. Los jóvenes artistas estaban interesados ​​en explorar un abanico más amplio de procesos para crear arte a través de los materiales clasificados como fibras. Este cambio hacia formas más multimedia y escultóricas, junto con el deseo de producir obras con mayor rapidez, impulsó a los artistas contemporáneos del tapiz, tanto dentro como fuera de las instituciones académicas, a reflexionar sobre cómo mantenerse al día para conservar la visibilidad de su forma de arte. ^{[ 61 ]}

Susan Iverson, profesora de la Facultad de Artes de la Universidad Virginia Commonwealth , explica sus razones:

Llegué al mundo del tapiz tras varios años explorando tejidos complejos. Me enamoré de él por su sencillez, por sus cualidades directas. Me permitía investigar la forma, la imagen o la textura, y tenía la integridad estructural necesaria para mantener su forma. Me encantaba la solidez de un tapiz tejido con hilos gruesos: su cualidad de objeto. ^{[ 62 ]}

Otra artista destacada, Joan Baxter, afirma:

Mi pasión por el tapiz surgió repentinamente el primer día de mi introducción a esta disciplina en mi primer año en la ECA [Edinburgh College of Art]. No recuerdo haber pensado conscientemente en el tapiz antes de ese día, pero de alguna manera sabía que con el tiempo llegaría a ser muy buena en ello. Desde entonces, he podido adentrarme cada vez más en el mundo del tapiz, a través de mis estudios en Escocia y Polonia, mis ocho años como tejedora en estudios de Inglaterra y Australia, y desde 1987 como artista independiente de tapicería. El exigente espíritu creativo del departamento de tapicería me brindó la confianza, la motivación y la autodisciplina que necesitaba para desarrollarme profesionalmente como tejedora y artista de tapicería. Lo que más me inspiró como joven estudiante fue que mis tutores del departamento eran todos artistas en activo, que exponían y participaban activamente en lo que entonces era un movimiento internacional de vanguardia en el arte textil. ^{[ 63 ]}

Archie Brennan , que lleva seis décadas tejiendo, dice sobre el tapiz:

Hace 500 años ya era extremadamente sofisticado en su desarrollo, tanto estética como técnicamente y en la diversidad de sus propósitos. Hoy, su falta de un propósito definido, su rareza, me brinda la oportunidad de buscar nuevos roles, de extender su lenguaje histórico y, sobre todo, de dominar mi impulso creativo compulsivo. En 1967, tomé la decisión formal de alejarme del floreciente y emocionante movimiento de las artes textiles y de volver a centrarme en el papel gráfico pictórico, largamente establecido, del tapiz tejido. ^{[ 64 ]}

El término tapiz también puede usarse para describir grandes textiles figurativos con trama visible, elaborados en telares Jacquard . Antes de la década de 1990, se producían tapicerías y reproducciones de los famosos tapices de la Edad Media utilizando técnicas Jacquard, pero más recientemente, artistas como Chuck Close , Patrick Lichty y el taller Magnolia Editions han adaptado el proceso Jacquard computarizado para la producción de bellas artes. ^{[ 65 ]} Normalmente, los tapices se traducen a partir del diseño original mediante un proceso similar a pintar por números : un dibujo se divide en regiones, a cada una de las cuales se le asigna un color sólido basado en una paleta estándar. Sin embargo, en el tejido Jacquard , la serie repetitiva de hilos de urdimbre y trama multicolores puede usarse para crear colores que se mezclan ópticamente; es decir, el ojo humano percibe la combinación de valores de los hilos como un solo color. ^{[ 18 ]}

Este método puede compararse con el puntillismo , que se originó a partir de descubrimientos realizados en el ámbito del tapiz. El surgimiento de este estilo en el siglo XIX se remonta a la influencia de Michel Eugène Chevreul , un químico francés responsable del desarrollo del círculo cromático de los colores primarios e intermedios. Chevreul trabajó como director de la fábrica de tintes de Les Gobelins en París , donde observó que el color percibido de un hilo en particular estaba influenciado por los hilos circundantes, un fenómeno que denominó "contraste simultáneo". El trabajo de Chevreul fue una continuación de las teorías del color elaboradas por Leonardo da Vinci y Goethe ; a su vez, su obra influyó en pintores como Eugène Delacroix y Georges-Pierre Seurat .

Los principios enunciados por Chevreul también se aplican a las pantallas de televisión y de ordenador contemporáneas, que utilizan pequeños puntos de luz roja, verde y azul ( RGB ) para reproducir el color, y cada composición se denomina píxel . ^{[ 18 ]}

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  Penélope en su telar de tapices con pesas para urdimbre , inspirada en un jarrón de la Antigua Grecia.
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  Huesos de tapiz hechos en realidad de huesos de cañón , réplica galorromana
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  Herramientas para tapizar en un telar: espejo, huesos (envueltos en hilo), raspador (con dientes cortos), peine grueso (de doble extremo, para sujetar la trama) y punzón (con la punta oculta).
• Un telar mecánico en el TextielMuseum de Tilburg tejiendo un tapiz para la Niewe Kerk Middelburg .

