El Teatro Firesign

Bergman coined the term "love-in" in 1967, and he promoted the first Los Angeles Love-In, attended by 40,000 in Elysian Park, on his program.^[7] The Firesigns performed there, which led to Radio Free Oz moving to KRLA 1110AM, which had a much wider audience than KPFK FM.^[15][8] This event also caught the attention of Columbia Records staff producerGary Usher, who sensed commercial potential for the Firesign Theatre and proposed to Bergman they make a "love-In album" for Columbia. Bergman countered with a proposal for a Firesign Theatre album, and this led to a five-year^[16] recording contract with the label.^[7] Usher also used the Firesigns' audio collages on songs by The Byrds ("Draft Morning") and Sagittarius (the 45 RPM version of "Hotel Indiscreet") in 1967 and 1968.

El álbum recibió el título sin sentido de Waiting for the Electrician or Someone Like Him , de una idea no desarrollada de Bergman de 1965 para una película cómica. Los Firesigns cambiaron su estilo de improvisación, produciendo material meticulosamente guionizado y memorizado. Según Bergman: "No había un líder". Los Firesigns siempre se identificaban alfabéticamente en las portadas de sus álbumes y otros materiales impresos. "Todo se escribía en comunidad, y si una persona no estaba de acuerdo con algo, sin importar cuán firmemente lo sintieran los otros tres, no se incluía". ^{[ 7 ]} La sinergia resultante creó la sensación de un quinto Firesign; según Austin: "Es como si, de repente, hubiera un quinto tipo que realmente escribiera. Todos lo conocemos vagamente, y muchas veces nos atribuimos el mérito". ^{[ 7 ]} Esto llevó al grupo a inventar el nombre "4 or 5 Krazy Guys Publishing" para registrar su trabajo. ^{[ 17 ]} Su contrato con Columbia, a cambio de una baja tasa de regalías, les otorgó tiempo ilimitado en el estudio, lo que les permitió perfeccionar su composición y grabación. ^{[ 7 ]}

Electrician revolucionó el concepto del álbum de comedia : consta de cuatro obras de radio. La cara A es una trilogía de piezas: comienza con "Temporarily Humboldt County", una sátira del desplazamiento de los pueblos indígenas de América por parte de los europeos ; seguida de "WC Fields Forever", una sátira de la cultura hippie de los años 60 ; y culmina con "Trente-Huit Cunegonde (Returned for Regrooving)", una proyección del futuro en la que se invierten los roles de la contracultura hippie y la cultura del establishment . La cara B, la canción que da título al álbum, es una obra de teatro de flujo de conciencia sobre un turista estadounidense (Austin) que visita un país del Bloque del Este , termina en prisión y es rescatado por la CIA . Fue grabada en el estudio de radio de la CBS en Los Ángeles, desde donde se habían emitido programas como The Jack Benny Program ; se utilizaron los micrófonos y dispositivos de efectos de sonido originales de RCA . Fue lanzada en enero de 1968, vendiendo unas modestas 12.000 copias en su primer año.

Los Firesigns continuaron trabajando en la radio y comenzaron a actuar en clubes de folk como el Ash Grove . ^{[ 7 ]} Radio Free Oz se trasladó nuevamente a KMET FM hasta febrero de 1969. El Firesign Theatre Radio Hour [ sic ] se transmitió durante dos horas los domingos por la noche en KPPC-FM en 1970. ^{[ 8 ]} Concentraron su escritura en el material de los clubes de folk y produjeron material de sketches improvisados ​​para Radio Hour y sus sucesores.

