Tim Brady

Brady nació en Montreal el 11 de julio de 1956. Comenzó a tocar la guitarra a los once años y fue en gran parte autodidacta hasta los diecinueve, con la excepción de dieciocho meses de clases básicas de guitarra para principiantes ( acordes , rasgueo y música folk acústica ). A los dieciséis años cambió la guitarra acústica por la eléctrica y poco después formó su propia banda de rock . La banda (conocida como Tosh y Mystrale) se convirtió rápidamente en un vehículo no solo para tocar, sino también para componer música, y a los diecinueve su interés por el jazz y otros géneros instrumentales había eclipsado las habilidades del grupo de rock (ahora casi jazz-fusión ).

Brady estudió música en la Universidad Concordia de Montreal (1975-1978, composición con Alan Crossman, guitarra con Claude Dyotte), seguido de estudios de posgrado en el Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra en Boston (1978-1980, composición con W. Thomas McKinley y guitarra con el legendario Mick Goodrick ).

En 1980, Brady se mudó a Toronto, donde comenzó a trabajar como compositor de música clásica contemporánea y como guitarrista de jazz . En Toronto, su trabajo como compositor seguía estando fuertemente influenciado por las tendencias modernistas (por ejemplo, Elliott Carter , Anton Webern , Pierre Boulez ), incluyendo su primera pieza de cámara profesional para voz y conjunto , 4 Songs and an Intermezzo , y otras obras tempranas como su Cuarteto de cuerdas n.° 1, la obra de cámara Five Settings (1983, encargada por Arraymusic ) y el Concierto de cámara (1985, encargado por New Music Concerts). Una serie de obras de cámara y orquestales modernistas, imaginativas pero convencionales, comenzarían a forjar la reputación de Brady como compositor en todo Canadá, y le valdrían 5 premios de composición de CAPAC (ahora SOCAN ) entre 1982 y 1986, y fue finalista en el Concurso de Jóvenes Compositores de la Canadian Broadcasting Corporation de 1986 , con la obra Visions . Su obra modernista más ambiciosa y compleja , la partitura orquestal Variants de 1982, fue estrenada por la Orquesta Esprit en Toronto en la temporada 1987-1988, grabada por la Canadian Broadcasting Corporation, como resultado de haber ganado el Premio Micheline Coulombe St-Marcoux de 1986 ( CAPAC ).

Sin embargo, dos obras del período de Toronto apuntan a la visión futura de la música como un medio de expresión más unificado, sin límites estilísticos: SOUND OFF (1983), para 40 saxofones , 30 trombones , 30 trompetas y 8 bombos (una pieza para interpretación al aire libre , que no se estrenó hasta 1999) y Visions (1984), para solista improvisador y orquesta de cuerdas . Esta última obra se convertiría en su primer lanzamiento en CD en 1988, en una notable interpretación del trompetista Kenny Wheeler , con la Orchestre de chambre de Montréal .

Brady también grabó y produjo sus primeros cuatro discos en Toronto: un trío de jazz con influencias de ECM , titulado Chalk Paper, con temas originales; una grabación de tres obras de cámara para piano solo (interpretadas por Marc Wider); y dos LP grabados digitalmente con música para guitarra solista y electrónica : dR.E.aM.s (1985) y The Persistence of Vision (1987). Estas dos grabaciones en solitario comenzaron a forjar su reputación como innovador de la guitarra tanto en Canadá como a nivel internacional.

Los años de Brady en Toronto también marcan el comienzo de su trabajo como productor de conciertos . En 1982 fundó la productora Contemporary Music Projects, y produjo e interpretó en importantes eventos de orquesta de jazz con el icónico arreglista de jazz estadounidense Gil Evans (1984) y el singular trompetista y compositor canadiense Kenny Wheeler (1985).

Durante este período, sus diversos grupos de jazz y big bands actuaron en clubes y conciertos en Toronto y Montreal, y grabaron sus obras de jazz originales para el programa de radio CBC Jazz Beat , así como para el programa de música nueva y clásica contemporánea Two New Hours. Brady tuvo su primera gran colaboración internacional en 1983, ofreciendo un concierto a dúo en el Festival de Jazz de Edmonton con el virtuoso bajista húngaro Aladar Pege .

