Villano

Un villano ( masculino ), o villana ( femenino ), también tipo malo , villano o villana (a veces conocido como " sombrero negro "), ^{[ 1 ]} es un personaje tipo , ya sea basado en una narración histórica o en una ficción literaria . El Diccionario Completo de Random House define a dicho personaje como "una persona cruelmente maliciosa que está involucrada o dedicada a la maldad o al crimen ; sinvergüenza; o un personaje en una obra de teatro , novela o similar, que constituye una importante agencia del mal en la trama". ^{[ 2 ]} El antónimo de un villano es un héroe .

El propósito estructural del villano es servir como opuesto al personaje del héroe, y sus motivos o acciones malvadas impulsan la trama. ^{[ 3 ]} A diferencia del héroe, que se define por hazañas de ingenio y valentía y la búsqueda de la justicia y el bien común, un villano a menudo se define por sus actos de egoísmo, maldad, arrogancia, crueldad y astucia , mostrando un comportamiento inmoral que puede oponerse o pervertir la justicia.

El término «villano» llegó al inglés a partir del anglo-francés y el francés antiguo «vilain» , que a su vez deriva de la palabra latina tardía «villanus» . ^{[ 4 ]} Esto se refiere a aquellos ligados a la tierra de la villa , que trabajaban en el equivalente a una finca moderna en la Antigüedad tardía , en Italia o la Galia . ^{[ 5 ]}

Posteriormente, el término «villain» evolucionó a «villein» [ ^{6 ] ,} que se refería a una persona de menor rango que el de un caballero, lo que implicaba una falta de caballerosidad y cortesía . Todas las acciones que eran poco caballerescas o malvadas (como la traición o la violación ) acabaron formando parte de la identidad de un villano en el sentido moderno de la palabra. Además, «villein» se empezó a usar como término despectivo y finalmente adquirió su significado actual ^{[ 7 ] .}

La aristocracia terrateniente de la Europa medieval empleó política y lingüísticamente el derivado del inglés medio villanus, que significa "aldeano" (escrito como vilain o vilein ), con el significado de "persona de mente y modales toscos". A medida que la equiparación común de modales con moral se afianzó y se popularizó, las connotaciones empeoraron, de modo que la palabra moderna villain no se refiere a un aldeano inculto, sino (entre otras cosas) a un canalla o criminal deliberado. ^{[ 8 ]}

Al mismo tiempo, la expresión medieval «vilein» o «vilain» está estrechamente influenciada por la palabra «vile», que se refiere a algo malvado o sin valor. Desde finales del siglo XIII, «vile» significaba «moralmente repugnante; moralmente defectuoso, corrupto, malvado; sin valor; de calidad inferior; asqueroso, inmundo, feo; degradante, humillante; de ​​baja condición, sin honor ni estima mundana», del anglo-francés « ville» , del francés antiguo «vil» , del latín « vilis » «barato, sin valor, de bajo valor». ^{[ 9 ]}

En la literatura clásica, el personaje del villano no siempre coincide con los que aparecen en las versiones modernas y posmodernas, ya que los límites de la moralidad suelen difuminarse para implicar una sensación de ambigüedad o verse afectados por el contexto histórico y las ideas culturales. A menudo, la distinción entre héroes y villanos en dicha literatura resulta poco clara. ^{[ 10 ]} Sin embargo, existen algunas excepciones, como Grendel de Beowulf , cuya maldad es inequívoca.

William Shakespeare modeló a sus villanos arquetípicos como personajes tridimensionales y reconoció la naturaleza compleja que muestran los villanos en la literatura moderna. Por ejemplo, convirtió a Shylock en un personaje comprensivo. Sin embargo, las encarnaciones de Shakespeare de figuras históricas estuvieron influenciadas por la propaganda proveniente de fuentes Tudor, y sus obras a menudo mostraron este sesgo y desacreditaron su reputación. Por ejemplo, Shakespeare retrató a Ricardo III como un monstruo horrendo que destruyó a su familia por rencor . ^{[ 11 ]} Shakespeare también se aseguró de que Yago en Otelo y Antonio en La Tempestad carecieran por completo de rasgos redentores.

En un análisis de cuentos de hadas rusos , Vladimir Propp concluyó que la mayoría de las historias tenían solo ocho " dramatis personae ", siendo uno de ellos el villano. ^{[ 12 ] : 79} Este análisis se ha aplicado ampliamente a cuentos no rusos. Las acciones dentro del ámbito del villano eran:

• una villanía que da inicio a la historia, donde el villano causó daño al héroe o a su familia.
• un conflicto entre el héroe y el villano, ya sea una pelea u otra competición
• perseguir al héroe después de que haya logrado ganar la pelea u obtener algo del villano.

