Teatro de juguetes

El teatro de juguete , también llamado teatro de papel y teatro de modelos (también escrito theatre , ver diferencias ortográficas ), es una forma de teatro en miniatura que se remonta a principios del siglo XIX en Europa. Los teatros de juguete a menudo se imprimían en hojas de cartón y se vendían como kits en el puesto de concesión de un teatro de ópera , teatro o teatro de vodevil . Los teatros de juguete se armaban en casa y se representaban para familiares e invitados, a veces con acompañamiento musical en vivo. El teatro de juguete experimentó una disminución drástica en popularidad con un cambio hacia el realismo en el escenario europeo a fines del siglo XIX, y nuevamente con la llegada de la televisión después de la Segunda Guerra Mundial . ^[1] El teatro de juguete ha experimentado un resurgimiento en los últimos años entre muchos titiriteros , autores y cineastas y existen numerosos festivales internacionales de teatro de juguete en América y Europa. ^{[2] [3]}

Los teatros de juguete originales eran réplicas de obras populares producidas en serie, vendidas como kits que la gente montaba en casa, incluyendo escenario, escenografía, personajes y vestuario. Se imprimían en cartón y se podían conseguir en los teatros ingleses y en las bibliotecas comerciales por "un penique normal o dos peniques coloreados". Los aficionados a menudo se esforzaban mucho no sólo por colorear a mano sus escenarios, sino también por embellecer los personajes de sus teatros de juguete con trozos de tela y oropel; los personajes impresos en oropel se podían comprar ya dorados, o se podía adquirir una amplia gama de materiales para hacer oropel en casa. Así como los escenarios de tamaño de juguete reducían la escala de una obra, sus guiones correspondientes tendían a abreviar el texto, reduciéndolo a los personajes y líneas clave para una presentación más corta y menos complicada.

En la primera mitad del siglo XIX, más de 300 de las obras más populares de Londres se presentaron como teatros de juguete. Los editores enviaban artistas a los teatros del Londres georgiano y de principios de la era victoriana para grabar la escenografía, el vestuario y las actitudes dramáticas de los mayores éxitos de la época. La dirección del teatro a menudo proporcionaba a estos artistas un asiento gratis, ya que las láminas de los teatros de juguete eran una excelente publicidad gratuita. ^[4]

El teatro de principios del siglo XIX se había basado más en el espectáculo que en la profundidad de la trama o de los personajes, y estas características se prestaban eficazmente al formato del teatro de juguete. Hacia finales del siglo XIX, el drama popular europeo había cambiado su preferencia hacia la tendencia del realismo , marcando un giro dramatúrgico hacia la complejidad psicológica, la motivación de los personajes y los escenarios utilizando elementos escénicos tridimensionales ordinarios. Esta tendencia en el teatro de escenario no hizo una conversión fácil a su contraparte de juguete, y como los dramas fantásticos de cincuenta años antes estaban pasados ​​de moda, los teatros de juguete que seguían en imprenta cayeron en desuso.

A pesar de su caída en popularidad, el teatro de juguetes permaneció en el ámbito de artistas influyentes que defendieron su resurgimiento. En 1884, el autor británico Robert Louis Stevenson escribió un ensayo en homenaje a la diminuta grandeza del teatro de juguetes titulado "Penny Plain, Twopence Coloured" en el que ensalzaba las virtudes de los dramas proporcionados por Pollock . ^{[5] [6]} Otros autores infantiles como Lewis Carroll y Hans Christian Andersen también incursionaron en el teatro de juguetes, al igual que Oscar Wilde . Los hermanos Jack y William Butler Yeats utilizaron teatros de juguetes como maquetas para su trabajo en arte y escenografía. En el siglo XX, el teatro de juguetes se convirtió en una herramienta para la vanguardia , manipulada por el fundador futurista FT Marienetti , así como por Pablo Picasso . Directores de cine como Ingmar Bergman y Orson Welles utilizaban teatros de juguete como escenarios para sus obras maestras cinematográficas, y Laurence Olivier incluso hizo un teatro de juguete de su versión cinematográfica de Hamlet , producida en serie con un pequeño recorte de papel de él mismo en el papel protagonista. Pero después de su segunda ola de auge, el teatro de juguete cayó en una segunda recesión, sustituida en la década de 1950 por una caja diferente en las salas de estar de la gente que no necesitaba un operador en vivo y cuyos decorados, personajes, historias y números musicales se transmitían electrónicamente desde kilómetros de distancia para ser proyectados en el cristal de un tubo de rayos catódicos: la televisión.

El teatro de juguete ha estado viviendo un resurgimiento en las últimas décadas. Los coleccionistas y los tradicionalistas representan versiones restauradas de obras victorianas, mientras que los titiriteros experimentales llevan al límite esta forma, adaptando las obras de Isaac Babel e Italo Calvino , así como las de narradores anónimos, amigos, vecinos, parientes y ellos mismos. El teatro de juguete contemporáneo puede utilizar cualquier tecnología disponible y cubrir cualquier tema, y ​​numerosos festivales internacionales de teatro de juguete se llevan a cabo regularmente en América y Europa, atrayendo a muchos actores, músicos y autores conocidos a sus escenarios.