Entre 1986 y 1987, Brady vivió en Londres , Inglaterra , donde estudió dirección de orquesta de forma privada con Odaline de la Martinez , tocó en conciertos de jazz con conocidos músicos de jazz británicos como Clark Tracey y Guy Barker , y grabó un concierto de estudio con composiciones propias para la BBC .

Tras regresar a Montreal en 1987, Brady fundó su propio grupo de música de cámara y una compañía de producción para tener cierto control sobre su trabajo y su nueva visión de la música creativa. El grupo se llamó simplemente "Bradyworks".

El primer gran proyecto de Bradyworks fue Inventions, una colaboración de música y danza de 90 minutos , creada en conjunto con la coreógrafa de Ottawa Julie West. La obra incluyó a los 5 músicos de Bradyworks, además de los solistas de jazz Barre Phillips ( bajo ) y John Surman ( saxofones ). Un CD del proyecto se lanzó en otoño de 1991, coincidiendo con la primera gran gira del grupo, que incluyó 13 conciertos por todo Canadá, además de una presentación en Roulette, el conocido espacio de música experimental de Nueva York . La gira incluyó una obra de cámara titulada The Songline, que había sido encargada y estrenada en el Festival international de musique actuelle de Victoriaville (FIMAV).

Este proyecto, al igual que casi todas sus producciones grabadas desde 1988, fue producido en colaboración con el ingeniero y productor Morris Apelbaum, quien también trabaja como ingeniero de sonido en directo para el grupo Bradyworks.

En 1992 se publicó su emblemático CD de guitarra solista y electrónica, Imaginary Guitars . A este le siguieron otros CD de guitarra solista, todos centrados en la composición de música nueva para guitarra con electrónica y cinta : Scenarios (1994), Strange Attractors (1997) y el doble CD 10 Collaborations (2000). Todas estas grabaciones fueron publicadas por el sello Justin Time Records , de Montreal. Brady realizó extensas giras en la década de 1990 como guitarrista solista, incluyendo presentaciones en el festival de música Printemps de Bourges de 1993 , el Festival de Nueva Música de la Orquesta Sinfónica de Winnipeg de 1993 (con su primer concierto para guitarra eléctrica , LOUD), el Festival Bang on a Can de 1993, una colaboración en 1994 con el conjunto Relâche en Filadelfia , una gira por el Reino Unido en 1995 para Sonic Arts Network con una presentación para la BBC en The South Bank (Londres), un encargo y una presentación en solitario en Maison Radio-France ( INA - GRM , París ) en 1996 (y nuevamente en 2001), el Festival de Música Contemporánea de Huddersfield de 1997 y la gira mundial Strange Attractor's de 1999, con 23 conciertos en Canadá, Estados Unidos, Europa, Australia , Japón y Hong Kong , incluyendo una presentación en el Festival internacional de jazz de Montreal.

Desde 1994, Brady dirigía la productora de conciertos Innovations en concert, organizando diversos eventos en Montreal, algunos con su propia música, pero también conciertos de músicos locales y de gira. En 1995, Brady tuvo la idea de producir el primer festival internacional de música de cámara y orquestal contemporánea para guitarra eléctrica.

En colaboración con socios de Toronto , Jonquière , Winnipeg , Victoria , Vancouver y Nueva York , creó el festival The Body Electric / Guitarévolution, que se celebró en 1997 y ofreció un total de 23 conciertos . El evento contó con actuaciones de David Torn , el Fred Frith Quartet , Elliott Sharp , René Lussier , Ron Samworth, Greg Lowe, John Oliver , Kapser Toeplitz, Scott Johnson y Paul Dresher . Brady también estrenó su segundo concierto para guitarra eléctrica, The Body Electric (1997), en la noche de clausura del evento, una obra encargada por la Canadian Broadcasting Corporation e interpretada por la Esprit Orchestra . En 2002 se celebró una segunda edición del festival, algo más reducida.

Paralelamente a su trabajo como guitarrista, su interés por la ópera , el teatro musical y la música vocal se había convertido en una de sus principales preocupaciones artísticas. Entre 1989 y 1992 trabajó en una ópera de cámara basada en la novela ganadora del premio Man Booker , *The Bone People* , de la autora neozelandesa Keri Hulme . El proyecto nunca se completó debido a las dificultades para trabajar con Hulme, pero despertó en él un gran interés por la música vocal y el teatro musical, que continúa presente en sus obras actuales.

