Máquina de hojalata II

Tin Machine II es el segundo y último álbum de estudio de la banda de rock angloamericana Tin Machine , lanzado el 2 de septiembre de 1991 a través de Victory Music. La banda, compuesta por David Bowie , Reeves Gabrels en la guitarra y los hermanos Tony Fox y Hunt Sales en el bajo y la batería, respectivamente, lo grabó en Sídney , Australia, a finales de 1989 al concluir la gira Tin Machine Tour . Después de que Bowie completara su gira en solitario Sound+Vision Tour a finales de 1990, la grabación se reanudó en Los Ángeles, California, hasta marzo de 1991. La producción estuvo a cargo de Tin Machine y Tim Palmer , quien produjo su álbum de estudio debut (1989), con producción adicional de Hugh Padgham en " One Shot ". Si bien el álbum musicalmente conserva un sonido hard rock , las canciones son más melódicas en comparación con su predecesor, con letras que se centran en el amor.

La portada presenta cuatro Kouroi griegos y fue controvertida en EE. UU. debido a los genitales de las estatuas. Tin Machine II recibió críticas mayormente mixtas por parte de los críticos musicales, muchos destacando temas individuales pero considerando el proyecto en su conjunto mediocre. Algunos lo reconocieron como una mejora con respecto a Tin Machine . Apoyado por tres sencillos , el álbum alcanzó el puesto número 23 en el Reino Unido y el número 126 en EE. UU. La gira que acompañó a la banda, It's My Life Tour , recibió críticas mixtas; un álbum en vivo de la gira, Tin Machine Live: Oy Vey, Baby , fue lanzado en 1992. Al finalizar la gira, Tin Machine se disolvió y Bowie retomó su carrera en solitario, lanzando su decimoctavo álbum de estudio, Black Tie White Noise (1993). Gabrels siguió siendo el colaborador de Bowie durante el resto de la década de 1990. Los biógrafos de Bowie han dado reacciones mixtas a Tin Machine II , la mayoría reconociéndolo como inconsistente en calidad y criticando duramente dos temas cantados por Hunt Sales. El álbum fue reeditado por primera vez en 2020 tanto en vinilo como en CD .

Tin Machine fue formada en 1988 por David Bowie , quien se encontraba en un punto bajo artístico y buscaba revitalizar su carrera. ^{[ 3 ]} La formación completa incluía al guitarrista estadounidense Reeves Gabrels y a los hermanos Tony Fox y Hunt Sales en el bajo y la batería, respectivamente; ^{[ 4 ]} Kevin Armstrong actuó como guitarrista adicional. La banda grabó su álbum debut homónimo a finales de 1988 con el productor Tim Palmer . ^{[ 3 ]} A pesar de un choque de personalidades entre los hermanos Sales y Gabrels, ^{[ 5 ] [ 6 ]} las sesiones fueron extremadamente productivas, con más de 35 canciones grabadas en seis semanas. ^{[ 7 ] [ 8 ]} Las pistas del álbum fueron grabadas crudas y en vivo con pocas sobregrabaciones para capturar la energía de Tin Machine, ^{[ 9 ]} lo que resultó en un sonido hard rock con letras que discuten problemas mundiales y amor. ^{[ 10 ] [ 11 ]}

La banda recibió críticas mixtas. Al promocionar Tin Machine , Bowie dejó claro a los entrevistadores que la banda era una unidad democrática, y el biógrafo Nicholas Pegg lo describió como la mentalidad de "cualquiera que quisiera entrevistar a David también entrevistaría al resto de la banda". Esta estrategia fue interpretada por los críticos como un truco publicitario de un artista inseguro de su futuro. ^{[ 3 ] [ 12 ] [ 13 ]} Lanzado en mayo de 1989, ^{[ 14 ]} Tin Machine recibió críticas mixtas y se vendió bien al principio, pero su popularidad decayó rápidamente. ^{[ 15 ] [ 3 ]} Algunos críticos señalaron más tarde que Tin Machine exploraba estilos grunge y rock alternativo antes de que estos se popularizaran. ^{[ 10 ] [ 16 ]} Al igual que el álbum, la gira Tin Machine Tour recibió críticas mixtas. Al concluir la gira, Tin Machine se tomó un descanso antes de reunirse nuevamente en Australia a finales de 1989 para comenzar a grabar su siguiente álbum. ^{[ 17 ]}

