Agentes de SHIELD temporada 2

En marzo de 2014, el productor ejecutivo Jeffrey Bell declaró en el panel de Agents of SHIELD en PaleyFest que los guionistas pueden leer los guiones de las próximas películas del Universo Cinematográfico de Marvel (MCU) para saber hacia dónde se dirige el universo, lo que les permitió elaborar un plan para la serie hasta el final de una tercera temporada. ^{[ 47 ]} El 8 de mayo de 2014, la serie fue renovada para una segunda temporada de 22 episodios. ^{[ 48 ] [ 49 ]}

En julio de 2014, Clark Gregg declaró que la temporada se reanuda meses después del final de la primera , y "la magnitud de [reconstruir SHIELD] queda muy clara casi de inmediato, porque te das cuenta de que todos —el gobierno estadounidense, el ejército estadounidense y demás— quieren arrestarnos. SHIELD es ilegal. Tenemos muy pocos recursos. Todo lo que vamos a hacer implica lidiar con descubrir quién es de Hydra y quién no es de entre nuestros amigos. Para reconstruir SHIELD, vamos a necesitar que algunos viejos amigos demuestren su valía, algunos nuevos amigos, y vamos a tener que hacerlo de una manera muy clandestina, a la antigua usanza". ^{[ 50 ]}

En septiembre de 2014, al hablar sobre si el final de la temporada sería un cierre satisfactorio para la serie, Bell dijo: "No lo consideramos tanto un final de serie como un final de temporada... Creo que tenemos buen impulso al comenzar [la segunda temporada] y creo que lo aprovecharemos. Soy optimista y creo que podemos mantener la historia en el aire un poco más". También habló sobre si los temas de la familia y la conexión de la primera temporada se retomarían en la segunda, diciendo: "Lo que siempre buscamos son los elementos humanos en la gran historia. Eso es lo que la televisión hace bien: te hace preocuparte por los personajes, y ya sea una familia literal o cualquier equipo de personas trabajando juntas, adquiere algún tipo de metáfora familiar". ^{[ 51 ]} Bell reiteró la idea de la familia tras el final de la temporada, diciendo: "En muchos sentidos, toda la metáfora en el corazón de la serie es la familia: tienes a Coulson y May y luego un grupo de personas más jóvenes, y eso nos permite jugar con diferentes dinámicas; literalmente, en esta temporada, tuvimos a los padres biológicos de Skye contra sus padres adoptivos. Y al mismo tiempo, vimos a Skye crecer. La vimos pasar de ser una hacker un poco malhumorada en la primera temporada a entrenarse para convertirse en agente y luego en nuestra primera superheroína de pleno derecho, y a medida que crecemos, nos separamos de nuestros padres... En nuestra mente, su madre no era tanto una villana; era una antagonista, pero si miras por qué se siente como se siente, Jiaying realmente se ganó esa posición". ^{[ 52 ]} Al hablar de la revelación de que Skye es en realidad Daisy Johnson , Maurissa Tancharoen explicó que

Johnson es un personaje que siempre nos gustó. Siempre supimos que había potencial para que Skye evolucionara hacia algo más. Nos tomó un poco de tiempo, pero nos alegramos cuando pudimos dar con Daisy Johnson y que realmente funcionara en nuestra mitología. Pero como con todo lo que hacemos en la serie, tomamos de las propiedades y les damos nuestro propio toque. Así que estamos fusionando algunos conceptos e historias. Hemos pasado una temporada y media con Skye. La hemos visto evolucionar como persona, hemos llegado a apreciarla como persona, la hemos visto evolucionar como agente. Y ahora, finalmente traerla a su historia de origen, creo que hay mucho más peso emocional en ello, porque ya la conoces como Skye, y ahora tendrá esta habilidad que tal vez no entienda, que tal vez no quiera... Nos vamos a centrar en Skye y en cómo eso afecta a las personas que la rodean, y cómo pueden cambiar las relaciones. Porque hemos visto a lo largo del curso de nuestra serie hasta ahora; Hemos hablado de cómo SHIELD trata o percibe a las personas con habilidades especiales, y de cómo las clasifican, ese tipo de cosas. ¿Qué significa que una de las tuyas sea considerada ahora una persona con una habilidad especial? ¿Cómo la clasifican?

