animación ucraniana

Se considera que el fundador de la animación ucraniana es Viacheslav Levandovsky (n. Odesa , 24 de febrero de 1897, m. Kiev , 18 de abril de 1962). ^{[ 1 ]} La historia de la animación ucraniana comenzó en 1926 cuando se estableció el estudio de animación de la Administración Panucraniana de Cine Fotográfico . ^{[ 2 ]} Poco después, en 1927, Vyacheslav Lewandowski ^{[ 3 ]} comenzando su carrera de animación en Odesa , creó el dibujo animado de marionetas de película muda "Chaff Goby ( Shazka o solomennon bychke o Solomennyi Biychok )" ^{[ 4 ]} también traducido como "El cuento del toro de paja", ^{[ 5 ] [ 6 ] [ 7 ] [ 1 ]} basado en el cuento popular ucraniano , Toro de paja , y la historia de Oleksandr Oles . Sin embargo, la película se ha perdido y lo único que sabemos de ella son unas pocas tomas descritas por Oleksandr Shimon, una persona que vio la película:

Vimos varios personajes de dibujos animados, pequeñas figuras de animales hechas de papel, compuestas por partes articuladas. Aún nos asombran por su expresividad y delicadeza, y por cómo reproducen a la perfección la ilusión de movimiento.

Vyacheslav Lewandowski continuó su carrera en Kiev con El cuento de la ardilla anfitriona y el ratón villano ( Shazka o belle khoziaushke I myshke zlodeike ) en 1928. ^{[ 1 ]} Creó aproximadamente otras doce obras de animación, incluyendo la de 1927 " Ukrainization " sobre la introducción del idioma ucraniano como idioma oficial en Ucrania, y comenzó a trabajar en 1928 en la que posteriormente completó " Tuk-Tuk y su amigo Zhuk " sobre un niño que cultiva verduras con su perro llamado Zhuk, con un cerdo y un zorro descritos como perezosos y agresivos, que invaden el trabajo de Tuk-Tuk de todas las maneras posibles. ^{[ 8 ]} (Todavía existe una copia de archivo de este último dibujo animado y se mostró en el Centro Dovzhenko en 2017). ^{[ 8 ]}

La Administración Panucraniana de Cine Fotográfico , entidad matriz del estudio de animación de Lewandowski , fue clausurada a principios de la década de 1930, y muchos de sus líderes fueron encarcelados o ejecutados para reprimir el resurgimiento nacional ucraniano de la década de 1930. ^{[ 2 ]} Tras su cierre, la Administración Panucraniana de Cine Fotográfico se reconstituyó como el fideicomiso de la industria cinematográfica de toda Ucrania, "Ukrainfilm". ^{[ 9 ]} Esta medida puso fin a la independencia del estudio, convirtiéndolo en una filial de Soyuzkino de la Unión Soviética . ^{[ 10 ]}

Levandovsky estaba trabajando en una de las primeras películas de animación ucranianas con sonido, Tuk-Tuk i yego priyatel Zhuk (traducida como Tuk-Tuk y su amigo Zhuk o Knok-Knok y su amigo Beatle ) en 1932 (la compañía estadounidense Walt Disney había lanzado su primera animación con sonido sincronizado, Steamboat Willie , cuatro años antes, en 1928). ^{[ 11 ] [ 12 ]} Levandovsky continuaría trabajando en Kiev hasta 1936 ^{[ 1 ]} y en Moscú después de 1933. ^{[ 11 ]} En 1980, Ivan Ivanov-Vano afirmó que Viacheslav Levandovsky solo podía compararse con Yuri Norstein . ^{[ 1 ]}

