Terence Blanchard

Terence Oliver Blanchard (nacido el 13 de marzo de 1962) es un trompetista y compositor de jazz estadounidense. También ha compuesto dos óperas y más de 80 bandas sonoras para cine y televisión. Blanchard ha sido nominado a dos premios Óscar a la Mejor Banda Sonora Original por BlacKkKlansman (2018) y Da 5 Bloods (2020), ambas dirigidas por Spike Lee , con quien colabora frecuentemente.

Blanchard comenzó su carrera en 1980 tocando en la Orquesta Lionel Hampton mientras estudiaba jazz en la Universidad de Rutgers . En 1982, justo antes de cumplir 20 años, abandonó Rutgers para unirse a The Jazz Messengers , iniciando así una carrera profesional que ya abarca cinco décadas. La Metropolitan Opera de Nueva York presentó la ópera de Blanchard, Fire Shut Up in My Bones, en su temporada 2021-2022, la primera ópera de un compositor afroamericano en la historia de la organización. ^{[ 1 ] [ 2 ]}

Blanchard es también un mentor educativo apasionado. De 2000 a 2011, fue director artístico del Instituto de Jazz Thelonious Monk . En 2011, fue nombrado director artístico del Instituto Henry Mancini de la Universidad de Miami , y en 2015, se convirtió en investigador visitante de composición de jazz en el Berklee College of Music . En 2019, la Universidad de California en Los Ángeles (UCLA) le otorgó la Cátedra de Estudios de Jazz, cargo que ocupó hasta 2023. Ese mismo año, SFJAZZ anunció su nombramiento como Director Artístico Ejecutivo. Dirige la programación artística de la organización y guía su dirección creativa general.

Blanchard fue seleccionado como uno de los Maestros de Jazz 2024 de la Fundación Nacional para las Artes. ^{[ 3 ]}

Blanchard nació en Nueva Orleans, Luisiana, hijo único de Wilhelmina y Joseph Oliver Blanchard. Su padre era gerente de una compañía de seguros y cantante de ópera aficionado. ^{[ 4 ]}

Blanchard empezó a tocar el piano a los cinco años, y a los ocho se pasó a la trompeta tras escuchar a Alvin Alcorn tocar en su colegio. Blanchard tocó la trompeta en campamentos de música de verano junto a sus amigos de la infancia, Wynton Marsalis y Branford Marsalis .

Blanchard asistió a la escuela secundaria St. Augustine hasta que se trasladó a la escuela secundaria John F. Kennedy para poder asistir al prestigioso Centro de Artes Creativas de Nueva Orleans, donde estudió con Roger Dickerson y Ellis Marsalis . De 1980 a 1982, Blanchard estudió con el saxofonista de jazz Paul Jeffrey y el trompetista Bill Fielder en la Universidad de Rutgers .

Durante su estancia en la Universidad de Rutgers, Blanchard comenzó a realizar giras con la Orquesta de Lionel Hampton. En 1982, Wynton Marsalis lo recomendó como su reemplazo en los Jazz Messengers de Art Blakey , y Blakey lo nombró director musical de la banda. Junto con su paisano de Nueva Orleans, Donald Harrison , Blanchard realizó extensas giras y grabó cinco álbumes con la legendaria banda.

En 1986, Blanchard y Harrison dejaron los Jazz Messengers para formar su propio quinteto, con una sección rítmica de jóvenes promesas: Cyrus Chestnut , Rodney Whitaker y el baterista Carl Allen. La banda influyó en una nueva generación de jóvenes músicos de jazz como Christian McBride , Nicholas Payton , Geoff Keezer y Roy Hargrove . ^{[ 4 ]}

En 1989, Blanchard se retiró temporalmente de los escenarios para corregir su embocadura , y un año después lanzó su carrera en solitario. Columbia Records publicó su álbum debut homónimo, que alcanzó el puesto número 3 en la lista Billboard Jazz. ^{[ 4 ]}

Tras participar en las bandas sonoras de películas de Spike Lee , como Haz lo correcto (1989) y Mo' Better Blues (1990), Lee contrató a Blanchard para componer la música de Fiebre en la jungla (1991). Desde entonces, Blanchard ha compuesto la música original de la mayoría de las películas de Spike Lee, incluidas Malcolm X (1992), Clockers (1995), El verano de Sam (1999), La hora 25 (2002), Inside Man (2006), BlacKkKlansman (2018) y Da 5 Bloods (2020).