Whedon explicó que «Vamos a guiarla paso a paso para que descubra lo que esto realmente significa y lo asimile. Todo eso nos resulta muy interesante, y en televisión, como tenemos tiempo para explorarlo, podemos llevar su origen por muchos caminos diferentes». ^{[ 53 ]} Además, Whedon habló sobre cómo se haría referencia al personaje en la serie después de la revelación, diciendo: «Sigue siendo Skye, porque cree que es Skye. Creo que su padre cree que es Daisy, y veremos si alguna vez llega al punto en que cree que ese es el nombre con el que quiere llamarse. Pero ahora mismo, tiene su propia identidad». ^{[ 54 ]}

En diciembre de 2014, Jed Whedon explicó los beneficios de introducir una sociedad de personajes superhumanos en Inhumans , diciendo: "Una de las cosas que, desde el principio, fue muy importante para nosotros la temporada pasada fue que había muy pocas personas en el Universo Cinematográfico que tuvieran poderes. En realidad, solo dos humanos tenían poderes: el Capitán América y Hulk. Teníamos que ser muy responsables; no queríamos sumergirnos en esta serie y tener una nueva cada semana, y que pareciera que habíamos ignorado todo lo que habían construido con tanto dinero y tiempo en las películas. En esa misma línea, el origen de un poder siempre es algo complejo; a Marvel le importa que se sienta realista, que se sienta científico en algún nivel. Incluso en Thor , dice: 'En nuestro mundo, la magia y la ciencia son lo mismo'". Así que esta es una forma de abrir nuestro mundo. Es una manera de introducir, en el MCU, la idea de que las personas pueden nacer con un poder. No tienen que ser creadas en un laboratorio, no necesitan sufrir un accidente extraño con un tanque de ácido. Pueden nacer con esto. Eso es un punto de inflexión, no solo en nuestra serie, sino en todo el universo cinematográfico. ^{[ 53 ]}

Tras el final de temporada, Bell habló sobre la pérdida del brazo de Coulson, diciendo que "pagó un precio, y eso era importante para nosotros. No se juega con las fuerzas de la naturaleza sin sufrir las consecuencias, y el hecho de que literalmente salvara a todos en la nave al evitar que ese cristal se rompiera fue algo maravilloso y heroico, y demostró que, en el fondo, Coulson es un hombre heroico cuyas acciones respaldan sus palabras". Bell también habló sobre el final de infarto en el que Simmons es absorbida por un monolito Kree : "Cuando empezamos a hablar del Monolito, sabíamos que tenía que representar una amenaza y que debíamos demostrar parte de esa amenaza y la promesa de más historia... Es fácil matar a un personaje para causar impacto o lo que sea, y tuvimos varias muertes esta temporada, pero... preferimos dejarles con algo de qué hablar, con lo que reflexionar. Esto surgió en la sala, hablamos de lo que significaba... La idea de que Fitz y Simmons —que habían sido una sola persona— se convirtieran en dos personas completas, volvieran a estar juntos, aceptaran tener una cita y luego sucediera esto, nos pareció bellamente poética". ^{[ 52 ]}

Todos los miembros principales del elenco de la primera temporada ( Clark Gregg como Phil Coulson , Ming-Na Wen como Melinda May , Brett Dalton como Grant Ward , Chloe Bennet como Skye , Iain De Caestecker como Leo Fitz y Elizabeth Henstridge como Jemma Simmons ) regresaron para la segunda temporada, y se les unió Nick Blood como Lance Hunter . ^{[ 24 ] [ 26 ]} En diciembre de 2014, se reveló que el personaje principal Skye era una versión de Daisy Johnson. ^{[ 25 ] [ 55 ]} Con el episodio " Aftershocks ", Adrianne Palicki , quien interpreta a Bobbi Morse , fue ascendida a miembro principal del elenco. ^{[ 27 ] [ 28 ] [ 37 ]} También regresan de temporadas anteriores Christine Adams como Anne Weaver , ^{[ 38 ]} Jaimie Alexander como Sif , ^{[ 44 ]} BJ Britt como Antoine Triplett , ^{[ 24 ] [ 56 ]} Imelda Corcoran como Goodman , ^{[ 57 ]} Dylan Minnette como Donnie Gill , ^{[ 35 ] [ 58 ]} Ruth Negga como Raina , ^{[ 34 ] [ 59 ]} Patton Oswalt como Sam y Billy Koenig , ^{[ 24 ] [ 30 ] [ 60 ]} Adrian Pasdar como Glenn Talbot , ^{[ 31 ]} J. August Richards como Mike Peterson / Deathlok , ^{[ 45 ]} y Cobie Smulders como Maria Hill . ^{[ 46 ]}

