Proyectos no realizados de Alfred Hitchcock

Durante una carrera que abarcó más de medio siglo, Alfred Hitchcock dirigió más de cincuenta películas y trabajó en otras tantas que nunca pasaron de la fase de preproducción .

Este iba a ser el debut como director de Hitchcock, tras haber trabajado en el departamento de arte en doce películas anteriormente, pero problemas presupuestarios cancelaron la producción después de que solo se filmaran unas pocas escenas. Los registros del estudio indican que su título original iba a ser Mrs. Peabody .

El escritor británico de thrillers Dennis Wheatley había sido invitado al rodaje de muchas de las primeras películas de Hitchcock, y cuando se publicó *El territorio prohibido* en enero de 1933, le regaló un ejemplar al director. A Hitchcock le gustó tanto el libro que quiso adaptarlo al cine, pero justo cuando se mudaba a los estudios Gaumont-British para trabajar con Michael Balcon , le pidió a Wheatley que guardara los derechos hasta que pudiera convencer a su nuevo jefe de comprarlos. Sin embargo, llegado el momento, Balcon no estaba interesado e insistió en que Hitchcock dirigiera el musical * Valses de Viena* . Hitchcock contactó entonces con Richard Wainwright, un distinguido productor que había sido director de UFA Films en Alemania y que se había mudado recientemente a Gran Bretaña. Wainwright estaba deseoso de encontrar un tema prometedor para su primera película británica e inmediatamente compró los derechos. Aunque existía un acuerdo verbal de que Hitchcock dirigiría la película, Balcon se negó a cederle el permiso y, en su lugar, comenzó la producción de * El hombre que sabía demasiado *. Wainwright, comprometido con el espacio del estudio, los técnicos y los actores, no tuvo más remedio que seguir adelante sin él y puso la película en manos del director estadounidense Phil Rosen . En 1936, a instancias de Hitchcock, Wheatley escribió un guion titulado El bombardeo de Londres , pero el controvertido proyecto no encontró patrocinador y fue archivado.

Hitchcock deseaba fervientemente dirigir una secuela de Los 39 escalones , y consideraba que Greenmantle, de John Buchan, era un libro superior. Propuso que la película estuviera protagonizada por Cary Grant e Ingrid Bergman , pero los derechos de los herederos de Buchan resultaron demasiado caros. ^{[ 1 ]}

Hitchcock comentó en una entrevista para una revista de cine británica, justo antes de partir hacia Hollywood, que esperaba hacer una película sobre la trágica pérdida del RMS Titanic  . El drama inherente al hundimiento del transatlántico le atraía. De hecho, iba a ser la primera producción del nuevo contrato de Hitchcock con David O. Selznick , quien llevaba tiempo deseando realizar una grandiosa narración del suceso. Varios problemas complicaron su génesis, incluyendo conflictos legales, objeciones de la industria naviera británica y planes rivales de otros productores. Tanto Hitchcock como Selznick terminaron desencantándose del proyecto y optaron por realizar Rebecca . ^{[ 2 ]}

Hitchcock deseaba fervientemente dirigir a Norma Shearer , Robert Taylor y Conrad Veidt en uno de los primeros dramas de la Segunda Guerra Mundial , Escape . Hitchcock, admirador desde hacía mucho tiempo de la actuación de Shearer, había buscado durante años un proyecto adecuado para ella. Sin embargo, Hitchcock quedó excluido del proyecto cuando Metro-Goldwyn-Mayer compró la novela Escape de Ethel Vance (seudónimo de Grace Zaring Stone ) . Hitchcock sabía que jamás podría trabajar para el infame director de los estudios MGM, Louis B. Mayer , quien eligió a Mervyn LeRoy para producir y dirigir la película , que efectivamente fue protagonizada por Shearer y se estrenó a finales de 1940. Años después, Hitchcock expresó su preocupación por la falta de verdaderas actrices protagonistas en Hollywood con la frase: "¿Dónde están las Norma Shearer?".