Los Firesigns casi pierden su contrato discográfico tras su primer álbum. Según Bergman: «Columbia iba a echarnos del sello, así que escribimos el guion del siguiente disco y la vieja guardia de Columbia lo revisó y dijo: “¡Esto no tiene gracia, es una barbaridad!”. Y para nuestro rescate vinieron James William Guercio [productor de los Buckinghams ] y John Hammond ». Austin dice: «Con el apoyo de Hammond, CBS nos convenció». ^{[ 7 ]} Continuaron produciendo tres álbumes de estudio más para Columbia entre 1969 y 1971. Cada uno se volvió técnicamente más sofisticado, aprovechando hasta 16 pistas de cinta y la reducción de ruido Dolby para 1970. ^{[ 7 ]}

How Can You Be in Two Places at Once When You're Not Anywhere at All , publicado en 1969, consiste en una obra de teatro de flujo de conciencia en la cara uno sobre un hombre llamado Babe (Bergman) que compra un coche y se va de viaje por carretera que se convierte en una parodia delespectáculo radiofónico patriótico de Norman Corwin de 1941 , We Hold These Truths . ^{[ 18 ]} La cara dos, The Further Adventures of Nick Danger , es una parodia de la radio de la década de 1940, sobre un detective duro (Austin) que se convirtió posiblemente en el personaje más famoso de Firesigns.

Don't Crush That Dwarf, Hand Me the Pliers (1970) es una obra de teatro única centrada en un actor llamado George Tirebiter (Ossman), que envejece gradualmente hasta convertirse en un anciano mientras ve sus viejas películas en la televisión: unaparodia de Henry Aldrich, High School Madness (en la que se llama Porgie Tirebiter), y lapelícula de la Guerra de Corea Parallel Hell . Dwarf marcó un punto culminante en el uso de la comedia gorda por parte de Firesign : Porgie tiene sexo explícito con una criada mientras se oyen los crujidos de los muelles de la cama. Este álbum fue nominado al Premio Hugo a la Mejor Presentación Dramática en 1971 por la Sociedad Mundial de Ciencia Ficción , ^{[ 19 ]}

El éxito de Dwarf les trajo a los Firesigns un nivel que empezó a malcriarlos. Bergman dijo: «Tras Dwarf , hicimos una gira y empezamos a darnos cuenta de la influencia que teníamos en la gente. Nos dimos cuenta de que la radio FM ponía nuestros álbumes completos y que la gente se los aprendía de memoria». ^{[ 7 ]} Austin dijo sobre este período: «En ese momento empezamos a no llevarnos tan bien entre nosotros, y el hecho de que nos tomaran tan en serio —Rolling Stone publicó un extenso artículo sobre nosotros y nos comparaban con James Joyce— nos llevó a una actitud de orgullo. Pero no ganábamos dinero; con todo lo que ganábamos, bien podríamos haber estado dando clases en algún sitio y preocupándonos por conseguir la plaza fija. Así que, en cierto modo, no entendíamos realmente lo que hacíamos, por eso nunca pudimos hacer un segundo Dwarf , lo cual para mí es una verdadera decepción». ^{[ 7 ]}

Su cuarto álbum, I Think We're All Bozos On This Bus (1971), también una obra de teatro independiente, se centra en un joven hacker informático de tecnología temprana (Proctor) y un "bozo" mayor con una nariz grande que grazna como la de un payaso (Austin), que asisten a una feria futurista al estilo Disney . La comedia subida de tono pasó de explícita a sugerente, cuando un científico inventa una máquina que imita el acto sexual. Este álbum también recibió una nominación al premio Hugo en 1972. ^{[ 20 ]}

Mientras tanto, desde el 9 de septiembre de 1970 hasta el 17 de febrero de 1971, realizaron una serie semanal en vivo de una hora en KPFK, Dear Friends . Estos programas se grabaron y luego se editaron en programas ligeramente más cortos y se sindicaron a estaciones de radio de todo el país en álbumes LP de 12" . Su quinto álbum, Dear Friends , fue una compilación de doble disco de lo que consideraban los mejores segmentos de la serie, lanzado en enero de 1972. A Dear Friends le siguió el programa de KPFK Let's Eat! en 1971 y 1972. ^{[ 8 ]} Ambos títulos provenían de líneas pronunciadas por el teleevangelista Pastor Rod Flash (Proctor) en su programa "Hour of Reckoning" en Don't Crush That Dwarf .