En la Comic-Con de San Diego en julio de 2014, se anunció que Reed Diamond interpretaría a Daniel Whitehall . ^{[ 26 ]} En agosto, Kyle MacLachlan fue elegido como el padre de Skye , ^{[ 31 ]} en un papel recurrente. ^{[ 33 ]} Inicialmente conocido como "El Doctor", ^{[ 31 ]} se reveló que su personaje era Calvin Zabo en diciembre de 2014. ^{[ 25 ]} En " Haciendo amigos e influyendo en la gente ", se presentó el personaje de Kara Palamas / Agente 33 , interpretado por Maya Stojan . ^{[ 35 ] [ 36 ]} También es interpretada por otros miembros del reparto, incluyendo a Ming-Na Wen y Chloe Bennet, cuando adopta la apariencia de sus personajes. ^{[ 61 ]} El 1 de octubre de 2014, Tim DeKay fue elegido como el senador Christian Ward , el hermano mayor del personaje principal Grant Ward, ^{[ 42 ]} quien había aparecido previamente como adolescente a través de flashbacks en " The Well ". ^{[ 62 ]} En enero de 2015, Edward James Olmos fue elegido como Robert Gonzales , ^{[ 39 ]} un líder del grupo "Real SHIELD". ^{[ 38 ]} Mark Allan Stewart hace varias apariciones como otro líder de "Real SHIELD", el agente Oliver . ^{[ 38 ]} Otros invitados recurrentes incluyen a Jamie Harris como Gordon , ^{[ 37 ]} Simon Kassianides como Sunil Bakshi , ^{[ 32 ]} Dichen Lachman como Jiaying , ^{[ 37 ]} Luke Mitchell como Lincoln Campbell , ^{[ 40 ]} y Henry Simmons como Alphonso "Mack" Mackenzie . ^{[ 29 ]}

Además, Hayley Atwell , Kenneth Choi , Henry Goodman y Neal McDonough retoman sus papeles de las películas del MCU y los Marvel One-Shots , como Peggy Carter , Jim Morita , Dr. List y Timothy "Dum Dum" Dugan , respectivamente, durante la temporada. ^{[ 37 ] [ 41 ] [ 43 ]}

Durante la temporada, los productores trabajaron con Glenn Hetrick de Optic Nerve Studios para ayudar a crear el aspecto Inhumano de Raina e introducir a los Inhumanos en el MCU. Para llegar al aspecto final, los guionistas dedicaron mucho tiempo a discutir cómo sería su transformación, por ejemplo, si tendría nariz o cola, y el guionista de la serie, Drew Greenberg, sugirió espinas. Con la idea del diseño en mano, Hetrick y su equipo comenzaron a recopilar posibles diseños para el personaje, tomando como referencia la película Nightbreed de Clive Barker , específicamente al personaje de Shuna Sassi, porque "Es una criatura cubierta de púas de puercoespín y esa imagen es tan fuerte que crea una silueta tan impactante". Como Hetrick y su equipo no tenían material de referencia en los cómics, quería "hacer que se sintiera como la primera Inhumana real" y darle a su rostro cierto grado de simetría. Al crear el maquillaje protésico, que se realizó en dos semanas, los productores querían que aún se pudieran ver los ojos de Negga. Bell comentó: "Ruth Negga tiene unos ojos y cejas increíblemente expresivos. Y capta gran parte de la personalidad de Raina a través de sus ojos. Queríamos que aún pudiera comunicarse, queríamos que se pudieran sentir sus expresiones a través de todo el maquillaje". ^{[ 63 ]}

Para la facción "verdadera SHIELD" presentada en esta temporada, los productores y Marvel decidieron crear un nuevo logotipo de SHIELD para diferenciarlo del habitual utilizado en la serie. Este nuevo logotipo utiliza la forma del escudo original del Capitán América , en lugar de la forma redonda actualizada, y tiene tres estrellas. ^{[ 64 ]}

