Articulo de referencia

La ópera del mendigo

La ópera del mendigo [ 1 ] es una ópera balada en tres actos escrita en 1728 por John Gay con música arreglada por Johann Christoph Pepusch . Es una de las obras clave del drama...

La ópera del mendigo [ 1 ] es una ópera balada en tres actos escrita en 1728 por John Gay con música arreglada por Johann Christoph Pepusch . Es una de las obras clave del drama augusteo y el único ejemplo del otrora floreciente género de la ópera balada satírica que se mantiene popular hoy en día. Las óperas baladas eran obras musicales satíricas que utilizaban algunas de las convenciones de la ópera, pero sin recitativo . Las letras de las melodías de la obra están basadas en baladas populares , arias de ópera, himnos religiosos y melodías folclóricas de la época.

La ópera del mendigo se estrenó en el Lincoln's Inn Fields Theatre el 29 de enero de 1728 [ 2 ] y se representó durante 62 funciones consecutivas, la segunda temporada más larga en la historia del teatro hasta ese momento (después de las 146 representaciones de Pomone de Robert Cambert en París en 1671). [ 3 ] La obra se convirtió en el mayor éxito de Gay y se ha representado desde entonces; se la ha llamado "la obra más popular del siglo XVIII". [ 4 ] En 1920, La ópera del mendigo comenzó una reposición de 1463 funciones en el Lyric Theatre de Hammersmith , Londres, que fue una de las temporadas más largas en la historia para cualquier obra de teatro musical en ese momento. [ 5 ]

La obra satirizaba la ópera italiana , que se había popularizado en Londres. Según The New York Times : «Gay escribió la obra más como una antiópera que como una ópera, siendo uno de sus atractivos para el público londinense del siglo XVIII su sátira del estilo de la ópera italiana y la fascinación del público inglés por ella». [ 6 ] [ 7 ] En lugar de la grandiosa música y los temas de la ópera, la obra utiliza melodías familiares y personajes que eran gente común. Algunas de las canciones eran de compositores de ópera como Handel , pero solo se utilizaron las más populares. El público podía tararear la música e identificarse con los personajes. La historia satirizaba la política, la pobreza y la injusticia, centrándose en el tema de la corrupción en todos los niveles de la sociedad. Lavinia Fenton , la primera Polly Peachum, se convirtió en un éxito de la noche a la mañana. Sus fotografías eran muy solicitadas, se le dedicaron versos y se publicaron libros sobre ella. Tras aparecer en varias comedias y luego en numerosas reposiciones de La ópera del mendigo , se fugó con su amante casado, Charles Powlett, tercer duque de Bolton .

Bertolt Brecht (basándose en una traducción al alemán de Elisabeth Hauptmann ) adaptó la obra en Die Dreigroschenoper ( La ópera de los tres centavos ) en 1928, manteniendo fielmente la trama y los personajes originales, pero con un nuevo libreto y, en su mayoría, música nueva de Kurt Weill .

Origen y análisis

La idea original de la ópera provino de Jonathan Swift , quien escribió a Alexander Pope el 30 de agosto de 1716 preguntando "...¿qué piensas de una ópera pastoral de Newgate entre los ladrones y las prostitutas de allí?". Su amigo Gay decidió que sería una sátira en lugar de una ópera pastoral. Para su producción original en 1728, Gay pretendía que todas las canciones se cantaran sin ningún acompañamiento, lo que añadía a la atmósfera impactante y cruda de su concepción. [ 8 ] Sin embargo, una semana antes de la noche del estreno, John Rich , el director del teatro, insistió en que Johann Christoph Pepusch , un compositor asociado a su teatro, escribiera una obertura francesa formal (basada en dos de las canciones de la ópera, incluyendo una fuga basada en la canción del tercer acto de Lucy "I'm Like A Skiff on the Ocean Toss'd") y también que arreglara las 69 canciones. Aunque no existe evidencia externa de quién fue el arreglista, la inspección de la partitura original de 1729, publicada formalmente por Dover Books , demuestra que Pepusch fue el arreglista. [ 9 ]

La obra satirizaba el apasionado interés de las clases altas por la ópera italiana y, al mismo tiempo, ridiculizaba al notable estadista whig Robert Walpole y a los políticos en general, así como a criminales tan notorios como Jonathan Wild , el cazador de ladrones; Claude Duval , el salteador de caminos; y Jack Sheppard , el fugitivo de la cárcel. También aborda la desigualdad social a gran escala, principalmente mediante la comparación entre ladrones y prostitutas de clase baja y sus "superiores" aristocráticos y burgueses.

