Trent Reznor

Michael Trent Reznor (nacido el 17 de mayo de 1965) es un cantante, compositor, músico y letrista estadounidense. Saltó a la fama como fundador, vocalista principal, multiinstrumentista y compositor principal de la banda de rock industrial Nine Inch Nails . La formación de la banda ha cambiado constantemente; Reznor fue su único miembro oficial desde su creación en 1988 hasta 2016, cuando incorporó al músico inglés y colaborador habitual Atticus Ross como su segundo miembro permanente.

Reznor comenzó su carrera en 1982 como miembro de bandas de synth-pop como The Innocent , Slam Bamboo y Exotic Birds . El primer álbum de Nine Inch Nails, Pretty Hate Machine (1989), tuvo un éxito moderado, pero se mantuvo popular principalmente entre el público underground; los dos siguientes álbumes, The Downward Spiral (1994) y The Fragile (1999), le valieron a la banda un amplio reconocimiento de la crítica. Desde entonces, Nine Inch Nails ha publicado ocho álbumes más y seis EP . Reznor también ha colaborado con artistas como el cantante de rock Marilyn Manson , el rapero Saul Williams y la cantante de pop Halsey . Junto a su esposa Mariqueen Maandig y sus colaboradores de siempre, Atticus Ross y Rob Sheridan , formó el grupo post-industrial How to Destroy Angels en 2009.

Desde 2010, Reznor y Ross han trabajado en numerosas bandas sonoras para cine y televisión, sobre todo para películas dirigidas por David Fincher y Luca Guadagnino . Entre ellas se incluyen La red social (2010), La chica del dragón tatuado (2011) y Perdida (2014) de Fincher, así como Huesos y todo (2022), Challengers (2024) y Queer (2024) de Guadagnino. Reznor y Ross ganaron dos veces el Premio Óscar a la Mejor Banda Sonora Original por La red social y Soul (2020), y dos Premios Grammy por la música de La chica del dragón tatuado y Soul , compartiendo ambos premios (así como el Globo de Oro ) por Soul con el co-compositor Jon Batiste . Reznor y Ross ganaron el Premio Emmy a la Mejor Composición Musical para una Miniserie por Watchmen (2019). El dúo también compuso la música del documental de 10 partes de Ken Burns, La guerra de Vietnam (2017).

Primeros años de vida

Michael Trent Reznor ^{[ 1 ]} nació en New Castle, Pensilvania , ^{[ 2 ]} el 17 de mayo de 1965, ^{[ 3 ]} hijo de Nancy Lou (de soltera Clark) y Michael Reznor. ^{[ 4 ]} Es de ascendencia alemana e irlandesa y creció en Mercer . ^{[ 2 ]} Su bisabuelo, George Reznor, fundó el fabricante de calefacción y aire acondicionado Reznor Company en 1884. ^{[ 5 ]}^{[ 6 ]} Después de que sus padres se divorciaran cuando él tenía seis años, la hermana de Reznor, Tera, vivió con su madre mientras él se fue a vivir con sus abuelos maternos. ^{[ 7 ]} Comenzó a tocar el piano a la edad de 12 años y mostró una aptitud temprana para la música. ^{[ 8 ]} Su abuelo le dijo a People en febrero de 1995: "Era un buen chico [...] un Boy Scout al que le encantaba patinar, construir maquetas de aviones y tocar el piano. La música era su vida, desde que era un niño pequeño. Tenía un talento extraordinario". ^{[ 8 ]}

Reznor ha reconocido que su vida protegida lo hizo sentir aislado del mundo exterior. En una entrevista de septiembre de 1994 con Rolling Stone , dijo sobre sus elecciones profesionales: "No sé por qué quiero hacer estas cosas, aparte de mi deseo de escapar de un pequeño pueblo estadounidense, de romper barreras, de explorar. No es un mal lugar donde crecí, pero no pasaba nada más que campos de maíz. Mi experiencia de vida provino de ver películas, ver televisión, leer libros y mirar revistas. Y cuando tu cultura proviene de ver televisión todos los días, te bombardean con imágenes de cosas que parecen geniales, lugares que parecen interesantes, personas que tienen trabajos, carreras y oportunidades. Nada de eso sucedió donde yo estaba. Casi te enseñan a darte cuenta de que no es para ti". ^{[ 9 ]} Sin embargo, en abril de 1995, le dijo a Details que no quería "dar la impresión de que fue una infancia miserable". ^{[ 10 ]}

Reznor recordaría más tarde: "El primer concierto al que asistí fue el de los Eagles en 1976. La emoción de aquella noche me impactó profundamente y recuerdo haber pensado: 'Algún día me encantaría estar en ese escenario'". ^{[ 11 ]} En la escuela secundaria Mercer Area Junior/Senior High School , aprendió a tocar el saxofón tenor y la tuba, y fue miembro tanto de la banda de jazz como de la banda de marcha . ^{[ 12 ]} El antiguo director de la banda de la escuela lo recordaba como "muy optimista y amigable". ^{[ 8 ]} Se involucró en el teatro durante la secundaria, recibiendo el premio "Mejor en Drama" por parte de sus compañeros por sus papeles como Judas en Jesus Christ Superstar y el Profesor Harold Hill en The Music Man . Se graduó en 1983 y se matriculó en Allegheny College en Meadville , donde estudió ingeniería informática . ^{[ 13 ]}

Carrera

Proyectos iniciales

Mientras aún estaba en la escuela secundaria, Reznor se unió a la banda local Option 30 y tocaba tres conciertos por semana con ellos. Después de un año de universidad, la abandonó para dedicarse a la música en Cleveland , Ohio. ^{[ 8 ]} Su primera banda en Cleveland fue The Urge, una banda de versiones. ^{[ 14 ]}^{[ 15 ]} En 1985, se unió a The Innocent como tecladista; lanzaron un álbum, Livin' in the Street , pero Reznor dejó la banda después de tres meses. ^{[ 16 ]} En 1986, se unió a la banda local Exotic Birds y apareció con ellos como una banda ficticia llamada The Problems en la película Light of Day de 1987. ^{[ 17 ]} Durante este tiempo, Reznor también contribuyó con teclados a la banda Slam Bamboo ^{[ 18 ]} y se unió brevemente a la banda de new wave Lucky Pierre . ^{[ 19 ]}^{[ 20 ]}

Reznor consiguió un trabajo en el Right Track Studio de Cleveland como ingeniero asistente y conserje. ^{[ 21 ]} El dueño del estudio, Bart Koster, comentó más tarde: «Es tan concentrado en todo lo que hace. Cuando ese tipo enceró el suelo, quedó impecable». ^{[ 8 ]} Reznor le pidió permiso a Koster para grabar demos de sus propias canciones gratis durante el tiempo de estudio no utilizado. Koster accedió, comentando que solo le costaba «un poco de desgaste en los cabezales de cinta». ^{[ 8 ]}