La grabación de Tin Machine II comenzó en septiembre de 1989 en Sídney , Australia, ^{[ 18 ]} donde la banda pasó tres semanas grabando material nuevo. ^{[ 19 ]} Mantuvieron la formación de Tin Machine , con Armstrong como guitarrista adicional. Tin Machine dio un concierto improvisado en un pequeño local de Sídney el 4 de noviembre de 1989 antes de tomar un descanso en enero de 1990 mientras Bowie realizaba su gira en solitario Sound+Vision Tour , filmaba un papel en The Linguini Incident (1991) e hizo una breve aparición en la serie de HBO Dream On . ^{[ 20 ] [ 21 ] [ 22 ]} La gira concluyó en septiembre de 1990, ^{[ 23 ]} después de lo cual Bowie anunció su separación de EMI . ^{[ 14 ]} Según Pegg, EMI esperaba continuamente otro éxito equivalente a Let's Dance (1983) y se cansó del trabajo poco comercial de Bowie como parte de Tin Machine hasta el punto de negarse a comercializar otro disco de Tin Machine, lo que llevó a Bowie a marcharse. ^{[ 20 ]} En ese momento, EMI estaba llevando a cabo una campaña de reedición con el sello estadounidense Rykodisc del catálogo anterior de Bowie, ^{[ 24 ]} que no se vio afectada por la separación. ^{[ 20 ]}

En marzo de 1991, Tin Machine firmó con Victory Music, un sello discográfico recién formado por la corporación JVC , con distribución mundial a cargo de London Records y PolyGram . Ese mismo mes, la banda se reunió en los estudios A&M en Los Ángeles, California, para grabar tres nuevas canciones. ^{[ 20 ]} El sello solicitó un éxito apto para la radio, por lo que Hugh Padgham , coproductor de Bowie para Tonight (1984), fue contratado para supervisar el trabajo en la canción " One Shot ". ^{[ 25 ]} Padgham le dijo al biógrafo David Buckley que no era fanático del trabajo anterior de Tin Machine, afirmando que "sonaba como un grupo de locos". Al trabajar con ellos, elogió las contribuciones de guitarra de Gabrels, pero calificó a los hermanos Sales de "básicamente locos". Tim Palmer , quien produjo su álbum debut, fue contratado nuevamente para producir y mezclar Tin Machine II . ^{[ 6 ] [ 20 ] [ 26 ]}

Algunas pistas se originaron en las sesiones de Tin Machine . Bowie y Gabrels habían comenzado a trabajar en "Shopping for Girls" en agosto de 1988 antes de que comenzaran las sesiones, ^{[ 6 ]} mientras que " If There Is Something ", una versión de Roxy Music , fue la segunda canción que la banda grabó después de " Heaven's in Here ". Bowie declaró: "Estábamos tan agotados que no teníamos fuerzas para escribir otra canción, así que usamos una canción antigua para mostrar cómo nosotros, como banda, abordaríamos el material de otra persona". ^{[ 6 ]} La canción fue luego archivada y colocada en Tin Machine II , ^{[ 27 ]} y Bowie dijo: "La sacamos para ver cómo sonaba. Realmente nos gustó". ^{[ 6 ]}

Gabrels consideró que la música de Tin Machine II era "tan agresiva como [su predecesor]", pero encontró las canciones más melódicas. Le dijo a Rolling Stone en 1991: "La última vez, le gritábamos al mundo. Esta vez, creo, son todas canciones de amor de una manera extraña". ^{[ 28 ]} El autor James E. Perone estuvo de acuerdo, diciendo que las pistas eran más accesibles que el debut, presentando sonidos de hard rock más convencionales y menos "melancolía incesante". ^{[ 29 ]} Sin embargo, Dave Thompson sintió que la banda continuó con su sonido "fuerte y bullicioso", mientras que las letras eran "directas y confrontativas". ^{[ 18 ]} Bill Wyman de Entertainment Weekly señaló la presencia de blues , hard rock, art rock y schmaltz, ^{[ 30 ]} un sentimiento secundado por The Economist . ^{[ 31 ]} Perone encuentra ciertas pistas que recuerdan el trabajo anterior de Bowie. Compara " You Belong in Rock n' Roll " con su trabajo con los Spiders from Mars y la música de "Amlapura" con el folk rock del álbum Space Oddity de Bowie de 1969 , aunque señala que las letras, que describen "imágenes de niños muertos", son mucho más oscuras que el material de esa época. ^{[ 29 ]}

