Cinefilia

Desde los inicios del cine mudo , han existido cineclubes y publicaciones donde los apasionados del cine podían debatir sobre sus intereses y ver obras raras y antiguas. Al comienzo de la era del cine sonoro , aumentó el interés por ver películas antiguas, lo que propició la creación de organizaciones como la Cinémathèque Française , el primer gran archivo dedicado a la preservación cinematográfica . ^{[ 5 ] [ 6 ]}

Una notable comunidad cinéfila del siglo XX fue la que se desarrolló en París en las décadas posteriores a la Segunda Guerra Mundial. La llegada de películas extranjeras que habían sido retenidas durante la Ocupación , así como los programas de proyección de los cineclubes locales y la Cinémathèque Française , generaron interés por el cine mundial entre la juventud intelectual de la ciudad . En general, los cinéfilos de la época sentaron un precedente para futuros grupos afines al mostrar un gran entusiasmo tanto por el cine clásico como por el contemporáneo. ^{[ 7 ]}

Entre los cineclubes más influyentes de la época se encontraban Objectif 49, cuyos miembros incluían a Robert Bresson y Jean Cocteau , y el Ciné-Club du Quartier Latin (Cineclub del Barrio Latino). La Revue du Cinéma , una revista publicada por miembros de ambos clubes, evolucionó posteriormente hasta convertirse en la influyente revista de cine Cahiers du cinéma .

Muchas de las personas que asistieron a las proyecciones se convirtieron en críticos de cine y, posteriormente, en cineastas, fundando el movimiento cinematográfico conocido como la Nouvelle Vague francesa . André Bazin , François Truffaut , Jacques Doniol-Valcroze , Claude Chabrol , Jean-Luc Godard , Alexandre Astruc , Jacques Rivette , Agnès Varda , Luc Moullet y otros eran asiduos, y varios, sobre todo Truffaut, mantuvieron sus vínculos con la comunidad después de haber alcanzado la fama.

La comunidad fomentó el interés por directores y películas que habían sido ignorados, olvidados o simplemente desconocidos en Occidente, y condujo al desarrollo de la teoría del autor . Entre los directores que despertaban gran interés entre los cinéfilos franceses de la época se encontraban F. W. Murnau , Robert Flaherty , Sergei Eisenstein , Jean Renoir , Jean Vigo , Orson Welles , Anthony Mann , Louis Feuillade , D. W. Griffith , los hermanos Lumière , Alfred Hitchcock y Georges Méliès , cuyas películas se proyectaban en copias de nitrato en ocasiones especiales. ^{[ 7 ]}

Con el éxito popular de la Nouvelle Vague francesa , ir al cine se puso de moda en Europa y América. ^{[ 1 ]} Las proyecciones de reestrenos y los cines independientes especializados en películas extranjeras se hicieron cada vez más comunes. En Estados Unidos, la ciudad de Nueva York era vista a menudo como el centro de la cultura cinéfila, ^{[ 1 ]} debido a la gran variedad de películas disponibles para ver en cualquier momento. Esta cultura también se vio impulsada por la popularidad en Estados Unidos de figuras como Pauline Kael , Andrew Sarris y Susan Sontag . ^{[ 3 ]} Ciertos escritores y críticos, incluida Sontag, llegarían más tarde a considerar esto como la " Edad de Oro " de ir al cine en Estados Unidos. ^{[ 1 ] [ 3 ]} Directores como Ingmar Bergman , Akira Kurosawa , Michelangelo Antonioni y Federico Fellini gozaron de gran popularidad en Estados Unidos e influyeron en la joven generación de entusiastas del cine que se convertirían en el Nuevo Hollywood , incluyendo a Martin Scorsese , Peter Bogdanovich , Francis Ford Coppola y Woody Allen . Debido al creciente interés del público por las películas de otros países, distribuidoras especializadas como Janus Films y New Yorker Films comenzaron a importar y subtitular películas extranjeras.