En 1970, el grupo había presentado un espectáculo en vivo, la parodia de Shakespeare El Conde de Montecristo , en la Universidad de Columbia . En enero de 1972 decidieron ampliarlo y retitularlo Anything You Want To para su siguiente álbum. El 9 de marzo, Columbia les ofreció un segundo contrato de cinco años. ^{[ 21 ]} El 30 de marzo, concluyeron Let's Eat! con una transmisión en vivo titulada Martian Space Party , que también fue grabada en cinta de 16 pistas y filmada. The Firesigns combinaron partes de los dos espectáculos con nuevo material de estudio para producir su sexto álbum, Not Insane or Anything You Want To . Pero antes de lanzar el álbum en octubre de 1972, descartaron su idea original para la historia y algunas escenas recién escritas. ^{[ 21 ]}

El álbum Not Insane tuvo un desempeño deficiente, y los Firesigns posteriormente afirmaron estar decepcionados con él. En las notas del álbum de grandes éxitos del grupo de 1993, Shoes for Industry: The Best of the Firesign Theatre , Bergman criticó Not Insane , diciendo que "fue cuando Firesign se estaba desintegrando; fue un álbum conflictivo y fragmentado". Ossman lo calificó de "un grave error" y dijo que "era incomprensible, básicamente", y que "no fue el álbum que debería haber sido y creo que eso provocó que nuestras ventas cayeran rápidamente". ^{[ 7 ]}

Los cuatro decidieron tomarse un descanso del grupo en 1973 para trabajar en direcciones separadas. Proctor y Bergman decidieron actuar como dúo y firmaron un contrato discográfico independiente con Columbia, ^{[ 22 ]} produciendo TV or Not TV : A Video Vaudeville in Two Acts . ^{[ 23 ]} El disco predice el auge de la televisión por cable de pago y describe una estación amateur dirigida por dos hombres que deben bloquear constantemente a un grupo de adolescentes secuestradores . Convirtieron esto en un espectáculo tipo vodevil que presentaron en gira. Mientras promocionaban el espectáculo, hicieron una entrevista de radio con el disc jockey Wolfman Jack . ^{[ 22 ]}

Mientras tanto, Ossman escribió un álbum en solitario, How Time Flys , basado en el personaje del astronauta Mark Time que creó para un sketch de Dear Friends , usado en I Think We're All Bozos y eliminado de Not Insane . ^{[ 21 ]} Codirigió el álbum con el productor de Columbia Stephen Gillmor, y los otros tres Firesigns fueron los protagonistas, junto con varias personalidades invitadas, entre ellas Wolfman Jack, Harry Shearer de The Credibility Gap y el periodista de radio y televisión Lew Irwin . Mark regresa en la víspera de Año Nuevo de 1999, de un viaje de ida y vuelta de veinte años al Planeta X , solo para descubrir que el programa espacial ha sido desmantelado y a nadie le importa él excepto a un empresario excéntrico (Bergman) que lo secuestra por sus grabaciones de video de encuentros con vida extraterrestre.

Austin escribió el álbum en solitario Roller Maidens From Outer Space , basado en un detective duro al estilo de su personaje Nick Danger, presentado en la cara B de How Can You Be In Two Places... . Roller Maidens , lanzado en marzo de 1974 por el sello Epic de Columbia , también contó con la participación de los cuatro Firesigns e incluyó a los actores Richard Paul y Michael C. Gwynne . El álbum satiriza las series de televisión , los telepredicadores , la crisis del petróleo de 1973 y la presidencia de Richard Nixon .

Los Firesigns hicieron uso del humor interno . Salpicaron Waiting for the Electrician y How Can You Be in Two Places At Once con referencias a los Beatles que no se encuentran en el material de los 40 principales de la banda . ^{[ 7 ]} Los personajes de Firesign citaron letras de canciones como " The Word ", " I'm So Tired " y " I Am the Walrus ". El nombre del némesis criminal de Danger, Rocky Rococo, era una parodia de " Rocky Raccoon " de los Beatles, y la novia de Danger tiene varios nombres pero "todos la conocían como Nancy" al igual que la novia de Rocky Raccoon.

