La gira de la cuerda de terciopelo

La gira The Velvet Rope fue la tercera gira de conciertos de la artista estadounidense Janet Jackson . Lanzada para promocionar su sexto álbum de estudio, The Velvet Rope (1997), la gira recorrió Europa, Norteamérica, Japón, Nueva Zelanda, África y Australia. Jackson se inspiró para crear un espectáculo autobiográfico utilizando elementos del teatro de Broadway , retratando su lucha contra la depresión y la baja autoestima. La puesta en escena de la gira se desarrolló como un escenario de cuento, permitiendo a los espectadores trascender su "cuerda de terciopelo" y experimentar su historia de vida a través de la evolución de su carrera musical. Consta de veintiséis canciones, varios interludios de banda, una coreografía intensa, nueve cambios de vestuario y cuatro escenarios. Jackson aborda temas como el burlesque y la violencia doméstica en medio de la compleja producción de pirotecnia y teatralidad del espectáculo.

Su repertorio incluyó una amplia selección de la discografía de Jackson, centrándose en material nuevo además de popurrís de éxitos anteriores. La gira se dividió en cinco segmentos, cada uno con diferentes temas y escenarios. En "What About", sus imágenes provocativas y representaciones de violencia generaron controversia. En su interpretación de "Rope Burn", Jackson selecciona a un fan del público, le hace un baile erótico y lo besa mientras está atado a una silla. Los anuncios promocionales sugerentes del espectáculo fueron prohibidos en varias publicaciones, y se informó que la imagen causó accidentes de tráfico en Europa. Varias críticas elogiaron la presencia escénica de Jackson como excepcionalmente constante, destacando la mejora en su interpretación vocal. Rompió varios récords de asistencia y es el concierto en estadio con mayor asistencia de todos los tiempos en Hawái . Se realizó un concierto privado en Brunéi a petición de la princesa Hamidah , con motivo de su trigésimo primer cumpleaños.

HBO emitió el espectáculo durante un especial titulado The Velvet Rope: Live in Madison Square Garden . Atrajo a más de 15 millones de espectadores y fue el programa más visto entre los hogares suscritos a la cadena. El especial ganó un premio Emmy y también fue nominado a los premios Image Awards y TMF Awards . Fue lanzado en DVD como The Velvet Rope Tour – Live in Concert , certificado platino en varios territorios. Diversos aspectos de la gira han influido en numerosos artistas, incluyendo a Britney Spears , Pink , Rihanna , Christina Aguilera , Panic! at the Disco , Jay-Z y Arashi . Cabe destacar que Jackson seleccionó a NSYNC y Usher para abrir la gira, presentándolos al público al comienzo de sus carreras. También ha inspirado las carreras de varios artistas, bailarines y coreógrafos profesionales.

Jackson concibió la gira como un libro de cuentos audiovisual, compartiendo su experiencia vital a través de la evolución de su música. Catherine McHugh de Entertainment Design informa: «Parte de la razón por la que Janet Jackson tituló su último disco The Velvet Rope fue para criticar las barreras que separan a las diferentes clases sociales. Así que, desde el comienzo de su espectáculo, Jackson se esfuerza por demostrar su accesibilidad a su público. La espectacular apertura presenta la vida de Jackson —al menos profesionalmente— como un libro abierto». ^{[ 2 ]} El escenario fue diseñado por Mark Fisher, quien dijo: «Ella quería que se abriera un libro y que ella misma saliera de él. Así que transformé ese libro en la pantalla de vídeo». Fisher explicó: «Cada escena diferente del espectáculo sería como pasar las páginas de este libro, y todos los álbumes que había hecho en el pasado —Control , Rhythm Nation , janet.— estarían representados». ^{[ 2 ]} Respecto a su introducción, Fisher dijo: «El ascensor la deposita con gracia, como corresponde a una princesa, justo en la parte delantera del escenario». "Y por supuesto, lo realmente genial, maravilloso e innovador es que todo es posible gracias a una delgada pantalla LED ." Roy Bennett declaró: "Hablamos de desarrollar el espectáculo en torno a los escenarios de su carrera. Lo tuve presente al iluminar cada escena, pero intenté hacerlo de forma abstracta, sin alejarme demasiado del aspecto general del espectáculo." ^{[ 2 ]}