La producción de la temporada comenzó a finales de julio de 2014, ^{[ 65 ]} en Culver City, California . ^{[ 66 ]} Se realizaron tomas adicionales en todo el mundo, incluyendo el Viejo San Juan, Puerto Rico para " ...Vosotros que entráis aquí " y " En lo que se convierten ". ^{[ 67 ]}

Para reflejar el tono más oscuro de la segunda temporada, la orquesta estándar se modificó con respecto a la primera, ampliando los metales graves y las cuerdas, y reduciendo la sección de viento madera, lo que le otorgó a la orquesta mayor fuerza y ​​amenaza. El uso de la guitarra eléctrica por parte del compositor Bear McCreary también se redujo para la segunda temporada, mientras que su programación general de sintetizadores pasó de tonos cálidos y redondos a un sonido distorsionado y deformado. ^{[ 68 ]}

McCreary introdujo un nuevo tema de Hydra para la temporada, explicando que "La temporada pasada se complicó bastante musicalmente. Tenía un tema que se asociaba con Centipede, The Clairvoyant, John Garrett y Raina . Ese tema terminó funcionando como un tema de Hydra. Tenía un tema para Victoria Hand que, aunque la audiencia sospechó brevemente de ella, también funcionaba como el tema de Hydra. Tenía otro tema para Garrett que también actuaba como el tema de Hydra. Se complicó tanto... La respuesta era obvia: necesitaba escribir un nuevo tema de Hydra, uno que pudiera asociarse con el Dr. Whitehall". ^{[ 68 ]} Para las apariciones de Hayley Atwell como Peggy Carter, McCreary decidió citar el tema de Agent Carter compuesto por Christopher Lennertz para el cortometraje de Agent Carter . Sobre el uso del tema de Lennertz, McCreary dijo: "Estaba emocionado por la oportunidad de incorporar su música a mi banda sonora de SHIELD, porque consolida aún más el Universo Cinematográfico de Marvel como un todo coherente... Chris estaba encantado y me envió sus partituras como referencia". ^{[ 68 ]} La banda sonora titulada Marvel's Agents of SHIELD (Original Soundtrack Album), que incluye música de la primera y la segunda temporada, fue lanzada por Marvel Music digitalmente el 4 de septiembre de 2015 y en CD en octubre de 2015. ^{[ 69 ] [ 70 ]}

La productora ejecutiva Maurissa Tancharoen declaró que el equipo de producción no descartaba crear episodios cruzados con Agent Carter o Guardianes de la Galaxia durante la temporada, y el productor ejecutivo Jed Whedon agregó que tales episodios no alcanzarían la escala vista en el crossover de Capitán América: El Soldado de Invierno de la primera temporada , diciendo: "En términos de cambios de juego, [esos episodios] son ​​difíciles de superar". ^{[ 65 ]} Bell dijo más tarde que Vengadores: La era de Ultrón "se acerca y sabemos lo que está pasando con eso y esperamos verlo, pero es bastante genial encontrar formas de vincular cosas y conectar cosas". ^{[ 51 ]} En diciembre de 2014, ABC confirmó que la serie se vincularía con Vengadores: La era de Ultrón , y Whedon dijo: "Deberían esperar algo. Los Vengadores es la gran carpa bajo la cual juegan todas las franquicias. Obviamente, estamos incluidos en eso". ^{[ 71 ]} Los episodios " The Frenemy of My Enemy " y " The Dirty Half Dozen " presentan "huevos de Pascua, hilos argumentales y otros elementos que conectan con la escena inicial de Avengers: Age of Ultron ", mientras que " Scars " explora las consecuencias de la película. ^{[ 43 ]}

Al hablar sobre cómo la temporada interactuaría con Agent Carter , Bell dijo: "Esto es lo que me parece interesante. Agent Carter parece tratar sobre la SSR antes de SHIELD, pero sobre los comienzos de algo y los valores básicos de eso. SHIELD fue destruida el año pasado y lo que Coulson siempre quiso fue volver a lo básico, y eso nos da la oportunidad de retomar algunos de esos valores fundamentales e incluso físicamente, algunas cosas de la SSR podrían incorporarse a nuestra serie, lo cual podría ser genial. De cualquier manera que podamos conectar las cosas, vamos a intentarlo, pero es difícil cuando las historias están separadas por 60 años". ^{[ 51 ]} Varias escenas en " Sombras " y " Las cosas que enterramos " son flashbacks protagonizados por Peggy Carter que sirven como introducción al mundo de Agent Carter , estableciendo personajes e ideas para esa serie, incluyendo la creencia de Carter en la necesidad de "una unidad permanente en tiempos de paz", que llevará a la creación de SHIELD ^{[ 72 ] [ 73 ]} El episodio " Haciendo amigos e influyendo en la gente " nombra la capacidad de Hydra para lavar el cerebro de las personas como el Método Fausto , ^{[ 74 ] [ 75 ]} llamado así por el personaje que aparece, como Johann Fennhoff , en Agent Carter , interpretado por Ralph Brown . ^{[ 76 ]}