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En 1945, Hitchcock fue contratado como director supervisor de un documental sobre los crímenes nazis y los campos de concentración nazis . Originalmente, la película iba a incluir segmentos producidos por unidades cinematográficas militares del Reino Unido , Estados Unidos , Francia y la Unión Soviética . Los acontecimientos de la Guerra Fría provocaron la retirada del segmento de la URSS, y la película quedó inconclusa, aunque algunas escenas se conservan en la colección del Museo Imperial de la Guerra .

Sin embargo, una reconstrucción de la película se emitió como Memory of the Camps entre 1984 y 1985 en el Reino Unido y Estados Unidos. La versión estadounidense se mostró en la serie Frontline de PBS el 7 de mayo de 1985. En octubre de 2014, un nuevo documental sobre la película inacabada, Night Will Fall , se estrenó en el Festival de Cine de Londres del BFI . ^{[ 7 ]}

A finales de la década de 1940, Hitchcock tenía planes de realizar una versión modernizada de la historia de Shakespeare . La visión shakesperiana de Hitchcock era la de un "melodrama psicológico" (ambientado en la Inglaterra contemporánea y protagonizado por Cary Grant en el papel principal) . El proyecto se descartó cuando el estudio de Hitchcock se enteró de una posible demanda de un profesor que ya había escrito una versión moderna de Hamlet. ^{[ 8 ]}

La novela "The Bramble Bush" habría sido una adaptación de una obra de David Duncan de 1948 sobre un agitador comunista descontento que, huyendo de la policía, se ve obligado a adoptar la identidad de un sospechoso de asesinato. La historia se habría adaptado para que transcurriera en México y San Francisco .

El proyecto, originalmente destinado a ser una producción de Transatlantic Pictures para ser estrenada por Warner Bros. después de I Confess (1953) , tenía un alto presupuesto que lo convirtió en un proyecto difícil. ^{[ 9 ]} Hitchcock no consideró que ninguno de los guiones elevara la película más allá de una historia de persecución común, y Warner Brothers le permitió cancelar el proyecto y pasar a Dial M for Murder (1954).

El tema del héroe que asume una nueva y peligrosa identidad se convertiría en el núcleo del guion de Con la muerte en los talones (1959). La película El pasajero (1975) de Michelangelo Antonioni cuenta una historia similar, pero no está basada en el libro de Duncan. ^{[ 1 ]} La película de 1960 El zarzal , protagonizada por Richard Burton y Barbara Rush , y estrenada por Warner Bros., se basó en una novela de Charles Mergendahl y no tenía relación con el libro de Duncan.

Se trataba de una adaptación de gran presupuesto de la novela de intriga política de Laurens van der Post ambientada en el sur de África . Se esperaba que James Stewart interpretara el papel principal de un aventurero que descubre un campo de concentración para agentes comunistas; Hitchcock quería que Grace Kelly interpretara el papel del interés amoroso.

Tras un decepcionante viaje de investigación a Sudáfrica, donde concluyó que tendría dificultades para filmar, especialmente con un presupuesto limitado , y con la confusión sobre la política de la historia y la impracticabilidad de contratar a Kelly, Hitchcock aplazó el proyecto y, en su lugar, contrató a Stewart para El hombre que sabía demasiado ( 1956 ). Hitchcock viajó a Livingstone, cerca de las cataratas Victoria , y fue huésped de Harry Sossen, uno de los habitantes más prominentes de esta ciudad pionera. Hitchcock y Sossen fueron fotografiados juntos en el recién inaugurado aeropuerto de Livingstone, y el evento fue reseñado en la prensa local. Sossen también se comunicaba con Laurens van der Post, quien le regaló un ejemplar firmado del libro Pluma de flamenco durante una visita a las cataratas (donde se alojó en el Hotel Victoria Falls ). La hija de Sossen, Marion, conserva el libro y varias cartas entre su padre y van der Post. ^{[ 10 ]}

No Bail for the Judge ^{[ 11 ]} iba a ser una adaptación de una novela de suspense del mismo título de Henry Cecil sobre una abogada londinense que, con la ayuda de un ladrón caballeroso, tiene que defender a su padre, un juez del Tribunal Superior , cuando es acusado de asesinar a una prostituta . En un cambio de registro respecto a sus actrices rubias habituales, Audrey Hepburn habría interpretado a la abogada, con Laurence Harvey como el ladrón y John Williams como el padre del personaje de Hepburn. Algunas fuentes, incluido el autor de Writing with Hitchcock, Steven DeRosa ^{[ 12 ]} , dicen que el interés de Hitchcock por la novela comenzó en el verano de 1954 mientras filmaba To Catch a Thief , y que Hitchcock esperaba que John Michael Hayes escribiera el guion. Hepburn era una admiradora del trabajo de Hitchcock y hacía tiempo que quería aparecer en una de sus películas.