Jackson dijo: "Para mí, estar en el escenario se trata de entretener. Sé que hay gente que simplemente sube al escenario y te da un espectáculo solo con su música, pero yo siempre quise algo más". ^{[ 3 ]} Jackson conceptualizó la gira en París, diciendo: "Sabía cómo quería que todos se vieran, especialmente para el número de apertura. Sabía qué quería que todos vistieran. Visualicé todo". Jackson deseaba crear nuevos temas para éxitos anteriores para evitar repetir actuaciones anteriores. ^{[ 4 ]} El logotipo de la gira es una variación del símbolo akan Sankofa , que significa "no puedes avanzar hacia el futuro hasta que entiendas tu pasado". Jackson se tatuó el símbolo en la muñeca y usó la imagen con frecuencia en las imágenes promocionales de la gira. ^{[ 5 ]}

El repertorio del espectáculo consta de veintiséis canciones, varios interludios de la banda y más de veinte números de baile, junto con nueve cambios de vestuario y cuatro escenarios diferentes, además de frecuentes efectos pirotécnicos y teatrales. ^{[ 6 ]} Al comienzo del espectáculo, se abren unas cortinas color burdeos con borlas doradas, dejando al descubierto un libro enorme. Está cubierto por una colcha igualmente grande con el nombre "The Velvet Rope" en relieve. Un maestro de ceremonias abre el libro, que resulta ser una pantalla LED . La pantalla muestra un cielo nocturno con estrellas y planetas. Las imágenes se mueven por la pantalla, aumentando su velocidad hasta que explotan los efectos pirotécnicos y la pantalla se parte, revelando a Jackson detrás. Posteriormente, la bajan en ascensor al escenario principal y se retira el soporte del libro, dejando la pantalla colgando. Luego se traslada a la parte trasera del escenario, seguida de la aparición de la banda y los bailarines. ^{[ 2 ]}

Jackson está vestida con un sombrero de copa y un traje de terciopelo, asemejándose a un "comerciante británico del siglo XIX", y junto con ocho bailarines, interpreta el número de apertura "Velvet Rope", usando un estribillo del tema de El Exorcista . Después de la transición a " If ", Jackson mira al público en silencio durante varios minutos entre vítores y aplausos antes de interpretar " You ". Jackson está respaldada por bailarines que se pavonean a su lado con máscaras de doble cara, representando una personalidad aislada. Luego, Jackson se sienta en un taburete en el centro del escenario para interpretar versiones acústicas de " Let's Wait Awhile " y " Again " con ella y un guitarrista tocando guitarras acústicas. Un popurrí "frenético" de éxitos de Control sigue a las baladas, incluyendo " Control ", " The Pleasure Principle ", " What Have You Done for Me Lately " y " Nasty ", así como el número erótico de janet. " Thob ". La cortina de terciopelo rojo cierra el escenario mientras un "espectáculo oculto de luz y sonido" comparado con la película extraterrestre Encuentros Cercanos del Tercer Tipo entretiene al público durante los cambios de escenografía. ^{[ 6 ]} El escenario revela la "locura desquiciada" del siguiente segmento "alucinatorio", en el que Jackson aparece con un tocado de bufón y un corpiño de satén, con bailarines vestidos como "flores, Sombrereros Locos y gnomos lujuriosos" en un escenario de "País de las Maravillas". Jackson interpreta un animado popurrí de " Escapade ", " When I Think of You ", " Miss You Much ", " Runaway " y " Love Will Never Do (Without You) " en un "diseño escénico cegador y brillante, inspirado en las amapolas", con diversos accesorios, que incluyen una torre del reloj sonriente, lunas inflables, una chaise longue gigante, jarrones y libros. ^{[ 6 ]}

El set se transforma en una "casa de burlesque sensual" con una sucesión de " Alright ", " I Get Lonely " y un interludio instrumental de " Any Time, Any Place ". Jackson se quita la ropa hasta quedarse en un sostén negro y pantalones ajustados durante "Rope Burn", seleccionando a un participante del público al azar, "señalando y exigiendo: "¡Tú!". El fan elegido es atado a una silla mientras Jackson procede a bailar en la barra y realizar un striptease y un baile erótico, plantando un beso al fan para el final. " Black Cat " es seguido por una interpretación cargada de emoción de la influenciada por el rock "What About", una de las interpretaciones más controvertidas y elogiadas de la gira. Jackson narra mientras cuatro bailarines demuestran dos viñetas de violencia doméstica en relaciones abusivas, incluyendo violación y abuso físico, concluyendo con un arma apuntada a los abusadores en defensa propia. Procede " Rhythm Nation ", en la que Jackson baila rápidamente usando movimientos de artes marciales y nunchakus , seguido de la balada "Special". El bis de la gira incluye candelabros y un último cambio de vestuario, interpretando " That's the Way Love Goes ", " Got 'til It's Gone " y " Go Deep " antes de concluir con " " Juntos otra vez ". ^{[ 6 ]} La balada para piano " Every Time " y " Whoops Now " se interpretaron exclusivamente en fechas internacionales seleccionadas.