En los años posteriores al Holodomor de 1932-1933 , en 1934 en Odesa , dos de los jóvenes estudiantes de Lewandowski, Semyon Guetsky (1902-1974) y Eugene Gorbach (1901-?), crearon la primera película de animación gráfica ucraniana, Murzilka en África , sobre un personaje de cuento de hadas llamado Murzilka que va a África para salvar a una niña llamada Kane de la opresión y la crueldad. ^{[ 11 ] [ 13 ] [ 14 ] [ 15 ]} Iniciada en 1928 por Lewandowski y terminada por Guetsky y Gorbach en 1935, ^{[ 16 ] [ 17 ]} Zhuk v zooparke (El escarabajo en el zoológico) de 1936 ^{[ 11 ]} y el lanzamiento en 1938 de Tuk-Tuk y su amigo Zhuk fue el primer intento de crear un personaje de animación serial. ^{[ 11 ]} Ippolit Lazarchuk (n. 13 de agosto de 1903, f. 23 de febrero de 1979) creó Lesnoy dogovor (El trato de madera) de 1937 y Zapreschenny popugay (El loro prohibido) de 1938, pero la película antifascista El loro prohibido no se estrenó. ^{[ 11 ]}

Los acontecimientos de la década de 1940, incluida la Segunda Guerra Mundial, prácticamente paralizaron la animación creada por Ucrania. ^{[ 8 ] [ 7 ]} La opresión y la guerra en curso redujeron la base de animación en la RSS de Ucrania . En consecuencia, el desarrollo de la animación ucraniana se detuvo durante décadas. Kievnauchfilm solo produjo películas educativas y científicas hasta 1959. ^{[ 11 ]} La animación de 1945, «La carta perdida » , sobre los viajes y las tentaciones de un hombre ucraniano que entrega una carta desde Ucrania a Moscú , aunque ambientada en « Pequeña Rusia » (nombre que Rusia usaba para referirse a Ucrania ), como se menciona en la animación, fue creada en realidad por el estudio de animación Soyuzmultfilm de Moscú . ^{[ 18 ]}

La animación ucraniana renació a finales de la década de 1950, cuando el animador Ipolyt Lazarchuk (n. 13 de agosto de 1903, f. 23 de febrero de 1979) junto con Irina Gurvich ^{[ 19 ]} y Nina Vasilenko ^{[ 20 ] [ 21 ]} comenzaron a hacer animaciones de dibujos animados. ^{[ 22 ] [ 1 ] [ 23 ]} El grupo del taller de animación de Lazarchuk fue en parte responsable del renacimiento de la animación ucraniana. ^{[ 24 ] [ 7 ]} La película Las aventuras de Pepper se estrenó en 1961, realizada por un equipo que aparentemente no tenía experiencia en animación antes de la realización de Las aventuras de Pepper . ^{[ 4 ]} El dibujo animado cuenta la historia de Pepper, un empleado de una revista al que se acercan animales que sufren a causa de los cazadores furtivos que también contaminan el bosque y el río. ^{[ 25 ] [ 26 ]} Aunque el estudio que creó Las aventuras de Pepper , Kievnauchfilm , fue fundado en 1941 para producir películas de divulgación científica, ^{[ 27 ]} su incursión en la animación se convertiría en aquello por lo que sería más conocido. ^{[ 4 ] [ 22 ]}

En 1967, el estudio de cine científico Kievnauchfilm , que también se había diversificado hacia la animación, recibió una carta de un residente de Zaporiyia , ahora desconocido , que le proponía realizar una película titulada Cómo los cosacos cocinaban kulish. El éxito de la película resultante, ahora adaptada como dibujo animado por Volodymyr Dakhno , impulsó la franquicia de animación de los cosacos para Kievnauchfilm y para Ucrania.

Volodymyr Dakhno me dibujó un bastón largo y me dijo que era el cosaco Grai, el círculo grande era el forzudo Tur, y el pequeño, el ágil Oko. Como animador, creé personajes a partir de sus ideas. Les dio rostros y cuerpos. Los convirtió en lo que todos conocemos hoy. Por cierto, no todos saben que al principio hubo una idea para hacer un largometraje sobre los cosacos, pero no se concretó. Como resultado, decidieron hacer una caricatura. Nadie pensó que pudiera salir algo serio de ello.