Las melodías de The Beggar's Opera aluden en parte a conocidas baladas populares, y las letras de Gay a veces juegan con su texto para divertir y entretener al público. [ 10 ] Gay utilizó melodías folclóricas escocesas tomadas principalmente de la enormemente popular colección del poeta Allan Ramsay , The Gentle Shepherd (1725), además de dos melodías francesas (incluido el villancico " Quelle est cette odeur agréable? " para su canción "Fill Every Glass"), [ 11 ] para servir a sus textos hilarantemente incisivos e irreverentes. La sátira de Macheath sobre la sociedad moderna ("The modes of the court so common are grown") también se canta con Lillibullero de Henry Purcell . Pepusch compuso una obertura y arregló todas las melodías poco antes del estreno en Lincoln's Inn Fields el 28 de enero de 1728. Sin embargo, de la partitura de Pepusch solo se conservan la obertura (con la instrumentación completa) y las melodías de las canciones sin bajos cifrados . Se han intentado diversas reconstrucciones, y una reconstrucción de la partitura realizada en 1990 por el compositor estadounidense Jonathan Dobin se ha utilizado en varias producciones modernas. [ 6 ]

Gay utiliza la estructura operística de tres actos (a diferencia del estándar de cinco actos en el teatro hablado de la época) y controla rigurosamente los diálogos y la trama, de modo que cada una de las cuarenta y cinco escenas de ritmo vertiginoso y las sesenta y ocho canciones breves presenta sorpresas. El éxito de la ópera fue acompañado por un deseo del público de adquirir recuerdos y objetos de colección, desde imágenes de Polly en abanicos y ropa, naipes y pantallas para chimenea, hasta carteles con todos los personajes y la partitura musical de la ópera, que se publicó rápidamente.

La obra se interpreta a veces como un llamado reaccionario a los valores libertarios en respuesta al creciente poder del partido Whig. [ 12 ] También pudo haber estado influenciada por la ideología entonces popular de John Locke , que defendía que los hombres debían gozar de sus libertades naturales; estas corrientes democráticas de pensamiento influyeron en los movimientos populistas de la época, de los cuales La ópera del mendigo formaba parte. [ 12 ]

El personaje de Macheath ha sido considerado por la crítica tanto como un héroe como un antihéroe. Harold Gene Moss, argumentando que Macheath es un personaje noble, escribió: «[Aquel] cuyos impulsos se dirigen hacia el amor y las pasiones vitales, Macheath se convierte en una víctima casi mesiánica de la decadencia que lo rodea». Por el contrario, John Richardson, en la revista arbitrada Eighteenth-Century Life, argumentó que Macheath es poderoso como figura literaria precisamente porque se opone a cualquier interpretación, «contra la expectativa y la ilusión». [ 12 ] Ahora se cree que fue modelado a partir del bandolero caballeroso Claude Duval, [ 13 ] [ 14 ] aunque el interés por los criminales había aumentado recientemente con las fugas de Jack Sheppard de Newgate . [ 15 ]

La ópera del mendigo ha influido en todas las comedias teatrales británicas posteriores, especialmente en la ópera cómica británica del siglo XIX y en el musical moderno.

Roles

Sinopsis

Acto 1

Peachum, un receptador y cazador de ladrones, justifica sus acciones. [ 16 ] La señora Peachum, al oír a su marido incluir en una lista negra a ladrones improductivos, protesta por uno de ellos: Bob Booty (el apodo de Robert Walpole ). Los Peachum descubren que Polly, su hija, se ha casado en secreto con Macheath, el famoso salteador de caminos , que es el principal cliente de Peachum. Molestos al saber que ya no podrán contar con Polly en su negocio, Peachum y su esposa preguntan cómo Polly mantendrá a un marido así "en juegos de azar, bebida y prostitución". Sin embargo, concluyen que el matrimonio podría ser más rentable para los Peachum si se puede matar al marido por su dinero. Parten para llevar a cabo este encargo. Sin embargo, Polly ha escondido a Macheath.