La temporada confirma que el alienígena azul visto en la primera temporada, y un elemento recurrente de la trama en esta temporada, era miembro de la raza Kree , que juega un papel importante en Guardianes de la Galaxia . ^{[ 77 ]} Whedon explicó que "Obviamente mostramos este cuerpo hace un año, más o menos por estas fechas. Cuando estábamos desarrollando eso y definiendo cuál sería este arco argumental, tuvimos que tener muchas piezas en su lugar desde el principio... tuvimos que hablar con los productores sobre cuáles eran sus planes y hacia dónde se dirigían". Cuando se le preguntó si esto cuenta como la conexión de la serie con Guardianes de la Galaxia , Whedon dijo: "Es una galaxia muy lejana, así que es un poco más difícil que uno de ellos aparezca en nuestro set, por lo que una conexión directa es un poco más desafiante, pero es todo un universo, así que siempre hay oportunidad para más... En Guardianes , vimos partes de nuestro universo que aún no habíamos explorado, así que demuestra que también somos parte de eso". ^{[ 78 ]} Esta historia también introduce a los Inhumanos en el MCU, antes de su propia película que estaba planeada. ^{[ 55 ]}

Al final de la temporada, Bell declaró sobre la forma en que la temporada se había conectado con las películas: "Pudimos ser nuestra propia serie y contar nuestras propias historias en el Universo Cinematográfico de Marvel y hacer una buena transición o conexión, pero ninguna está obligada a seguir a la otra, y creo que ese es un gran modelo para nosotros". ^{[ 52 ]}

Para los últimos doce episodios de la temporada, Marvel volvió a lanzar la iniciativa "El arte de...", en la que se publicaba una imagen diferente cada jueves antes de un nuevo episodio, mostrando un primer vistazo a un evento clave del próximo capítulo. La temporada se tituló "El arte de la evolución". Se eligieron nuevamente diferentes artistas para crear los pósteres teaser, basándose en su trabajo anterior y su conexión con los temas y la emoción del episodio. Sobre cómo se elige lo que se muestra en cada póster, Bell comentó: "Quizás les mostramos [al artista] el guion o les dejamos ver el episodio para que reaccionen emocionalmente y vean qué les resulta interesante. Luego conversamos con ellos sobre cómo nos gustaría representarlo y tratamos de potenciar sus puntos fuertes. Algunos son más gráficos, otros se centran más en los personajes, otros son más compuestos y otros más limpios. Y eso es algo que [los productores] esperan con ansias cada semana: recibir los bocetos iniciales de los artistas y ver su interpretación". ^{[ 86 ]} El arte volvió a aparecer como portadas alternativas para títulos selectos publicados por Marvel Comics en junio de 2015. ^{[ 87 ]}

El póster de " Aftershocks ", creado por Gabriele Dell'Otto , cocreadora de Daisy Johnson, muestra a Skye dos veces, mientras se transforma a partir de la niebla Terrigen y como la persona que lidia con sus poderes, así como una Raina transformada, Coulson y el logotipo de SHIELD en el fondo. ^{[ 86 ]} Para " Who You Really Are ", los productores contrataron a Marcos Martín para crear el póster, que destacaba el regreso de Sif (Jaimie Alexander) a la serie, así como una "mirada interna" a SHIELD mientras el logotipo se desmorona, con Skye en el centro, dejando ambiguamente al espectador preguntándose si el logotipo se estaba desmoronando debido a la espada de Sif o a los poderes de Skye. ^{[ 88 ]} El tercer póster, para " One of Us ", fue creado por Declan Shalvey y Jordie Bellaire . Presenta colores apagados y muestra a "Coulson rodeado de villanos [del índice de SHIELD], y al gigante Cal cerniéndose sobre él, y [un pájaro y] SHIELD detrás de él". ^{[ 89 ]} Annie Wu fue contratada para el póster " Amor en tiempos de Hydra ", que muestra a Grant Ward sosteniendo a una mujer, aunque la representa como dos; una dibujada en rojo, la otra en azul: "la mitad de eso va a la Agente 33, que tiene dos caras... Y también va al hecho de que ha estado imitando a otras personas como lo hizo con la Agente May". ^{[ 90 ]}