Esta época también vio el auge de las sociedades cinematográficas universitarias. Si bien algunas, como Doc Films en la Universidad de Chicago , existían desde la década de 1930, en la década de 1960 directores de todas las generaciones solían visitar los campus universitarios, ya fuera para repasar sus antiguas películas o para hablar de las nuevas. La Cinemateca de Melbourne , fundada en 1948 en Melbourne, Australia , comenzó como la Sociedad Cinematográfica de la Universidad de Melbourne (MUFS) y pasó a llamarse Cinémathèque en 1984. ^{[ 8 ]}

Al mismo tiempo, la cultura cinéfila parisina se politizó cada vez más. Los críticos, y por extensión los cinéfilos que seguían su trabajo, comenzaron a enfatizar los aspectos políticos de las películas y los directores. Aunque muchas de las figuras principales de la comunidad de posguerra se habían alineado inicialmente con la derecha política —incluida la mayoría del grupo Cahiers du cinéma— , a finales de la década de 1960 Cahiers y el público joven cinéfilo en general se habían alineado con diversas formas de la izquierda , y algunas figuras, como Jean-Luc Godard , se alinearon con el maoísmo . En este clima tan politizado, el cine se veía a menudo como directamente vinculado al marxismo . Muchos miembros de esta nueva generación de cinéfilos se convertirían en críticos ^{[ 9 ]} y directores , incluidos Serge Daney , Philippe Garrel y André Téchiné .

Si bien la mayoría de los principales festivales de cine del mundo ya existían desde hacía décadas —como el Festival Internacional de Cine de Berlín , el Festival de Cannes y el Festival de Venecia— , durante este periodo se crearon festivales en casi todas las grandes ciudades. El Festival de Cine de Nueva York , el Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary y el Festival Internacional de Cine de Chicago se fundaron en esta época. El Festival Internacional de Cine de Toronto , a menudo considerado el segundo en importancia después del Festival de Cannes , se fundó hacia finales de este periodo, en 1976.

Entre las películas aclamadas por cinéfilos e intelectuales occidentales como "vanguardistas" y "revolucionarias" de las décadas de 1960 y 1970 se encuentran la épica If... de Lindsay Anderson , ganadora del Festival de Cannes , Lucía de Humberto Solás y Antonio das Mortes de Glauber Rocha , junto con varias obras de Godard y los documentales de agitación y propaganda de The Newsreel . ^{[ 10 ]}

A medida que la televisión, las cintas VHS (así como las tiendas de videos como Kim's Video , Video Archives y Blockbuster ), ^{[ 11 ] [ 12 ] [ 13 ]} los DVD ^{[ 14 ] [ 15 ]} y posteriormente el acceso digital por streaming ^{[ 16 ] [ 17 ]} se hicieron más comunes, ^{[ 18 ]} la cinefilia se asoció menos con ir al cine (para gran disgusto de cinéfilos como Kael y Sontag). ^{[ 19 ] [ 1 ] [ 20 ]}

Si bien las películas japonesas gozaron de distribución mundial a mediados del siglo XX, a finales de ese siglo se observó un aumento del interés entre los cinéfilos por el cine de otros países asiáticos, especialmente China, Hong Kong , Taiwán y, posteriormente, Tailandia .