Samuel A. Taylor , guionista de Vértigo y Topaz , escribió el guion después de que Ernest Lehman lo rechazara. El guion de Taylor incluía una escena, que no aparecía en la novela original, en la que la heroína se disfraza de prostituta y tiene que defenderse de un violador . Hepburn abandonó la película, en parte por la escena de casi violación, pero principalmente por un embarazo. ^{[ 13 ]} (Hepburn sufrió un aborto espontáneo durante el rodaje de la película de 1960 Sin perdón y luego dio a luz a su hijo Sean Ferrer en julio de 1960). Laurence Harvey, sin embargo, terminó trabajando con Hitchcock en 1959, en un episodio que Hitchcock dirigió de Alfred Hitchcock presenta .

Sin Hepburn, el proyecto no tenía el mismo atractivo para Hitchcock. Los cambios en la ley británica sobre prostitución y trampas  —cambios que tuvieron lugar después de la publicación de la novela—  hicieron que algunos aspectos del guion resultaran inverosímiles. Hitchcock le dijo a Paramount Pictures que era mejor dar por perdidos los 200.000 dólares ya gastados en el desarrollo de la película que gastar otros 3 millones en una película que ya no le interesaba. En el otoño de 1959, un folleto publicitario de Paramount titulado "¡Éxito en los sesenta!" había promocionado Sin fianza para el juez como un próximo largometraje protagonizado por Hepburn, que se filmaría en Technicolor y VistaVision .

La novela de Hammond Innes fue adquirida por Metro-Goldwyn-Mayer con la intención de que Hitchcock dirigiera la película, protagonizada por Gary Cooper y Burt Lancaster . ^{[ 14 ]} Hitchcock llevaba tiempo queriendo trabajar con Cooper, a quien se le había ofrecido protagonizar Foreign Correspondent en 1940, y con Lancaster, a quien se le había ofrecido protagonizar Under Capricorn en 1948. ^{[ 15 ]} Tras desarrollar el guion con Ernest Lehman durante varias semanas, concluyeron que no se podía hacer sin convertir la película en "un aburrido drama judicial".

Hitchcock y Lehman se presentaron ante los ejecutivos de MGM para contar la historia de Con la muerte en los talones y afirmaron que MGM obtendría dos películas de Hitchcock según su contrato. Sin embargo, Hitchcock finalmente abandonó la idea de El naufragio del Mary Deare (que MGM procedió a realizar con Cooper y el director Michael Anderson ) y siguió adelante con Con la muerte en los talones . ^{[ 16 ]}

Tras Psicosis , Hitchcock se reunió con Ernest Lehman para un guion original: Jimmy Shearing (interpretado por James Stewart ), un pianista ciego, recupera la vista tras recibir los ojos de un hombre muerto. Mientras veía un espectáculo del Viejo Oeste en Disneyland con su familia, Shearing tendría visiones de ser asesinado a tiros y se daría cuenta de que el hombre muerto había sido asesinado y que la imagen del asesino seguía impresa en la retina de sus ojos. La historia culminaría con una persecución alrededor del transatlántico RMS Queen Mary . Se dice que Walt Disney le prohibió a Hitchcock rodar en Disneyland tras ver Psicosis . Stewart abandonó el proyecto, Lehman discutió con Hitchcock y el guion nunca se filmó. ^{[ 17 ]}

El guion inacabado de Lehman fue posteriormente completado como un radioteatro por Mark Gatiss y presentado en BBC Radio 4 en 2015. ^{[ 18 ]}