Nine Inch Nails

Mientras grababa las primeras canciones de Nine Inch Nails , Reznor no pudo encontrar una banda que pudiera interpretar sus canciones como él quería. En cambio, inspirado por Prince , tocó todos los instrumentos excepto la batería él mismo. ^{[ 22 ]} Continuó en este rol en la mayoría de las grabaciones de estudio de Nine Inch Nails, aunque ocasionalmente involucró a otros músicos, asistentes, bateristas y expertos en ritmo. Varias discográficas respondieron favorablemente al material demo, y Reznor firmó con TVT Records . ^{[ 21 ]} Nueve selecciones de las demos de Right Track se lanzaron extraoficialmente años después, en 1994, como Purest Feeling , y muchas de estas canciones aparecieron en forma revisada en Pretty Hate Machine , el primer lanzamiento oficial de Reznor bajo el nombre de Nine Inch Nails. ^{[ 23 ]}

Pretty Hate Machine se lanzó en 1989 y tuvo un éxito comercial moderado, ^{[ 24 ]}^{[ 25 ]} certificado Oro en 1992. ^{[ 26 ]} En medio de la presión de su sello discográfico para producir una continuación de Pretty Hate Machine , Reznor comenzó a grabar en secreto bajo varios seudónimos para evitar la interferencia de la compañía discográfica, lo que resultó en un EP llamado Broken (1992). ^{[ 27 ]} Nine Inch Nails fue incluido en la gira Lollapalooza en el verano de 1991 y ganó un premio Grammy en 1993 en la categoría de " Mejor interpretación de heavy metal " por la canción " Wish ". ^{[ 28 ]}

El segundo álbum de larga duración de Nine Inch Nails, The Downward Spiral , entró en la lista Billboard 200 en 1994 en el número dos, ^{[ 29 ]} y sigue siendo el lanzamiento más vendido de Nine Inch Nails en Estados Unidos. ^{[ 26 ]} Para grabar el álbum, Reznor alquiló y se mudó a la mansión 10050 Cielo Drive , donde la Familia Manson perpetró los asesinatos de Tate-LaBianca en 1969. ^[³⁰^] Construyó un estudio en la casa, al que renombró Le Pig, por la palabra que los asesinos de Sharon Tate garabatearon en la puerta principal con la sangre de Sharon Tate . Reznor le dijo a Entertainment Weekly que, a pesar de la mala fama de la casa, eligió grabar allí porque "miró muchos lugares, y este resultó ser el que más me gustó". ^[³⁰^] Explicó que le fascinaba la casa debido a su interés en el "folclore estadounidense", pero ha declarado que no quiere "apoyar tonterías de asesinos en serie". ^[³¹^]

Nine Inch Nails realizó extensas giras durante los años siguientes, incluyendo una actuación en Woodstock '94 , aunque Reznor admitió ante el público que no le gustaba tocar en grandes recintos. ^{[ 32 ]} Por esta época, el perfeccionismo de Reznor en el estudio, ^{[ 33 ]} sus problemas con la adicción y los episodios de bloqueo creativo prolongaron la producción de una continuación de The Downward Spiral . ^{[ 34 ]}

En 1999, se lanzó el álbum doble The Fragile . Tuvo un éxito parcial, obteniendo una recepción crítica generalmente positiva, pero hizo perder dinero al sello de Reznor, por lo que financió la gira norteamericana Fragility Tour de su propio bolsillo. Pasaron seis años más antes de que se lanzara el siguiente álbum de Nine Inch Nails, With Teeth . Reznor ingresó en rehabilitación durante el tiempo entre los dos discos y pudo controlar sus adicciones a las drogas. With Teeth alcanzó el número 1 en el Billboard 200. ^{[ 35 ]}^{[ 36 ]} Después de With Teeth , Reznor lanzó el álbum conceptual Year Zero en 2007, que tiene un juego de realidad alternativa con la temática del álbum (ver Year Zero (juego) ) que trata sobre cómo las políticas actuales del gobierno estadounidense afectarán al mundo en el año 2022. Después del lanzamiento de Year Zero , Reznor rompió con los grandes sellos discográficos y lanzó dos álbumes, Ghosts I–IV y The Slip , de forma independiente en su propio sello, The Null Corporation. En 2009, Nine Inch Nails se tomó un descanso tras la gira Wave Goodbye Tour . Nine Inch Nails regresó a las grandes discográficas en 2013, firmando con Columbia Records y lanzando el álbum Hesitation Marks ese mismo septiembre.

Atticus Ross, colaborador habitual de Reznor desde 2002, fue anunciado como miembro oficial de Nine Inch Nails en 2016, siendo el primer y único miembro oficial de la banda además del propio Reznor. Con su nueva formación como dúo, Nine Inch Nails lanzó una trilogía de EP entre 2016 y 2018, unidos por un concepto general y abarcando una amplia variedad de estilos musicales. En 2016, Not the Actual Events supuso un regreso al estilo industrial más pesado de los años 90, mientras que Add Violence (2017) se centró en un sonido más electrónico y Bad Witch (2018) se adentró en el jazz experimental.

Colaboración con otros artistas

Una de las primeras colaboraciones de Reznor fue un proyecto paralelo de Ministry en 1990 bajo el nombre de 1000 Homo DJs . Reznor cantó en una versión de " Supernaut " de Black Sabbath . Debido a problemas legales con su discográfica, la voz de Reznor tuvo que ser distorsionada para que resultara irreconocible. La banda también grabó versiones adicionales con Al Jourgensen como vocalista. ^[³⁷^] Si bien aún existe debate sobre qué versión es de Reznor y cuál de Jourgensen, se ha afirmado definitivamente que la voz de Reznor se utilizó en la caja recopilatoria Black Box de TVT Records . ^[³⁸^] También actuó con otro de los proyectos paralelos de Jourgensen, Revolting Cocks , en 1990. Dijo: "Vi una faceta de la humanidad que no sabía que existía. Era decadencia a un nuevo nivel, pero con sentido del humor". ^[³⁹^]

Reznor cantó la voz en la canción "Suck" de Pigface de 1991 de su primer álbum Gub , que también contó con la producción de Steve Albini . ^{[ 40 ]} Reznor cantó los coros en "Past the Mission" del álbum Under the Pink de Tori Amos de 1994. ^[⁴¹^] Produjo el primer álbum de Marilyn Manson , Portrait of an American Family (1994), y varias canciones de Smells Like Children (1995) y Antichrist Superstar (1996) de Manson. "Me metí de lleno en un disco de Manson", recordó Reznor sobre este último, "que era una forma de mantenerme de gira, mentalmente. Cada noche era un escenario ridículo. Cuando terminó, estaba en un estado emocional muy bajo, desilusionado". ^[⁴²^]

Posteriormente, la relación entre Reznor y Manson se deterioró. Manson declaró más tarde: «Tuve que elegir entre ser amigos y tener una carrera mediocre, o romper la amistad y seguir triunfando. La competencia se volvió demasiado feroz. Y él no puede esperar que yo no aspire a tener más éxito que él». ^{[ 43 ]}