Cuando un personaje muestra estos rasgos, no se trata necesariamente de tropos específicos del género de los cuentos de hadas, pero sí implica que quien realiza ciertos actos es el villano. Por lo tanto, el villano puede aparecer dos veces en una historia para cumplir ciertos roles: una vez al comienzo de la historia y una segunda vez como la persona buscada por el héroe. ^{[ 12 ] : 84}

Cuando un personaje solo ha realizado acciones o mostrado rasgos que coinciden con el análisis de Vladimir Propp, se le puede identificar como un villano puro. Los villanos del folclore y los cuentos de hadas también pueden desempeñar una miríada de roles que pueden influir o impulsar la historia. En los cuentos de hadas, los villanos pueden desempeñar un papel influyente; por ejemplo, una bruja que luchó contra el héroe y huyó, y que permite que el héroe la siga, también está realizando la tarea de "guía" y, por lo tanto, actúa como una ayudante. ^{[ 12 ] : 81}

Propp también propuso otros dos arquetipos del rol del villano dentro de la narrativa, en los que pueden presentarse como villanos en un sentido más general. El primero es el falso héroe : este personaje es siempre villano, presentando una falsa pretensión de ser el héroe que debe ser refutada para el final feliz . ^{[ 12 ] : 60} Ejemplos de personajes que muestran este rasgo e interfieren con el éxito del héroe de un cuento son las hermanastras feas de Cenicienta , que se cortaron partes de los pies para caber en el zapato. ^{[ 13 ]}

Otro papel para el villano sería el de mensajero, quien envía al héroe en su misión . Al principio de la historia, su petición puede parecer benevolente o inocente, pero las verdaderas intenciones del mensajero podrían ser enviar al héroe en un viaje con la esperanza de deshacerse de él. ^{[ 12 ] : 77}

Los roles e influencia que los villanos pueden tener en una narrativa también pueden transferirse a otros personajes, continuando así su papel a través de ellos. El legado del villano suele transmitirse mediante lazos familiares o a través de un seguidor devoto. Por ejemplo, si un dragón desempeñó el papel de villano pero fue asesinado por el héroe, otro personaje (como la hermana del dragón) podría asumir el legado del villano anterior y perseguir al héroe en busca de venganza. ^{[ 12 ] : 81}

La animación alberga a varios villanos diferentes. Winsor McCay en How a Mosquito Operates hizo que un mosquito de dibujos animados atormentara a un ser humano y, en 1925, Walt Disney creó a Pete como antagonista para las Alice Comedies, quien más tarde se convirtió en antagonista de Mickey Mouse y sus amigos y en el primer villano de Disney. Los estudios Fleischer luego tuvieron a Bluto como antagonista de los dibujos animados de Popeye . Hanna-Barbera creó a Tom como antagonista de Jerry . De igual manera, los Looney Tunes tuvieron villanos como Elmer Fudd , Yosemite Sam , Marvin el Marciano , Wile E. Coyote y Blacque Jacque Shellacque .

En 1937, Disney estrenó Blancanieves y los siete enanitos , con la Reina Malvada como antagonista. Desde entonces, Disney ha creado numerosas películas de animación con villanos basados ​​en cuentos de hadas. Los villanos de Disney se convirtieron en una parte fundamental de esta franquicia.

Los dibujos animados de los sábados por la mañana también tenían villanos como Dick Dastardly , Muttley y Snidely Whiplash . Desde entonces, los villanos de los dibujos animados han tenido fama de ser unidimensionales.

En la animación moderna, los villanos animados más complejos y con personajes más desarrollados se han vuelto cada vez más comunes, dado que los dibujos animados han comenzado a ser populares entre los adultos. Series como Adventure Time , Gravity Falls y Rick and Morty abarcan desde dibujos animados infantiles hasta para adultos, pero todas son vistas por un público mayoritariamente adulto.

Sattar Sharmin y Sanyat Tania han argumentado que los villanos animados suelen pertenecer a dos categorías: mujeres que exhiben rasgos indeseables o hombres que muestran rasgos femeninos. Específicamente, afirman que las villanas suelen ser retratadas como feas o venales, mientras que los villanos masculinos tienden a no serlo. ^{[ 14 ]} Zachary Doiron ha argumentado además que los villanos animados suelen basarse en estereotipos homofóbicos. ^{[ 15 ]}

En la ficción, los villanos suelen desempeñar el doble papel de adversario y contrapunto de los héroes. Como adversario, el villano representa un obstáculo que el héroe debe superar. Como contrapunto, encarna características diametralmente opuestas a las del héroe, creando un contraste que distingue los rasgos heroicos de los villanos.