Otros dibujos animados de la serie incluían: Cómo los cosacos jugaban al fútbol , ​​Cómo los cosacos liberaban a las novias , Cómo los cosacos compraban sal , Cómo los cosacos se convertían en atletas olímpicos , Cómo los cosacos ayudaban a los mosqueteros y Cómo los cosacos jugaban al hockey . Inicialmente había nueve dibujos animados en total. ^{[ 28 ]}

Los censores soviéticos prohibieron obras, retuvieron financiación o castigaron a los artistas que no se ajustaban a los intereses del partido. ^{[ 7 ] [ 29 ]} El Partido Comunista había querido representar a los personajes de la caricatura de los cosacos como soldados del Ejército Rojo . ^{[ 7 ]} Los cuentos populares utilizados en las caricaturas durante este período en las décadas de 1970 y 1980, como en Cossacks , fueron alterados para adaptarlos a la ideología soviética. ^{[ 30 ] [ 31 ]} Natalie Kononenko escribió:

No solo criticaban el capitalismo, sino que también representaban a las mujeres como asexuadas y abnegadas, e instaban a la cooperación, la buena vecindad y la no violencia. Las minorías nacionales dentro de la Unión Soviética eran retratadas como atrasadas y necesitadas de la guía de Rusia, la república soviética líder. Los ucranianos, por ejemplo, eran mostrados como simpáticos y pintorescos, que vivían en una tierra bucólica. Se les atribuían vestimentas coloridas y comidas sabrosas, así como la capacidad de cantar y bailar. Sin embargo, también se les veía como un pueblo que creía en espíritus y no comprendía la vida moderna. ^{[ 30 ]}

En comparación con el estudio de animación moscovita Soyuzmultfilm , que buscaba el realismo al estilo de Disney ^{[ 32 ]} (hasta tal punto que los animadores occidentales evitaban el Festival Internacional de Cine de Moscú por temor a la copia y la piratería ^{[ 33 ]} ), los animadores ucranianos de Kyivnaukfilm buscaban un estilo propio, negándose a imitar. ^{[ 34 ]} En cambio, se centraron más en la estética y el concepto, lo que dio lugar a nuevos estilos y técnicas más conceptuales y experimentales, enfatizando la individualidad y la originalidad del artista en el estilo. ^{[ 7 ] [ 35 ]} Los rasgos clave de la animación de estilo ucraniano eran "un lenguaje vívido, una conexión con la literatura, el arte pictórico y el folclore". ^{[ 34 ]}

A finales de los años sesenta, dos cuentos populares se convirtieron en animaciones. En 1968, Kyivnaukfilm creó una animación con marionetas del cuento popular ucraniano Ivasyk-Telesyk , dirigida por Leonid Zarubin y escrita por Yukhym Chepovetskyi. ^{[ 36 ]} En 1970, Kyivnaukfilm creó una animación de nueve minutos basada en el cuento popular ucraniano y de Europa del Este Kotyhoroshko , con guion de Valeriy Guzhba y dirección de Borys Khranevych. ^{[ 37 ] [ 38 ]}

Más tarde, en 1976, la serie de dibujos animados Kievnauchfilm Las aventuras del capitán Wrongel , dirigida por David Cherkassky , se convirtió en una de las series de dibujos animados más conocidas de la Unión Soviética, basada en un capitán de barco que compite en una regata vinculada a un robo en un famoso museo. ^{[ 39 ] [ 40 ] [ 41 ]}

Alla Hrachova escribió y produjo en 1976 "La canción del bosque" (Лісова пісня), basada en la obra de Lesya Ukrainka de 1917/1918, La canción del bosque . ^{[ 42 ]}