En el video de " I'm Afraid of Americans " (1997) de David Bowie , Reznor interpreta a un acosador que aparece dondequiera que va Bowie. En un artículo de Rolling Stone de 2016 , tras la muerte de Bowie, Reznor recordó cómo la gira con Bowie en 1995-96 lo inspiró a mantenerse sobrio. ^[⁴⁴^]

Reznor produjo un remix de la canción "Victory" de The Notorious BIG , con Busta Rhymes , en 1998. ^{[ 45 ]} Bajo el nombre de Tapeworm , Reznor colaboró durante casi 10 años con Danny Lohner , Maynard James Keenan y Atticus Ross , pero el proyecto finalmente se terminó antes de que se lanzara cualquier material oficial. ^{[ 46 ]} El único material conocido lanzado de Tapeworm es una versión reelaborada de una pista llamada "Vacant" (retitulada " Passive ") en el álbum eMOTIVe de A Perfect Circle de 2004 , ^[⁴⁷^] así como una pista "Potions (Deliverance Mix)" en el EP de remixes de Puscifer de 2009 .

En 2006, Reznor dio sus primeros conciertos "solista" en el evento anual Bridge School Benefit de Neil Young . Acompañado por una sección de cuerdas de cuatro músicos, interpretó versiones minimalistas de muchas canciones de Nine Inch Nails. ^[⁴⁸^] Reznor participó en el álbum de El-P de 2007, I'll Sleep When You're Dead , aportando voces invitadas en "Flyentology". Reznor coprodujo el álbum de Saul Williams de 2007, The Inevitable Rise and Liberation of NiggyTardust!, después de que Williams estuviera de gira con Nine Inch Nails en 2005 y 2006. Reznor convenció a Williams de lanzar el álbum como descarga gratuita, dando a los fans la opción de pagar 5 dólares por archivos de mayor calidad o descargar todas las canciones en menor calidad de forma gratuita. ^[⁴⁹^]^[⁵⁰^]

Reznor produjo canciones para Jane's Addiction en su estudio casero en Beverly Hills, California . Las primeras grabaciones (nuevas versiones de los temas iniciales "Chip Away" y "Whores") se lanzaron simultáneamente en el sitio web de Jane's Addiction y en el EP digital NINJA 2009 Tour Sampler .

En noviembre de 2012, Reznor reveló en Reddit que trabajaría con Queens of the Stone Age en una canción para su sexto álbum de estudio, ...Like Clockwork . ^{[ 51 ]} Ya había trabajado con la banda anteriormente, aportando coros en la canción principal del álbum Era Vulgaris de 2007. Josh Homme reveló posteriormente que Reznor iba a producir el álbum originalmente.

En enero de 2013, Reznor apareció en un documental titulado Sound City , dirigido por el ex baterista de Nirvana y líder de Foo Fighters, Dave Grohl . ^{[ 52 ]} Sound City está basado en el estudio de grabación real Sound City Studios , originario de Van Nuys, California. Ha albergado las obras de algunos de los nombres más famosos de la historia de la música desde su fundación en 1969. La película fue seleccionada oficialmente para el Festival de Cine de Sundance de 2013 y estuvo disponible para descargar desde su sitio web oficial el 1 de febrero de 2013. ^{[ 53 ]} Reznor también contribuyó a la banda sonora de la película, en el tema " Mantra ", junto con Dave Grohl y Josh Homme. ^{[ 54 ]}^{[ 55 ]}

Reznor participó en una actuación en directo junto a Lindsey Buckingham de Fleetwood Mac , Dave Grohl y Queens of the Stone Age en la ceremonia de los premios Grammy de 2014. En una entrevista con un medio de comunicación neozelandés , Reznor explicó su proceso de pensamiento en el momento en que consideró su participación en la actuación:

Pasé mucho tiempo hablando de las ventajas y desventajas. Ya sabes, "¿Queremos estar en un programa de televisión basura?" No, la verdad es que no. "¿Queremos estar asociados con los Grammy?" No, la verdad es que no. "¿Nos gustaría llegar a un público amplio y hacer algo con integridad, a nuestra manera?" Bueno, sí. Arriesguémonos y entremos con las mejores intenciones, con una actuación que creemos que vale la pena y que podría, ya sabes, destacar entre la multitud. ¡O podría no! ^{[ 56 ]}

En 2019, Reznor recibió crédito como compositor en la canción " Old Town Road " de Lil Nas X , debido a que la canción sampleaba fuertemente el tema instrumental " 34 Ghosts IV " de Nine Inch Nails de 2008. Alcanzó el número 1 en el Billboard Hot 100 en abril de 2019, y tanto Reznor como Ross recibieron crédito como compositores y productores. ^[⁵⁷^] La canción se convertiría en el éxito número 1 de mayor duración en la lista, permaneciendo en la cima durante un récord de 19 semanas . Reznor autorizó el uso del sample y expresó su apoyo a la canción, pero rechazó una invitación para aparecer en el video musical. ^[⁵⁸^]

En 2020, Reznor colaboró con Tobacco en su quinto álbum de estudio Hot Wet y Sassy en la canción "Baby Sitter" después de que ya habían estado de gira juntos en 2017. ^{[ 59 ]}^{[ 60 ]}^{[ 61 ]}^{[ 62 ]}

En 2021, se reveló que Reznor y Atticus Ross producirían el cuarto álbum de estudio de Halsey , If I Can't Have Love, I Want Power . El álbum se lanzó el 27 de agosto de 2021. Reznor y Ross grabaron la instrumentación y produjeron el álbum en un estudio en Los Ángeles, mientras que Halsey cantó en un estudio en las Islas Turcas y Caicos . El álbum, que abandonó en gran medida el estilo pop habitual de Halsey para adoptar un enfoque industrial más pesado, recibió elogios de la crítica. ^{[ 63 ]}^{[ 64 ]}^{[ 65 ]}

En 2023, Reznor y Ross se unieron a Dave Sitek y Hudson Mohawke para crear el supergrupo virtual WitchGang. ^{[ 66 ]} La canción del grupo, "Nothing's Alright", se lanzó en diciembre. ^{[ 67 ]}

Cómo destruir ángeles

En abril de 2010, se anunció que Reznor había formado una nueva banda con su esposa, Mariqueen Maandig , y Atticus Ross , llamada How to Destroy Angels . ^{[ 68 ]}^{[ 69 ]}^{[ 70 ]}^{[ 71 ]} El grupo lanzó digitalmente un EP homónimo de seis canciones el 1 de junio de 2010, y la edición para tiendas estuvo disponible el 6 de julio de 2010. ^{[ 72 ]} Hicieron una versión de la canción de Bryan Ferry "Is Your Love Strong Enough?" ^{[ 73 ]} para la banda sonora de La chica con el tatuaje del dragón , que se estrenó el 9 de diciembre de 2011.