Desde principios del siglo XXI, los blogs se han convertido en una parte importante de la cultura cinéfila. En el mundo angloparlante , críticos y teóricos consagrados como Dave Kehr , David Bordwell , Jonathan Rosenbaum , ^{[ 22 ]} Glenn Kenny , Wheeler Winston Dixon y Adrian Martin , así como cinéfilos no profesionales como Girish Shambu, desempeñaron papeles clave en la creación de interés por las películas o las teorías entre los cinéfilos mediante la escritura y la comunicación a través de blogs. ^{[ 23 ]} Los foros y los podcasts se han convertido en formas populares de fomentar el debate, permitiendo a cinéfilos de diferentes países y culturas discutir ideas sobre cine. El servicio de redes sociales y transmisión de video MUBI está dirigido específicamente a los cinéfilos, permitiendo a sus miembros acceder a películas que a veces no se han distribuido en cines ni en video en sus países de origen. Las distribuidoras y sellos de distribución de vídeo doméstico como The Criterion Collection (y más tarde, en asociación con Turner Classic Movies , FilmStruck ^{[ 24 ]} ), Masters of Cinema , Facets , Vinegar Syndrome y Kino atienden a los cinéfilos, a menudo incluyendo una gran cantidad de material complementario y crítico con sus lanzamientos. Otro desarrollo importante en la cinefilia contemporánea se produjo en forma de la aplicación de catalogación social creada en 2011 conocida como Letterboxd . ^{[ 25 ]} Con aproximadamente 10 millones de usuarios, ^{[ 26 ]} Letterboxd es la comunidad en línea más grande de cinéfilos hasta la fecha, que permite a los usuarios compartir su gusto por las películas ^{[ 27 ]} utilizando un sistema de cinco estrellas .

La cinefilia taiwanesa había florecido gracias a las proyecciones de varias películas en cafés como Halfway Cafe e Insomnia Cafe. ^{[ 28 ]}

Como sucedió con la cinefilia francesa de la posguerra, la comunidad cinéfila internacional que se ha desarrollado en Internet a menudo enfatiza películas y figuras que no tienen un fuerte reconocimiento crítico o popular, incluyendo a muchos directores que trabajan dentro del cine de género , en lo que a veces se denomina autorismo vulgar . Estos incluyen a Justin Lin , ^{[ 29 ]} Abel Ferrara , ^{[ 30 ]} Michael Mann , ^{[ 31 ]} Roland Emmerich , ^{[ 32 ] [ 33 ] [ 34 ]} Los hermanos Farrelly , ^{[ 35 ]} Michael Bay , ^{[ 36 ]} John Carpenter , ^{[ 31 ]} Kathryn Bigelow , ^{[ 31 ]} David Fincher , ^{[ 30 ]} M. Night Shyamalan , ^{[ 30 ]} Brian De Palma ^{[ 30 ]} y Tony Scott . ^{[ 37 ] [ 38 ]}

El cortometraje de imágenes fijas Still Film, de James N. Kienitz Wilkins (2023) , reflexiona sobre los efectos de pesadilla de la cinefilia utilizando fotografías de prensa en 35 mm de grandes éxitos de taquilla de los años 80 y 90. ^{[ 39 ] [ 40 ]}

Una notable serie de videoensayos del cineasta canadiense Stephen Broomer, titulada Art & Trash, se centra en el cine underground , vanguardista y de culto (en particular, el cine marginal y psicotrónico ). ^{[ 41 ] [ 42 ]}

Adnan Virk fue el presentador del podcast Cinephile que se emitía en ESPN hasta su salida en 2019. ^{[ 43 ]}

En 2004, el crítico de cine Chris Gore presentó el programa de juegos Ultimate Film Fanatic . ^{[ 44 ] [ 45 ]}

La serie de libros Lil Cinephile es un spin-off del exitoso Cinephile: A Card Game, creado por el autor Cory Everett (quien fue concursante en el mencionado Ultimate Film Fanatic ). ^{[ 46 ] [ 47 ] [ 48 ]}

• El proyeccionista (1970)
• Fundido a negro (1980)
• La rosa púrpura de El Cairo (1985)
• Cinema Paradiso (1989)
• Primer plano (1990)
• Película estadounidense (1999)
• Cinemania (2002)
• Los soñadores (2003)
• Fanático del cine (2005)
• Hugo (2011)
• Yo, Earl y la chica moribunda (2015)
• La manada de lobos (2015)
• Érase una vez en Hollywood (2019)
• Me gustan las películas (2022)
• Cinéfilo (2023)
• Película fija (2023)
• Vídeo de Kim (2023)
• Nouvelle Vague (2025)
• Videoheaven (2025)

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