De esta experiencia fallida en la ópera surgió su primer ciclo de canciones importante, titulado Revolutionary Songs (1993), basado en una variedad de poemas en inglés , francés y español . Interpretada por la soprano Nathalie Paulin y con arreglos para Bradyworks, la obra se estrenó en el Musée d'art contemporain de Montréal y posteriormente se lanzó en CD en 1996, acompañada de una gira por cinco ciudades canadienses. La obra combina armonías vibrantes, con influencias de jazz y minimalismo , con guitarra rock distorsionada y una amplia gama de sonidos electrónicos de cinta para crear un retrato de 40 minutos de la experiencia de la revolución política. La obra tuvo tres presentaciones en Estados Unidos en 2001: en The Kitchen ( Nueva York , interpretada por Bradyworks), en Kansas City (New Ear Ensemble) y en Boston (Auros New Music Ensemble).

A continuación, Bradyworks presentó un segundo ciclo de canciones titulado The Knife Thrower's Partner (1997), que utilizaba únicamente un cuarteto de instrumentos acústicos para musicalizar un texto del poeta canadiense Douglas Burnet Smith (cuya obra Brady volvería a utilizar en 2009). En el año 2000, Bradyworks realizó una gira por Canadá con esta obra , ofreciendo ocho funciones junto a la mezzosoprano Anne-Marie Donovan.

En 2002, Brady se separó amistosamente de Justin Time Records y comenzó a trabajar con Ambiances Magnétiques, con sede en Montreal. El primer lanzamiento fue su obra 20 Quarter Inch Jacks, una pieza para 20 guitarras eléctricas, encargada por el Festival Les Coups de Théâtre. En 2003, lanzó Unison Rituals , un CD con su música para saxofón y conjunto de cámara, que incluía la primera de muchas colaboraciones con el cuarteto de saxofones Quasar, y una interpretación reducida y con sobregrabaciones de la obra SOUND OFF de 1983 , para 100 instrumentos de viento y 8 bombos. Más tarde, en 2003, Bradyworks realizó su primera gira europea, con conciertos en Londres (para la BBC en Maida Vale ), la Universidad de Aberdeen (Escocia) y en el Project Arts Centre de Dublín (Irlanda) como parte del New Music Festival de Crash Ensemble .

En 2002 se estrenó su obra de 45 minutos y varios movimientos, Playing Guitar: Symphony #1, para guitarra eléctrica solista, sampler y 15 músicos. La obra fue interpretada en Montreal (Oscar Peterson Hall, Universidad Concordia – octubre de 2002), Marsella (GMEM – Festival Les Musiques – mayo de 2003) y Nueva York (Interpretation Series, Merkin Hall – noviembre de 2002) por su comisionado, el Nouvel Ensemble Moderne, y fue lanzada en CD en 2004. Ese mismo año también se estrenó su obra orquestal Three or Four Days After the Death of Kurt Cobain por la Orchestre symphonique de Montréa bajo la dirección de Rafael Frubek de Burghos, seguida de una interpretación por la Winnipeg Symphony Orchestra en 2004.

Los años siguientes se dedicaron a la creación y producción de las dos óperas de cámara de Brady: The Salome Dancer (2005, con libreto de John Sobol, encargada y producida por NUMUS Concerts en el Open Ears Festival, con Bradyworks en el foso, bajo la dirección de Paul Pulford y con dirección escénica de Anne-Marie Donovan), y Three Cities in the Life of Dr. Norman Bethune (2003), con libreto del compositor a partir de textos encontrados, encargada por La Société Radio-Canada , estrenada por Bradyworks y el barítono Michael Donovan en Montreal. Bethune tuvo producciones posteriores en Lennoxville , Toronto y Guelph (bajo la dirección de Pierre Simard ), y se publicó en CD en 2005.

Brady dejó la compañía de producción de conciertos Innovations en en 2004 para centrarse en sus propios proyectos (bajo el nombre de Bradyworks) y trabajar en los inicios de lo que eventualmente se convertiría en la Canadian New Music Network (CNMN, 2005). ^{[ 2 ]} La CNMN es un gran movimiento pancanadiense para hacer de la música de concierto creativa contemporánea una parte más vibrante de la sociedad canadiense. La organización reúne a artistas en un evento anual llamado FORUM, que se celebra cada año en una ciudad canadiense diferente (Winnipeg – 2007, Toronto – 2008, Montreal – 2009). ^{[ 3 ]} Brady es el actual presidente de la CNMN (2005–2010). Desde 2004 ha sido miembro de la junta directiva de The Music Gallery.