El corto animado Kapitoshka se estrenó en 1980 y trata sobre una improbable amistad entre un lobo y la divertida gota de lluvia Kapitoshka. Un lobo joven, leyendo un tutorial sobre cómo convertirse en un lobo temible, persigue y finalmente atrapa a Kapitoshka para cocinarlo. Kapitoshka escapa de diversas maneras, convirtiendo la persecución en un juego que lleva al lobo a admitir su inutilidad. Los dos terminan haciéndose amigos antes de que Kapitoshka se retire en una nube de lluvia. ^{[ 43 ]} En la secuela de 1989 del original, " Vozvrashaisya, Kapitoshka! " ("¡Vuelve, Kapitoshka!"), en lugar de un libro, esta vez es la tía del lobo joven quien lo entrena para ser temible y feroz. Mientras tanto, el lobo joven sueña con volver a jugar con su amigo Kapitoshka y espera un mensaje de un cuervo. ^{[ 44 ]}

En 1981, basada en la novela infantil de Lewis Carroll , la película de dibujos animados Alicia en el país de las maravillas fue estrenada por Kyivnaukfilm en tres partes en la televisión ucraniana . ^{[ 45 ] [ 46 ]}

La popular película de animación de 1982, Érase una vez un perro ( Érase una vez, vivía un perro , en ruso : "Жил-был пёс", en ucraniano : Жив-був пес o transliterado " Zhil-byl Pyos"), aunque basada en el cuento popular ucraniano " Sirko " ( en ucraniano : "Сірко"), fue creada por el estudio Soyuzmultfilm de Moscú . ^{[ 47 ] [ 48 ] [ 49 ] [ 50 ]}

El estudio Kievnauchfilm de Kiev filmó en 1984 la caricatura Cómo Petryk Pyatochkin contaba pequeños elefantes (Yak Petryk Pyatochkin slonykiv rakhuvav, ucraniano: Як Петрик П'яточкин слоників рахував, ruso: Как Петя Пяточкин слоников считал) , escrito por la escritora infantil Natalia Guzeeva. ^{[ 51 ] [ 52 ] [ 53 ] [ 54 ]} En esta caricatura, un niño juguetón de jardín de infantes llamado Petryk Pyatochkin cuenta elefantes para dormirse y luego sueña que juega con elefantes. ^{[ 51 ] [ 52 ]}

David Cherkassky realizó otra serie animada de 7 partes, El Dr. Aibolit , estrenada en 1984 y producida por Kievnauchfilm . Trata sobre un médico que trata a los animales con indiferencia, sin importar sus lesiones, desde rasguños, cortes y simples mordeduras hasta complejas operaciones quirúrgicas. ^{[ 55 ]}

Por la serie de dibujos animados "Los cosacos" , producida anteriormente , en 1988, Volodymyr Dakhno , Anatoliy Havrylov y Eduard Kirych fueron galardonados con el Premio Nacional Shevchenko de Ucrania por su trabajo en la serie.

Basada en la novela homónima de Robert Louis Stevenson de la década de 1880, la película animada de 107 minutos, La isla del tesoro , fue estrenada por Kievnauchfilm a finales de la década de 1980, dirigida por David Cherkassy , ​​y estrenada en inglés en los Estados Unidos en 1992 como una versión doblada de 72 minutos. ^{[ 56 ] [ 57 ]}

En 1989, Alla Hrachova dirigió una película de animación de Kyivnaukfilm basada en el cuento popular ucraniano Ivasyk -Telesyk , con cinematografía de Anatoliy Havrylov . ^{[ 58 ]}

En 1991, Kievnauchfilm, de la RSS de Ucrania, producía entre 150 y 250 minutos de animación al año, siendo el segundo estudio de animación más grande de la Unión Soviética , solo superado por Soyuzmultfilm . ^{[ 34 ]}

La primera película de animación ucraniana que se estrenó en la Ucrania independiente fue la película para televisión Eneida , de Volodymyr Dakhno , basada en un poema homónimo de Ivan Kotliarevsky . Su estilo de animación estuvo influenciado por la anterior serie Cossacks de Dakhno . ^{[ 59 ]}