La gira fue muy elogiada por la crítica. Sean Daly de Rolling Stone alabó el "glamour al estilo de Las Vegas" del espectáculo y el "puro talento escénico" de Jackson, ofreciendo "un espectáculo explosivo con tantos efectos especiales exagerados que harían que Armageddon pareciera Paseando a Miss Daisy ". El concierto fue considerado "un cuento de hadas impulsado por la lujuria", con "un libro de cuentos gigante que contenía una enorme pantalla de video" que abría y cerraba el espectáculo. Sus variados temas contrastaban con los thrillers psiquiátricos La naranja mecánica y Solid Gold , siendo "tan espeluznante como suena", utilizando una paleta de colores descrita como "una explosión bien iluminada en la fábrica de Crayola ". El segundo segmento del espectáculo fue analizado como "una locura desquiciada", preguntándose "¿De verdad puede ser esta la pequeña Penny de Good Times ?". Daly elogió la "velocidad vertiginosa" de Jackson y la consideró favorablemente "una dicha del entretenimiento veraniego", añadiendo "Janet sigue siendo tan malvada como quiere ser". ^{[ 6 ]}

Sean Piccoli, del periódico The Sun Sentinel, aplaudió la gira como el "nacimiento de una nueva forma de entretenimiento", llevando el "fundamentalismo de los videoclips a un nuevo extremo en las actuaciones en directo". La "presentación atlética y supercoreografiada" de Jackson fue considerada una "pura emoción sensorial" y se pensó que había hecho que " Spice World pareciera teatro público". El espectáculo fue analizado como "tanto una retransmisión como un espectáculo", con transiciones fluidas entre canciones, vestuario y cambios de escenografía. Las actuaciones de Jackson fueron descritas como un "bombardeo tecnicolor", que abarcaba desde "ritmos enérgicos y contundentes" hasta "baladas suaves y susurradas". Piccoli destacó como momentos clave el número de apertura, "un inquietante conjuro sobre la extrañeza y el aislamiento de la fama", y el popurrí "explosivamente colorido" de Control, que incorporaba temas de "teatro infantil". La interpretación de "Rope Burn" en la gira, que mostraba a Jackson "incitando a un joven del público a subir al escenario para un auténtico striptease, durante el cual el joven fue sujeto a su asiento con pulseras", también fue elogiada. Sin embargo, se consideró que el segmento de balada acústica del espectáculo fue "el momento más sencillo de la noche". Piccoli añadió que los "vítores animados" del público habían sido los más intensos que el estadio había presenciado en su experiencia. ^{[ 8 ]}

Robert Hilburn, de Los Angeles Times, reseñó favorablemente la gira, exclamando: «Hay tanta ambición y glamour propios de un musical de Broadway en la nueva gira Velvet Rope de Janet Jackson que resulta apropiado que el programa del concierto la acredite como creadora y directora del espectáculo». Aunque «estos términos no se suelen emplear en el mundo del pop-rock», Hilburn aplaudió la credibilidad de Jackson al presentar «un espectáculo deslumbrante, con coreografías dinámicas, un colorido vestuario y una puesta en escena a menudo impactante». Hilburn observó: «Hubo varios momentos en el espectáculo en los que Jackson trascendió los valores de producción y nos conmovió de una manera que los mejores artistas pop han logrado a lo largo de los años». Se hizo hincapié en la "lucidez lúdica de la puesta en escena de cuento de hadas" de " Escapade ", la "ingeniosa extensión musical" de " Got 'Til It's Gone " y la intimidad de la balada "introspectiva" "Special", añadiendo: "Jackson ha dejado una huella personal en este espectáculo que humaniza no solo la música, sino también a la intérprete". Se creía que el "radiante y cálido" de Jackson era el resultado de "su nueva autoestima", superando algunas de las inseguridades que la atormentaban desde la infancia. Hilburn afirmó que "la gira y el álbum deberían contribuir en gran medida a que Jackson finalmente obtenga el reconocimiento que merece como artista". ^{[ 3 ]}