Más tarde, los Firesigns crearon sus propios chistes internos haciendo referencia a su propio material publicado anteriormente. Un ejemplo famoso es cuando un oyente confundido intenta pedir una pizza a Nick Danger; la otra cara de esta conversación telefónica se muestra en Dwarf , donde George Tirebiter es el oyente frustrado y hambriento que intenta que le traigan comida de "Nick's".

"No tiene gracia, se cayó enseguida" se convirtió en una frase célebre pronunciada por Austin en "How Can You Be In Two Places at Once" y repetida en la cara B de "The Further Adventures of Nick Danger". Esta frase se repitió en los álbumes Not Insane y How Time Flys .

El grupo se reunió a finales de agosto de 1973 para producir la parodia de Sherlock Holmes, The Tale of the Giant Rat of Sumatra , ^{[ 21 ]} basada en una de las obras de sus emisiones de Magic Mushroom de 1967, By the Light of the Silvery . Esta fue lanzada en vinilo en enero de 1974. The Firesigns vendieron este guion al escritor de ciencia ficción Harlan Ellison para el Libro Tres de la antología de Ellison, The Last Dangerous Visions , que Ellison nunca completó.

En octubre de 1974, los Firesigns lanzaron su octavo álbum, Everything You Know Is Wrong , que satirizaba el incipiente movimiento New Age . Ossman dijo que este disco "surgió de nuestro interés básico en esas cosas parapsicológicas ... desde Castaneda hasta la teoría de la Tierra hueca y el tipo que dobla cucharas . Originalmente, cuando empezamos a escribirlo, iba a ser un disco mucho más complejo y 'cinematográfico'; estábamos tratando de escribir una película radiofónica". Los Firesigns produjeron una película realizada por Allen Daviau (quien más tarde filmó E.T., el extraterrestre ) usando el álbum como banda sonora. ^{[ 7 ]} La película se mostró en una presentación en vivo en la Universidad de Stanford y se lanzó en cinta de video VHS en 1993.

En 1975, lanzaron el álbum de comedia negra In the Next World, You're on Your Own , escrito por Austin y Ossman. La historia se centra en Random Coolzip (Proctor), un policía corrupto y alcohólico cuyo hijo (Bergman) es un policía que sigue las reglas al pie de la letra, cuya hija (Proctor) es actriz porno y cuya esposa, operadora de la central de policía (Ossman), vive en una telenovela . En una parodia de la protesta de Marlon Brando en los Premios Óscar de 1973 , los hermanos organizan un ataque terrorista en la ceremonia de entrega de los Óscar . Este álbum, al igual que Not Insane , también tuvo bajas ventas, y Columbia se negó a ofrecerles un tercer contrato en 1976. ^{[ 7 ]} Esta vez, los Firesigns no protestaron. Bergman dijo: "El grupo se había desintegrado; estábamos agotados. Fueron cinco años de trabajo ininterrumpido. Dejábamos de trabajar en un álbum y empezábamos a escribir el siguiente. Francamente, en ese momento no teníamos fuerzas para cinco álbumes más". ^{[ 7 ]}

Cuando Austin reflexionó sobre este período desde septiembre de 1993, escribió que vio que Proctor y Bergman querían llevar al Firesign Theatre en una dirección diferente a la suya, alejándose de los álbumes escritos intensamente lanzados uno por año, para más presentaciones en vivo con material más ligero. ^{[ 24 ]} Proctor y Bergman centraron su atención en 1975 en producir un espectáculo en vivo grabado en el álbum de Columbia What This Country Needs , basado en parte en material de TV or Not TV y nombrado por una canción agregada al espectáculo.

El Firesign Theatre cerró su contrato con Columbia Records con una recopilación de grandes éxitos, Forward Into the Past, en 1976. ^{[ 7 ]} Este título provenía de la cara A de un sencillo de 45 RPM lanzado originalmente en noviembre de 1969. Esta canción y su cara B, "Station Break", se incluyeron en el álbum de 1976. Mientras tanto, Austin y Ossman giraron por la costa oeste, presentándose como "Dr. Firesign's Theatre of Mystery". ^{[ 24 ]} Produjeron un espectáculo en vivo, Radio Laffs of 1940 , que incluía un segundo episodio del personaje del detective privado Nick Danger , "School For Actors"; y una telenovela, "Over the Edge". Esto se presentó en el Teatro Los Feliz en Los Ángeles en mayo de 1976 y en el Palacio de Bellas Artes en San Francisco en junio. ^{[ 25 ]} Austin escribió en 1993 que esta gira "estaba destinada a ser un antídoto contra la confusión, pero... no había resultado ser muy divertida en absoluto". ^{[ 24 ]}