" One Door Closes ", un episodio centrado en la historia de Bobbi Morse, recibió un póster de ella con el logotipo de "SHIELD real", que "adoptó los fundamentos" de la impresión a cuatro colores, utilizando magenta, cian, negro y amarillo, a la vez que presentaba capas y complejidades, al igual que el personaje de Morse. El póster fue diseñado por Delicious Design League. ^{[ 64 ]} El póster de " Afterlife " de Dave Johnson , resalta la división dentro de SHIELD y las alianzas en cada bando. Con Coulson en el medio, los agentes Gonzales, Morse, Mackenzie y Weaver provienen de la "SHIELD real", mientras que Hunter, Fitz y Simmons provienen del otro. ^{[ 91 ]} El póster de "Melinda", de Jenny Frison , reflejó el enfoque del episodio al presentar prominentemente una imagen de May, resaltando su historia y por qué se la llama "la Caballería". ^{[ 92 ]} Marvel se asoció con Nathan Fox para el póster de " The Frenemy of My Enemy ", que muestra a Ward, Kara y Bakshi en "rojo Hydra"; Coulson, Hunter y Fitz en "azul SHIELD"; y Deathlok neutral. Todos aparecen juntos, justo cuando la temporada está "comenzando a unir [todas sus tramas] en nuevas combinaciones de nuevas maneras, [para] impulsarnos hacia los últimos cuatro episodios". ^{[ 93 ]}

Como lo sugiere el título del episodio, el póster de " The Dirty Half Dozen ", con arte de Jake Wyatt, muestra a los reclutas originales del equipo SHIELD de Coulson de la primera temporada (May, Ward, Fitz, Simmons y Skye), junto con Coulson, juntos una vez más, preparándose para una misión juntos; también es el primer póster de la serie "Art of..." que presenta el título del episodio en el póster. ^{[ 94 ]} Marguerite Sauvage proporcionó el póster de " Scars ", que presenta prominentemente a Jiaying y sus cicatrices de una manera que la serie no puede hacer con efectos especiales, mientras que también representa a Skye cerca del estómago de la primera para consolidar la conexión maternal entre ellas. ^{[ 95 ]} Para la primera parte del final de temporada, " SOS ", el póster de Ryan Sook insinúa la transformación de Cal en la personalidad de Mr. Hyde de los cómics, en un homenaje a las portadas de cómics tradicionales. ^{[ 96 ]} Para la segunda parte, el artista Joshua Budich reunió a todos los personajes principales de la temporada, divididos en Coulson y su equipo, y aquellos que sirvieron como antagonistas para ellos a lo largo de la temporada (aunque no necesariamente villanos), con Skye y los cristales Terrigen en el medio, señalando las lealtades confusas de Skye y la importancia de los cristales en el final. ^{[ 97 ]}

En junio de 2014, Clark Gregg declaró que creía que la temporada se mostraría en un bloque de 10 episodios, luego se haría una pausa para Agent Carter , antes de emitir los 12 restantes. ^{[ 98 ]} Al explicar esta decisión, Bell dijo:

Uno de nuestros retos el año pasado fue producir 22 episodios que se emitieron durante, ¿qué?, ¿40 semanas? ¿36 semanas? Algo así. Y la era de las repeticiones ha muerto. Las repeticiones son la muerte, y si intentas mantener el hábito de ver el programa y [los espectadores] sintonizan otra cosa o una repetición y se enfadan. Se van. Lo que esto nos permite hacer es minimizar las repeticiones. Estamos emitiendo diez episodios, y tiene que haber un par de pausas porque es físicamente imposible producir diez programas y terminar la posproducción a tiempo, no podemos hacer eso, así que habrá un especial de Marvel en algún momento. Pero prácticamente todas las semanas vienes y nosotros estamos ahí, y luego en lugar de que aparezca una repetición a mitad de la emisión y pierda impulso, llega Agent Carter y tiene sus propias cosas geniales, y se emiten ocho semanas seguidas, luego podemos volver y emitir doce seguidas sin interrupciones. Seguimos produciendo nuestro programa cada semana, pero apenas nos da tiempo para terminar el episodio 22 a tiempo. Elimina la necesidad de repeticiones en la segunda mitad. ^{[ 51 ]}

