Toshiyuki Inoue

Toshiyuki Inoue ( japonés :井上俊之, Hepburn : Inoue Toshiyuki ; nacido el 7 de julio de 1961) es un animador y diseñador de personajes japonés. Fue director representante de la Asociación Japonesa de Creadores de Animación de 2014 a 2016. ^{[ 2 ]} Es conocido como el "Animador Perfecto", ^{[ 1 ] [ 3 ]} un título que le otorgó Mamoru Oshii . ^{[ 4 ] [ 5 ]} Es conocido por influir en el estilo de animación "realista" en las décadas de 1980 y 1990, ^{[ 6 ]} junto con animadores como Hiroyuki Okiura , Shinji Hashimoto y Mitsuo Iso . ^{[ 7 ]}

Tras leer un artículo sobre Future Boy Conan en la revista Animage , Inoue decidió convertirse en animador. Se graduó en una escuela vocacional y se unió a Studio Junio, donde su primer trabajo fue en el anime Stop!! Hibari-kun! (1983) como animador intermedio . ^{[ 1 ]} Después de solo dos años como animador, fue ascendido a diseñador de personajes en el anime para televisión Gu Gu Ganmo (1984). Posteriormente, se hizo conocido por su trabajo independiente como animador clave en largometrajes como Royal Space Force: The Wings of Honnêamise (1987), Akira (1988), Kiki's Delivery Service (1989) y Ghost in the Shell (1995) . ^{[ 8 ] [ 9 ]}

Inoue animó la escena inicial de Jin-Roh (1999). ^{[ 10 ]} Los personajes de la escena se describen como moviéndose "con una verosimilitud que parece totalmente natural y espontánea, un nivel de realismo que, por supuesto, solo se puede lograr mediante una atención meticulosa a los detalles". ^{[ 11 ]}

Inoue colaboró ​​con Satoshi Kon en varias ocasiones, primero en las antologías de Katsuhiro Otomo, Roujin Z y Memories , y posteriormente en las películas del propio Kon, Millennium Actress (2001), Tokyo Godfathers (2003) y Paprika (2006). También se planeó que trabajara como director de animación en la película inacabada de Kon, Dreaming Machine . ^{[ 12 ]} Kon consideraba a Inoue un animador que había ejercido una gran influencia en él. ^{[ 13 ]}

Ha trabajado en varios animes del estudio PA Works , incluyendo The Eccentric Family (2013), Shirobako (2014) y Kuromukuro (2016), siendo contratado por el fundador y director del estudio, Masayuki Yoshihara. ^{[ 14 ]} Su trabajo en The Eccentric Family se describe como poseedor de "la cantidad justa de exageración", sabiendo "cuándo mantener los movimientos contenidos y cuándo darlo todo". ^{[ 15 ]}

Su primer trabajo como "animador principal" fue en Maquia: When the Promised Flower Blooms (2018). ^{[ 4 ]} Como animador principal, contribuyó con 120 cortes de animación clave terminada, 180 cortes de animación en bruto y 100 diseños para un total de 400 cortes. ^{[ 5 ]} La habilidad de Inoue para transmitir carácter sin palabras impresionó a la directora Mari Okada , "cuando hojeo los diseños y la animación clave del Sr. Inoue, sin exagerar, mi corazón se acelera y me transporto a un mundo diferente. No puedo decirte cuántas veces pronuncié la palabra 'wow'. También me sorprendió la abundancia de información que se puede expresar en las imágenes". ^{[ 16 ]} El crítico de Anime News Network, Kim Morissey, le atribuye a Inoue el mérito de que las escenas que representan la guerra sean "impactantes e hiperdetalladas". ^{[ 17 ]}

Volvería a trabajar como animador principal en The Orbital Children (2022) ^{[ 18 ]} y como "animador jefe" en The Deer King (2022).

Inoue cree que el objetivo original de la animación era "dibujar movimientos humanos", pero debido a la comercialización, "se desarrollaron movimientos similares al anime". Con Jin-Roh intentó "volver al punto original de la animación, que es la expresión a través del dibujo" y "abandonar los métodos de dibujo que se tuvieron que usar en la animación comercial". ^{[ 1 ]} Como juez en el Festival de Premios de Anime de Tokio (TAAF) de 2019, Inoue se abstuvo de declarar un ganador en un concurso de animación estudiantil porque los participantes no habían logrado "expresar dolor usando solo el movimiento, sin depender del diálogo" y en su lugar habían usado taquigrafías visuales comunes en el anime para expresar dolor. ^{[ 19 ]}

Inoue cree que un buen animador debería tener "la capacidad de crear un espacio tridimensional en una superficie plana y de dibujar y mover imágenes libremente dentro de ese espacio". ^{[ 20 ]} Este sentido de "profundidad volumétrica" ​​se asocia generalmente con la animación completa, ^{[ 21 ]} sin embargo, gran parte del trabajo de Inoue es animación limitada.

Inoue se refiere al animador Yoshiji Kigami como su "primer objetivo concreto" en la industria. En una entrevista con NHK , dijo: "Me impresionó como un verdadero profesional por su habilidad y rapidez". "Incluso hoy, 20 años después, siento que en algunos aspectos todavía no estoy a su altura". ^{[ 22 ]}

Inoue y Mitsuo Iso son grandes admiradores del trabajo del otro. Inoue llamó a Iso "un genio que nadie más puede imitar". ^{[ 3 ]} Iso se refirió a Inoue como "la persona a la que considero mi maestro" que influyó en su forma de animar los movimientos. ^{[ 23 ]}

En el primer episodio de Keep Your Hands Off Eizouken!, el personaje Tsubame corre a casa para ver un anime ficticio del "equipo de ensueño, Inoue-san, Iso-san y Ohira-san", refiriéndose a Toshiyuki Inoue, Mitsuo Iso y Shinya Ohira .

Inoue aparece en el documental "Hand-Drawn" junto con Mamoru Hosoda y Mitsuo iso. ^{[ 25 ]}

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• Toshiyuki Inoue en la enciclopedia de Anime News Network
• Toshiyuki Inoue en IMDb