Los Firesigns se tomaron las cosas con calma durante el resto de la década de 1970, produciendo un álbum en 1977, Just Folks... A Firesign Chat, basado en gran parte en material radiofónico inédito de Dear Friends y Let's Eat . Proctor y Bergman aparecieron regularmente en una serie de televisión de reemplazo de verano de 1977 presentada por la Starland Vocal Band . Proctor y Bergman dejaron de hacer giras después de presenciar la Masacre del Dragón Dorado del 4 de septiembre de 1977 , y en 1978 lanzaron otro álbum de estudio, Give Us a Break , que satirizaba la radio y la televisión. La Starland Vocal Band también interpretó breves segmentos cómicos de radio en este álbum. ^{[ 22 ]}

Tandem Productions, de Norman Lear y Bud Yorkin, compró los derechos de Nick Danger para una serie de televisión protagonizada por George Hamilton ; y en 1978, New Line Cinema comenzó negociaciones para hacer una película protagonizada por Chevy Chase . Ambos proyectos terminaron en un limbo de desarrollo , y los derechos del personaje revirtieron a los Firesigns. ^{[ 25 ]} En diciembre de 1978, comenzaron a escribir cinco episodios cortos (2:24) de Nick Danger: El caso del zapato perdido para una posible serie de radio diaria sindicada. Cuando la sindicación no se vendió, Austin se acercó a Rhino Records y consiguió un acuerdo para lanzar los cinco episodios en 1979 en un disco de 12 minutos de duración (EP). ^{[ 25 ]}

Mientras tanto, Proctor y Bergman produjeron una película, J-Men Forever , utilizando fragmentos de antiguas series de Republic Pictures con diálogos doblados , combinados con nuevas imágenes de ellos como agentes del FBI que persiguen a un villano conocido como "el Luciérnaga", con la voz del locutor de radio MG Kelly . Esta película se hizo popular en la serie de televisión nocturna de los años 80, Night Flight .

A finales de 1979, Austin llamó a Bergman para hacer las paces y reunir a los Firesigns. Esto dio como resultado una serie de espectáculos presentados en el Roxy Theatre de Los Ángeles: "The Owl and the Octopus Show"; "The Joey Demographico Show"; "Nick Danger: Men in Hats"; y "Welcome to Billville". Estos incluían canciones con música compuesta por Austin y fueron grabados; las grabaciones en vivo se utilizaron para producir su último álbum de la década, Fighting Clowns de 1980. También produjeron un espectáculo, "Presidents in Hell" ( FDR , Truman , Eisenhower y Nixon ), que no fue grabado. ^{[ 24 ]}

A lo largo de los años, varias personas han recibido el estatus no oficial de "miembro asociado de Firesign" por haber participado en varias grabaciones del grupo.

La primera esposa de Austin, Annalee, actuó como telonera del grupo en varios álbumes de la época dorada. Se la acredita como miembro de "The St. Louis Aquarium Choraleers" (cantando el himno "Marching to Shibboleth") y como "The Wake-Up Lady" y por el canto de los pájaros en Don't Crush That Dwarf ; como "Mickey" y con estilos de teclado en I Think We're All Bozos ; con imágenes de películas en el álbum Dear Friends ; y órgano, piano y voz en Not Insane .

La primera esposa de Ossman, Tiny (Tinika) ^{[ 42 ],} actuó como miembro del coro del Acuario de San Luis y como parte del coro "Ambient's Noyes Choral" (cantando el tema musical de Peorgie y Mudhead) en Don't Crush That Dwarf ; como "Ann" en I Think We're All Bozos ; como la enfermera Angela y la reportera Chiquita Bandana en How Time Flys ; y como vocalista y percusionista en Not Insane . Ella y Ossman copresentaron un programa de radio los domingos por la noche de música anterior a la Segunda Guerra Mundial en KTYD .