La temporada comenzó a emitirse el 23 de septiembre de 2014 en ABC en Estados Unidos, ^{[ 3 ]} y en CTV en Canadá, ^{[ 99 ]} y concluyó el 12 de mayo de 2015. ^{[ 100 ]} En Australia, la temporada debutó el 29 de septiembre de 2014 en Seven Network , ^{[ 101 ]} mientras que Channel 4 en el Reino Unido estrenó la temporada el 24 de octubre de 2014. ^{[ 102 ]}

La temporada comenzó a transmitirse en Netflix en Estados Unidos el 11 de junio de 2015, ^{[ 103 ]} y estuvo disponible hasta el 28 de febrero de 2022. ^{[ 104 ]} Se lanzó en Blu-ray y DVD como exclusiva de Amazon.com el 18 de septiembre de 2015. ^{[ 105 ] [ 106 ]} Estuvo disponible en Disney+ en Estados Unidos el 16 de marzo de 2022, ^{[ 107 ] [ 108 ]} uniéndose a otros territorios donde ya estaba disponible en el servicio. ^{[ 104 ]}

La temporada tuvo un promedio de 7,09 millones de espectadores totales, incluyendo los de DVR, ubicándose en el puesto 76 entre las series de la cadena en la temporada televisiva 2014-15 . También tuvo una calificación promedio total de 2,7 en el grupo demográfico de 18 a 49 años, que se ubicó en el puesto 32. ^{[ 130 ]}

El sitio web agregador de reseñas Rotten Tomatoes reporta una calificación de aprobación del 91% con una puntuación promedio de 7.7/10, basada en 33 reseñas. El consenso del sitio web dice: " Marvel's Agents of SHIELD se asienta en sí misma durante su segunda temporada, mitigando los problemas iniciales de la serie al centrarse en los personajes y aumentar la emoción narrativa". ^{[ 131 ]}

Marc Buston, de Den of Geek, le otorgó al episodio piloto 4.5 estrellas de 5, considerando que la serie finalmente alcanzó su máximo potencial al incorporar elementos de Marvel como Creel y Whitehall, a la vez que creaba un tono más oscuro y desarrollaba a los personajes originales. Destacó específicamente los cambios realizados en el personaje de Fitz, diciendo: "Esta guarida de tragedia profundiza enormemente el personaje de Fitz y le da al alivio cómico de la temporada pasada un matiz desgarrador". ^{[ 132 ]} James Hunt, también de Den of Geek , dio una crítica positiva, afirmando: "El impulso del final de la temporada pasada no se ha perdido, sino que incluso se ha reforzado. El año pasado critiqué el episodio piloto por, sobre todo, no lograr recrear la esencia del Universo Cinematográfico de Marvel. Este año, es justo que elogie el primer episodio de la temporada por lograr precisamente eso". ^{[ 133 ]} Kevin Fitzpatrick de ScreenCrush calificó el estreno de "inesperadamente bueno", señalando que la serie "sigue siendo un programa tan serializado como puede serlo a lo largo de 22 episodios", introduciendo ideas nuevas e interesantes para el resto de la temporada, al tiempo que establece un alto estándar que los episodios posteriores deberán cumplir. ^{[ 134 ]}