Acto 2

Macheath va a una taberna donde lo rodean mujeres de dudosa reputación que, a pesar de su clase social, compiten por demostrar modales impecables, aunque el tema de su conversación es su éxito robando carteras y hurtando en tiendas. Macheath descubre, demasiado tarde, que dos de ellas (Jenny Diver y Suky Tawdry) han contratado a Peachum para capturarlo, y termina prisionero en la cárcel de Newgate. La prisión está dirigida por el socio de Peachum, el corrupto carcelero Lockit. Su hija, Lucy Lockit, tiene la oportunidad de reprender a Macheath por haber prometido casarse con ella y luego haber roto su promesa. Le dice que le daría placer verlo torturado. Macheath la calma, pero llega Polly y lo reclama como su esposo. Macheath le dice a Lucy que Polly está loca. Lucy ayuda a Macheath a escapar robando las llaves de su padre. Su padre se entera de la promesa de matrimonio de Macheath y teme que, si lo recapturan y lo ahorcan, su fortuna pueda quedar sujeta a las reclamaciones de Peachum. Lockit y Peachum descubren el escondite de Macheath y deciden repartirse su fortuna.

Acto 3

Mientras tanto, Polly visita a Lucy para intentar llegar a un acuerdo, pero Lucy intenta envenenarla. Polly se salva por poco de la bebida envenenada, y las dos chicas descubren que Macheath ha sido recapturado gracias a la ebria señora Diana Trapes. Suplican a sus padres que le perdonen la vida a Macheath. Sin embargo, Macheath descubre que cuatro mujeres embarazadas más lo reclaman como su esposo. Declara que está dispuesto a ser ahorcado. El narrador (el Mendigo) señala que, si bien en un final moralmente correcto Macheath y los demás villanos serían ahorcados, el público exige un final feliz, por lo que Macheath es indultado y todos son invitados a un baile de celebración para festejar su boda con Polly.

Números musicales seleccionados

  • ¿Se puede controlar el amor con consejos? (Polly, acto 1)
  • Tomemos el camino (Coro de Highwaymen, acto 2)
  • En el Árbol sufriré (Macheath, acto 2)
  • ¡Qué crueles son los traidores! (Lucy, acto 2)
  • ¿Qué tan feliz podría ser con cualquiera de las dos? (Macheath, acto 2)
  • En los días de mi juventud (Sra. Diana Trapes, acto 3)
  • La carga está preparada (Macheath, acto 3)
  • Las costumbres de la corte se han vuelto tan comunes (Macheath, acto 3)

Recepción

La ópera del mendigo recibió reacciones muy diversas. Su popularidad quedó documentada en The Craftsman con las siguientes entradas:

"Esta semana se ha representado en el teatro de Lincoln's Inn Fields una obra de teatro titulada 'La ópera del mendigo', que ha recibido un gran aplauso, tanto que los bromistas dicen que ha alegrado mucho a Rich, y probablemente hará que Gay se haga muy rico." (3 de febrero de 1728)

"Hemos oído que la ópera británica, comúnmente llamada La ópera del mendigo , continúa representándose en el teatro de Lincoln's Inn Fields con aplausos generales, para gran mortificación de los intérpretes y admiradores de la ópera extravagante en Haymarket." (17 de febrero de 1728) [ 17 ]

Dos semanas después del estreno, apareció un artículo en The Craftsman , el principal periódico de la oposición, que aparentemente protestaba contra la obra de Gay por considerarla difamatoria y, paradójicamente, le ayudaba a satirizar al establishment de Walpole poniéndose del lado del gobierno:

Sé que estos libertinos actores dirán que la sátira es general y que revela una conciencia de culpa en cualquier hombre que la aplique a sí mismo. Pero parecen olvidar que existen cosas como la insinuación (un método infalible para explicar las calumnias)... Es más, el título mismo de esta obra y el personaje principal, que es un salteador de caminos, revelan suficientemente su designio pernicioso; puesto que por este personaje todo el mundo entenderá a alguien que se dedica arbitrariamente a recaudar dinero del pueblo para su propio beneficio, y del cual siempre teme rendir cuentas. ¿Acaso no es esto engañar con sed de venganza y herir a las personas en el poder a través de la apariencia de un malhechor común? [ 18 ]

El comentarista señala la última observación del Mendigo: «Que la gente común tiene sus vicios en cierto grado, al igual que los ricos, y son castigados por ellos», lo que implica que los ricos no son castigados de esa manera. [ 19 ]

Las críticas a la ópera de Gay continuaron mucho después de su publicación. En 1776, John Hawkins escribió en su Historia de la Música que, debido a la popularidad de la ópera, «el pillaje y la violencia han ido aumentando gradualmente» únicamente porque la nueva generación de jóvenes deseaba imitar al personaje de Macheath. Hawkins culpó a Gay de tentar a estos hombres con «los encantos de la ociosidad y el placer criminal», que, según Hawkins, Macheath representaba y glorificaba. [ 20 ]

Los comentarios de mediados de siglo también invocaron la ópera en argumentos sobre la “infalibilidad” teatral: el panfleto The Case of Authors by Profession or Trade, Stated (1758) incluyó The Beggar's Opera entre las obras supuestamente mal juzgadas o rechazadas por los directores, como parte de una crítica más amplia del control directivo. [ 21 ]

Legado

Continuación

En 1729, Gay escribió una secuela, Polly , ambientada en las Indias Occidentales : Macheath, condenado a la deportación, ha escapado y se ha convertido en pirata, mientras que la señora Trapes se ha dedicado a la trata de blancas y secuestra a Polly para venderla al acaudalado terrateniente señor Ducat. Polly escapa disfrazada de chico y, tras muchas aventuras, se casa con el hijo de un jefe caribe .

Sin embargo, la sátira política fue aún más incisiva en Polly que en La ópera del mendigo , con el resultado de que el primer ministro Robert Walpole presionó al Lord Chambelán para que la prohibiera, y no se representó hasta cincuenta años después. [ 22 ]

Adaptaciones

Versión de Frederic Austin de la década de 1920

Como era costumbre en Londres en aquella época, se compiló y publicó rápidamente una partitura conmemorativa de la ópera completa. Como era habitual, esta consistía en la obertura completa, seguida de las melodías de las 69 canciones, acompañadas únicamente por los más sencillos acordes de bajo. No hay indicios de música de baile, figuras instrumentales de acompañamiento ni nada parecido, salvo en tres casos: «Is Then His Fate Decree'd Sir» de Lucy —un compás de escala descendente marcado como «Viol.»—; «In the Days of My Youth» de Trape, en la que el coro «fa la la» está escrito como «viol.»; y la danza del indulto final, «Thus I Stand Like A Turk» de Macheath, que incluye dos secciones de 16 compases de «danza» marcados como «viol.» (Véase la partitura de 1729, publicada anteriormente por Dover).

La ausencia de las partes originales ha permitido a productores y arreglistas total libertad creativa. La tradición de arreglos personalizados, que se remonta al menos a los arreglos de Thomas Arne de finales del siglo XVIII, continúa hoy en día, abarcando todo el espectro de estilos musicales, desde el Romanticismo hasta el Barroco: Austin, Britten , Sargent , Bonynge , Dobin y otros directores han impregnado las canciones con un sello personal, destacando diferentes aspectos de la caracterización. La melodía de hornpipe con la que Nancy Dawson bailaba entre actos en La ópera del mendigo a mediados del siglo XVIII se utiliza ahora para « Here We Go Round the Mulberry Bush ». [ 23 ] A continuación se presenta una lista de algunos de los arreglos y composiciones más aclamados del siglo XX de la ópera.