Austin se casó con su segunda esposa, Oona née  Elliott, en 1971. ^{[ 43 ]} Se le acredita como extra anónima en I Think We're All Bozos ; fue fotografiada como una de las Roller Maidens From Outer Space y cantó coros para el álbum solista de Austin; ^{[ 44 ]} y apareció como una groupie de Reebus Caneebus en la versión cinematográfica de Everything You Know Is Wrong . ^{[ 45 ]} Es la modelo de la femme fatale rubia en la portada del set de CD Box of Danger , ^{[ 45 ]} y se le acredita por realizar funciones de apoyo como fotografía y catering en varios de los álbumes posteriores.

La tercera esposa de Proctor, la actriz Melinda Peterson, apareció con Proctor y Bergman en su serie de NPR de 1990 , Power: Life on the Edge in LA . ^{[ 28 ]} También participó en los álbumes Give Me Immortality... , ^{[ 46 ]} Boom Dot Bust , ^{[ 47 ]} y Bride of Firesign ^{[ 48 ]} y apoyó al grupo en el programa Radio Now Live . ^{[ 49 ]}

En Madison, Wisconsin , en 1974, dos estudiantes de la Universidad de Illinois abrieron el primero de una cadena regional de pizzerías a las que llamaron "Rocky Rococo" ^{[ 57 ]} en honor al personaje de Nick Danger, sin mencionar ninguna conexión con el Firesign Theatre. ^{[ 58 ]} Contrataron a un artista para que diseñara, como logotipo, un italiano bigotudo con sombrero blanco y gafas de sol, sugerido por el Espía Blanco de la revista Mad , y contrataron al actor cómico Jim Pederson para que interpretara a este "Rocky Rococo" con un traje blanco. ^{[ 59 ]}

Los Firesigns visitaron la primera pizzería Rocky Rococo Pizza durante su gira en Madison en 1975 y reaccionaron con buen humor, bromeando con los dueños y regalándoles dibujos que decían "Para Rocky, de Rocky", los cuales fueron colgados en la pared. Pero en 1985, cuando la cadena ya contaba con 62 restaurantes y los Firesigns habían superado su "época dorada", enviaron una carta a los dueños reclamando la propiedad del nombre. Los abogados de la cadena de pizzerías encontraron un caso similar en el que una pizzería de Austin, Texas, llamada Conan's, tuvo problemas con los propietarios de los derechos de autor, los productores de la película de 1982 Conan el Bárbaro . Dado que el creador del cómic de Conan el Bárbaro también había respaldado el restaurante dibujando a Conan en sus paredes, la demanda fue desestimada por el Tribunal de Apelaciones del Quinto Circuito de los Estados Unidos , por lo que los Firesigns llegaron a un acuerdo extrajudicial. ^{[ 58 ]}

Ossman y su segunda esposa, Judith Walcutt, fundaron Otherworld Media Productions en 1985 para producir teatro de audio . Crearon un premio anual "Mark Time" a la mejor ciencia ficción radiofónica, que lleva el nombre del personaje astronauta de Ossman. En 2015, añadieron tres nuevos premios que llevan el nombre de personajes de Firesign Theatre: ^{[ 60 ]}

• Premio Nick Danger a la mejor novela de misterio/policial.
• El premio Bradshaw (en honor al personaje de policía interpretado por Bergman) por "servicios al campo".
• El premio Betty Jo (pero todos la conocían como Nancy) , otorgado por Phil Proctor y su esposa, a la mejor interpretación vocal "multigénero".

• Radio Free Oz (1966–1969)
• El programa de radio del Firesign Theatre (1970)
• Queridos amigos (1970–1971)

   Sindicado

• ¡A comer! (1971–1972)

   Sindicado

• Una charla sobre señales de fuego con Papoon (1972, Columbia )
• El Informe Proctor-Bergman (1977-1978)
• Las crónicas del casete (1980 Rhino Entertainment )

   Una colección de seis casetes con los comentarios presidenciales y de campaña del Firesign Theatre que se emitieron en NPR durante la temporada electoral de 1980.

