Tin Machine (álbum)

Tin Machine es el álbum de estudio debut de la bandaangloamericana de hard rock Tin Machine , lanzado el 22 de mayo de 1989 a través de EMI America Records . La banda estaba compuesta por el cantautor inglés David Bowie , el guitarrista estadounidense Reeves Gabrels y los hermanos Tony Fox y Hunt Sales en el bajo y la batería, respectivamente, mientras que el inglés Kevin Armstrong actuó como guitarrista adicional. El proyecto fue impulsado por Bowie, quien se sentía desconectado de su carrera en 1987 y buscaba reinventarse. Después de conocer a Gabrels durante su gira Glass Spider Tour , ambos acordaron trabajar juntos y colaborarían frecuentemente durante la siguiente década. Bowie contrató a los hermanos Sales, con quienes no había trabajado desde la década de 1970, después de una reunión en Los Ángeles, mientras que el productor inglés Tim Palmer fue contratado para coproducir.

El álbum se grabó en agosto de 1988 en los estudios Mountain de Montreux , Suiza, y posteriormente en los estudios Compass Point de Nassau , Bahamas , en la primavera de 1989. Las sesiones fueron productivas a pesar de los choques de personalidad entre los miembros. La mayoría de las canciones se grabaron en directo en pocas tomas, con Bowie improvisando las letras frente al micrófono, lo que dio como resultado un sonido predominantemente hard rock y letras que abordaban temas de actualidad y amor. Tin Machine tomó su nombre y el del álbum de una de las canciones . A diferencia de las anteriores bandas de acompañamiento de Bowie, Tin Machine funcionaba como una unidad democrática, lo que se reflejó en las entrevistas promocionales.

Tras su lanzamiento, el álbum alcanzó el número tres en la lista de álbumes del Reino Unido , aunque las ventas cayeron rápidamente. Estuvo acompañado de tres sencillos y un videoclip de 13 minutos con interpretaciones de los temas. Al igual que su gira de conciertos , Tin Machine recibió críticas mixtas y sigue recibiendo valoraciones similares de los biógrafos de Bowie, quienes critican principalmente las letras y la falta de melodías. Sin embargo, algunos críticos señalaron que la banda estaba explorando estilos grunge y rock alternativo antes de que estos se popularizaran. Tin Machine comenzó a grabar un segundo álbum a finales de 1989 antes de que Bowie se embarcara en la gira en solitario Sound+Vision Tour . Bowie regrabó posteriormente " I Can't Read " durante las sesiones de su álbum Earthling de 1997 .

A finales de 1987, David Bowie se encontraba en un punto bajo artístico. ^{[ 1 ]} Aunque había cosechado un éxito comercial masivo a lo largo de la década de 1980, comenzando con Let's Dance (1983), más tarde dijo que el éxito del álbum le causó un punto bajo creativo en su carrera que duró los siguientes años. ^{[ 2 ] [ 3 ]} Después de que sus siguientes álbumes, Tonight (1984) y Never Let Me Down (1987), fueran rechazados por la crítica, ^{[ 4 ]} Bowie comenzó a reevaluar en qué punto se encontraba su carrera; ^{[ 1 ]} más tarde descartaría este período como sus " años de Phil Collins ". ^{[ 5 ]} La gira Glass Spider lo había desgastado, ya que le resultaba difícil mantener el estilo de vida de estrella de rock de estadios. ^{[ 6 ]} Si bien consideró retirarse de la música, Bowie decidió rejuvenecerse por completo. ^{[ 1 ]}