Gabrels utilizó una mayor experimentación en la guitarra para Tin Machine II , incluyendo el uso de un vibrador en algunas pistas. ^{[ 6 ] [ 20 ]} Más tarde declaró que en ese momento, estaba profundamente en el álbum Pretty Hate Machine (1989) de Nine Inch Nails y buscaba un toque industrial para su propio trabajo de guitarra para el álbum. Finalmente (después de grabar pista tras pista de ruido de guitarra), encontró un "fragmento de ruido de guitarra" que le gustó y lo usó en "Shopping for Girls", ^{[ 32 ]} una canción sobre la prostitución infantil en Tailandia. ^{[ 33 ]} Buckley señala que como una forma de mostrar que la banda era una "unidad democrática", ^{[ 26 ]} Hunt Sales tomó la voz principal en dos pistas, "Stateside" y "Sorry", ^{[ 25 ]} esta última escrita por él mismo. ^{[ 6 ]} "Goodbye Mr. Ed" es líricamente una despedida al personaje principal de la serie de televisión Mister Ed , que era un caballo parlante. Perone compara el estilo musical de la canción con el trabajo de The Jam en la década de 1970 y el trabajo de The Who en la década de 1960. ^{[ 29 ]} Jon Pareles de The New York Times encontró que las letras se centran principalmente en el amor, destacando " Baby Universal " y "Betty Wrong" como claros ejemplos. ^{[ 34 ]}

La portada fue creada por Edward Bell , quien ya había diseñado la portada del álbum de Bowie de 1980, Scary Monsters (and Super Creeps) . Representa cuatro Kouroi —estatuas griegas que datan del siglo VI a. C.— que simbolizan a individuos sin identidad, lo que, según Pegg, resume la esencia de Tin Machine. La portada británica mostraba los genitales de las estatuas, pero para el lanzamiento estadounidense de Tin Machine II , estos fueron eliminados mediante aerografía. ^{[ 20 ] [ 27 ]} Bowie comentó: «Solo en Estados Unidos... [...] ¡Incluso Canadá tiene la portada original!» ^{[ 35 ]} Bromeó con la idea de permitir que los compradores estadounidenses del álbum solicitaran a Victory Music los genitales que habían sido eliminados de su versión de la portada, pero el sello se negó. Dijo: «Entonces [los fans] podrían volver a pegarlos. Pero al sello le horrorizó la idea. Enviar genitales por correo es un delito grave». ^{[ 27 ]} La contraportada era una vista posterior de la portada con una foto rasgada de los hombros de Sales superpuesta, que Pegg describe como similar a Scary Monsters . ^{[ 20 ]}

Tin Machine II fue lanzado a través de Victory Music y London Records el 2  de septiembre de 1991 en diferentes formatos de LP y CD , ^{[ a ] ​​[ 6 ]} con los números de catálogo 828  2721 y 828  2722, respectivamente. ^{[ 36 ]} Su lanzamiento coincidió con la reedición de Rykodisc de la trilogía berlinesa de Bowie . ^{[ 20 ]} El álbum alcanzó el puesto número 23 en la lista de álbumes del Reino Unido , ^{[ 37 ]} convirtiéndose en el primer álbum de Bowie en casi 20 años que no llegó al top 20 del Reino Unido. ^{[ 26 ]} Le fue mucho peor en los EE. UU., alcanzando el puesto número 126 en la lista Billboard Top Pop Albums . ^{[ 37 ]} Al igual que su predecesor, Tin Machine II fue apoyado por tres sencillos . El primero, "You Belong in Rock n' Roll" con "Amlapura (versión indonesia)" en la cara B, se lanzó el 12  de agosto y alcanzó el puesto número 33 en la lista de sencillos del Reino Unido . ^{[ 6 ]} El segundo, "Baby Universal" con una versión extendida de "You Belong in Rock n' Roll" en la cara B, le siguió en octubre y alcanzó el puesto número 48 en el Reino Unido. ^{[ 38 ]} El tercer y último sencillo, "One Shot" con "Hammerhead" en la cara B, se publicó al mes siguiente en otros territorios además de Gran Bretaña. ^{[ 39 ] [ 26 ]}