En 2006, Brady lanzó su primer CD en solitario en 6 años, GO [guitar obsession], señalando un renovado interés por la música de guitarra eléctrica. El CD combinó varias de sus obras con piezas de los compositores Alex Burton, Tristan Murail , Jean-François Laporte y Laurence Crane . En enero de 2007, realizó una gira con la música del CD por los Países Bajos en colaboración con el cuarteto de saxofones Quasar ( conciertos en Eindhoven , Utrecht y en el BIMHAUS de Ámsterdam ), y en julio del mismo año llevó el proyecto a Australia , actuando en Brisbane (The Powerhouse, con Topology), Perth (Tura Concerts) y en el Festival Internacional de Guitarra de Darwin. Regresó a los Países Bajos en septiembre de 2007 para varias actuaciones, y también para dar una conferencia sobre música nueva y guitarra eléctrica, en el Festival de Guitarra Eléctrica OUTPUT, celebrado en el Muziekgebouw de Ámsterdam.

En 2006 tuvo lugar la primera de dos importantes colaboraciones con el videoartista montréal Martin Messier: la obra se tituló My 20th Century , una pieza de música, vídeo y teatro para el conjunto Bradyworks. La obra realizó una gira por Quebec en 2008, incluyendo una presentación en el Festival international de musique actuelle de Victoriaville , y emprendió una gira por nueve ciudades canadienses en otoño de 2009, coincidiendo con el lanzamiento del CD y el DVD en Ambiances magnètiques.

El renovado interés de Brady por la interpretación en solitario lo llevó a su segunda colaboración con Messier: la obra de 65 minutos para vídeo y guitarra eléctrica titulada 24 Frames , estrenada en Montreal en octubre de 2008. Otro colaborador habitual, el conjunto Topology de Brisbane , Australia, publicó en 2007 un CD con obras de cámara de Brady, titulado SCAT , bajo el sello Ambiances magnètiques. Su obra de 2002, 20 Quarter Inch Jacks, se estrenó en Estados Unidos en enero de 2009, producida por CALARTS en el REDCAT Hall del Disney Auditorium de Los Ángeles , y en el Rosza Hall de Calgary en 2012.

Tras muchos años alejado de la composición orquestal, a partir de 2007 se produjo un importante aumento en las obras orquestales de Brady. Esta nueva música orquestal es muy diferente de sus obras modernistas anteriores. Entre las partituras orquestales recientes se incluyen The Choreography of Time: Symphony #2 (para cuarteto de saxofones y orquesta, otra colaboración con el grupo Quasar y la Orquesta Sinfónica de Winnipeg), Opposites Attract , un concierto para clarinete bajo encargado por la Orquesta de Radio CBC para Lori Freedman, The Guess Who Symphony , una serie de deconstrucciones radicales de canciones del grupo de rock de los años 60 y 70 The Guess Who (también un encargo de la Canadian Broadcasting Corporation), Requiem 21.5 (para violín solista y orquesta) y Un Amour, un Hiver , para voz y orquesta, con texto del icono del pop quebequense Michel Rivard . Las dos últimas obras forman parte de su trabajo con la Orquesta Sinfónica de Laval, donde ejerció como compositor residente (2008-2013).

La colaboración con Laval dio como resultado la primera versión de su obra «Requiem 21.5 – concierto para violín y orquesta», así como su «Concierto para viola», escrito para la violista de la Orquesta Sinfónica de Nueva Escocia, Jutta Puchhammer-Sédillot. Entre 2011 y 2015, Brady trabajó estrechamente con la Sinfónica de Nueva Escocia, en Halifax, estrenando tanto la versión final de «Requiem 21.5» como una obra por encargo: «The How and the Why of Memory: Symphony #4». Estas dos obras, junto con el Concierto para viola, fueron grabadas por Centrediscs y publicadas en 2015. El CD ganó el premio East Coast Music Award al Mejor CD de Música Clásica.

Su obra "Atacama: Sinfonía n.° 3" se estrenó en 2012, se publicó en ATMA Classique en 2013 y fue nominada a un premio Juno ese mismo año. También se interpretó en el Festival international de musique actuelle de Victoriaville (2013) y en Nueva York en el National Sawdust en 2015, pero el David T. Little's Newspeak Ensemble y el Trinity Wall Street Choir, dirigidos por Julian Wachner.