Una de las primeras cosas que hizo fue separarse de su colaborador de larga data Carlos Alomar , quien había actuado como el líder de la banda de Bowie. El biógrafo David Buckley llama a su partida el fin de la etapa de Bowie como "estrella del pop". ^{[ 6 ]} Hacia finales de 1987, Bowie realizó algunas sesiones en Los Ángeles , California, con miembros de la banda de acompañamiento de Bryan Adams y el productor Bruce Fairbairn . Las únicas pistas que surgieron de las sesiones fueron una demo de "Pretty Pink Rose", una versión temprana de "Lucy Can't Dance" y una versión del éxito de Bob Dylan de 1965 " Like a Rolling Stone ", ^{[ 7 ]} la última de las cuales fue entregada al ex guitarrista de Spiders from Mars de Bowie, Mick Ronson , cuya versión apareció en su álbum póstumo Heaven and Hull (1994). Según el biógrafo Nicholas Pegg , el estilo de Bowie durante las sesiones era cercano a lo que exploraría para su siguiente gran proyecto. ^{[ 8 ] [ 9 ]}

Hacia el final de la gira Glass Spider en noviembre de 1987, la jefa de prensa estadounidense de la gira, Sarah Gabrels, le dio a Bowie una cinta demo que contenía grabaciones de su esposo Reeves , a quien Bowie había conocido sin saberlo y con quien había entablado amistad entre bastidores durante la etapa estadounidense; él creía que Gabrels era pintora. ^{[ 11 ] [ 8 ]} Las demos mostraban el sonido único de la guitarra de Gabrels, descrito por el biógrafo Marc Spitz como "improvisado y con múltiples notas, pero a la vez duro y blusero". ^{[ 12 ]} Recordó: "Sucedió muy rápido. David me llamó, fui a Suiza y teníamos esta música para hacer, en un fin de semana". ^{[ 11 ]} El comienzo de la colaboración entre Bowie y Gabrels impulsó un nuevo camino en la carrera de Bowie. Aunque seguiría habiendo giras y entrevistas con los medios, su objetivo era reducir las expectativas del público oyente en cuanto a su música. Gabrels afirmó: «Estaba en una encrucijada. O se convertía en Rod Stewart y tocaba en Las Vegas , o seguía a su corazón». Le dijo a Bowie: «La única barrera entre hacer lo que quieres y hacer lo que crees que deberías hacer eres tú mismo ». ^{[ 13 ]}

Uno de los primeros proyectos en los que Bowie y Gabrels colaboraron fue una nueva versión del tema de Bowie de 1979, " Look Back in Anger ", del álbum Lodger , que se creó para una representación teatral en Londres en julio de 1988. ^{[ 8 ] [ 14 ]} Después, ambos regresaron a Suiza, donde Bowie le presentó a Gabrels la música que estaba escuchando en ese momento. Esta incluía grupos de hard rock como Led Zeppelin , Jimi Hendrix y Buddy Guy , grupos de vanguardia como Sonic Youth , y uno de los nuevos favoritos de Bowie, los Pixies . ^{[ 15 ]} A partir de ahí, Bowie y Gabrels compusieron demos para un nuevo proyecto, que incluía "Bus Stop", "Baby Universal", "Pretty Pink Rose" y una versión temprana de " Under the God ". ^{[ 8 ]}

Durante una fiesta de lanzamiento de un video del Glass Spider Tour en Los Ángeles, Bowie se encontró con el bajista Tony Fox Sales , ^{[ 15 ]} con quien no había trabajado desde la grabación de Lust for Life de Iggy Pop en 1977. ^{[ 16 ]} Los dos se reencontraron, lo que llevó a Tony a invitar a su hermano, el baterista Hunt Sales , a una jam session con él y Bowie. ^{[ 8 ]} Según Gabrels, los hermanos Sales fueron elegidos como la sección rítmica para no tener "músicos de talonario", buscando específicamente a exmiembros de una banda. ^{[ 14 ]} Bowie insistió en que los cuatro formaran una banda, con cada miembro aportando la misma contribución. ^{[ 17 ]} Mientras tanto, la reacción positiva del remix de "Look Back in Anger" llevó a Bowie a contratar al productor Tim Palmer —por recomendación de Billy Duffy de The Cult— para su siguiente proyecto. Palmer recordó que era un gran fan de Bowie, particularmente de "los álbumes clásicos, pero no tanto del material posterior". ^{[ 14 ]} También le gustaban los métodos de trabajo de Bowie, incluido el fomento de ideas por parte de todos los involucrados. Sin embargo, Palmer le dijo a Buckley que cuando se unió al proyecto, asumió que sería "un disco de David Bowie, no un disco de Tin Machine". ^{[ 14 ]} Spitz afirma de manera similar que Gabrels y los hermanos Sales asumieron que ayudarían a Bowie a crear un sucesor de Never Let Me Down en lugar de formar una banda. ^{[ 12 ]}