Otros han señalado que muchos actos de los villanos tienen un matiz de realización de deseos, ^{[ 16 ]} lo que hace que algunos lectores o espectadores se identifiquen con ellos como personajes con mayor intensidad que con los héroes. Por ello, un villano convincente debe tener una caracterización que le proporcione un motivo para actuar mal, además de ser un digno adversario para el héroe. Como lo expresó el crítico de cine Roger Ebert : «Cada película es tan buena como su villano. Dado que los héroes y los trucos tienden a repetirse de película en película, solo un gran villano puede convertir un buen intento en un triunfo». ^{[ 17 ]}

El actor Tod Slaughter solía interpretar personajes villanos tanto en el teatro como en el cine de manera melodramática , con gestos exagerados como retorcerse el bigote, poner los ojos en blanco, mirar con lascivia , reírse a carcajadas y frotarse las manos . ^{[ 18 ] [ 19 ]}

En 1895, Thomas Edison y Alfred Clark realizaron La ejecución de María Estuardo, que representa a María, reina de Escocia, siendo decapitada . No describe ni a María ni a su verdugo como villanos (aunque en ese momento, se consideró tan realista que los espectadores creyeron que una mujer real había sido decapitada durante la realización de esa película). En 1896, Georges Méliès realizó una película de terror titulada La casa del diablo , que tenía al Diablo como antagonista. El gran robo del tren de Edison , estrenada en 1903, tenía a los bandidos que roban el tren como sus villanos. En 1909, hubo una adaptación cinematográfica de Los Miserables con Javert como villano y en 1910, Otis Turner tuvo a una Bruja Malvada como villana en una adaptación cinematográfica de El maravilloso mago de Oz . En 1914, Lois Weber realizó una película de El mercader de Venecia con Phillips Smalley como un Shylock malvado .

La película de 1915 El nacimiento de una nación tiene a los "oportunistas del norte" incitando a la violencia negra como sus villanos. ^{[ 20 ]} La película de 1916 Veinte mil leguas de viaje submarino tiene a un hombre llamado Charles Denver como su villano. En el mismo año, Blancanieves tenía a la Reina Brongomar como villana. La película de 1923 Los Diez Mandamientos tiene al hermano del personaje principal como villano debido a su compromiso de romper todos los Diez Mandamientos . En 1937, Blancanieves y los siete enanitos de Walt Disney tenía a la Reina Malvada como villana. En 1939, El mago de Oz tenía a la Bruja Malvada del Oeste como su villana. En la década de 1940, las películas seriales sobre superhéroes introdujeron supervillanos como personajes como el Dr. Dana en Batman . La película de 1949 Sansón y Dalila tiene a Hedy Lamarr como la malvada Dalila y a George Sanders como el malvado Príncipe de Gaza .

En 1953, Byron Haskin realizó una película de La guerra de los mundos . Al igual que el libro, los marcianos son los villanos.

La nueva versión de Los Diez Mandamientos de Cecil B. DeMille de 1956 tenía dos villanos principales: Ramsés II , interpretado por Yul Brynner , y Dathan, interpretado por Edward G. Robinson . (También presentaba a Nefertari como una especie de Lady Macbeth que incitaba a Ramsés).

En 1960, la película Espartaco tenía a Marco Licinio Craso como villano. Ese mismo año, la película Psicosis tenía a Norman Bates como protagonista malvado. La película Matar a un ruiseñor de 1962 , al igual que el libro, tenía a Bob Ewell como villano. Otras películas de la década de 1960, como Los cañones de Navarone y La gran evasión, tenían a los nazis como villanos.

Desde Dr. No en 1962, todas las películas de James Bond han tenido un villano.

También había villanos en las películas infantiles de los años 60. Por ejemplo, tanto 101 Dálmatas como Batman (1966) tenían villanos. La primera contaba con Cruella de Vil , y la segunda fue la primera vez que se adaptaron al cine supervillanos de cómics.

En los años setenta y principios de los ochenta, las películas de Star Wars presentaron a Darth Vader y al Emperador Palpatine .

Las películas de los años 80 tenían villanos como Khan en Star Trek , John Kreese en Karate Kid y sus secuelas, Skynet en las películas de Terminator , Biff Tannen en las películas de Regreso al Futuro , el Joker en Batman y Dark Helmet en Spaceballs .

Las películas de los años 90 contaron con villanos como el General Mandible en Antz , Dennis Nedry en Jurassic Park , Edgar en Men in Black , Van Pelt en Jumanji , Ramsés en El Príncipe de Egipto , Carrigan en Casper y Shan-Yu en Mulan . Las precuelas de Star Wars también introdujeron varios villanos adicionales a los que ya existían en la franquicia.

Películas de principios de la década de 2000 como la trilogía de Spider-Man , la trilogía de El Caballero Oscuro , las películas de Harry Potter , las películas de El Señor de los Anillos y Avatar tenían villanos como el Duende Verde , Dos Caras , Lord Voldemort , Saruman y Miles Quaritch .