• Noticiero Daily Feed 1988 – The Daily Feed (1988, DC Audio)

   Un casete en solitario de Austin

• Noticiero diario de la década de la capital de 1989 – The Daily Feed (Audio de DC de 1989)

   Un casete en solitario de Austin

• Poder: Vida al límite en Los Ángeles (verano de 1990)

   Proctor y Bergman en el programa Heat de NPR con John Hockenberry.

• Confesiones verídicas del mundo real (noviembre de 2001 – 2002)

   Comentarios y entrevistas de Peter Bergman con supuestos "creadores de noticias" en KPCC.

• Considerando todos los aspectos (julio de 2002 – marzo de 2003)

   Diez apariciones en NPR

• Podcast de Radio Free Oz (2010–2012) ^{[ 61 ]}

• Esperando al electricista o a alguien como él (1968, Columbia Records )
• ¿Cómo puedes estar en dos lugares a la vez cuando no estás en ningún sitio? (1969, Columbia)
• No aplastes a ese enano, pásame los alicates (1970, Columbia)
• Creo que todos somos unos payasos en este autobús (1971, Columbia)
• Queridos amigos (1972, Columbia)
• Ni loco ni nada de lo que quieras (1972, Columbia)
• El cuento de la rata gigante de Sumatra (1974, Columbia)
• Todo lo que sabes está mal (1974, Columbia)
• En el próximo mundo, te las arreglarás solo (1975, Columbia)
• Forward Into the Past (1976, Columbia) Recopilación, incluye sencillos de 1969
• Simplemente gente... Una charla de Firesign (1977, Butterfly Records)
• Nick Danger: El caso del zapato desaparecido (1979, EP de Rhino Records )
• Payasos luchadores (1980, Rhino)
• El hospital del abogado (1982, Rhino)
• La comedia perdida de Shakespeare (1982, Rhino) (reeditada en 2001 en edición ampliada como Anything You Want To )
• Las tres caras de Al (1984, Rhino, sin David Ossman)
• Comer o ser comido (1985, Mercury Records , sin David Ossman)
• Shoes for Industry: The Best of the Firesign Theatre (1993, Sony Records )
• De vuelta de las sombras: Gira de reencuentro del 25 aniversario del Firesign Theatre (1994, Mobile Fidelity Sound Lab )
• El hotel rosa se incendia (1998, LodeStone Media)
• Dame la inmortalidad o dame la muerte (1998, Rhino)Trilogía Estamos condenados
• Boom Dot Bust (1999, Rhino)Trilogía Estamos condenados
• La novia de Firesign (2001, Rhino)Trilogía Estamos condenados
• Radio Now Live (2001, Whirlwind Media)
• Papoon para Presidente (2002, Laugh.Com)
• Todo sobre Firesign (2003, Artemis Records ) ^{[ 26 ]}
• La caja del peligro del Firesign Theatre (2008, Shout! Factory )
• Duke of Madness Motors: La era radiofónica completa de "Dear Friends" (libro y DVD con grabaciones de programas de radio, más de 80 horas) (2010, Seeland Records )
• El humor genial de los setenta ( Stand Up! Records , 2020) ^{[ 62 ]}