La grabación del nuevo proyecto comenzó en Mountain Studios en Montreux , Suiza, en agosto de 1988. ^{[ 16 ]} Bowie y Gabrels pasaron una semana allí, escribiendo canciones como "Baby Can Dance", "Pretty Thing" y "Shopping for Girls", antes de que llegaran los hermanos Sales. ^{[ 8 ]} Palmer recordó que una vez que llegaron, "se desató el infierno". ^{[ 18 ]} Los hermanos tenían personalidades agresivas y, según el biógrafo Chris O'Leary, "dejaron claro que no serían músicos de acompañamiento". ^{[ 8 ]} Gabrels recordó que la primera semana de su llegada fue el equivalente a "una novatada " : "lo único que querían hacer era presionarme porque David estaba depositando cierta confianza en mí, y yo nunca había hecho un disco que se hubiera lanzado internacionalmente. [Su] actitud era como, 'Bueno, todos sabemos quiénes somos. ¿Quién es este tipo?'" ^{[ 18 ]} Gabrels y Palmer expresaron dudas sobre el proyecto inicialmente. Palmer inicialmente pretendía hacer "el álbum de Bowie con el mejor sonido de la historia" y se sintió decepcionado por la dirección diferente que se tomó. Gabrels detestaba estar en una banda, a la que llamaba "pesadillas", y creía además que las bandas no funcionaban como unidades democráticas. ^{[ 8 ] [ 18 ]} Gabrels se hartó de las actitudes de Sales después de la primera semana, y optó por hacer las cosas a su manera sin su opinión. Bowie recordó de manera similar un "extraño período de tanteo mutuo" durante la primera semana. ^{[ 16 ]}

Una incorporación a las sesiones fue el guitarrista Kevin Armstrong , quien había tocado con Bowie en Live Aid en 1985. ^{[ 16 ]} En el estudio, Hunt Sales colocó su batería en una tarima, lo que llenó la sala de sonido, impidiendo que los guitarristas se escucharan tocar. ^{[ 8 ]} Armstrong recordó: "Es el baterista más ruidoso con el que he trabajado... Casi me quedo sordo en los primeros días". Mientras tanto, Palmer instaló varios micrófonos alrededor del estudio para capturar un sonido en vivo. ^{[ 19 ]} Las pistas del álbum se grabaron crudas y en vivo con pocas sobregrabaciones para capturar la energía de la banda. ^{[ 4 ] [ 20 ]} Los demás miembros de Tin Machine instaron a Bowie a evitar reescribir sus letras: "Estaban allí todo el tiempo diciendo: 'No te acobardes', canta como lo escribiste... Me he autocensurado y lo hago con frecuencia en cuanto a las letras. Digo una cosa y luego pienso: 'Ah, tal vez le quite un poco de fuerza'". ^{[ 21 ]} Explicó: «Queríamos salir con energía, la energía que sentíamos al escribir y tocar. Hay muy, muy poca sobregrabación en [el álbum]. Para nosotros, [es] nuestro sonido en vivo». ^{[ 22 ]} Bowie también estaba interesado en improvisar letras mientras estaba frente al micrófono, algo que ya había hecho al grabar «Heroes» (1977). Cantaba principalmente sobre los primeros temas que le venían a la mente. ^{[ 16 ]} Gabrels le dijo a Buckley que Tin Machine se grabó digitalmente, lo que la mayoría de la gente en ese momento pensó que no se podría haber hecho para el sonido que estaban tocando. ^{[ 18 ]}