En la década de 2010, el Universo Cinematográfico de Marvel y el Universo Extendido de DC contaron con varios supervillanos notables, como Thanos y el General Zod .

El término «villano» es el término universal para los personajes que actúan como catalizadores de ciertos ideales que los lectores u observadores consideran inmorales, pero el término «villana» se usa a menudo para resaltar rasgos específicos propios de su identidad femenina, diferenciándolas, en ciertos aspectos, de sus contrapartes masculinas. El uso de la villana (o villana) suele tener como objetivo destacar los rasgos propios del personaje y las habilidades exclusivas que posee. Por ejemplo, una de las mayores armas de la villana es su seductora belleza, su sexualidad o su inteligencia emocional. La perversión de rasgos inherentemente femeninos en la narrativa también alude a la representación demoníaca de la súcubo y su afinidad por utilizar su belleza como arma, un rasgo empleado por muchas villanas en la ficción y la mitología modernas. Sin embargo, no siempre es así. Como se ve a menudo en las películas de animación, las villanas son representadas con apariencias «feas» para contrastar con la belleza de la protagonista, asociando así la falta de atractivo con el mal. Esto presenta a las villanas bajo una luz negativa en comparación con sus contrapartes heroínas y muestra la dualidad del personaje de la villana. ^{[ 21 ]}

La dimensión ética de la historia plantea el problema de juzgar a quienes actuaron en el pasado y, en ocasiones, tienta a académicos e historiadores a construir un mundo en blanco y negro donde los términos «héroe» y «villano» se usan arbitrariamente y, con el paso del tiempo, se vuelven intercambiables. Estas dicotomías, por supuesto, se reflejan en diversos grados en un sinfín de películas, novelas y otras narrativas, tanto de ficción como de no ficción. ^{[ 22 ]}

A medida que los procesos de globalización conectan el mundo, las culturas con diferentes trayectorias históricas y tradiciones políticas deberán encontrar formas de colaborar no solo económicamente, sino también políticamente. En este marco de globalización en constante evolución, la tradición, según teóricos políticos como Edmund Burke , y las figuras históricas percibidas y evaluadas como positivas o negativas, se convierten en la encarnación de culturas políticas nacionales que pueden confabularse o chocar entre sí. ^{[ 23 ]}

El uso del término «villano» para describir a una figura histórica se remonta a la propaganda Tudor, cuyas partes terminaron influyendo en la representación que William Shakespeare hizo de Ricardo III como un tirano rencoroso y jorobado . ^{[ 11 ]}

El villano comprensivo , antivillano o villano trágico posee los rasgos típicos de un personaje malvado, pero difiere en sus motivaciones . Su intención de causar caos o cometer actos malvados está impulsada por una motivación ambigua o no por la intención de hacer el mal. Sus intenciones pueden coincidir con los ideales de un bien mayor, o incluso con el deseo de mejorar el mundo , pero sus acciones son inherentemente malvadas. Un antivillano es lo opuesto a un antihéroe. Mientras que el antihéroe suele luchar del lado del bien, pero con motivos cuestionables o egoístas, el antivillano juega el juego del villano, pero por una causa noble, de una manera con la que el público u otros personajes pueden empatizar. Puede ser más noble o heroico que un antihéroe, pero los medios para lograr sus fines suelen considerarse explotadores, inmorales, injustos o simplemente malvados. Los personajes que pertenecen a esta categoría suelen crearse con la intención de humanizarlos, haciéndolos más cercanos al lector/espectador al plantear el "cómo" y el "por qué" de sus motivaciones, en lugar de crear un personaje unidimensional. Debido a sus motivos, a muchos de estos villanos se les suele apodar "antivillanos".

El escritor estadounidense Brad Warner ha argumentado que "solo los villanos de dibujos animados se ríen con regocijo mientras se frotan las manos y sueñan con gobernar el mundo en nombre de todo lo malvado y perverso". ^{[ 24 ]} El escritor estadounidense Ben Bova recomienda a los escritores que sus obras no contengan villanos. Afirma, en sus Consejos para escritores :

En el mundo real no existen villanos. Nadie se propone hacer el mal... La ficción refleja la vida. O, para ser más precisos, la ficción sirve como una lente para enfocar lo que se conoce en la vida y acercarnos a sus realidades con mayor claridad. No hay villanos riendo a carcajadas y frotándose las manos con regocijo mientras contemplan sus malas acciones. Solo hay personas con problemas, luchando por resolverlos. ^{[ 25 ]}

Siguiendo con la idea de Bova, el escritor estadounidense David Lubar añade que el villano "puede estar impulsado por la codicia, las neurosis o la convicción de que su causa es justa, pero está impulsado por algo, no muy diferente de las cosas que impulsan a un héroe". ^{[ 26 ]}

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