• Zacarías (coescrita por Firesign Theatre) (92 min., 1971) Comedia western , inspirada en lanovela Siddhartha de Hermann Hesse .
• Fiesta espacial marciana (Teatro Firesign con trabajadores de Campoon) (27 min., 1972)
• El amor es difícil de conseguir (Peter Bergman) (26 min., 1973)
• Visitemos el mundo del futuro (44 min., 1973), basado en los personajes de Creo que todos somos unos payasos en este autobús , dirigido por Ivan Stang.
• Seis sueños (Peter Bergman - productor ejecutivo, Phil Proctor) (13 min., 1976)
• Visión de túnel (con Phil Proctor) (70 min., 1976)
• Todo lo que sabes está mal (40 min., 1978) sincronización labial con el álbum
• TV or Not TV (33 min., 1978) basada en el álbum de Proctor y Bergman
• Americathon (86 min., 1979) basada en un boceto creado por Proctor y Bergman.
• J-Men Forever (75 min., 1979) Proctor y Bergman; recopilación defragmentos de la serie Republic Science Fiction con nuevos diálogos doblados.
• El manicomio del Dr. Fear (60 min., 1979)
• Nick Danger en El caso de la yema desaparecida (60 min., 1983). Originalmente un vídeo interactivo, Pacific Arts PAVR-527; emitido en laserie Night Flight de USA Network.
• Comer o ser comido (30 min., 1985) Austin, Bergman y Proctor, RCA Columbia 60566
• Cortometrajes picantes (73 min., 1985) Austin, Bergman y Proctor, RCA Columbia 60435
• De vuelta de las sombras: El espectáculo de reencuentro del 25 aniversario del Firesign Theatre (1994)
• Película en DVD "Weirdly Cool" de Firesign Theatre (2001)
• Just Folks: Live at the Roxy (2018), S'More Entertainment ; actuaciones en vivo (1974-1981) ^{[ 63 ] [ 64 ]}

Straight Arrow Press , la editorial de Rolling Stone, publicó dos libros del Firesign Theatre: The Firesign Theatre's Big Book of Plays y The Firesign Theatre's Big Mystery Joke Book . Estos incluyen información de contexto, introducciones satíricas e historias paródicas , así como transcripciones de sus primeros siete álbumes.

• Exorcismo en tu vida diaria: El Teatro Psicodélico Firesign en el Magic Mushroom . 1967
• Perfiles en salsa barbacoa: El psicodélico Firesign Theatre en escena . 1970
• El gran libro de obras de teatro del Firesign Theatre . San Francisco : Straight Arrow, 1972.
• El gran libro de chistes misteriosos del Firesign Theatre . San Francisco : Straight Arrow, 1974.
• Los papeles del Apocalipsis, una obra de ficción de The Firesign Theatre . Topeka : Apocalypse Press, 1976. Edición limitada, 500 ejemplares.
• Radiodaze de George Tirebiter (1989 Sparks Media), un casete en solitario de Ossman.
• La historia de George Tirebiter, capítulo 1: Otro cuento de Navidad (1989, Sparks Media) por Ossman
• La historia de George Tirebiter, parte 2: Mexican Overdrive / Radiodaze (1989, Company One) de Ossman
• La historia de George Tirebiter, parte 3: El caso del asesinato de Ronald Reagan (Taller de Teatro Radiofónico del Medio Oeste de 1990) por Ossman
• Cuentos del viejo detective y otras grandes mentiras (1995) de Austin
• El caso del asesinato de Ronald Reagan: Un misterio de George Tirebiter, de Ossman. (Albany: BearManor Media) (2006) ISBN 1-59393-071-2
• Las locuras del Dr. Firesign: radio, comedia, misterio e historia, por Ossman. (Albany: BearManor Media) (2008) ISBN 978-1-59393-148-3
• Marching to Shibboleth (Edición digital, firesigntheatre.com) reproduce los dos libros principales de Firesign, publicados originalmente en 1972 y 1974 por Straight Arrow; la edición original en rústica (BearManor Media) está agotada.
• El Almanaque Perpetuo del Dr. Firesign 1970-1981 (descarga en PDF, firesigntheatre.com) incluye las autopublicaciones de Firesign, ya descatalogadas: The Mixville Rocket & Sun-Duck, The Apocalypse Papers, The Young Tom Edison Club's Edison Electric Journal & Firesign Times y Bozobook; además de las secciones de Firesign en la revista Crawdaddy!.

• En 1983, Mattel lanzó dos videojuegos de Intellivision con Intellivoice : Bomb Squad , con Proctor como la voz de Frank y Bergman como la voz de Boris; y B-17 Bomber , con Proctor como la voz del piloto y Austin como el bombardero. ^{[ 65 ]}
• En 1996, Parroty Interactive lanzó Pyst , un videojuego escrito por Bergman que era una parodia del juego Myst .