La primera canción que Tin Machine grabó fue " Heaven's in Here ", que escribieron desde cero y grabaron en sus primeras 30 horas juntos. ^{[ 23 ]} A esta le siguió una versión de la canción de Roxy Music de 1972 " If There Is Something ". Bowie declaró: "Estábamos tan agotados que no teníamos fuerzas para escribir otra canción, así que usamos una canción antigua para mostrar cómo nosotros, como banda, abordaríamos el material de otra persona"; la canción se quedaría fuera del álbum y se colocaría en el siguiente de la banda . ^{[ 8 ]} La grabación progresó rápidamente, con Tin Machine a veces grabando una canción al día. Gabrels explicó: "Grabábamos las canciones, hacíamos sobregrabaciones y a veces incluso las mezclábamos el mismo día". ^{[ 17 ]} Después de una pausa en la grabación, las sesiones se trasladaron en la primavera de 1989 a Compass Point Studios en Nassau , Bahamas , ^{[ 8 ] [ 16 ] [ 24 ]} que Palmer recordó como un entorno completamente diferente al de Suiza. ^{[ 18 ]} Allí, Bowie residió en la casa de Robert Palmer en la playa. El hijo de John Lennon , Sean, visitó a la banda durante este tiempo; este encuentro los inspiró a versionar la canción de su padre de 1970, " Working Class Hero ". También estaba presente en las Bahamas la nueva novia de Bowie, Melissa Hurley, quien fue una de sus bailarinas de apoyo durante la gira Glass Spider. ^{[ 25 ]} La banda se sorprendió por el consumo generalizado de drogas en Nassau, lo que inspiró en parte "Crack City". ^{[ 26 ]} Bowie también afirmó que su propio pasado de adicción a la cocaína a mediados de la década de 1970 sirvió de inspiración para la canción. ^{[ 27 ]} Tin Machine grabó la canción y " I Can't Read " la misma noche. ^{[ 8 ]}

En total, la banda grabó 35 canciones en solo seis semanas y todas fueron un esfuerzo colectivo. ^{[ 22 ] [ 26 ] [ 28 ]} En 2017, Gabrels dijo que el álbum "podría haber sido un álbum doble" dada la cantidad de material grabado pero no publicado por ellos durante este período. ^{[ 29 ]} Armstrong le dijo al autor Paul Trynka : "Pensé que algunos de los mejores trabajos no llegaron al primer disco. Creo que David estaba tratando deliberadamente de lograr un sonido jodido: si era demasiado seguro o educado, lo descartaba". ^{[ 30 ]} Según Gabrels, había varias opciones para posibles nombres de la banda. La banda finalmente se decidió por Tin Machine tanto para el álbum como para el nombre de la banda, en honor a una de las canciones . Bowie recordó una sensación de indiferencia: "Realmente no nos interesaba qué tipo de nombre de banda teníamos, así que fue casi arbitrario: ah, simplemente elijamos el título de una canción". A los hermanos Sales les gustó Tin Machine porque les pareció que recordaba a los Monkees , "¡tener tu propia canción de entrada!". La sugerencia de Gabrels para el título fue The Emperor's New Clothes , aunque más tarde admitió que "era un poco como tenderse una trampa; darles munición a tus críticos". ^{[ 16 ] [ 18 ]}

Bowie disfrutó haciendo Tin Machine , diciendo: "Estoy tan entusiasmado con esto que quiero empezar a grabar el próximo álbum mañana mismo". Cuando la banda terminó el álbum, Bowie estaba seguro de que continuarían. Dijo: "Habrá al menos dos álbumes más. Oh, sí, esto durará un tiempo. Ya que todos disfrutamos tanto tocando juntos, ¿por qué no?". ^{[ 21 ]}