Tin Machine apoyó el álbum con la gira de siete meses It's My Life Tour , que comenzó en octubre de 1991 y concluyó en febrero de 1992. Grabaron un concierto para los fans el 1  de septiembre de 1991 en el aeropuerto de Los Ángeles, que fue grabado para su transmisión en los EE. UU. como parte de la serie ABC In Concert , emitida el 6  de septiembre. ^{[ 40 ]} El repertorio de la gira incluyó la mayor parte de Tin Machine y todo Tin Machine II , con versiones que incluían " Debaser " de Pixies (1989), " I've Been Waiting for You " de Neil Young (1968) y " Go Now " de Moody Blues (1964). Las críticas de los conciertos fueron mixtas, con algunos quejándose de la falta de los éxitos más antiguos de Bowie. Tras el lanzamiento del álbum en vivo Tin Machine Live: Oy Vey, Baby en 1992, Tin Machine se disolvió. ^{[ 40 ]} Bowie se casó con la supermodelo Iman en 1992 y reanudó su carrera en solitario con Black Tie White Noise (1993); Gabrels siguió siendo su colaborador durante el resto de la década. ^{[ 6 ]}

Tin Machine II recibió críticas mixtas de los críticos musicales en su lanzamiento. ^{[ 20 ]} Adrian Deevoy de Q , en una reseña que preguntaba "¿Son Tin Machine una porquería?" en la portada, sintió que el álbum no "está a la altura de su debut maravillosamente exagerado pero lamentablemente poco vendido", aunque elogió temas individuales como "If There Was Something", "You Belong in Rock 'n' Roll" y "Shopping for Girls". ^{[ 45 ]} En una reseña más favorable, Max Bell de Vox dijo que la mayoría de los temas eran "pasables, rozando lo aburrido", y concluyó que era "mejor de lo que se podría haber esperado". ^{[ 48 ]} Wyman de manera similar dijo que el álbum era mediocre en general, pero elogió ciertos temas, incluidos "Goodbye Mr. Ed" y "You Belong in Rock n' Roll". También reconoció a Tin Machine II como la colaboración "más auténtica" para la banda debido a la composición de canciones más variada. ^{[ 30 ]} Dave Cavanagh se quejó en Select de que Tin Machine II era una "horrible mezcla de espantosos riffs de rock , letras mediocres y mala guitarra como su predecesor", ^{[ 46 ]} mientras que Jon Wilde de Melody Maker desestimó el álbum como " rock de pub glorificado " con riffs "tontos", elementos de heavy metal y solos de guitarra "incurables", y creía que Bowie se había convertido en una "vergüenza". ^{[ 49 ] [ b ]}

El álbum recibió algunas críticas positivas. En Creem , Steve Appleford consideró Tin Machine II "un regreso a la forma original" y lo calificó como "la mejor música que Bowie ha lanzado desde Scary Monsters de 1980 ". ^{[ 25 ]} Un crítico de NME le dio el visto bueno al álbum, mientras que un escritor de Billboard aprobó el trabajo de Padgham en "One Shot". ^{[ 20 ]} Pareles elogió el álbum, en particular el trabajo de guitarra de Gabrels, que describió como "dos partes Robert Fripp , una parte Eddie Van Halen y una parte ambulancia a toda velocidad". ^{[ 34 ]} A finales de la década de 1990, algunos críticos sugirieron que el álbum fue criticado "injustamente" duramente en el momento de su lanzamiento. ^{[ 51 ] [ 52 ]} Esto fue secundado por Tony Horkins de la revista International Musician , quien inicialmente planteó la hipótesis de que "tal vez, como el resto de la carrera de Bowie, todo tendrá mucho más sentido dentro de unos años". ^{[ 20 ]}