El 21 de septiembre de 2012, Reznor anunció que el siguiente lanzamiento del grupo sería un EP titulado An Omen EP , que se lanzaría en Columbia Records en noviembre de 2012, y que algunas de las canciones del EP aparecerían más tarde en el primer álbum de larga duración de la banda en 2013. ^{[ 74 ]}^{[ 75 ]} El 8 de octubre de 2012, lanzaron una canción y un video musical ^{[ 76 ]} del EP An Omen titulado "Keep it Together". ^{[ 77 ]} How to Destroy Angels anunció en enero de 2013 que su primer álbum de larga duración titulado Welcome Oblivion se lanzaría el 5 de marzo del mismo año. ^{[ 78 ]}

Como artista independiente

Tras el lanzamiento de Year Zero , Reznor anunció posteriormente que Nine Inch Nails se había separado de sus obligaciones contractuales con Interscope Records y distribuiría sus siguientes álbumes importantes de forma independiente. ^{[ 79 ]} En mayo de 2008, Reznor fundó The Null Corporation y Nine Inch Nails lanzó el álbum de estudio The Slip como descarga digital gratuita . En agradecimiento a sus seguidores y a su base de fans, y al no tener ninguna obligación contractual, puso "The Slip" disponible gratuitamente en su sitio web, declarando "Esta corre por mi cuenta". ^{[ 80 ]} Un mes y medio después de su lanzamiento en línea, The Slip había sido descargado 1,4 millones de veces desde el sitio web oficial de Nine Inch Nails. ^{[ 81 ]}

En febrero de 2009, Reznor publicó sus reflexiones sobre el futuro de Nine Inch Nails en NIN.com, declarando que "Llevo un tiempo pensando que es hora de que NIN desaparezca por un tiempo". ^{[ 82 ]} Reznor señaló en una entrevista en el sitio web oficial que, si bien no ha dejado de crear música como Nine Inch Nails, el grupo no realizará giras en un futuro próximo. ^{[ 83 ]}^{[ 84 ]}

Juegos de vídeo

La música original del videojuego Quake de id Software de 1996 se atribuye a "Trent Reznor y Nine Inch Nails"; ^[⁸⁵^] Reznor ayudó a grabar efectos de sonido y audio ambiental, y el logotipo de NIN aparece en las cajas de munición de la pistola de clavos en el juego. ^[⁸⁶^] La asociación de Reznor con id Software comenzó porque Reznor era fan del Doom original . Se reunió con id Software en 2003 como ingeniero de sonido para Doom 3 , aunque debido a "tiempo, dinero y mala gestión", ^[⁸⁷^] tuvo que abandonar el proyecto, y su trabajo de audio no llegó a la versión final del juego.

El álbum de estudio de Nine Inch Nails de 2007, Year Zero , se lanzó junto con un juego de realidad alternativa . ^{[ 88 ]} Con sus letras escritas desde la perspectiva de múltiples personajes ficticios, Reznor describió Year Zero como un álbum conceptual que critica las políticas actuales del gobierno de Estados Unidos y cómo afectarán al mundo dentro de 15 años. ^{[ 89 ]} En julio de 2012, se anunció que Reznor había compuesto e interpretado el tema musical de Call of Duty: Black Ops II . ^{[ 90 ]}

En diciembre de 2024, se anunció que Reznor y Ross compondrían la banda sonora de Intergalactic: The Heretic Prophet . ^{[ 91 ]}

Composición de la película

En 1994, Reznor produjo la banda sonora de la película Natural Born Killers de Oliver Stone , utilizando un sistema portátil de Pro Tools en su habitación de hotel. ^[⁹²^]^[⁹³^] Para la película, Nine Inch Nails grabó una canción " Burn ". ^[⁹⁴^] Para la banda sonora de The Crow , el grupo grabó una versión de "Dead Souls" de Joy Division .

Reznor produjo la banda sonora de la película de David Lynch de 1997, Lost Highway . ^{[ 95 ]}^{[ 96 ]} Produjo dos piezas de la banda sonora de la película, "Driver Down" y "Videodrones; Questions", con Peter Christopherson . ^{[ 97 ]} Intentó que Coil participara en la banda sonora, pero no pudo convencer a Lynch. ^{[ 98 ]} Nine Inch Nails grabó una canción, " The Perfect Drug ", para la banda sonora. El lanzamiento generó un sencillo, con un video musical dirigido por Mark Romanek . ^{[ 99 ]}

En 2001, Romanek le pidió a Reznor que compusiera la banda sonora de One Hour Photo , pero la música no funcionó para la película y no se utilizó. Estas composiciones evolucionaron finalmente en Still . ^{[ 100 ]} Reznor fue acreditado como "Consultor Musical" en la película de 2004 Man on Fire . ^{[ 101 ]} La película incluye seis canciones de Nine Inch Nails. ^{[ 102 ]} Un remix del tema de Nine Inch Nails " You Know What You Are? " de Clint Mansell se utilizó como parte de la banda sonora de este último para la adaptación cinematográfica de Doom de 2005. En 2009, Reznor compuso "Theme for Tetsuo" para la película ciberpunk japonesa Tetsuo: The Bullet Man dirigida por Shinya Tsukamoto . ^{[ 103 ]}

Reznor colaboró con Ross para componer la banda sonora de La red social de David Fincher , una película dramática de 2010 sobre la fundación de Facebook . Reznor comenta: «Cuando leí el guion y me di cuenta de lo que estaba haciendo, me despedí del tiempo libre que había planeado». ^[¹⁰⁴^] La banda sonora fue destacada por retratar a « Mark Zuckerberg , el genio, desarrollando una idea brillante con matices ominosos», ^[¹⁰⁵^] y recibió elogios casi unánimes. La banda sonora de la película se lanzó en octubre de 2010 en múltiples formatos, incluyendo descarga digital , CD, sonido envolvente 5.1 en Blu-ray y vinilo . ^[¹⁰⁶^] Se lanzó un EP de muestra de 5 canciones de forma gratuita mediante descarga digital. ^[¹⁰⁷^]

El 7 de enero de 2011, Reznor anunció que volvería a trabajar con Fincher, esta vez para componer la banda sonora de la adaptación estadounidense de La chica del dragón tatuado . ^{[ 108 ]} Una versión de « Immigrant Song » de Led Zeppelin , producida por Reznor y Ross, con Karen O (de Yeah Yeah Yeahs ) como cantante invitada, acompañó un tráiler de la película. ^{[ 109 ]} La segunda colaboración de Reznor y Ross con Fincher se compuso mientras se rodaba la película, basándose en el concepto de «¿y si te damos la música en el momento en que empiezas a editar?». Reznor explicó en 2014 que el proceso de composición era «mucho más trabajo» y que «dudaría en ir tan lejos en esa dirección en el futuro». ^{[ 110 ]}