Además de componer la banda sonora del documental de cuatro horas de Spike Lee para HBO sobre el huracán Katrina , titulado When the Levees Broke: A Requiem in Four Acts (2006), Blanchard apareció en pantalla con su madre para documentar la búsqueda de su casa destruida. Un año después, Blue Note Records lanzó A Tale of God's Will (A Requiem for Katrina), de Blanchard . El álbum incluye arreglos de Blanchard de su banda sonora junto con nuevas composiciones, ofreciendo a los oyentes su música más personal y conmovedora hasta la fecha. La grabación ganó un premio Grammy en 2008 al Mejor Álbum de Gran Conjunto de Jazz. ^{[ 5 ]}

Blanchard también ha compuesto para otros directores, como Gina Prince-Bythewood , Regina King , Taylor Hackford , Ron Shelton y Kasi Lemmons . Entertainment Weekly proclamó a Blanchard como "fundamental para el resurgimiento general de la composición de jazz para cine".

Blanchard grabó varios álbumes premiados para Columbia Records, entre ellos Simply Stated (1992), The Malcolm X Jazz Suite (1993), In My Solitude: The Billie Holiday Songbook (1994), Romantic Defiance (1995) y The Heart Speaks (1996), con la participación de Ivan Lins , que fue nominado a un premio Grammy a la Mejor Interpretación de Jazz Latino.

En 1999, el productor Peter Gelb fichó a Blanchard para el sello Sony Classical y lanzó Jazz In Film , que reunió a Blanchard con Donald Harrison en tres temas. También contó con la participación de las leyendas del jazz Joe Henderson y Kenny Kirkland , quienes fallecieron poco después de la grabación.

El siguiente álbum de Blanchard, titulado Wandering Moon (2000), le valió otra nominación al Grammy y el prestigioso galardón de Artista del Año de la revista Downbeat.

En 2001, Blanchard lanzó su tercer y último álbum con Sony Classical, titulado Let's Get Lost . Incluía arreglos de canciones clásicas escritas por Jimmy McHugh , interpretadas por su quinteto con las vocalistas invitadas Diana Krall , Jane Monheit , Dianne Reeves y Cassandra Wilson . Sin embargo, fue su versión instrumental de "Lost In A Fog" la que le valió a Blanchard otra nominación al Grammy a la Mejor Interpretación Instrumental de Jazz.

En 2003, Blanchard firmó con Blue Note Records y lanzó Bounce, producido por Michael Cuscuna . Dos años después, el legendario pianista Herbie Hancock produjo Flow , obteniendo dos nominaciones más a los premios Grammy .

Entre las dos grabaciones para Blue Note, Blanchard participó en Illuminations de McCoy Tyner junto a Gary Bartz , Christian McBride y Lewis Nash . El grupo ganó el premio Grammy al Mejor Álbum Instrumental de Jazz.