Los teatros de juguete producidos en masa suelen venderse como hojas impresas, ya sea en blanco y negro para colorearlas como se desee, o como imágenes a todo color del proscenio , la escenografía, los decorados, los accesorios y los personajes. Las hojas se pegan sobre cartón fino , se recortan y luego se ensamblan con el fin de recrear una obra. Las figuras se sujetan a pequeños palos, alambres o configuraciones de cuerdas que les permiten moverse por el escenario. Algunos teatros de juguete y figuras se mejoran con piezas móviles y efectos especiales, y es común que las representaciones incluyan efectos de sonido y música en vivo o pregrabados.

• Adam Keen, cuando era propietario de la tienda de juguetes Pollock, publicó una versión para teatro de juguete de la película Hamlet (1948) de Laurence Olivier , con personajes y un guión teatral corto. ^[7]
• Un teatro de juguete aparece cerca del final de The Railway Children (película de 1970) .
• El autor y artista Edward Gorey diseñó un teatro de juguete producido en masa basado en sus diseños de escenarios para la producción teatral de Drácula de 1977. ^[8]
• Al comienzo de la premiada película Fanny y Alexander de Ingmar Bergman de 1982 se presenta un teatro de juguete . ^[9]
• La versión cinematográfica de El Cascanueces de 1986, dirigida por Carroll Ballard y Maurice Sendak, incluía teatro de juguetes.
• La escenógrafa Heidi Landesman basó sus diseños para el musical de 1991 El jardín secreto en teatros de juguete. ^[10]
• Julie Taymor usó marionetas de teatro de juguete en una escena de la película Frida de 2002 .
• La comedia Dante's Inferno (2007) de Sean Meredith es una película de teatro de juguete en su totalidad.
• Los teatros de juguetes son un motivo presente en varias películas de Jan Švankmajer .
• Un teatro de juguete aparece al final de la película de Terry Gilliam de 2009, El imaginario del Doctor Parnassus , tanto como característica de la trama como del formato de los créditos finales.
• En el videojuego de temática de terror de 2011, Shadows of the Damned , los jugadores luchan contra un demonio en una pantalla similar a un teatro de juguete con personajes que aparecen como marionetas de teatro de juguete para el nivel.
• La película japonesa Violence Voyager de 2019 afirma utilizar una nueva técnica llamada "gekimation" (que proviene de la palabra japonesa "gekiga", que es un término para referirse al manga para adultos). Sin embargo, el estilo de "animación" se ajusta más al teatro de juguetes.

• Hans Christian Andersen , autor danés
• Jane Austen , novelista británica
• Edmund Bacon , urbanista estadounidense
• Peter Baldwin , actor y propietario de la tienda de juguetes Benjamin Pollock
• Ingmar Bergman , director de cine, teatro y ópera sueco
• Jim Copp y Ed Brown , productores estadounidenses de discos infantiles
• James Burke , historiador de la ciencia británico
• Edward Gordon Craig , diseñador, teórico y actor de teatro británico
• Lewis Carroll , autor británico
• Karl Dane , actor de cine mudo estadounidense
• Thomas John Dibdin , dramaturgo y compositor británico
• Charles Dickens (1812-1870), novelista británico
• Ian Falconer , autor e ilustrador de libros infantiles y diseñador teatral estadounidense
• Ralph Fiennes , actor británico
• Lynn Fontanne , actriz británica
• WS Gilbert , dramaturgo británico
• Terry Gilliam , animador y director de cine estadounidense.
• Johann Wolfgang von Goethe , autor alemán
• Edward Gorey , autor estadounidense
• Emma Lomax , compositora y pianista inglesa, Teatro de la época victoriana temprana, Brighton
• Alfred Lunt , actor estadounidense
• Filippo Tommaso Marinetti , poeta italiano y fundador del movimiento futurista
• Ian McKellen , actor británico
• Michel Ocelot , escritor y director de películas de animación francés
• Laurence Olivier , actor británico
• Pablo Picasso , pintor y escultor español
• J. B. Priestley (1894-1984), novelista, dramaturgo y locutor inglés
• Brian Selznick , autor estadounidense de libros infantiles
• Edwin Smith , fotógrafo británico
• Robert Louis Stevenson , autor británico
• Jan Švankmajer , animador y cineasta checo
• Andrew Lloyd Webber , compositor británico
• Orson Welles , actor y director de radioteatros y películas
• Oscar Wilde , autor británico
• Jack Butler Yeats , artista irlandés
• William Butler Yeats , poeta, dramaturgo y eminencia literaria irlandés
• Paul Zaloom , titiritero estadounidense y presentador de televisión infantil.

• Títeres
• Kamishibai
• Pequeño movimiento teatral
• Museo del Juguete de Pollock
• La tienda de juguetes de Benjamin Pollock

• La colección de Lucía Contreras en inglés y español
• Representación teatral del Infierno de Dante en un teatro de juguete
• Colección de teatro de juguete de Arthur Weyhe, 1812-1895, en poder de la División de Teatro Billy Rose, Biblioteca Pública de Nueva York para las Artes Escénicas