En 2015 se estrenó su ópera de cámara "Ghost Tango" (con libreto de Douglas Smith) en Halifax (Nueva Escocia) y Kitchener (Ontario), y en 2016 se lanzó el primer CD de su nuevo cuarteto de guitarra eléctrica, Instruments of Happiness, con el sello estadounidense Starkland Records. Entre 2014 y 2017 también trabajó en la música de la obra multimedia "Symphonie 5.1" de la coreógrafa Isabelle van Grimde, en colaboración con el baterista Thom Gossage. La obra realizó una gira por Canadá, los Países Bajos y Francia. El Cuarteto Instruments of Happiness realizó una importante gira canadiense en 2017, con presentaciones en Edmonton, Halifax, Regina, Brandon, Winnipeg, Victoria y Montreal.

En 2015, presentó su obra para 100 guitarras eléctricas espacializadas, «100 Very Good Reasons Why», en el Festival Montreal/Nouvelles Musiqueu. Un video de esta obra en YouTube tuvo gran éxito. En 2016, presentó otra obra para 100 guitarras, «100 questions, 100 réponse», esta vez en una iglesia. La obra fue reseñada en un artículo sobre la historia de la guitarra eléctrica publicado en el periódico británico The Guardian en agosto de 2016.

En 2014, tras nueve años al frente de la Canadian New Music Network, renunció a su cargo de presidente. Formó parte de la junta directiva hasta 2017, pero sigue participando activamente en el desarrollo de políticas culturales. En 2016, recibió el premio "Amigos de la Música Canadiense" del Canadian Music Centre/Canadian League of Composers por su labor en la CNMN.

Dos importantes obras de música de cámara se estrenaron en el Festival internacional de música contemporánea de Victoriaville de 2017: «Désir: concierto para guitarra eléctrica y gran conjunto» y «8 Songs about: Sinfonía n.º 7». Brady fue el solista del concierto y dirigió la sinfonía, que contó con las voces de Vincent Ranallo y Sarah Albu. Ambas obras están compuestas para un grupo de cámara de 13 músicos y fueron grabadas para su lanzamiento en 2018.

En 2015, Brady lanzó el proyecto de guitarra eléctrica Instruments of Happiness. El proyecto consta de tres partes: un cuarteto de cámara de guitarra eléctrica, un conjunto de guitarras de 12 a 20 profesionales y grandes proyectos específicos para cada lugar, con entre 100 y 150 guitarras eléctricas, principalmente basados ​​en la participación de intérpretes aficionados de la comunidad. El cuarteto realizó una gira por Canadá en 2017 y nuevamente en 2018 con la cantante Marie-Annick Béliveau, y una pequeña gira por Estados Unidos en 2019 (Nueva York, Pittsburgh, Chicago). Entre los principales proyectos específicos para cada lugar, con entre 100 y 150 guitarras (todos filmados y disponibles en YouTube), se incluye: 2015 – 100 Very Good Reasons Why – Festival MNM – Montreal

2016 – 100 preguntas, 100 respuestas – Église le Gesù, Montreal 2016 – 100 Very Good Reasons Why – Modulus Festival – Vancouver 2017 – Hymne Sauvage – Complex Desjardins – Montreal (música de Alexandre David) 2017 – 100 Very Good Reasons Why – Stratford Summer Music Festival – Stratford, ON

2018 – Mientras 100 guitarras lloran suavemente – Festival Luminato – Toronto

2019 – Tantas cuerdas como sea posible, interpretando: Sinfonía n.° 9 – Oratorio de San José – Festival MNM – Montreal

2021 – Concierto virtual para un espacio imaginario – una producción basada en iPhone y vídeo para 62 guitarras eléctricas con distanciamiento social

Con la excepción del proyecto "Hymne sauvage" de 2017 (música del compositor Alexandre David), toda la música para el proyecto específico del lugar está compuesta por Tim Brady.