La "fase de diseño informático" de la gira fue considerada "una maravilla de precisión" por Tom Moon de The Inquirer . ^{[ 9 ]} Se pensó que su "aura inquietante y robótica de videojuego" se complementaba con pirotecnia detonada "en todos los momentos adecuados y sorprendentes", una tropa de bailarines "a paso sincronizado" comparados con "una falange de insectos marchando", y "escenarios estilizados", que iban desde "una guardería infantil hasta una escena callejera de la era del swing". ^{[ 9 ]} Los largos "popurrís conceptuales" del espectáculo y el "tema del poder como afrodisíaco" fueron analizados como imponentes y acentuaban su presencia física, arrancándose la blusa con "grandeza teatral". ^{[ 9 ]} Además, se pensó que el rápido movimiento "mecánico" de Jackson era "de alto precio", declarado casi mecánico en ciertos segmentos. Moon declaró: «El público aplaudió durante toda la fastuosa producción; la música brillante, con cada nota en su lugar, apenas importaba: esta era Janet, la conocida maniática del control. La diva sexualmente ambigua. La sargento instructora de la nación del ritmo. Ella puede hacer lo que le plazca». ^{[ 9 ]}

Paul Sexton de The Times , quien reseñó el concierto inaugural en el Rotterdam Ahoy en Rotterdam , Países Bajos, comparó su actuación de dos horas con la del teatro de Broadway , calificándola de "un banquete audiovisual". ^{[ 7 ]} Su actuación vocal fue elogiada, ya que Let's Wait Awhile y Again "mostraron la capacidad de Janet para interpretar baladas sentidas, aunque un poco sentimentales". ^{[ 10 ]} Richard Harrington de The Washington Post comentó: "Jackson lució fabulosa, bailó fabulosa, cantó tan fabulosa como nunca y, al final, brindó dos fabulosas horas de entretenimiento que fueron partes iguales de concierto de rock, revista de Las Vegas y musical de Broadway". ^{[ 11 ]} Steve Jones de USA Today comentó: "Janet Jackson tuvo un lleno total para el inicio de su primera gira por Estados Unidos en cuatro años, y dejó boquiabiertos a los fans con una puesta en escena imaginativa y pura exuberancia". ^{[ 12 ]} JD Considine de The Baltimore Sun señaló que "en los álbumes, el sonido de Jackson no se define tanto por su voz como por la forma en que su voz es enmarcada por la exuberante y propulsora producción de Jimmy Jam y Terry Lewis ... su canto en " Black Cat " fue lo suficientemente imponente como para mantenerse firme contra la guitarra eléctrica aullante". ^{[ 13 ]}

Natasha Kassulke del Wisconsin State Journal afirmó: "El concierto capturó la amplitud del talento de Jackson, desde compositora hasta cantante, productora, actriz, bailarina y diva de la moda". ^{[ 14 ]} De manera similar, Gemma Tarlach del Milwaukee Journal Sentinel observó: "Una pequeña dinamo de movimiento constante, Jackson se pavoneó, se deslizó y se movió con gracia de un extremo a otro del escenario  ... Su voz, a veces delgada y aniñada en sus álbumes, sonó más plena y potente que nunca". ^{[ 15 ]} Kevin Johnson del St. Louis Post-Dispatch elogió la gira como "una de las más llamativas en la escena de conciertos". ^{[ 16 ]} Elizabeth Aird, quien reseñó el concierto de Jackson en el GM Place , escribió: "Si hay un espectáculo más sexy y pulido que la extravagancia de Janet Jackson, The Velvet Rope, solo está en Broadway  ... El espectáculo del sábado por la noche en el GM Place fueron dos horas de emociones intensas ofrecidas por Jackson, sus bailarines incansables y su poderosa banda". ^{[ 17 ]}

James Sullivan del San Francisco Chronicle observó que su concierto en el nuevo estadio "ofreció una retrospectiva de su carrera, salpicada de material nuevo, proyecciones de vídeo periódicas y fuegos artificiales". "El espectáculo fue como un viaje al pasado, a los años 80, aunque cabe destacar que la banda de ocho integrantes de Jackson —bajo, guitarra, batería y percusión, dos tecladistas y dos coristas— añadió una ingeniosa complejidad a sus éxitos más antiguos". ^{[ 18 ]} Charles Passy del Palm Beach Post informó que el espectáculo de Jackson en el Coral Sky Amphitheatre priorizó el estilo sobre la sustancia, comentando que su "set de dos horas fue mitad hormonas y mitad pirotecnia. Sin una voz muy potente, ha vendido su personaje a lo largo de su carrera. Y a medida que ese personaje ha evolucionado de adolescente ingenua a mujer sexualmente sofisticada, sus álbumes —y giras— le han servido de guía". ^{[ 19 ]} La revista Jet informó: "Con ingenio, descaro, baile y mucho atractivo sexual, Janet convierte su festival de canto y baile en uno de los eventos musicales más importantes del año. De hecho, se ha convertido en el concierto imperdible del año". ^{[ 20 ]}