Los críticos han categorizado Tin Machine como rock , ^{[ 10 ]} hard rock, ^{[ 32 ]} art rock y noise rock . ^{[ 33 ] [ 28 ]} Los biógrafos también han identificado elementos de blues rock en "Heaven's in Here", ^{[ 34 ]} post-punk y new wave en "Bus Stop" y rock alternativo en "Run"; ^{[ 10 ]} El propio Bowie describió "Heaven's in Here" como " R&B deconstruccionista ". ^{[ 8 ]} Estilísticamente, Bowie sintió que Tin Machine era una continuación de Scary Monsters (1980): "Es casi un desprecio por los últimos tres álbumes que he hecho. Volver al rumbo, se podría decir". ^{[ 21 ]} Mark Allender de AllMusic describió la música como "rock de guitarra de borde duro" que contiene "inteligencia" de la que carecían otros álbumes del género en ese momento. ^{[ 35 ]} Ted Asregadoo de Ultimate Classic Rock también la consideró "más cruda" que otras bandas de rock de la época. ^{[ 36 ]} El autor James E. Perone describe la música como "rock de guitarra ruidoso, con un toque sónico" que contiene letras maliciosas. ^{[ 10 ]} Tony Fox Sales describió el enfoque de la banda hacia la música que crearon diciendo:

Estábamos hartos de encender la radio y escuchar música disco , dance y cajas de ritmos ; toda esa basura, que creo que en el negocio llaman "porquería". Estábamos pensando en hacer un proyecto que pusiera fin al rock 'n' roll. ^{[ 28 ]}

Jon Pareles de The New York Times afirmó que, líricamente, Tin Machine "yuxtapone canciones de amor con diatribas sobre crisis actuales". ^{[ 37 ]} Señaló que, con las excepciones de "Pretty Thing" y "Sacrifice Yourself", la mayoría de las canciones de amor "se acercan a clichés románticos". ^{[ 37 ]} Perone afirma que las " imágenes apocalípticas " de la canción que da título al álbum establecen el tema general del "fin del mundo" que "impregna" el álbum. ^{[ 10 ]} Pegg encuentra que la negativa de la banda a permitir que Bowie reescribiera las letras da como resultado palabras que son en su mayoría "medio cocinadas". ^{[ 38 ]} Algunas canciones cubren temas delicados como el neonazismo y las drogas en "Under the God" y "Crack City", respectivamente. ^{[ 38 ] [ 10 ]} Otras, como "I Can't Read" y "Video Crime", discuten los efectos de la televisión en la alfabetización y los tabloides , respectivamente. ^{[ 37 ]} Según O'Leary, Bowie recuerda su tema entonces inédito " Shadow Man " en "Baby Can Dance". ^{[ 8 ]} Gabrels describiría más tarde las canciones como Tin Machine "gritando al mundo". ^{[ 39 ]}

La portada de Tin Machine muestra a los cuatro miembros de la banda con trajes oscuros, lo que Spitz describe como un aspecto de "una pandilla de banqueros impecables". Bowie se dejó crecer una perilla durante este tiempo —la primera en su carrera—, lo que, según Spitz, polarizó al público. ^{[ 40 ]} Al promocionar el álbum, Bowie dejó claro a los entrevistadores que la banda era una unidad democrática, y Pegg lo describió como la mentalidad de "cualquiera que quisiera entrevistar a David también entrevistaría al resto de la banda". Esta decisión fue interpretada por la crítica como una estrategia publicitaria de un artista inseguro de su futuro. Bowie comentó en 1999: "Creo que el contexto molestó y enfureció, y realmente les dio a los críticos la excusa que necesitaban para humillar a alguien, que es lo que realmente buscan más que nada". ^{[ 41 ] [ 42 ] [ 43 ]}

Al enterarse de Tin Machine y el álbum, el sello de Bowie, EMI America Records, se mostró perplejo. Tim Palmer le dijo a Buckley que el sello estaba ansioso por otro éxito de ventas como Let's Dance y confundido con respecto a la nueva dirección de Bowie. ^{[ 43 ]} El sello no estaba seguro de cómo comercializar el álbum, así que colocaron pegatinas en la portada informando a los posibles compradores que era el nuevo proyecto de Bowie. ^{[ 8 ] [ 44 ]} Sin embargo, EMI America lanzó Tin Machine el 22  de mayo de 1989, ^{[ 8 ] [ 36 ]} publicando diferentes formatos de LP y CD , con los números de catálogo MTLS 1044 y CDP 7919902, respectivamente. ^{[ 17 ] [ 45 ]} En el momento del lanzamiento, el álbum se vendió bien inicialmente, alcanzando el número tres en la lista de álbumes del Reino Unido , ^{[ 46 ]} tres puestos más arriba que Never Let Me Down , y el número 28 en la lista Billboard Top Pop Albums de EE. UU. ^{[ 47 ]} También alcanzó el top ten en Noruega y Suecia, ^{[ 48 ]} aunque las ventas disminuyeron rápidamente. ^{[ 41 ]} Según Dave Thompson , permaneció un total de nueve semanas en la lista de éxitos del Reino Unido. ^{[ 31 ]} Se estimó que las ventas a corto plazo de Tin Machine fueron de entre 200 000 y 1 000 000 de copias en pocos años. ^{[ 49 ] [ 50 ]}