CDs

• 2021 – Actions Speak Louder – Set de 3 CD – Acto 1 – Solo – Simple Loops in Complex Times / Acto 2 – Of Sound, Mind and Body – Triple Concerto: Because Everything Has Changed / Acto 3 – Voices – Bradyworks, Mirror Image (Redshift Records)
• 2019 – Instrumentos de la Felicidad – El Manual de la Felicidad (Starkland Records)
• 2018 – Música para gran conjunto – Tim Brady (Starkland Records)
• 2016 – Instruments of Happiness – cuarteto de guitarra eléctrica (Starkland Records)
• 2016 – De sonido, mente y cuerpo: concierto n.º 3 (música improvisada) (Redshift Records)
• 2015 – El cómo y el por qué de la memoria – Symphony Nova Scotia (Centrediscs)
• 2013 – Atacama: Sinfonía #3 (ATMA Classique) – nominación JUNO 2014

Las siguientes composiciones de Tim Brady también aparecen en discos compactos:

• Danzas lentas – para clarinete y cuarteto de cuerda – Jean-Guy Boisver (cl.) + Quatuor Bozzini (CD: "Le livres des méloncoliques")
• Música para espacio público/privado – para cinta solista ( instalación ) – en el CD "4  ×  4 Commissions", edición limitada publicada por el Centre for Contemporary Arts de Glasgow , Escocia (2001).
• Cuarteto 1998 – para cuarteto de saxofones – en el CD homónimo del grupo Quasar
• Waiter, Waiter, Call the Manager – para big band – en el CD homónimo del conjunto KAPPA (1998)
• Trois histoires : la interpretación de Brady de Roche noire (chronique irlandaise) aparece en esta grabación de música del compositor y guitarrista René Lussier.
• Circling – versión original para flauta y vibráfono – en el CD de Marie-Josée Simard y Lise Daoust "L'Aube Enchantée – Enchanted Dawn"
• Reaching Past – para clavecín y cinta – en el programa "Nueva música para clavecín de Canadá y los Países Bajos " de Vivienne Spiteri.
• Cambios – para piano , vibráfono y marimba – en el CD homónimo de Marie-Josée Simard
• Duplicación – versión para clavecín solista – de "comme si l'hidrogène...el desierto habla" de Vivienne Spiteri

• Revista Guitar Player – reseña de 1985; artículos: 1994, 1997, 2007
• Revista DownBeat – Reseñas de CD 1999, 2001, 2003, 2005; artículo de avance, 2008
• Revista Musicworks – artículo de Andrew Hurlbut de 1997, numerosas reseñas de CD y conciertos a lo largo de los años, artículos de Brady sobre diversos temas ^{[ 4 ]}
• The Wire – artículo, 1991; reseña, 2007
• La scena musicale - artículo de portada, 2004
• Revista Paroles & Musique ( SOCAN ) – artículo de portada, 2002 ^{[ 5 ]}
• El compositor canadiense ( CAPAC ) – artículo, 1983
• Opción – artículo, 1989
• Revista Canadian Musician – 1993 ^{[ 6 ]}
• Revista Avancées (Francia) – 1993
• Le Dauphiné ( Annecy , Francia) – 1993
• La Nouvelle République (Francia) – 1993
• Revista Toronto EYE – artículo, 1993 ^{[ 7 ]}
• Revista OPUS (Toronto) – artículo, 2007 ^{[ 8 ]}
• Revista Whole Note (Toronto) – artículo, 2004 ^{[ 9 ]}
• Músico electrónico – artículo, 1 de julio de 2005 ^{[ 10 ]}
• Revista Opera Canada – reseña, 2005 ^{[ 11 ]}
• Revista Grok (Perth) – artículo, 2007
• Allaboutjazz (publicación en línea) – reseña, 22 de mayo de 2008 ^{[ 12 ]}

Festival de Música Contemporánea de Huddersfield , INA - GRM (Radio-Francia), Festival de Música Nueva de la Orquesta Sinfónica de Winnipeg , festival internacional de música actual de Victoriaville , Festival Bang on a Can, Conjunto Relâche, Orquesta Esprit, Orquesta Sinfónica de Montreal , Orquesta Sinfónica de Laval, GMEM ( Marsella ), Serie de Interpretaciones ( Nueva York ), The Kitchen , Auros New Music Ensemble, New Ear Ensemble, Conseil québécois de la musique – Prix OPUS, Festival Les Coups de Théâtre ( Montreal ), Festival OUTPUT, CALARTS REDCAT Theatre ( Los Ángeles ), Edmonton Jazz City, Festival internacional de jazz de Montréal.

• ^{[ 1 ]} = Enciclopedia de la música en Canadá
• La guía Blackwell de música contemporánea grabada por Brian Morton ISBN 0-631-20138-6y ISBN 978-0-631-20138-0

• Justin Time Records (1988–2000)
• Ambientes magnéticos (2002-presente)

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