En 2010 y nuevamente en 2015, Uncut incluyó el álbum en su lista de 50 Grandes Álbumes Perdidos (su lista de grandes álbumes que actualmente no están disponibles para la compra), calificándolo de "extraordinario". ^{[ 53 ] [ 54 ]} En una reseña retrospectiva para AllMusic , Mark Allender consideró a Tin Machine II un álbum "bien concebido y bien ejecutado", lamentando que tal vez se hubiera lanzado antes de que los oyentes de radio estuvieran listos para escucharlo. Señaló la producción mejorada con respecto a su debut y destacó "Amlapura", "Goodbye Mr. Ed", "Baby Universal" y "You Belong in Rock 'n' Roll" como temas sobresalientes. ^{[ 41 ]} Sin embargo, Ted Asregadoo de Ultimate Classic Rock encontró que el álbum no tiene "ninguna de la ira, la inmediatez o la potencia del álbum debut". ^{[ 14 ]} En 2006, Q clasificó a Tin Machine II en el décimo lugar de su lista de los 50 peores álbumes de la historia. ^{[ 55 ]}

Los biógrafos de Bowie han dado reacciones mixtas a Tin Machine II . Pegg califica el disco en general de "mediocre", afirmando que contiene mejoras respecto a Tin Machine y momentos que son "simplemente indescriptibles". ^{[ 20 ]} Afirma que el álbum presenta una producción "más equilibrada y pulida" que su debut y una mayor instrumentación, y considera que la interpretación del saxofón de Bowie en el disco es una de las mejores de los últimos años. Pegg destaca temas como "Baby Universal", "Shopping for Girls" y "Goodbye Mr. Ed" como grandes canciones, pero critica duramente las canciones cantadas por Hunt como algunas de las "canciones más terriblemente malas que jamás hayan entrado en el canon de Bowie". ^{[ 20 ]} Buckley coincide, encontrando que el disco es una mezcla de buenas y malas canciones, elogiando "Shopping for Girls" y "Goodbye Mr. Ed" mientras critica duramente "Stateside" y "Sorry". ^{[ 26 ]} Paul Trynka también denuncia las canciones cantadas por Hunt y afirma de manera similar que el álbum muestra "las mismas virtudes y defectos" que el debut, pero "cada uno de ellos magnificado". ^{[ 37 ]}

En 2020, los herederos de Bowie anunciaron que el álbum sería reeditado por primera vez desde su lanzamiento original el 17  de julio a través del sello Music on Vinyl, tanto en vinilo como en CD. ^{[ 56 ]} Sin embargo, Gabrels declaró inmediatamente después del anuncio inicial que ni él ni Palmer sabían nada sobre la reedición. ^{[ 57 ]}

Según las notas del álbum y el biógrafo Nicholas Pegg . ^{[ 3 ] [ 58 ]}

Máquina de hojalata

• David Bowie – voz principal (1–7, 9, 10, 12) y coros (8, 11), guitarra rítmica, piano, saxofón
• Reeves Gabrels – guitarra, coros, órgano , vibrador (3) ^{[ 6 ]}
• Tony Fox Sales – bajo, coros
• Hunt Sales – batería, percusión, coros y voz principal (8, 11)

músicos adicionales

• Kevin Armstrong – guitarra rítmica (4), piano (9)
• Tim Palmer – piano y percusión adicionales

Producción

• Tin Machine – productores , mezcla
• Tim Palmer – productor, mezcla
• Hugh Padgham – producción, ingeniería y mezcla en "One Shot"
• Guy Gray, Simon Vinestock, Justin Shirley-Smith, Eric Schilling, Ruggie Simkins, Chuck Ferry – ingeniería
• Reiner Design Consultants, Inc. – diseño
• Edward Bell – ilustración
• Sally Hershberger – fotografía

• Tin Machine II en Discogs (lista de lanzamientos)