Jeannine Etter de Youth Outlook afirmó: «Janet nos lleva de baladas a ritmos de baile intensos, y del sexo a la política. Los cambios de escenografía reflejan adecuadamente algunas de las etapas de su desarrollo musical, desde el ambiente circense y divertido de canciones ligeras y desenfadadas como " Escapade " hasta el lado sexual de la música de Janet, que se hace cada vez más fuerte con el paso de los años. Durante la actuación, un hombre afortunado es elegido entre el público, atado a una silla y "torturado" mientras Janet realiza para él una danza altamente erótica». El extracto concluyó: «Janet es extremadamente bella, pero también demuestra una humildad que surge del dolor, la reflexión y un sentido de la espiritualidad». ^{[ 21 ]} Christine Robertson del Evening Post , quien reseñó el concierto de Jackson en Wellington , Nueva Zelanda, exclamó: "La elegante coreografía y el magnífico espectáculo de baile hicieron que Jackson apenas tomara un respiro entre un set y otro; su control del escenario fue total. La mayor parte del tiempo se sumergió en dos décadas de éxitos que le dan el derecho a mantenerse firme" entre sus contemporáneos. ^{[ 22 ]} Jane Stevenson del Toronto Sun exclamó: "Pirotecnia, elementos escénicos e inflables se combinan con canto y baile ininterrumpidos durante dos horas de entretenimiento estimulante". ^{[ 4 ]}

El concierto inaugural de la gira en el Joe Louis Arena agotó las entradas en tres horas, lo que llevó a Jackson a añadir una segunda función para una fecha posterior. ^{[ 23 ]} Recaudó más de 33 millones de dólares solo en Estados Unidos. ^{[ 24 ]} Su etapa europea se agotó por completo. La gira tuvo una asistencia mundial estimada de casi dos millones de personas, cifra que, según The Honolulu Advertiser , superó los diez millones . ^{[ 25 ]} La fecha de cierre de la gira en el Aloha Stadium de Hawái batió récords de asistencia, superando su capacidad original para dar cabida a la demanda adicional de entradas, lo que convirtió a Jackson en el único artista en la historia del recinto en lograrlo. ^{[ 26 ]} Jackson donó una parte de las ventas de la gira a America's Promise , una organización fundada por Colin Powell para ayudar a jóvenes marginados. ^{[ 27 ]}

Los anuncios promocionales de la gira fueron controvertidos por sus imágenes provocativas. La imagen muestra a Jackson con un "body ajustado que realza el busto, con lo que parece ser un piercing en el pezón en el exterior del body y bragas de bikini de corte alto". Varias publicaciones se negaron a publicar el anuncio cuando no pudieron determinar la forma de presentar la imagen. Ken DeLisa, gerente de asuntos corporativos de The Courant , dijo que la foto no cumplía con los estándares de la publicación. La portavoz de Jackson dijo que los productores de la gira rechazaron las modificaciones propuestas, y agregó que ciertas publicaciones "devolvieron una imagen que coloreaba el busto de Janet para que pareciera un sostén deportivo". ^{[ 28 ]} Una valla publicitaria de la imagen en Inglaterra también fue retirada después de que su naturaleza sugerente provocara múltiples accidentes de tráfico. ^{[ 29 ]} La gira fue comparada con la gira Girlie Show Tour de Madonna de 1993 , y la revista Q del Reino Unido comentó que Jackson tomó prestados algunos elementos de su adversaria del pop para su gira.

La interpretación de "Rope Burn" durante la gira fue considerada "increíblemente sexy" y "de lo que todo el mundo hablaba", convirtiéndose en su actuación más controvertida. ^{[ 4 ]} Durante el acto, Jackson "saca a un fan de entre el público y le ata las manos a los brazos de una silla en el escenario mientras se contonea a su alrededor y finalmente lo besa". ^{[ 4 ]} El fan seleccionado tuvo que ser atado a la silla debido a problemas de seguridad derivados de la gira anterior de Jackson, después de que el participante la agarrara y manoseara a la fuerza en el escenario. Jackson dijo: "Todos piensan que es algo pervertido. Pero la razón por la que lo atan es que en esta última gira, este tipo me agarró la entrepierna. Me senté en su regazo y luego me levanté y me agarró la entrepierna, y yo intentaba apartar su mano, pero era demasiado fuerte para mí y simplemente me frotaba la entrepierna. No podía hacer nada, así que me dije a mí misma que nunca dejaría que eso volviera a suceder". ^{[ 4 ]} La interpretación de Jackson de "What About" también es tristemente célebre por su representación de la violencia doméstica y el abuso. Los trajes "atrevidos" de la gira fueron diseñados por el diseñador de moda David Cardona, quien comentó: "Toda su vida se ha tratado de que Janet sea linda. Ahora se trata de que Janet sea sexy". ^{[ 30 ]}

El concierto del programa en la ciudad de Nueva York se transmitió en el especial de HBO The Velvet Rope: Live in Madison Square Garden . Recibió más de 15 millones de espectadores y superó los índices de audiencia de las cuatro principales cadenas entre los espectadores suscritos al canal. ^{[ 31 ]} Se lanzó en DVD como The Velvet Rope Tour: Live in Concert , certificado platino en Estados Unidos y Australia. También se emitieron imágenes seleccionadas de la actuación en MTV . Un video musical en vivo para el sencillo promocional " You " contiene imágenes del concierto filmadas en Glasgow y Manchester.