  • En 1920, el barítono Frederic Austin realizó nuevos arreglos musicales (y también interpretó el papel de Peachum) para la exitosa producción (1685 representaciones) del Lyric Theatre de Hammersmith . El barítono irlandés Frederick Ranalow interpretó el papel del Capitán Macheath en todas las funciones. En 1955, esta versión fue grabada por el director Sir Malcolm Sargent, con John Cameron como Macheath y Monica Sinclair como Lucy.
  • En 1928, con motivo del bicentenario de la producción original, Bertolt Brecht (texto) y Kurt Weill (música) crearon en Alemania una nueva y popular adaptación musical de la obra titulada Die Dreigroschenoper ( La ópera de los tres centavos ). En esta obra, la trama original se mantiene bastante fiel (aunque la historia se desarrolla más de cien años después), pero la música es casi completamente nueva.
  • En 1946, John La Touche (libreto y letras) y Duke Ellington (música) crearon otra adaptación musical de la obra para Broadway titulada Beggar's Holiday . Esta versión actualizada de la historia se centraba en un mundo corrupto habitado por mafiosos libertinos , madamas de mala reputación y sus prostitutas disolutas , mendigos y gente de la calle .
  • En 1948, Benjamin Britten creó una adaptación con nuevas armonizaciones y arreglos de melodías preexistentes. El productor, Tyrone Guthrie , escribió diálogos adicionales . Peter Pears fue el primer cantante de Macheath. [ 24 ] Fue dedicada a James Haldane Lawrie, [ 25 ] quien posteriormente presidiría el English Opera Group. [ 26 ]
  • La ópera fue adaptada al cine en 1953 , con Laurence Olivier como protagonista en el papel del Capitán Macheath.
  • En 1975, el dramaturgo checo (y futuro presidente) Václav Havel creó una adaptación no musical.
  • En 1977, el dramaturgo nigeriano Wole Soyinka, ganador del Premio Nobel , escribió, produjo y dirigió Opera Wonyosi (publicada en 1981), una adaptación de La ópera del mendigo de John Gay y La ópera de los tres centavos de Bertolt Brecht ; la mayoría de sus personajes, así como algunas de las arias, provienen de las dos obras anteriores.
  • En 1978, el cantautor brasileño Chico Buarque escribió Ópera do Malandro (1978), una adaptación de La ópera del mendigo de John Gay y La ópera de tres peniques de Bertolt Brecht , con nuevas canciones y ambientada en el Río de Janeiro de los años 1940 , que luego fue adaptada al cine por el director Ruy Guerra .
  • En 1981, Richard Bonynge y Douglas Gamley realizaron una nueva edición para la Ópera Australiana (actualmente Opera Australia ). Ese mismo año se grabó con Joan Sutherland , Kiri Te Kanawa , James Morris y Angela Lansbury .
  • La ópera fue adaptada para la televisión de la BBC en 1983. Esta producción fue dirigida por Jonathan Miller y protagonizada por Roger Daltrey en el papel de Macheath, Stratford Johns como Peachum, Gary Tibbs como Filch y Bob Hoskins como el Mendigo. El final "feliz" se modificó para que Macheath fuera ahorcado en lugar de recibir un indulto.
  • En 1984, en la obra de teatro (y posteriormente película) A Chorus of Disapproval de Alan Ayckbourn , una producción amateur de The Beggar's Opera es un elemento clave de la trama y se representan fragmentos de la misma.
  • En 1990, Jonathan Dobin creó su edición escénica de estilo de época para la compañía Ten Ten Players (ahora Theatre 2020), la cual se ha representado desde entonces en diversos escenarios de Estados Unidos. Esta edición se basa en la edición impresa de 1728 e incluye la obertura completa, tal como la detalló Pepusch, y desarrolla las 69 arias y danzas restantes de la producción original del siglo XVIII. [ 6 ]
  • En 1998, la compañía japonesa exclusivamente femenina Takarazuka Revue produjo una adaptación titulada Speakeasy . [ 27 ] La obra fue la obra de retiro de Maya Miki .
  • En 2008, la Sydney Theatre Company de Australia y la Out of Joint Theatre Company coprodujeron una versión titulada The Convict's Opera, escrita por Stephen Jeffreys y dirigida por Max Stafford-Clark . Esta versión se desarrolla a bordo de un barco de convictos con destino a Nueva Gales del Sur , donde los convictos representan una versión de The Beggar's Opera . Las vidas de los convictos reflejan en parte a sus personajes en The Beggar's Opera , y se interpretan canciones populares modernas a lo largo de la obra. The Convict's Opera comenzó su gira por el Reino Unido a principios de 2009. [ 28 ]
  • La compañía teatral Vanishing Point creó en 2009 una producción moderna de La ópera del mendigo para el Royal Lyceum Theatre y el Belgrade Theatre de Coventry, ambientada en un mundo apocalíptico de un futuro cercano. Incluye música de A Band Called Quinn . [ 29 ]
  • La ópera original se representó en un entorno del siglo XVIII en el Regent's Park Open Air Theatre en el verano de 2011 en una producción dirigida por Lucy Bailey . [ 30 ]
  • En 2019, Kneehigh Theatre Company, en asociación con Liverpool Everyman & Playhouse, creó y realizó una gira con una reinvención de La ópera del mendigo , titulada Dead Dog in a Suitcase (and other love songs) . [ 31 ]
  • En 2021, la mezzosoprano y compositora francesa Hélène Ducos creó Minuit Montmartre , una ópera en cuatro actos inspirada en La ópera del mendigo . El estreno tuvo lugar en París el 10 de julio. [ 32 ]
  • En 2025, otra adaptación inspirada en La ópera de tres centavos actualiza la ambientación al barrio de Five Points en Manhattan en la década de 1850. Titulada La ópera falsificada , sigue la trama original bastante fielmente, pero la música es casi toda nueva. [ 33 ]