Reznor y Ross colaboraron nuevamente para componer la banda sonora de la película Perdida de Fincher . ^{[ 111 ]} Fincher se inspiró en la música que escuchó durante una cita con un quiropráctico y le encargó a Reznor la creación del equivalente musical de una fachada insincera. Reznor explicó la petición de Fincher en una entrevista: "David [Fincher] estaba en el quiropráctico y escuchó esta música que intentaba de manera inauténtica hacerlo sentir bien, y eso se convirtió en una metáfora perfecta para esta película. [...] El desafío era, simplemente, ¿cuál es el equivalente musical de ese mismo tipo de fachada de comodidad y una sensación de insinceridad que representaba esa música? [Mi objetivo principal era] infundir duda [y] recordarte que las cosas no siempre son lo que parecen". ^{[ 112 ]} Richard Butler de The Psychedelic Furs cantó una versión de la canción " She ", que se utilizó en el avance de la película . ^{[ 113 ]}^{[ 114 ]} El álbum de la banda sonora fue lanzado por el sello Columbia el 30 de septiembre de 2014. ^{[ 115 ]}

Durante la sesión plenaria de Reznor y Ross en la "Conferencia de Música para Cine y Televisión de Billboard y Hollywood Reporter" de 2014, celebrada el 5 de noviembre, Reznor afirmó estar abierto a trabajar con otros cineastas además de Fincher, el único director con el que había colaborado como compositor hasta ese momento: "Estoy abierto a cualquier posibilidad. [...] La composición de música para cine surgió de forma inesperada. Siempre me había interesado y fue una experiencia realmente fantástica; aprendí muchísimo". Reznor explicó además que valora enormemente sus experiencias previas con Fincher, ya que "existe una búsqueda y una dedicación a la excelencia sin concesiones". ^{[ 116 ]}

En diciembre de 2014, se anunció que Reznor colaboraría con el compositor Mike Patton , más conocido como el vocalista de la banda de metal alternativo Faith No More , en The Girl Who Played With Fire de Fincher, la secuela de The Girl with the Dragon Tattoo de 2011. ^{[ 117 ]} Sin embargo, tras la publicación del libro The Girl in the Spider's Web en 2015 , parte de la serie en la que se basan las películas, Sony decidió reiniciar la franquicia y canceló esta producción. ^{[ 118 ]}

Reznor y Ross han continuado componiendo la música de películas de varios directores, comenzando en 2016 con el documental sobre el cambio climático de Fisher Stevens, Before the Flood (cuya banda sonora también incluyó composiciones de Gustavo Santaolalla y Mogwai ) ^{[ 119 ]} y Patriots Day de Peter Berg , un drama criminal sobre los atentados del maratón de Boston . ^[¹²⁰^] Al año siguiente, hicieron su debut televisivo con la banda sonora de la serie documental de Ken Burns y Lynn Novick , The Vietnam War . ^[¹²¹^] En 2018, Reznor y Ross compusieron la música del debut como director de Jonah Hill , Mid90s , ^[¹²²^] así como de Bird Box de Susanne Bier , que se estrenó en Netflix . Reznor y Ross también lanzaron un set de caja de 2 horas para la banda sonora de Bird Box que contiene material adicional de sus sesiones de grabación, titulado Bird Box/Null 09 Extended . Reznor admitió más tarde su insatisfacción con el trabajo en Bird Box durante una entrevista para la edición de diciembre de 2019 de Revolver , calificando la experiencia como una "maldita pérdida de tiempo". Criticó al departamento de edición de la película por mezclar la banda sonora demasiado baja en el montaje final de la película, así como al equipo de producción en general por "hacer el trabajo por inercia". ^[¹²³^] Reznor también reveló que él y Ross se retiraron de la banda sonora de The Woman in the Window de Joe Wright , habiendo desechado su banda sonora completa debido a su descontento con la "transformación" de la película por parte del estudio después de las proyecciones de prueba. ^[¹²⁴^] La película finalmente se vendió a Netflix y se estrenó en 2021, con Danny Elfman reemplazando a Reznor y Ross como compositor.

En 2019, Reznor y Ross compusieron la banda sonora del drama independiente Waves , ^{[ 125 ]} y más tarde ese mismo año hicieron su segunda contribución a la televisión con su banda sonora para la miniserie de HBO Watchmen de Damon Lindelof , una secuela de la serie de cómics original de Alan Moore de 1987. Reznor y Ross, ambos fanáticos del cómic, se acercaron a Lindelof para trabajar en la serie y lanzaron tres volúmenes de música de la serie durante su emisión. ^[¹²⁶^] La banda sonora fue aclamada por la crítica, y Reznor y Ross ganaron el premio Emmy en horario estelar a la Mejor Composición Musical para una Miniserie en 2020. ^[¹²⁷^]

En 2020, Reznor y Ross se reunieron con Fincher para componer la banda sonora de su película dramática Mank ^{[ 128 ]} , así como para componer la banda sonora de su primer proyecto de animación, Soul de Pixar . ^[¹²⁹^] En 2021, ambos ganaron un Globo de Oro y un Premio de la Academia junto con Jon Batiste por su trabajo en la banda sonora de Soul .

En 2022, Reznor y Ross compusieron la música de Bones and All de Luca Guadagnino , así como de Empire of Light de Sam Mendes . En 2023, el dúo compuso la música de su segundo proyecto de animación, Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem , y se reunió con Fincher para The Killer . En 2024, Reznor y Ross compusieron la música de dos películas de Guadagnino: Challengers y Queer . También compusieron el tema principal de la serie de comedia de HBO The Franchise ; Mendes fue productor ejecutivo del proyecto y dirigió el episodio piloto. ^[¹³⁰^]

En 2025, Reznor y Ross compusieron la banda sonora de la secuela de ciencia ficción Tron: Ares bajo el nombre de Nine Inch Nails. ^{[ 131 ]} Ese mismo año, también compusieron la banda sonora de The Gorge de Scott Derrickson , ^[¹³²^] así como la de After the Hunt de Guadagnino . ^[¹³³^]

actividad empresarial

Disputa con John Malm

En 2004, el exmánager de Reznor, John Malm Jr., presentó una demanda contra Reznor por más de 2 millones de dólares (aproximadamente 3,17 millones de dólares en 2024 ) en comisiones diferidas. La demanda alegaba que Reznor "incumplió todos y cada uno de los contratos que él y Malm habían suscrito" y que Reznor se negó a pagarle a Malm el dinero al que tenía derecho contractualmente. ^[¹³⁴^] Semanas después, Reznor presentó una contrademanda en el Tribunal de Distrito de los Estados Unidos de Nueva York, acusando a Malm de fraude e incumplimiento de deberes fiduciarios . ^[¹³⁵^] La demanda de Reznor surgió de un contrato de gestión de cinco años firmado en los inicios de Nine Inch Nails, entre Reznor y la compañía de gestión de Malm, J. Artist Management. Este contrato, según la demanda, era ilegal e inmoral, ya que garantizaba a Malm el 20% de las ganancias brutas de Reznor , en lugar de sus ganancias netas , como es la práctica habitual entre los artistas y sus representantes. La demanda también alegaba que el contrato garantizaba este porcentaje incluso si Malm ya no representaba a Reznor, y para todos los anticipos de los álbumes de Reznor . ^[¹³⁶^] La demanda también describía cómo Malm se había apropiado indebidamente de los derechos de propiedad de Nine Inch Nails, incluyendo la marca registrada "NIИ". ^[¹³⁷^] Según el testimonio de Malm, Reznor le dio la mitad de la marca registrada "NIИ" "como regalo". ^[¹³⁷^]