Tin Machine fue acompañado por el lanzamiento de tres sencillos . El primero, "Under the God" con "Sacrifice Yourself" en la cara B, se lanzó en junio de 1989 y alcanzó el puesto número 51 en el Reino Unido. ^{[ 51 ]} También tuvo mucha difusión en MTV y estaciones de radio estadounidenses. ^{[ 50 ] [ 40 ]} El segundo, la canción que da título al álbum con una versión en vivo de " Maggie's Farm " de Dylan en la cara B, se lanzó en septiembre de 1989 y alcanzó el puesto número 48 en el Reino Unido. El tercer y último sencillo, una edición de " Prisoner of Love " con una versión en vivo de "Baby Can Dance" en la cara B, se lanzó al mes siguiente y no entró en las listas. ^{[ 51 ]}

Tin Machine recibió críticas generalmente mixtas por parte de los críticos musicales en su lanzamiento. ^{[ 62 ] [ 38 ]} Trynka afirma que, si bien muchos lo acogieron como el disco más desafiante de Bowie desde Station to Station (1976) y Low (1977), el álbum sería rápidamente criticado como "pomposo, dogmático y aburrido". ^{[ 24 ]} Algunos lo señalaron como el trabajo más agresivo de Bowie desde Scary Monsters de 1980 , ^{[ 4 ] [ 41 ]} con un crítico de la revista Q que lo llamó "el esfuerzo más ruidoso, duro y pesado de toda su carrera" y "una experiencia que no es muy diferente a dejar que tu cabeza sea usada como saco de boxeo". ^{[ 41 ]} David Fricke de Rolling Stone elogió el enfoque "cínico, indignado y ácido" del álbum hacia la música como un "festín demasiado bienvenido de agresividad de guitarra y golpes de cuerpo de bombo y batería", señalando que a veces suena como Sonic Youth encontrado con Station to Station . ^{[ 60 ]} Una reseña de McClatchy Company llamó a Tin Machine "una máquina de rock 'n' roll ágil y agresiva", que demostró que "Bowie ha vuelto". ^{[ 4 ]} Don Waller del Los Angeles Times dio al álbum una reseña positiva, calificando las 12 pistas de la edición LP como "sólidas" y dando la bienvenida a "un par" como "adiciones clásicas" al catálogo de Bowie. ^{[ 63 ]} Por otro lado, Pareles sintió que la mayoría de las canciones "parecen poco probables de resistir el paso del tiempo" frente a los mejores trabajos de Bowie. ^{[ 64 ]}