Hitchcock compró los derechos de la novela de 1960 Village of Stars de David Beaty (escrita bajo el seudónimo de Paul Stanton) después de que se cancelara el proyecto de The Blind Man . ^{[ 19 ]} El libro narra la historia de la tripulación de un bombardero V de la Real Fuerza Aérea que recibe la orden de lanzar una bomba nuclear, pero la orden se aborta. Desafortunadamente, la bomba se resiste a los intentos de desactivarla y el avión solo puede permanecer en vuelo durante un tiempo limitado. ^{[ 20 ]}

Se programó que Hitchcock dirigiera Trap for a Solitary Man en formato panorámico por Twentieth Century-Fox . ^{[ 21 ] [ 22 ]} La historia, basada en la obra de teatro de 1960 Piege Pour un Homme Seul de Robert Thomas , sigue a una joven pareja casada de vacaciones en los Alpes . La esposa desaparece y, tras una larga búsqueda, la policía trae de vuelta a alguien que afirman que es ella; incluso dice ser la esposa del hombre, pero él dice que nunca la ha visto antes. La obra fue adaptada posteriormente tres veces como telefilmes : Honeymoon with a Stranger ( ABC , 1969), One of My Wives Is Missing (ABC, 1976) y Vanishing Act ( CBS , 1986). ^{[ 23 ]} Una película anterior, Chase a Crooked Shadow , de Associated British-Pathé (1958 ) , tiene una trama similar y puede haber influido en la obra de Thomas. ^{[ 24 ]}

Hitchcock llevaba tiempo deseando convertir la obra de teatro de J.M. Barrie de 1920, Mary Rose, en una película. En 1964, tras colaborar en Marnie , Hitchcock le pidió a Jay Presson Allen que adaptara la obra a un guion cinematográfico. Más tarde, Hitchcock declararía en entrevistas que su contrato con Universal Pictures le permitía realizar cualquier película, siempre que el presupuesto fuera inferior a 3 millones de dólares y que no fuera Mary Rose . Independientemente de si esto era cierto o no, Lew Wasserman no estaba muy entusiasmado con el proyecto, aunque Hitchcock nunca perdió la esperanza de filmarlo algún día. ^{[ 25 ]}

En 1964, Hitchcock releyó otra novela de Richard Hannay , Los tres rehenes , de John Buchan , con la intención de adaptarla. Al igual que con Greenmantle un cuarto de siglo antes, los derechos resultaron difíciles de conseguir. Además, la historia estaba desfasada, muy arraigada en la década de 1930, y la trama involucraba a un villano cuya madre ciega hipnotizaba al héroe. En entrevistas, Hitchcock afirmó que sentía que la representación de la hipnosis no funcionaba en el cine y que las películas que intentaban esta representación, en su opinión, resultaban deficientes. ^{[ 26 ]}

En 1977, la BBC emitió una adaptación de 85 minutos de Los tres rehenes protagonizada por Barry Foster y dirigida por Clive Donner . ^{[ 27 ]}

Aunque Hitchcock hizo una película llamada Frenzy en 1972, el título de esa película y algunos puntos de la trama provenían de una idea que Hitchcock tuvo unos años antes para una precuela de Shadow of a Doubt . ^{[ 28 ]} Hitchcock se acercó a muchos escritores, incluidos Samuel Taylor , Alec Coppel y el escritor de Psycho, Robert Bloch , pero al final contrató a un viejo amigo, Benn Levy, para desarrollar su idea esbozada.

La historia (inspirada en los asesinos en serie ingleses Neville Heath y John George Haigh ) ^{[ 29 ]} habría girado en torno a un joven y apuesto culturista que atrae a mujeres jóvenes a su muerte, una versión del personaje conocido como "El asesino de la viuda alegre" en La sombra de una duda . La policía de Nueva York le tendió una trampa, con una agente haciéndose pasar por una posible víctima. El guion se basaba en tres clímax dictados por Hitchcock: el primero era un asesinato junto a una cascada; el segundo asesinato tendría lugar en un buque de guerra inactivo; y el final, que tendría lugar en una refinería de petróleo con bidones de colores brillantes.