Referencias

  1. "Bibliomania: Literatura y guías de estudio gratuitas en línea" . bibliomania.com . Archivado del original el 21 de diciembre de 2010.
  2. Penguin Pocket En este día . Penguin Reference Library. 2006. ISBN 0-14-102715-0.
  3. Johnson, Victoria (2008). Backstage at the Revolution: How the Royal Paris Opera Survived the End of the Old Regime . University of Chicago Press. ISBN 9780226401959.
  4. Carlson, Marvin (1975). "Una nueva mirada a la 'Ópera del mendigo' de Hogarth"". Educational Theatre Journal . 27 (1): 31– 39. doi : 10.2307/3206338 . JSTOR 3206338 . 
  5. Aunque cuando se estrenó La ópera del mendigo en 1920, Chu Chin Chow ya se representaba desde 1916, con 2238 funciones hasta 1921. Fuente: "Largas temporadas en Londres" . Teatros del mundo . Archivado del original el 23 de junio de 2016. Consultado el 19 de junio de 2016 .
  6. 1 2 3 Dobin, Jonathan. Sitio web de Jonathan Dobin sobre La ópera del mendigo . Archivado el 31 de marzo de 2016 en Wayback Machine , consultado el 6 de noviembre de 2009.
  7. Kozinn, Allan . " La ópera del mendigo , una sátira del siglo XVIII" , archivado el 26 de julio de 2016 en Wayback Machine. The New York Times , 10 de mayo de 1990, consultado el 6 de noviembre de 2009.
  8. Traubner, Richard . Opereta: Una historia teatral. Archivado el 29 de junio de 2014 en Wayback Machine , pág. 11.
  9. "Compositores barrocos" , archivado el 30 de abril de 2009 en Wayback Machine Baroque Arts
  10. ^ Beyer, Stefan (2012). John Gay - Satiriker ohne Zielscheibe (en alemán). Sarrebruck: AV Akademikerverlag. pag. 66.ISBN  978-3639390919.
  11. John Gay ; Johann Christoph Pepusch (1920). "18. Una taberna cerca de Newgate; 20. Llenar todos los vasos". La ópera del mendigo representada en el Lyric Theatre Hammersmith . Arreglo para voz y piano de Frederic Austin . Boosey & Co. pp. pp. 36–42 vía Internet Archive . 
  12. 1 2 3 Richardson, John (otoño de 2000). "John Gay, The Beggar's Opera y formas de resistencia". Eighteenth-Century Life . 24 (3): 19– 30. doi : 10.1215/00982601-24-3-19 . S2CID 145487729 . 
  13. Mackie, Erin. Libertinos, bandoleros y piratas. La formación del caballero moderno en el siglo XVIII. Baltimore: Johns Hopkins, 2009. ISBN 978-1-4214-1385-3
  14. Sugden, John y Philip . El ladrón de corazones: Claude Duval y el bandolero caballero en la realidad y la ficción . Arnside, Cumbria: Forty Steps, 2015. ISBN 978-0-9934183-0-3.
  15. Moore, Lucy (1997). La ópera de los ladrones . Viking. pág. 227. ISBN  0-670-87215-6.