Se lanzó en Europa un disco promocional con una entrevista en la que Jackson responde treinta y cuatro preguntas sobre la gira. ^{[ 32 ]} Se distribuyó una edición especial de doble disco en las tiendas Best Buy de Alemania y otras partes de Europa, que incluía una entrevista de diecisiete minutos y un libro de fotos de la gira. Su segundo disco incluye trece canciones seleccionadas por Jackson, principalmente del género trip hop , entre ellas Massive Attack , Esthero y Dario G. ^{[ 33 ]}

Los temas, las actuaciones y la coreografía de la gira han influido en artistas de diversos géneros, así como en varios bailarines y coreógrafos profesionales. El tema de la gira Funhouse de Pink fue comparado con la gira Velvet Rope de Jackson por varios críticos, quienes consideraron que "claramente aprendió sus trucos" estudiando las actuaciones de Jackson. ^{[ 34 ] [ 35 ]} En particular, la interpretación de Pink de " I Touch Myself " de Divinyls , que representa "una fantasía masturbatoria hecha realidad", fue considerada "instantáneamente" similar a los "manoseamientos de Janet en Velvet Rope". ^{[ 34 ]} Christina Aguilera citó la gira como una inspiración, diciendo: "Me encanta ver los videos de las actuaciones de la gente. Y ella, siendo una artista increíble... aspiro a hacer mis pequeños espectáculos así algún día". ^{[ 36 ]} Los "llamativos trajes diseñados por Roberto Cavalli y el interés preternatural en lo atrevido" de la gira Back to Basics de Aguilera fueron considerados posteriormente "robados directamente de las páginas" de la gira Velvet Rope de Jackson por LA Daily News . ^{[ 37 ]} El escenario y los accesorios de los shows Do You Believe? de Cher generaron comparaciones con la gira de Jackson. ^{[ 38 ]} MTV News comparó el tema circense, los trajes y la atmósfera de la gira Nothing Rhymes with Circus de Panic ! at the Disco con "la gira Velvet Rope de 1998 de Janet Jackson, que dividió a la audiencia e hipersexualizada; lo único que faltaba era un baile con sillas". ^{[ 39 ]} El tema carnavalesco y la teatralidad utilizados en los shows Arashi Marks 2008 Dream-A-Live del grupo japonés Arashi fueron comparados con el escenario de festival de la gira de Jackson. ^{[ 40 ]}

La gira fue uno de los primeros conciertos a los que asistió Britney Spears , quien comentó: "Recuerdo la primera vez que fui a su show, pensé: 'Oh, Dios mío', quería ser ella". Spears agregó: "Tiene una presencia que te atrae tanto que no puedes apartar la vista de ella". ^{[ 41 ]} La interpretación de Spears de " Stronger " en la gira Dream Within a Dream hizo referencia a la interpretación de Jackson de " You ", actuando en un estilo similar entre bailarines enmascarados con trajes de una sola pieza. Varias actuaciones y temas de la gira Onyx Hotel de Spears generaron comparaciones por su coreografía y sensualidad, ^{[ 42 ] [ 43 ]} así como una versión lounge reelaborada de " Baby One More Time " que recordaba sonoramente a "Rope Burn" de Jackson. La siguiente gira de Spears, The Circus Starring Britney Spears, utilizó un tema circense, que se observó que estaba parcialmente inspirado en segmentos de la gira. ^{[ 35 ]} Durante "Lace and Leather" en el Femme Fatale Tour , Spears realizó un baile erótico para un fan seleccionado mientras llevaba una boa después de un baile en barra, considerado una referencia directa a la actuación de Jackson de "Rope Burn". ^{[ 44 ]} Un análisis de la gira Last Girl on Earth de Rihanna observó que había "definitivamente una vibra de Janet", comparando particularmente la actuación de Jackson de "Rope Burn", "en la que ató a un miembro del público a una cama y procedió a seducirlo", con la interpretación de Rihanna de "Skin". La crítica agregó: "Avanzamos 13 años después, y ahí estaba Rihanna, retorciéndose sobre un afortunado miembro del público al final de Skin de su álbum actual Loud ". ^{[ 45 ]} Stuff.co.nz de Nueva Zelanda elogió el Born This Way Ball de Lady Gaga como el mejor "espectáculo de estrella del pop" desde el Velvet Rope Tour de Jackson. ^{[ 46 ]}