Joe Levy de la revista Spin llamó al álbum "rock ruidoso sin el ruido. Agresivo, directo, brutal y elegantemente simple, combina la energía de la vanguardia del rock con el golpe rítmico tradicional del R&B", ^{[ 28 ]} resumiendo el álbum como "diversión incendiaria" y señalando que "los enérgicos hermanos Sales y Gabrels ciertamente igualan y frecuentemente superan a Bowie". ^{[ 20 ]} Jon Savage no entendió lo que la banda buscaba, describiendo la música como teniendo "un lado machista y feo". ^{[ 40 ]} En Record Mirror , Steve Masters dijo que la música "avanza mecánicamente en una especie de molde de soft metal" y que el álbum en sí termina siendo "un viaje polvoriento por la calle de la autocomplacencia". ^{[ 59 ]} Cuando se le preguntó en una entrevista cuál sería la principal crítica a Tin Machine , Bowie admitió que el álbum podría "no ser accesible" para los fans: "Supongo que no es tan obviamente melódico como uno pensaría que probablemente sería [para un álbum de Bowie]". ^{[ 21 ]} Spitz afirma que Bowie creía que su público no estaría preparado para el sonido que quería lograr si lo hubiera lanzado bajo su propio nombre. ^{[ 65 ]} Tin Machine apareció en la lista de fin de año de la revista Q de 1989; ^{[ 66 ]} la misma revista colocaría el álbum en una lista de "Cincuenta álbumes que nunca debieron haberse hecho" solo siete años después. ^{[ 41 ]} Mientras tanto, en una encuesta de 1998 realizada por Melody Maker que recopilaba los 20 peores álbumes de todos los tiempos, según la elección de numerosos DJ y periodistas, Tin Machine fue votado en el puesto número 17. ^{[ 67 ]}

Algunos críticos señalaron que la banda exploró elementos del grunge y del rock alternativo antes de que esos estilos se popularizaran; ^{[ 10 ] [ 35 ] [ 38 ]} Tim Palmer y Asregadoo consideraron el sonido del disco como " proto-grunge ". ^{[ 34 ] [ 36 ]} Allender y Asregadoo argumentaron que el álbum se adelantó a su tiempo y que, de haberse lanzado cinco o seis años después, habría obtenido mayor reconocimiento. ^{[ 35 ] [ 36 ]}

Los biógrafos de Bowie han dado al álbum evaluaciones mixtas en general. Aunque Perone cree que fue un buen álbum debut que encontró "algo de la agresividad de los años 70 que regresa a la música y las letras de Bowie", critica las letras en todo momento y cree que se perdió el encanto especial de los trabajos en solitario anteriores de Bowie. ^{[ 10 ]} Pegg afirma: "Como álbum en sí mismo, Tin Machine [sigue siendo] una de las experiencias auditivas menos satisfactorias en el legado grabado de Bowie", ^{[ 38 ]} un sentimiento secundado por Trynka, quien lo llama un álbum que es "difícil de amar", lo que señala que puede haber sido la intención inicial de Bowie. ^{[ 24 ]} Buckley critica principalmente la falta de melodías o estribillos pegadizos, un sentimiento secundado por el anterior colaborador de Bowie, Adrian Belew . ^{[ 47 ]} Sin embargo, algunos críticos han elogiado ciertas canciones, incluyendo "I Can't Read", ^{[ 35 ] [ 24 ] [ 68 ] [ 10 ]} que el propio Bowie consideraba la mejor canción del disco. ^{[ 8 ]} Bowie regrabó la canción durante las sesiones para su álbum de 1997 Earthling , que apareció en la película de 1998 The Ice Storm y más tarde en el EP de 2020 Is It Any Wonder? ^{[ 68 ] [ 69 ]}

Las ediciones en CD y casete del álbum contienen las pistas "Run" y "Sacrifice Yourself", que fueron excluidas de la edición en LP. ^{[ 21 ] [ 60 ]} Todas las ediciones posteriores siguen la secuencia anterior.

Según las notas del álbum y el biógrafo Nicholas Pegg . ^{[ 1 ] [ 70 ]}

Máquina de hojalata

• David Bowie – voz principal, guitarra rítmica
• Reeves Gabrels – guitarra solista
• Tony Fox Sales – bajo, coros
• Hunt Sales – batería, coros

Músico adicional

• Kevin Armstrong – guitarra rítmica, órgano Hammond (B-3) ("Pretty Thing")

Producción

• Tin Machine – productor
• Tim Palmer – productor, mezcla
• Justin Shirley-Smith – ingeniero
• David Richards – ingeniería adicional
• Roger Gorman (Reiner Design) – dirección artística y diseño
• Masayoshi Sukita – fotografía

• Tin Machine – Recopilación de nueve temas (vídeo oficial) en YouTube
• Tin Machine en Discogs (lista de lanzamientos)