Alan Sepinwall de HitFix calificó el episodio como un comienzo prometedor para la temporada, "una hora bastante animada a pesar de [mucha exposición], ayudada por un buen reparto y decisiones creativas inteligentes". Fue positivo tanto por los cambios en los personajes existentes como por la introducción de los nuevos, y aunque señaló que la secuencia de apertura era "en sí misma una pieza de extensión de marca: promoción temprana para Agent Carter ", sintió que "los vínculos con el resto del Universo Cinematográfico de Marvel siempre son bienvenidos cuando están al servicio de la historia que cuenta la serie". ^{[ 135 ]} Eric Goldman de IGN calificó el episodio con un 8.3 sobre 10, elogiando el estilo visual, que calificó como "menos brillante" que los episodios anteriores, así como la introducción de nuevos personajes y el desarrollo de los antiguos, especialmente la introducción de Carl Creel y los "efectos especiales bien hechos que muestran su poder". ^{[ 136 ]} Oliver Sava de The AV Club calificó el episodio con una "B−", opinando que "Con un villano y una declaración de misión claramente definidos, la segunda temporada de esta serie ya ha comenzado mejor que su primer año, pero aún hay mucho margen para que la serie crezca. Los guiones podrían tener más energía, la acción podría estar mejor coreografiada y podría beneficiarse de una gran inyección de estilo tanto para los elementos visuales como auditivos. Hay mucho potencial en Agents of SHIELD ... pero los creadores de la serie aún no lo están explorando por completo". ^{[ 137 ]}

Al final de la temporada, Goldman le otorgó una calificación de 8.2 sobre 10, afirmando que la temporada "encontró la serie mucho mejor, ya que avanzó más rápido y profundizó más en el Universo Cinematográfico de Marvel". En comparación con la primera temporada, Goldman sintió que "el ritmo mejoró enormemente, con las tramas ya no tardando una eternidad en resurgir y los secretos ya no se ocultaban ni al público ni a los personajes", con el contenido de la primera temporada resuelto, a la vez que se introducían nuevas tramas y misterios que se desarrollarían a lo largo de la temporada. También elogió la mejora en la caracterización y dijo que la temporada era "menos contenida" en su conexión con sus raíces en los cómics. Si bien apreció a los nuevos personajes que se unieron a la serie, en particular la interpretación de Cal por parte de MacLachlan, sintió que Triplett "nunca fue utilizado por completo", lo que hizo que su muerte en el final de mitad de temporada fuera menos impactante. Además, Goldman criticó la conexión con La era de Ultrón , calificándola de "forzada" y que distraía de las tramas de Inhumanos/SHIELD 2.0. ^{[ 138 ]} Nick Hogan de TVOvermind calificó la temporada con 9 de 10 estrellas, diciendo que, "en su mayor parte, fue una temporada de televisión muy entretenida". Hogan elogió al elenco y a los personajes, en particular la interpretación de Calvin Zabo por parte de MacLachlan, diciendo: "Tuvo quizás el arco de personaje más sólido de todos esta temporada, y fue un verdadero placer verlo". Sin embargo, criticó algunos aspectos de la dirección de la historia, sintiendo que los Inhumanos tardaron en conectarse con el resto de la serie, y que la forma en que el crossover de La Era de Ultrón concluyó la trama de SHIELD vs. SHIELD fue "apresurada y entrecortada". ^{[ 139 ]}

La introducción de los Inhumanos en esta temporada y la aparente voluntad de establecer nuevas normas antes del estreno de las películas han sido destacadas por la crítica:

Sava consideró que el hecho de que la serie presentara a la raza convirtió a Agents of SHIELD en "una parte esencial de los planes más amplios de Marvel Studios para el futuro", explicando que "la serie se ha conectado cada vez más con el MCU desde Capitán América: El Soldado de Invierno , pero siempre ha tenido un papel reactivo. Las cosas suceden en las películas, y Agents of SHIELD se ocupa de las consecuencias. Ya no. Esta serie está haciendo que las cosas sucedan, y estos eventos claramente impactarán el futuro del MCU porque sabemos que hay una película de los Inhumanos planeada para 2019". Sava también mencionó que presentar a los Inhumanos "a nivel personal en lugar de a nivel cósmico" a través de la serie de televisión hace que "toda la idea sea un poco más fácil de digerir" para el público general del MCU. ^{[ 140 ]}

Merrill Barr de Forbes opinó que, al presentar a los Inhumanos antes de la película y mostrar su expansión por todo el mundo, la serie consolidó su "derecho a existir" independientemente de las películas. Sobre el final de temporada, Barr comentó: " SHIELD logra con creces mantenerse por sí misma de una manera nunca antes vista. Al llegar al último fotograma, todos, sean o no fans de Marvel, se preguntarán cuándo empieza la tercera temporada. El mensaje que deja la serie hará que los espectadores se den cuenta, quizás por primera vez, de que el viaje de Agents of SHIELD no solo vale la pena ahora, sino que tal vez siempre lo ha valido". ^{[ 141 ]}