En un documental, Jay-Z reveló haberse inspirado en un segmento de la gira de Jackson en el que ella permaneció en silencio y miró fijamente al público durante varios minutos ante un aplauso masivo; imitando la técnica durante sus propios conciertos. También se ha informado que Beyoncé emula una táctica similar durante varios espectáculos en vivo. ^{[ 47 ]} JoJo elogió la gira, tuiteando "DVD de la gira Velvet Rope de Janet Jackson. Alucinando. Hipnotizada. Viviendo. No puedo parar de gritarle a la pantalla del televisor. Dios mío." ^{[ 48 ]} JoJo luego grabó el álbum Agápē mientras The Velvet Rope Tour se reproducía en un televisor de estudio para inspirarse. ^{[ 49 ]} La cantante canadiense Anjulie se "obsesionó con la música" y "desarrolló [mi estilo] viendo" la gira, recordando "Recuerdo haber visto The Velvet Rope Tour y luego conseguir la cinta VHS , ponerla en cámara lenta para poder aprender cada paso de baile". ^{[ 50 ] [ 51 ]} El artista británico Rowdy Superstar elogió la interpretación de Jackson de "If" y "se quedó despierto toda la noche aprendiendo toda la coreografía del Velvet Rope Tour". ^{[ 52 ]} El presentador de BBC Asian Network, DJ Kayper, dijo que Jackson "sin duda, la mejor artista femenina de todos los tiempos", elogiando la interpretación de "Rhythm Nation" de la gira en la que Jackson baila con nunchakus. ^{[ 53 ]}

La interpretación de Jackson de "Rope Burn" ha influido en numerosos artistas para incorporar una rutina similar durante sus presentaciones en vivo. Una anécdota afirma: "Su interpretación de esta canción, cuando subió a un fan al escenario para un striptease durante la gira The Velvet Rope Tour, ha sido adoptada por artistas como Britney Spears y Rihanna en años posteriores". ^{[ 44 ]} Otros artistas que se han inspirado en esta versión incluyen a Pink , Beyoncé , Christina Aguilera , las Sugababes , Katy Perry , Nicki Minaj y Chris Brown . ^{[ 47 ]} Nicole Brown de Vibe declaró: "Mucho antes de que Rihanna y Nicki repartieran bailes eróticos como pan caliente, la señorita Jackson revolucionó el baile sensual con su rutina de "Rope Burn" en 1998. Janet se mueve arriba y abajo de una barra antes de darle un beso apasionado a un fan emocionado". ^{[ 54 ]} Una crítica de la gira Fan Appreciation Tour de Chris Brown comentó: "Brown no es la única celebridad que se vuelve loca en el escenario con sus fans, la cantante Janet Jackson fue una de las primeras celebridades en volverse loca con los fans en un escenario frente a miles de espectadores". ^{[ 47 ]} También se pensó que Katy Perry emuló la actuación en la gira California Dreams Tour , en la que subió a un hombre al escenario y "de forma provocativa trazó un dedo por su pecho y estómago desnudos". ^{[ 55 ]} The Guardian observó la influencia de Jackson en la actuación de Sugababes de "Virgin Sexy" en la gira Angels with Dirty Faces Tour, "en la que bailan lapdance alrededor del único miembro del público que es hombre y tiene veintitantos años", y agregó: "Es un truco que Janet Jackson hizo hace unos años, en su gira Velvet Rope". ^{[ 56 ]} En 2013, Wall Street International informó que la actuación inspiró la pintura "Velveteen (Wilson Kelvin McQuade)" del artista estadounidense (que estaba exponiendo en Londres en ese momento), Alex Da Corte , ofreciendo la analogía "un baile erótico realizado por una obra de arte para otra puede ser vulgar, pero demasiado apropiado como para ignorarlo". ^{[ 57 ]}