Reznor declaró que comenzó a comprender plenamente su situación financiera después de abordar su adicción a las drogas. ^{[ 136 ]} Reznor solicitó un estado financiero a Malm en 2003, solo para descubrir que tenía solo $400,000 (~$ 651,760 en 2024 ) en activos líquidos . Le dijo al tribunal, "No fue agradable descubrir que tienes una décima parte de lo que te han dicho que tienes". ^{[ 138 ]} Los abogados de Malm, sin embargo, afirmaron que Malm había trabajado durante años "pro bono", y que la incapacidad de Reznor para lanzar un álbum o una gira y su gasto descontrolado eran las razones de la situación financiera de Reznor. ^{[ 139 ]} Después de un juicio de tres semanas en 2005, los jurados se pusieron del lado de Reznor, otorgándole más de $2.95 millones y devolviéndole el control total de sus marcas registradas. ^{[ 138 ]} Tras el ajuste por inflación, la indemnización de Reznor ascendió a casi 5 millones de dólares. ^{[ 137 ]}

Música Beats

En enero de 2013, Reznor e Ian Rogers, fundador de TopSpin Media, fueron elegidos para dirigir el nuevo servicio de suscripción musical de Beats Electronics , Project Daisy, descrito por el cofundador de Beats, Jimmy Iovine, como un servicio que contaría con "hardware, marca, asociaciones de distribución y relaciones con artistas para diferenciar a Daisy de la competencia". ^{[ 140 ]} Hubo cierta especulación sobre cuál sería el rol de Reznor dentro de la empresa, pero posteriormente fue nombrado director creativo . ^{[ 141 ]} Prometió que él y los demás miembros se esforzarían por crear un servicio de suscripción musical que sería como "tener a tu propio asesor cuando vas a la tienda de discos, que sabe lo que te gusta pero que también puede mostrarte caminos que no necesariamente habrías encontrado". ^{[ 142 ]} El servicio se lanzó oficialmente en Estados Unidos el 21 de enero de 2014. ^{[ 143 ]}

Reznor continuó desempeñando un rol similar bajo la nueva propiedad de Beats en Apple , donde participó en el lanzamiento de Apple Music . ^{[ 144 ]} Posteriormente dejó Apple, señalando que trabajar allí "se sentía reñido con el artista que hay en mí". ^{[ 145 ]}

Festival Ruinas del Futuro

En mayo de 2025, Reznor y Ross anunciaron un festival de música y arte de un día de duración , Future Ruins , que se celebraría en noviembre de 2025 en el Centro Ecuestre de Los Ángeles . El evento, organizado por una entidad creada específicamente para este fin, Future Remains, se centra en compositores de bandas sonoras de películas, además de sesiones de DJ de música electrónica . ^[¹⁴⁶^]

Entre los artistas anunciados figuraban John Carpenter , Danny Elfman , Ben Salisbury y Geoff Barrow , Goblin de Claudio Simonetti , Cristóbal Tapia de Veer y Volker Bertelmann, alias Hauschka . ^[¹⁴⁷^]^[¹⁴⁸^]

El festival fue cancelado el 3 de octubre de 2025 debido a "desafíos y complicaciones logísticas". ^{[ 149 ]}

Críticas a la industria musical

Reznor (derecha) hablando sobre su regreso a las grandes discográficas en un panel con David Byrne en octubre de 2012.

En mayo de 2007, Reznor publicó un mensaje en el sitio web oficial de Nine Inch Nails condenando a Universal Music Group —la empresa matriz del sello discográfico de la banda, Interscope Records— por sus planes de precios y distribución para el álbum Year Zero de Nine Inch Nails de 2007. [ ^{150 ] Calificó} el precio de venta al público de Year Zero en Australia como "ABSURO", concluyendo que "como recompensa por ser un 'verdadero fan' te estafan". Reznor continuó diciendo que, a medida que "el clima se vuelve cada vez más desesperado para los sellos discográficos, su respuesta a sus heridas, en su mayoría autoinfligidas, parece ser estafar aún más al consumidor". ^{[ 151 ]} La publicación de Reznor, específicamente su crítica a la industria discográfica en general, generó una considerable atención mediática. ^{[ 152 ]} En septiembre de 2007, Reznor continuó su ataque contra Universal Music Group en un concierto en Australia, instando a los fans allí a "robar" su música en línea en lugar de comprarla legalmente. ^{[ 153 ]} Reznor continuó animando a la multitud a "robar y robar y robar un poco más y dárselo a todos sus amigos y seguir robando". ^{[ 154 ]}

Durante su gira por Praga en 2009, Reznor consideró el aspecto de marketing de una gran discográfica al ver la gran promoción de la próxima gira de Radiohead , en contraste con la escasa promoción de su gira actual con Nine Inch Nails o de cualquiera de sus álbumes recientemente lanzados. En una mesa redonda de 2012 con David Byrne y Josh Kun , Reznor afirmó que el marketing de una gran discográfica superaba los aspectos de ser independiente que le gustaban, concretamente la posibilidad de lanzar álbumes cuando quisiera para evitar filtraciones y obtener una mayor parte de los beneficios de las ventas de discos. ^{[ 155 ]}^{[ 156 ]} El primer álbum de Reznor lanzado a través de una gran discográfica tras su regreso fue el EP An Omen de How to Destroy Angels , publicado en noviembre de 2012 a través de Columbia Records . Sobre trabajar con Columbia para el lanzamiento del EP, Reznor dijo que "hasta ahora ha sido agradablemente agradable". ^{[ 155 ]}

En 2013, Reznor regresó a Columbia Records para Hesitation Marks , el octavo álbum de estudio de Nine Inch Nails. Sobre el lanzamiento de Hesitation Marks por Columbia , Reznor declaró: "Estoy tratando de hacer lo mejor que puedo hacer... y también quiero que la mayor cantidad de gente posible sepa que está disponible". ^{[ 157 ]}