Hitchcock le mostró su guion a su amigo François Truffaut . Aunque Truffaut admiró el guion, le incomodaba su implacable contenido sexual y violento. A diferencia de Psicosis , estos elementos no estarían ocultos tras la respetable apariencia de misterio y suspense psicológico , y el asesino sería el personaje principal, el héroe, los ojos del público. ^{[ 30 ]}

Universal vetó la película, a pesar de las garantías de Hitchcock de que la rodaría por menos de un millón de dólares con un reparto de actores desconocidos, aunque David Hemmings , Robert Redford y Michael Caine habían sido propuestos como protagonistas. La película  —conocida también como Frenesí o, con un estilo más propio de los años sesenta, Kaleidoscope—  nunca llegó a realizarse.

Aquí se pueden ver las imágenes de prueba de este proyecto.y está incluida en los documentales de televisión de 1999 Dial H For Hitchcock: The Genius Behind the Showman ( Encore ) ^{[ 31 ]} y Reputations: Alfred Hitchcock ( A&E / BBC Two ). ^{[ 32 ]}

Hitchcock contactó a los guionistas italianos de comedia y suspense Agenore Incrocci y Furio Scarpelli ( autores de Age & Scarpelli , guionistas de Big Deal on Madonna Street ) para que escribieran un guion basado en una idea original que Hitchcock había tenido en mente desde finales de la década de 1930. Un inmigrante italiano dirige un hotel de la ciudad de Nueva York, sin saber que su familia lo utiliza como tapadera para cometer delitos, incluido el robo de una valiosa moneda a un huésped. (RRRR es la moneda de mayor valor).

Los guionistas italianos tuvieron dificultades con la historia, y la barrera del idioma no les ayudó. Universal Pictures no estaba entusiasmada con la idea y persuadió a Hitchcock para que buscara otra solución. ^{[ 25 ]}

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El último proyecto inacabado de Hitchcock fue La noche corta , una adaptación del thriller de espías homónimo de Ronald Kirkbride . Un agente doble británico (vagamente basado en George Blake ) escapa de prisión y huye a Moscú vía Finlandia , donde lo esperan su esposa e hijos. Un agente estadounidense , cuyo hermano fue una de las víctimas del traidor , viaja a Finlandia para interceptarlo, pero termina enamorándose de la esposa. Fue el tercer intento de Hitchcock , después de Cortina rasgada y Topaz , de producir una " película Bond realista ". Clint Eastwood y Sean Connery fueron posibles protagonistas masculinos. Se le pidió a Liv Ullmann que interpretara a la esposa del agente doble. También se le ofreció a Catherine Deneuve un papel protagónico. Walter Matthau fue considerado para el papel del villano. Ed Lauter también fue mencionado para un papel como uno de los compañeros de prisión de Matthau.

El primer guionista asignado a la película, James Costigan , tuvo un altercado con el director, quien le pidió que lo despidiera. Entonces Ernest Lehman aceptó trabajar en el guion. Lehman creía que la historia debía centrarse en el espía estadounidense y omitió la fuga de la cárcel del agente doble. Lehman también abandonó el proyecto, y Hitchcock le pidió a su viejo amigo Norman Lloyd que lo ayudara a escribir un tratamiento extenso . Lloyd, al igual que Universal, temía que la delicada salud de Hitchcock pudiera impedir que la película se realizara. Cuando Hitchcock sugirió pasar directamente al guion, Lloyd se opuso, alegando que no estaban preparados. Hitchcock reaccionó con enojo, despidió a Lloyd y trabajó en el tratamiento solo.

Después de un tiempo, Hitchcock aceptó que necesitaba otro guionista para trabajar con él, y Universal sugirió a David Freeman . Freeman ayudó a Hitchcock a completar el tratamiento y escribió el guion. Escribió sobre sus experiencias en el libro de 1999, Los últimos días de Alfred Hitchcock , que incluye su guion completo. Las circunstancias que rodearon el retiro de Hitchcock fueron dadas por el productor Hilton A. Green durante el documental Trazando "Family Plot". Según Green, durante la preproducción de The Short Night, Hitchcock se reunió con Green para decirle que su mala salud le impediría hacer la película que sería la continuación de Family Plot . Después de intentar disuadir a Hitchcock de su decisión, Green accedió a la petición de Hitchcock de llevar la noticia de su retiro al jefe del estudio, Lew Wasserman , un viejo amigo de Hitchcock.

• Filmografía de Alfred Hitchcock

• Proyectos no realizados de Alfred Hitchcock en IMDb