Después del colapso de la Unión Soviética, muchos de los archivos de Kyivnaukfilm se perdieron o fueron destruidos. ^{[ 7 ] [ 60 ]} Después del Día de la Independencia de Ucrania en 1991 , muchos animadores hicieron comerciales y anuncios cuando cesó la financiación gubernamental. ^{[ 4 ]} No obstante, la compañía descendiente de KyivNaukFilm , UkrAnimaFilm, continuó creando animación. ^{[ 61 ] [ 4 ]} En 1996, Ukranimafilm estrenó la animación de 19 minutos, Viy , basada en la novela de Nikolai Gogol , dirigida por Leonid Zarubin y Alla Grachyova con cinematografía de Anatoliy Havrylov , y protagonizada por Bohdan Beniuk , Natalya Sumska y Vasyl Mazur . ^{[ 62 ]} La primera película de animación ucraniana de Ukranima en ganar el "Oso de Plata" del Festival de Cine de Berlín fue el cortometraje de animación de 2002 " El tranvía iba, número nueve ", que también recibió premios en Yalta , Stuttgart , Tallin y Kiev . ^{[ 4 ]} Las colaboraciones creativas con entidades de Europa Occidental dieron como resultado la creación de nuevas animaciones incluso durante tiempos difíciles. ^{[ 4 ]}

Además del sucesor de Kyivnaukfilm , UkrAnimaFilm, surgieron otros estudios de animación ucranianos. El estudio de animación Borisfen se fundó en 1990, ^{[ 63 ] [ 64 ]} y formó una asociación con Francia ^{[ 4 ]} y el canal Fox . ^{[ 59 ]} La sucursal de Borisfen en Járkov , creada en 1997, estableció una asociación con Millimages . ^{[ 59 ]} El estudio de animación de Odesa se fundó el 19 de septiembre de 1991. ^{[ 65 ] [ 66 ]}

En 2005, el director Yevhen Syvokin estrenó su cortometraje animado Snow Will Cover the Roads... , creado con la técnica de animación con arena y posteriormente galardonado con numerosos premios. El alumno de Syvokin, Stepan Koval, alcanzó el éxito con su película The Tram Was Going, Number Nine , que en 2002 recibió el gran premio del festival KROK y en 2003 fue premiado con el Oso de Plata en Berlín . ^{[ 59 ]} Koval ha sido conocido por mezclar tradiciones antiguas y nuevas, como en su cortometraje de animación stop-motion de 2005 "Poverty" (Zlydni), una producción ruso-ucraniana basada en un cuento de hadas hutsul . ^{[ 67 ] [ 59 ]} Un producto pionero de la animación ucraniana durante la década de 2000 fue Mykyta the Fox , la primera serie animada de Ucrania estrenada entre 2005 y 2007. ^{[ 59 ]}

Un género aparte de la animación ucraniana que surgió durante la década de 1990 son los videoclips animados . En 1998, la directora Olena Kasavina utilizó animación combinada con imágenes para la canción «Ballad of a Princess» de Ruslana , y al año siguiente Maksym Papernyk empleó una tecnología similar para la canción «Moon» de Natalia Mohylevska . El primer videoclip completamente animado fue creado por Yuriy Zhuravel y Valeriy Tsveniuk para la canción « Woman Had No Trouble...» de Ot Vinta! (2002). En 1999 , el estudio Babych Design de Kiev creó la serie de animación política «Great Race» . ^{[ 59 ]}

Las películas más representativas del género de animación corta ucraniana de Amon son White Crow (2011) y Singing Birds Store (2013), de Anatoliy Lavrenishyn . ^{[ 59 ]} El estudio de animación Animagrad se fundó en Kiev en 2012 y crea películas para público internacional. ^{[ 68 ] [ 69 ]}