Influencias y estilo musical

Reznor posee un rango vocal de barítono . ^{[ 158 ]} Reznor se inspiró inicialmente para crear música después de ver a los Eagles actuar en 1976. Más tarde recordaría: "La emoción de la noche me impactó y recuerdo haber pensado: 'Algún día me encantaría estar en ese escenario'". ^{[ 11 ]} Al formar Nine Inch Nails, Reznor declaró que inicialmente estuvo más influenciado por The Clash , incluso tratando abiertamente de imitarlos. ^{[ 159 ]} Otra influencia temprana fue el músico inglés Gary Numan , y Reznor dijo una vez que supo que quería hacer música con sintetizadores después de escuchar la canción " Cars " de Numan. ^{[ 160 ]} Esto se ejemplificó años más tarde en la canción " Only " de Nine Inch Nails de 2005, cuyos ritmos de estilo disco y sintetizadores se inspiran en el estilo de Numan. ^{[ 161 ]} Otros grupos ingleses de synth-pop, como Soft Cell y OMD , se hicieron un hueco en la radio estadounidense durante la juventud de Reznor y se volvieron influyentes en su trayectoria musical. ^{[ 162 ]}^{[ 163 ]} Reznor mencionó que la radio universitaria le presentó a grupos como la banda inglesa de rock gótico Bauhaus (nombrando a su vocalista, Peter Murphy , como uno de sus ídolos), ^{[ 164 ]} así como a las bandas inglesas Joy Division y Throbbing Gristle , que fueron muy inspiradoras para él. ^{[ 165 ]} Reznor también dijo que veía la primera canción de Nine Inch Nails que escribió, " Down in It ", como un "plagio total" de la canción de 1986 " Dig It " de la banda canadiense Skinny Puppy . ^{[ 166 ]}

La revista People describió el trabajo de Reznor en 1995 como "autodesprecio, obsesión sexual, tortura y suicidio sobre una espesa maraña de guitarras estridentes y ritmos sintetizados por computadora". ^{[ 8 ]} La revista también dijo que "[Reznor], al igual que Alice Cooper y Ozzy Osbourne antes que él, ha construido su nombre sobre el teatralismo y el nihilismo ". ^{[ 8 ]} Los conciertos de Nine Inch Nails a menudo eran objeto de piquetes por parte de cristianos fundamentalistas . ^{[ 8 ]} A pesar de la sombría imagen pública que rodeó a Reznor a partir de entonces, su antiguo director de banda de la escuela secundaria lo consideraba "muy optimista y amigable" en realidad y teorizó que "todo ese rollo de 'ángel vengador oscuro' es marketing". ^{[ 8 ]} Por el contrario, el dueño del estudio de grabación donde Reznor grabó el álbum Pretty Hate Machine dijo sobre la actuación escénica de Reznor, "impulsada por el dolor": "Está planeado, pero no es artificial. Saca todo eso de dentro. No se puede fingir esa entrega". ^{[ 8 ]} El dolor y la tristeza llegaron a considerarse elementos tan definitorios de la música de Reznor que un grupo de fans respondió una vez a la noticia de la muerte de su perro con comentarios como "es bueno para su música cuando está deprimido" y que "es bueno ver a [Reznor] de vuelta en el infierno, donde pertenece". ^{[ 8 ]}

Reznor expresó la influencia significativa que la banda experimental inglesa Coil tuvo en su trabajo, diciendo que su álbum de 1986 , Horse Rotorvator, fue "profundamente influyente". ^{[ 167 ]} En muchas entrevistas, también ha mencionado influencias importantes en él de artistas estadounidenses, ingleses, irlandeses y escoceses como The Cars , Devo , The Jesus and Mary Chain , My Bloody Valentine , Pere Ubu , ^[¹⁶³^] Prince , Ministry , ^[¹⁶⁸^] Test Dept , Cabaret Voltaire ^[¹⁶⁹^] y el álbum de 1985 de The Cure , The Head on the Door . ^[¹⁷⁰^] Según el músico estadounidense Todd Rundgren , Reznor le dijo que escuchaba el álbum de Rundgren de 1973, A Wizard, a True Star, con "gran regularidad". ^[¹⁷¹^]

Reznor también citó a la banda inglesa Depeche Mode , en particular su álbum de 1986 , Black Celebration , como una gran influencia en sus inicios. En 2017, recordó:

Era el verano del 86. Había abandonado la universidad y vivía en Cleveland intentando encontrar mi lugar en la escena musical local. Sabía adónde quería ir con mi vida, pero no sabía cómo llegar allí. Un grupo de amigos y yo fuimos en coche al anfiteatro Blossom Music Center para ver la gira Black Celebration . Depeche Mode era una de nuestras bandas favoritas y el disco Black Celebration llevó mi amor por ellos a otro nivel. He pensado mucho en esa noche a lo largo de los años. Era una noche de verano perfecta y yo estaba exactamente en el lugar correcto donde debía estar. La música, la energía, el público, la conexión... fue espiritual y verdaderamente mágico. Salí de ese concierto agradecido, humilde, lleno de energía, concentrado y maravillado por lo poderosa y transformadora que puede ser la música... y comencé a escribir lo que eventualmente se convertiría en Pretty Hate Machine . Muchas veces, sobre todo cuando tocamos en un anfiteatro, pienso en ese concierto mientras estoy en el escenario y espero que alguien del público esté disfrutando de una noche de verano perfecta, sintiendo lo que DM me hizo sentir hace tantos años. ^{[ 172 ]}

Reznor, un fanático de larga data del músico inglés David Bowie , ha clasificado el álbum Low de Bowie de 1977 como uno de sus álbumes favoritos y dijo que lo escuchó constantemente durante la grabación de The Downward Spiral en busca de inspiración. ^{[ 10 ]} En 1995, Nine Inch Nails realizó una gira como co-cabeza de cartel en la etapa norteamericana de la gira Outside Tour de Bowie de 1995. Reznor también apareció en el video de Bowie para " I'm Afraid of Americans " como el acosador de Bowie, e hizo varios remixes para el lanzamiento del sencillo de la canción ^{[ 173 ]} (así como un remix de " The Hearts Filthy Lesson "). Los dos llegaron a considerarse amigos.

En Rush: Más allá del escenario iluminado, Reznor dijo que la banda canadiense Rush había jugado un papel importante en su infancia, que consideraba a Rush como "una de las mejores bandas de la historia" y que había adquirido una perspectiva sobre cómo se podían introducir los teclados en el hard rock después de escuchar su álbum Signals de 1982. ^{[ 174 ]}

Legado

El trabajo de Reznor como Nine Inch Nails ha influido en muchos artistas más nuevos, que según Reznor van desde "imitaciones genéricas" que datan del éxito inicial de la banda hasta bandas más jóvenes que hacen eco de su estilo de una "manera más auténtica y menos imitativa". ^{[ 175 ]} Tras el lanzamiento de The Downward Spiral , los artistas convencionales comenzaron a notar la influencia de Nine Inch Nails: David Bowie comparó el impacto de NIN con el de The Velvet Underground . ^{[ 176 ]} En 1997, Reznor apareció en la lista de la revista Time de las personas más influyentes del año, y la revista Spin lo describió como "el artista más vital de la música". ^{[ 177 ]} Bob Ezrin , productor de Pink Floyd , Kiss , Alice Cooper y Peter Gabriel , describió a Reznor en 2007 como un "verdadero visionario" y aconsejó a los artistas aspirantes que tomaran nota de su actitud intransigente. ^{[ 178 ]} Durante una aparición en Kerrang! En la ceremonia de entrega de premios celebrada en Londres ese año, Reznor aceptó el premio Kerrang! Icon, en reconocimiento a la larga trayectoria de Nine Inch Nails en la música rock. ^{[ 179 ]}