• El tapiz de la Guerra de Troya al que se refiere Homero en el Libro III de la Ilíada , donde Iris se disfraza de Laodice y encuentra a Helena "trabajando en una gran tela de lino púrpura, en la que bordaba las batallas entre troyanos y aqueos que Ares les había hecho librar por su causa". Aunque la composición de la Ilíada abarcó un período de aproximadamente 700 años, cabe destacar que este método de tejido era de uso común en el siglo VIII a. C. o antes.
• Tapiz de Sampul , tapiz de lana para colgar en la pared, siglos III-II a. C., Sampul, Museo de Ürümqi, Xinjiang .
• El tapiz de Hestia , siglo VI, Egipto bizantino, Colección Dumbarton Oaks .
• El tapiz de San Gereón, de principios del siglo XI, es el tapiz europeo más antiguo que aún se conserva.
• Tapiz de la Creación , siglo XI, España. Gran tapiz bordado con escenas religiosas.
• Los tapices de Överhogdal : tapices vikingos que datan de entre 1040 y 1170.
• El Tapiz de Bayeux es una tela bordada —no un tapiz propiamente dicho— de casi 70 metros (230  pies) de largo, que representa los acontecimientos que condujeron a la conquista normanda de Inglaterra, probablemente realizado en Inglaterra —no en Bayeux— en la década de 1070.
• El tapiz del Apocalipsis representa escenas del Libro de la Revelación . Fue tejido entre 1373 y 1382. Originalmente medía 140  m (459  pies), pero los 100 m que se conservan se exhiben en el Castillo de Angers .
• La obra en seis partes La Dame à la Licorne ( La Dama y el Unicornio ), almacenada en el Hôtel de Cluny, París .
• Los tapices de caza de Devonshire , cuatro tapices flamencos que datan de mediados del siglo XV, representan a hombres y mujeres con la indumentaria de moda de principios del siglo XV cazando en un bosque. Los tapices pertenecieron al duque de Devonshire y actualmente se encuentran en el Museo Victoria y Alberto .
• La Justicia de Trajano y Herkinbaldo , un tapiz que data de alrededor de 1450.
• El Triunfo de la Fama , un tapiz realizado en Flandes en el siglo XVI.

• La Caza del Unicornio es un tapiz de siete piezas que data de 1495 a 1505 y que actualmente se exhibe en The Cloisters , en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York.
• Les Chasses de Maximilien (Las cacerías de Maximiliano) es una serie de doce tapices tejidos en Bruselas según los diseños de Bernard van Orley .
• La vida y los milagros de San Adelfo , un ciclo de tapices de finales del siglo XV o principios del siglo XVI (cuatro partes conservadas), posiblemente basado en diseños de Jost Haller , longitud total 20 m (66 pies) , en la iglesia de Saint-Pierre-et-Saint-Paul, Neuwiller-lès-Saverne .  
• Los tapices para la Capilla Sixtina , diseñados por Rafael entre 1515 y 1516, de los cuales también se conservan los cartones de Rafael , o diseños pintados.
• Los tapices Jagellón (mediados del siglo XVI) son una colección de 134 tapices que se encuentran en el castillo de Wawel, en Cracovia , Polonia, y que representan diversos temas religiosos, naturales y reales. Estos famosos tapices, creados en Arras , fueron coleccionados por los reyes polacos Segismundo I el Viejo y Segismundo II Augusto , cuyos reinados abarcaron desde 1506 hasta 1572.
• Los tapices de Valois son un ciclo de 8 tapices que representan festividades reales en Francia durante las décadas de 1560 y 1570.
• La Historia de Constantino , una serie de tapices diseñados por Peter Paul Rubens y el artista italiano Pietro da Cortona en 1622.
• La muerte de Polidoro , uno de los siete tapices que representan una escena de la Ilíada de Homero.
• La mayor colección de tapices flamencos se encuentra en la colección real española , con 8000 metros de tapices históricos de Flandes, además de tapices españoles diseñados por Goya y otros. Existe un museo dedicado a esta colección en el Palacio Real de La Granja de San Ildefonso , y otras piezas se exhiben en diversos edificios históricos.
• Las Tentures des Indes son un conjunto de diez tapices realizados entre 1708 y 1710, la única colección intacta que se conserva de la famosa manufactura francesa de Gobelins . Todavía cuelgan en su lugar original en la sala de tapices del Palacio del Gran Maestre en La Valeta , Malta .
• Los Entretenimientos Pastorales , también conocidos como "Les Amusements champêtres", son una serie de 8 tapices de Beauvais diseñados por Jean-Baptiste Oudry entre 1720 y 1730.
• El tapiz de Prestonpans es un bordado de 104 metros de largo que narra la historia del príncipe Carlos Eduardo Estuardo y la batalla de Prestonpans .
• Le Bouquet (1951), de Marc Saint-Saëns, se encuentra entre los mejores y más representativos tapices franceses de los años cincuenta. Es un homenaje a la predilección de Saint-Saëns por las escenas de la naturaleza y la vida rural. ^{[ 66 ]}
• El triunfo de la paz (1953) de Peter Colfs . Exhibido en la sede de las Naciones Unidas , en el vestíbulo de los delegados de la Asamblea General , en el momento de su creación, con 13,3 x 8,7 metros (43,5 x 28,5 pies), era el tapiz mural más grande del mundo. ^{[ 67 ]}
• Cristo en la Gloria (1962), para la Catedral de Coventry, diseñado por Graham Sutherland . Hasta la década de 1990, fue el tapiz vertical más grande del mundo.
• El tapiz del World Trade Center , un gran tapiz de 1973 de Joan Miró y Josep Royo .
• El Tapiz Cuáquero (1981-1989) es un conjunto moderno de paneles bordados que narran la historia del cuaquerismo desde el siglo XVII hasta nuestros días.
• El Tapiz del Nuevo Mundo es un bordado de 81 metros de largo, iniciado en la década de 1980, que representa la colonización de América entre 1583 y 1648, y que se exhibió en el Museo del Imperio Británico y la Commonwealth , ahora desaparecido.
• El Gran Tapiz de Escocia es una serie moderna de telas bordadas, compuesta por 160 paneles cosidos a mano, que representan aspectos de la historia de Escocia desde el año 8500 a. C. hasta 2013. Con 143 metros (469  pies) de largo, es el tapiz más largo del mundo.

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