En 2014, UkrAnimaFilm estrenó el primer largometraje de animación ucraniano llamado "Babai" ^{[ 70 ]} y dos años después la película de animación en 3D Nikita el curtidor o El hechizo del dragón ( Mykyta Kozhumyaka ) ^{[ 71 ] [ 72 ] [ 73 ]} que se mostró en el Marché du Film en Cannes y ganó el premio nacional "Golden Top". ^{[ 4 ]} 2013-2014 también vio el lanzamiento por parte de Ukranimafilm de una serie actualizada basada en el cuento popular Kotyhoroshko , titulada "Las aventuras de Kotyhoroshko y sus amigos" ( en ucraniano: "Пригоди Котигорошка та його друзів"). ^{[ 74 ] [ 75 ]} Este cuento popular ya había sido animado por Kyivnaukfilm en 1970. En 2016 y 2018, UkrAnimaFilm lanzó dos series de reestreno de la serie animada anterior de Cossacks . ^{[ 76 ] [ 59 ]}

Centrándose en el contenido infantil, en 2015, el productor Michael Margulis y la conocida escritora infantil Natalia Guzeeva fundaron juntos el estudio de animación ucraniano "studio KAPI". ^{[ 77 ] [ 78 ] [ 79 ] [ 80 ]} Sus películas incluyen la serie de 2016-2018 "Myshko y Dzvinka"; ^{[ 81 ] [ 82 ]} la de 2021 "Sal afuera, Masha", ^{[ 83 ] [ 84 ]} "El tigre está paseando", ^{[ 85 ] [ 84 ]} "Papel maché", ^{[ 86 ] [ 84 ]} y la de 2022 "El chicle Nubble problemático". ^{[ 87 ] [ 88 ] [ 89 ]} El estudio también está desarrollando una colaboración de animación lituana , Labra Cadabra. ^{[ 82 ]} En 2021, Tiger is Strolling Around fue seleccionado para participar en numerosos festivales, entre ellos el Short Shorts Film Festival & Asia, LA Shorts International Film Festival, Montevideo World Film Festival, Odesa International Film Festival, LINOLEUM Animation Festival, Golden Short Film Festival, ZIFF, Kinokolo, Bardak Film Fest, Chicago International Children's Film Festival, Kamianets-Podilsky International Film Festival BRUKIVKA. ^{[ 90 ]}

En 2017, los residentes de Kharkiv colaboraron para crear una animación en stop-motion titulada Believe in Me, sobre una niña de piel oscura llamada Matilda. El personaje de la animación, Matilda, sueña con ser pianista, como su abuelo, pero sus padres, dentistas, deciden que su hija debería dedicarse a la medicina. La película, de diez minutos de duración y filmada a 30 fotogramas por segundo, tenía previsto su estreno en otoño de 2017. ^{[ 91 ]}

Entre las nuevas obras de animación ucranianas se incluyen La princesa robada (2018) y Clara y el dragón mágico (2019), ambas de Animagrad . En 2022, el cortometraje de animación ucraniano Luna robada. Kum , con la directora y guionista Olga Zakharova, ganó el premio a la excelencia en el Festival de Cortometrajes de Canadá. ^{[ 92 ]}

Mavka: La canción del bosque (2023) se creó a partir dela obra poética de Lesya Ukrainka , La canción del bosque , y fue producida por el estudio ucraniano Animagrad. ^{[ 93 ]} La película se presentó en el foro europeo de animación Cartoon Movie en 2017. ^{[ 67 ]} En el Festival Internacional de Cine de Cleveland de 2023, Mavka: La canción del bosque fue nominada a mejor largometraje en la Competencia Internacional de Narrativa. La película animada, Mavka: La canción del bosque, presentaba personajes con trajes folclóricos ucranianos junto con una banda sonora interpretada por elgrupo de música folclórica ucraniana DakhaBrakha , quienes fueron animados en la película como músicos de pueblo. ^{[ 94 ]}