  16. Su sombría canción de autojustificación es la única que aparece tanto en La ópera del mendigo como en La ópera de los tres centavos (como "Morgenchoral des Peachum"). La letra en esta última versión es muy diferente, pero la melodía y la posición de la canción en el libreto se conservan.
  17. "La primera producción." La ópera del mendigo. Archivado el 4 de marzo de 2016 en Wayback Machine. Consultado el 10 de agosto de 2011.
  18. ^ Guerinot y Jilg 1976 , págs. 87–88.
  19. ^ Guerinot y Jilg 1976 , pág. 89.
  20. Kidson, Frank . "La ópera del mendigo " The Musical Times 1 de enero de 1921: 18–19.
  21. Ralph, James (1758). El caso de los autores por profesión u oficio, expuesto . Londres: R. Griffiths. págs. 27–28 . ; Kenny, Robert W. (1940). "James Ralph: Un filadelfiano del siglo XVIII en Grub Street". The Pennsylvania Magazine of History and Biography . 64 (2): 235.
  22. O'Shaughnessy, Toni-Lynn (Invierno 1987–1988). "Una única capacidad en La ópera del mendigo ". Estudios del siglo XVIII . 21 (2). Johns Hopkins University Press: 212– 227. doi : 10.2307/2739105 . JSTOR 2739105 . (Se requiere suscripción)
  23. Diccionario biográfico de actores, actrices, músicos, bailarines, directores y demás personal escénico en Londres, 1660-1800 . Southern Illinois University Press. 1975. pág. 239. 
  24. Versión de Benjamin Britten de 1948 de La ópera del mendigo. Archivada el 4 de marzo de 2016 en Wayback Machine en la Guía de Teatro Musical.
  25. "Catálogo temático de Britten – BTC1020 – La ópera del Baggar " . brittenproject.org . Mayo de 1948. Archivado del original el 3 de abril de 2016. Consultado el 19 de marzo de 2016 .
  26. Britten, Benjamin ; Mitchell, Donald ; Reed, Philip; Cooke, Mervyn (1 de enero de 1991). Cartas de una vida: 1952-1957 . Boydell Press. ISBN 978-1-84383-382-6.
  27. ^ Revista Takarazuka
  28. " La ópera del convicto – STC y Out of Joint" Archivado el 22 de marzo de 2016 en Wayback Machine por Jack Teiwes, Australian Stage , 8 de octubre de 2008
  29. " La ópera del mendigo " , detalles de producción, Vanishing Point , 2009
  30. Michael Billington (30 de junio de 2011). «Reseña: La ópera del mendigo » . The Guardian . Londres. Archivado del original el 1 de enero de 2017.
  31. " Perro muerto en una maleta (y otras canciones de amor) – Una nueva ópera de Baggar" , Kneehigh Theatre
  32. " Minuit Montmartre par Des Voix Sur Les Planches , julio de 2021, helloasso.com (en francés)
  33. "La ópera falsificada se desarrolla como una alocada aventura" . NYTimes.com . Consultado el 1 de junio de 2025 .

Fuentes

  • Guerinot, JV; Jilg, Rodney D. (1976). Maynard Mack (ed.). "La ópera del mendigo". Contextos 1. Hamden, Connecticut: Archon.