El líder de Guns N' Roses , Axl Rose , uno de los primeros seguidores de Nine Inch Nails, ^{[ 180 ]} fue fuertemente influenciado por Reznor en la escritura y composición del álbum Chinese Democracy de la banda . ^{[ 181 ]} Steven Wilson de la banda de rock progresivo Porcupine Tree ha declarado que está influenciado por el trabajo de producción de Reznor y lo admira mucho, en particular The Fragile , ^{[ 182 ]} y en 2008 dijo que "[Reznor] es el único a quien [dejaría] acercarse a [su] música". ^{[ 183 ]} El cantante indonesio Anggun dijo que Reznor fue "el hombre de mi vida musical" y que The Fragile fue "el álbum que cambió mi vida". ^{[ 184 ]}^{[ 185 ]} Escribiendo para la revista Revolver en el 25 aniversario de Broken , el músico Greg Puciato afirmó que uno de los pocos recuerdos musicales vívidos de su adolescencia fue escuchar el EP a los 12 años, de principio a fin, en el primer digipak que había visto. Más tarde, después de descubrir la historia detrás de su lanzamiento, se convirtió en una gran influencia para él, particularmente "en lo que se refiere a [su] propio camino o producción artística". ^{[ 186 ]} Timbaland ha citado a Reznor como su productor de estudio favorito. ^{[ 187 ]} El baterista Chris Pennie de Dillinger Escape Plan dijo que The Fragile cambió su mentalidad compositiva de la batería a la producción, ya que quedó "impresionado" por su mezcla densa pero elegante y sus ideas vocales. Lo llamó uno de sus dos álbumes favoritos de todos los tiempos. ^{[ 188 ]}

Vida personal

Reznor sufrió depresión durante los cinco años posteriores al lanzamiento de The Downward Spiral en 1994, la cual se agravó con la muerte de su abuela materna, quien lo crió; comenzó a abusar del alcohol, la cocaína y otras drogas, intentando rehabilitarse pero sin éxito. Durante una gira en Londres en el año 2000, sufrió una sobredosis de China White , un análogo del fentanilo que había confundido con cocaína. ^{[ 189 ]} Regresó a rehabilitación y la completó en 2001. En 2006, declaró: «Había una personalidad que ya había cumplido su ciclo. Necesitaba poner mis prioridades en orden, poner mi cabeza en su sitio. [...] Me tomé un par de años libres, solo para descubrir quién era y decidir si quería seguir haciendo esto o no». ^{[ 34 ]} También afirmó que ahora era «bastante feliz». ^{[ 190 ]}

Reznor vivió durante muchos años en el Garden District de Nueva Orleans hasta 2005, cuando vendió su casa al actor John Goodman y se mudó a Los Ángeles . ^{[ 191 ]} Se casó con la cantante filipino-estadounidense Mariqueen Maandig en octubre de 2009. ^{[ 192 ]} Viven en Los Ángeles y tienen seis hijos juntos. ^{[ 193 ]}^{[ 194 ]}

Reznor dijo sobre el futuro de Nine Inch Nails en 2023: "No quiero estar lejos de mis hijos. No quiero perderme sus vidas para hacer algo que agradezco poder hacer, y aprecio que estén aquí para verlo, pero lo he hecho muchas veces, ¿saben? Realmente no quiero hacerlo ahora mismo. [...] Quiero sentirme bien y quiero asegurarme de que mi familia esté bien". ^{[ 195 ]} Añadió que prefiere trabajar en bandas sonoras de películas en lugar de grabar y salir de gira con Nine Inch Nails, en parte porque hay un "ambiente menos fértil" para lanzar la música de Nine Inch Nails, mientras que componer para películas lo ha "llevado a lugares a los que no habría llegado" con la banda. ^{[ 195 ]}

A finales de 2025, Reznor dijo: «Estamos trabajando en cosas nuevas y nos entusiasma hacerlo, y estamos priorizando trabajar en Nine Inch Nails por encima de aceptar cualquier cosa que surja en la otra categoría. No puedo decir mucho, pero la diferencia entre ahora y hace un año es que la mecha está encendida y el deseo está ahí». ^{[ 196 ]}

Discografía

Notas

^{^[a]} La partitura incluye grabaciones originales deMogwaiyGustavo Santaolalla.
^{^[b]} La banda sonora incluye canciones originales deJon Batiste

Premios y nominaciones

En 2011, Reznor y Ross ganaron el Globo de Oro a la Mejor Banda Sonora Original ^{[ 197 ]} y el Premio de la Academia a la Mejor Banda Sonora Original ^{[ 198 ]} por su trabajo en La red social .

Por su trabajo en La chica del dragón tatuado , Reznor y Ross fueron nominados al Globo de Oro 2012 a la Mejor Banda Sonora Original y ganaron el Grammy 2013 a la Mejor Banda Sonora para Medios Visuales. Ninguno de los dos estuvo presente para aceptar el premio; Reznor, quien tiene un historial polémico con los Grammy, simplemente tuiteó : "Muchas gracias a todos". ^{[ 199 ]}

La banda sonora de Gone Girl de Ross y Reznor fue nominada a Mejor Banda Sonora Original en un Largometraje en la 5.ª edición de los Hollywood Music in Media Awards (HMMA); el premio finalmente lo ganó Antonio Sánchez por Birdman el 4 de noviembre de 2014. ^{[ 200 ]} En una entrevista de noviembre de 2014 con The Hollywood Reporter , Reznor reveló que valora más los premios Oscar que los premios Grammy: «Cuando llegó la nominación al Oscar, se sintió muy diferente. No sé si es porque soy mayor o porque sentí que venía de una tradición más sincera». ^{[ 110 ]}

Reznor y Ross ganaron el premio Emmy en horario estelar a la Mejor Composición Musical para una Miniserie y fueron nominados a Mejor Música y Letra Original por su trabajo en la serie Watchmen . ^{[ 201 ]} En 2021, ganaron su segundo Globo de Oro a la Mejor Banda Sonora Original (esta vez compartido con Jon Batiste ) y su segundo Premio de la Academia a la Mejor Banda Sonora Original, ambos por la película de Pixar Soul . ^{[ 202 ]}^{[ 203 ]} En 2025, Reznor y Ross ganaron un tercer Globo de Oro a la Mejor Banda Sonora Original, por su trabajo en Challengers (2024). ^{[ 204 ]}

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