Blanchard fue jueza de la quinta edición de los Independent Music Awards para apoyar las carreras de artistas independientes. ^{[ 6 ]}

En la película de Disney de 2009, La princesa y el sapo , Blanchard interpretó todas las partes de trompeta del personaje del caimán Louis. Blanchard también prestó su voz al personaje de Earl, el director de la orquesta del barco fluvial. ^{[ 7 ]}

Quince años después, Blanchard fue invitado a producir música para la atracción del parque temático Tiana's Bayou Adventure , que está inspirada en La princesa y el sapo . ^{[ 8 ]}

Blanchard hizo historia cuando su ópera Fire Shut Up in My Bones se convirtió en la primera ópera de un compositor negro en ser presentada por la Metropolitan Opera de Nueva York, inaugurando la temporada 2021-22 de la compañía. ^{[ 9 ]}

Un año después, el Met estrenó otra ópera de Blanchard titulada Champion , lo que marcó la primera vez desde Richard Strauss que un compositor vivo tenía dos óperas estrenadas en temporadas sucesivas. ^{[ 10 ]}

En 2002, Scarecrow Press, perteneciente al grupo editorial Rowman & Littlefield , publicó Contemporary Cat: Terence Blanchard with Special Guests , una biografía autorizada de Blanchard escrita por Anthony Magro . El libro incluye extensas entrevistas con Blanchard y otras figuras destacadas del jazz y el cine, como Branford Marsalis , Wynton Marsalis , Christian McBride , Spike Lee, Kasi Lemmons y Michael Cristofer . Choice Reviews escribió: «Magro enriquece las conversaciones con información contextual y de conexión, lo que permite una lectura fluida. La historia reconocerá a Blanchard como una figura importante del jazz, y este libro lo demuestra de forma convincente».

En otoño de 2000, Terence Blanchard fue nombrado director artístico del Instituto de Jazz Herbie Hancock (anteriormente Instituto de Jazz Thelonious Monk ) de la Universidad de California en Los Ángeles . Herbie Hancock preside el consejo; Wayne Shorter , Clark Terry y Jimmy Heath formaban parte del consejo de administración. El conservatorio ofrece un programa intensivo de maestría de dos años, gratuito, a un número limitado de estudiantes (un máximo de ocho cada dos años).

En su rol de director artístico, Blanchard trabaja con los estudiantes en las áreas de desarrollo artístico, arreglos, composición y orientación profesional. También participa en clases magistrales y actividades de extensión comunitaria asociadas al programa. «Por mi deseo de contribuir a la comunidad del jazz, quise involucrarme. De hecho, siempre he dicho que si no fuera músico, me gustaría ser profesor. Así que me alegró participar y formar parte de este programa único que fomenta un ambiente tan abierto y accesible». ^{[ 4 ]}

En abril de 2007, el Instituto anunció su iniciativa "Compromiso con Nueva Orleans", que incluye el traslado del programa del campus de Los Ángeles al campus de la Universidad Loyola de Nueva Orleans. Blanchard había presionado con vehemencia para que el instituto se trasladara, diciendo: "Después del huracán Katrina , Nueva Orleans quedó devastada y sus raíces musicales se vieron amenazadas. Crecí en esta ciudad y aprendí sobre jazz aquí en Loyola con otros jóvenes músicos de jazz como Wynton y Branford Marsalis, y sé que el Instituto tendrá un gran impacto en el jazz y en nuestras comunidades. Vamos a trabajar arduamente para ayudar a que el jazz y Nueva Orleans florezcan una vez más". ^{[ 11 ]}

En 2007, el Festival de Jazz de Monterey nombró a Blanchard Artista Residente, citándolo como "uno de los artistas más maduros e innovadores artísticamente de su generación y un defensor comprometido de la educación del jazz". ^{[ 12 ]} La Banda del 50 Aniversario del Festival de Jazz de Monterey con Blanchard a la trompeta realizó una gira de 54 fechas, 10 semanas por los Estados Unidos desde el 8 de enero de 2008 hasta el 16 de marzo de 2008. Completaron la banda el saxofonista James Moody , el pianista Benny Green , el bajista Derrick Hodge y el baterista Kendrick Scott . El conjunto especial también contó con la cantante de jazz Nnenna Freelon .