La gira promovió notablemente a Justin Timberlake y Usher cuando Jackson los seleccionó como teloneros durante los inicios de sus carreras, exponiéndolos a un público más amplio. Ambos artistas reconocen a Jackson como una gran influencia en el arte escénico, tanto desde una perspectiva de entretenimiento como de evolución. ^{[ 58 ] [ 59 ]} Mientras Timberlake formaba parte de 'N Sync , Jackson los seleccionó personalmente para abrir la gira, ayudando a presentar al grupo, relativamente desconocido, al público. Timberlake dijo: "Tenía su póster en mi pared, así que estoy emocionado", y luego describió la experiencia como "gratificante". ^{[ 60 ] [ 61 ]} Jackson actuó con el grupo en varias fechas, incluyendo una interpretación a capela en vivo de " Overjoyed " de Stevie Wonder . Una biografía afirma que fue un momento "clímax" para Timberlake que "le dio a Justin la oportunidad de mostrar a su familia y amigos lo lejos que había llegado". ^{[ 62 ]} La gira fue la audiencia más grande para la que el grupo se presentó hasta ese momento, y JC Chasez comentó: "Eso fue genial porque pudimos ver cómo una verdadera profesional realiza giras. Y no solo eso, ella es realmente dulce. Realmente lo disfrutamos". ^{[ 63 ]} Chris Kirkpatrick agregó: "Ella es muy buena entreteniendo. Aprendimos mucho: que si la gente quiere escuchar solo la música, puede comprar el CD. Pero es todo el aspecto en vivo de cambiar las canciones cada noche o toda la actuación teatral que ella presenta. Definitivamente es una de nuestras mentoras en lo que respecta a giras y espectáculos en el escenario. Su espectáculo contaba una historia, y eso es lo que a la gente le gusta ver". ^{[ 64 ]} Después de la gira, Timberlake y Jackson se hicieron "buenos amigos", lo que finalmente llevó a que Timberlake actuara junto a Jackson durante un segmento de la controvertida actuación de Jackson en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl . ^{[ 65 ] [ 66 ]} Usher describió abrir el concierto de Jackson como "el evento más importante" de su carrera y un "honor", diciendo: "Sin duda es una artista, trabaja duro y se esfuerza al máximo cada noche. Aprendí mucho sobre cómo hacer que un artista luzca como una estrella". ^{[ 59 ]} Nick Lachey y el grupo 98 Degrees abrieron en varias fechas y experimentaron un mayor éxito comercial después de la gira. ^{[ 67 ]}

La gira fue uno de los primeros conciertos en presentar tecnología LED de pantalla dividida , entre los primeros desarrollados en ese momento. ^{[ 2 ]} La bailarina y coreógrafa Teresa Espinosa comenzó su carrera en la gira y le atribuye a Jackson su éxito, lo que la llevó a trabajar posteriormente con Britney Spears, Pink, Rihanna, Mariah Carey y Selena Gomez . ^{[ 68 ]} Espinosa declaró "fue una gran experiencia de aprendizaje, ella es la mejor de las mejores", ^{[ 69 ]} comentando "En cuanto al baile, (me enseñó) cómo convertirme en una mejor bailarina e intérprete, y que también tienes tus días buenos y malos. Sobre todo, no puedes tomarte las cosas personalmente". ^{[ 70 ]} La bailarina de apoyo Tiana Brown se inspiró para seguir una carrera de baile profesional después de ver la gira. ^{[ 71 ]} La finalista de So You Think You Can Dance, Jessica King, incluyó la gira entre sus "momentos de baile favoritos". ^{[ 72 ]} También fue el primer concierto al que asistió el coreógrafo de So You Think You Can Dance, Travis Wall . ^{[ 73 ]} El coreógrafo Shaun Evaristo citó la gira como una inspiración, diciendo: "Ese espectáculo cambió mi vida y también la de los bailarines". ^{[ 74 ]}

La gira Velvet Rope Tour fue nominada a 4 premios Emmy .

Lista de canciones adaptada según la lista oficial de temas de The Velvet Rope Tour: Live in Concert .

1. "Cuerda de terciopelo"
2. " Si "
3. " Tú "
4. " Esperemos un rato " / " Otra vez "
5. " Control " / " El principio del placer " / " ¿Qué has hecho por mí últimamente ?" / " Desagradable "
6. " Palpitar "
7. " Escapada " / " Cuando pienso en ti " / " Te extraño mucho " / " Fuga " / " El amor nunca se hará (sin ti) "
8. " Está bien "
9. " Me siento solo "
10. " En cualquier momento, en cualquier lugar " (Interludio)
11. "Quemadura de cuerda"
12. " Gato Negro "
13. "¿Qué pasa con?"
14. "Boogie de la jungla" (Interludio)
15. " Nación del Ritmo "
16. "Especial"
17. " Así es como funciona el amor "
18. " Lo tengo hasta que se acabe "
19. " Profundiza "
20. " Juntos de nuevo "

• Entrada de IMDB
• Entrada de Rottentomatoes
• Diseño de escenografía e imágenes de Mark Fisher