En diciembre de 2007, el Quinteto de Terence Blanchard interpretó la música de películas de Spike Lee y Terence Blanchard con una orquesta y los cantantes Dee Dee Bridgewater , Kurt Elling y Raul Midón en el Centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas en Washington, DC ^{[ 13 ].}

En noviembre de 2008, fue invitado a Private Passions , el programa biográfico de debate musical de BBC Radio 3. ^{[ 14 ]}

El 10 de febrero de 2008, Blanchard ganó su primer premio Grammy como líder de banda por A Tale of God's Will (A Requiem for Katrina) en la categoría de Mejor Álbum de Gran Conjunto de Jazz. Sus otros dos premios Grammy fueron como músico acompañante de Art Blakey (1984) y McCoy Tyner (2004).

Blanchard compuso música original para la obra de Broadway de Stephen Adly Guirgis, The Motherfucker With the Hat , que se estrenó en el Teatro Gerald Schoenfeld el 11 de abril de 2011. ^{[ 15 ] [ 16 ] [ 17 ]} El espectáculo se describe como "una batalla verbal de alta intensidad sobre el amor, la fidelidad y la mercería mal colocada ". ^{[ 18 ]}

El 20 de enero de 2012, la película Red Tails se estrenó en todo Estados Unidos. Blanchard fue el compositor de la banda sonora original, siendo esta la primera vez que trabajaba con el productor ejecutivo George Lucas .

Compuso la música incidental para la reposición en Broadway de 2012 de Un tranvía llamado deseo .

Lanzó Magnetic el 28 de mayo de 2013 a través de Blue Note Records.

El álbum de Blanchard, Breathless , con su nueva banda, The E-Collective, fue lanzado por Blue Note Records el 26 de mayo de 2015. Con la participación de PJ Morton de Maroon 5 en tres temas y JRei Oliver, hijo de Terence, en la palabra hablada, la banda principal está compuesta por Fabian Almazan en los teclados, Charles Altura en la guitarra, Donald Ramsey en el bajo y Oscar Seaton en la batería. Cuepoint, en el sitio web de publicación Medium, publicó el ensayo de Blanchard, "Usando la música para enfatizar tres palabras: No puedo respirar" ^{[ 19 ]} , que detalla la repulsión de Blanchard por la muerte de Eric Garner y cómo la posterior campaña "No puedo respirar" inspiró la serie de canciones que E-Collective creó para el álbum.

El 9 de noviembre de 2019, Blanchard actuó junto a Lady Gaga como invitada especial durante su espectáculo de jazz y piano en Las Vegas, Nevada.

Una filmografía selecta de bandas sonoras de Terence Blanchard. ^{[ 4 ] [ 25 ]}

• Indica si está disponible en CD.

Blanchard ha recibido numerosos galardones, entre ellos cinco premios Grammy . También ha sido nominado a dos premios Óscar a la Mejor Banda Sonora Original por BlacKkKlansman (2018) y Da 5 Bloods (2020). Asimismo, ha recibido nominaciones a un premio BAFTA , un Globo de Oro y un premio Emmy .

• Magro, Anthony. El gato contemporáneo: Terence Blanchard con invitados especiales , Scarecrow Press (2002) – ISBN 0-8108-4323-4
• Yanow, Scott . Trumpet Kings: The Players Who Shaped the Sound of Jazz Trumpet , Backbeat Books (2002) – ISBN 0-87930-608-4

• Terence Blanchard en IMDb
• Sitio web oficial de Terence Blanchard
• Entrevista a Terence Blanchard realizada por Pete Lewis, 'Blues & Soul', noviembre de 2009.
• Magro, Anthony. "El gato contemporáneo: Terence Blanchard con invitados especiales", Scarecrow Press (2002)
• Historial de Terence Blanchard en las listas de Billboard
• Entrevista con Terence Blanchard
• Terrence Blanchard Terrence Blanchard MusiCodex Page
• Entrevista a Terence Blanchard para la Biblioteca de Historia Oral de NAMM (2015)