Viol

La viola , o viola da gamba ( italiano: [ ˈvjɔːla da (ɡ)ˈɡamba, viˈɔːla - ] ), o informalmente gamba , es un instrumento de cuerda frotada y con trastes que se toca da gamba (es decir, "sobre la pierna"). ^{[ a ]} ​​Es distinta del violín posterior , o viola da braccio ; y es cualquiera de los primeros instrumentos de cuerda frotada , con trastes y de la familia de las violas , con cuerpos de madera huecos y clavijas donde la tensión de las cuerdas se puede aumentar o disminuir para ajustar el tono de cada una de ellas. ^{[ 1 ]} Aunque las violas más comunes eran la aguda, la tenor y la grave, existían en diferentes tamaños, incluyendo el pardessus (agudo, desarrollado en el siglo XVIII), la aguda, la alto, la tenor pequeña, la tenor, la grave y la contrabajo (llamada violone ). ^{[ 1 ]}

Estos miembros de la familia de la viola se distinguen de los instrumentos de cuerda frotada posteriores, como la familia del violín, tanto por su apariencia como por su orientación al tocarlos: normalmente el mástil está orientado hacia arriba y la parte inferior redondeada hacia abajo para apoyarse en el regazo o entre las rodillas. ^{[ 1 ]}

La viola da gamba utiliza las claves de alto y de fa. Siete, y ocasionalmente ocho, trastes hechos de tripa tensada se atan al diapasón alrededor del mástil del instrumento. ^{[ 1 ]} Estos trastes, atados de esta manera —en lugar de estar fijos permanentemente como en una guitarra— , permiten una afinación precisa del instrumento. ^{[ 1 ]} (Los trastes permiten al intérprete detener las cuerdas con mayor precisión, mejoran la consistencia de la entonación y otorgan a las notas detenidas un timbre que se asemeja mejor al de las cuerdas al aire).

Las violas aparecieron por primera vez en España e Italia a mediados y finales del siglo XV, y fueron más populares en los períodos del Renacimiento ^{[ 2 ]} y el Barroco (1600-1750). ^{[ 3 ]} Entre sus primeros antepasados ​​se encuentran el rebab árabe y la vielle europea medieval , ^{[ 4 ] [ 5 ]} pero entre sus antepasados ​​posteriores, más directamente posibles, se encuentran la viola veneciana ^{[ 6 ]} y la vihuela española de los siglos XV y XVI , un instrumento de cuerda pulsada de seis órdenes afinado como un laúd (y también como una viola actual) ^{[ 4 ] [ 5 ]} que (en ese momento) se parecía, pero era bastante distinto de, la guitarra de cuatro órdenes ^{[ 7 ]} (un cordófono anterior). ^{[ 8 ]} También cabe mencionar que el rebab árabe proviene originalmente de un instrumento persa llamado rubāb .

Aunque las violas de gamba se parecen superficialmente a los violonchelos , difieren en varios aspectos de los instrumentos de la familia del violín : la familia de las violas tiene la parte posterior plana en lugar de curva, los hombros inclinados en lugar de redondeados, orificios en forma de do en lugar de fa , y de cinco a siete cuerdas en lugar de cuatro. Otras diferencias incluyen la estrategia de afinación —en cuartas, con una tercera en el medio, en lugar de en quintas (similar a un laúd)—, la presencia de trastes y el agarre del arco por debajo en lugar de por encima. ^{[ 9 ]}

Un intérprete moderno de viola da gamba es conocido comúnmente como gambista , violista / ˈ v aɪ əl ɪ s t / o violista da gamba . Cabe destacar que "violista" es un homógrafo de la palabra comúnmente utilizada desde mediados del siglo XX para referirse a un intérprete de viola , lo que puede causar confusión en textos escritos o impresos cuando no queda claro por el contexto.

Los intérpretes de vihuela comenzaron a tocar sus instrumentos de tapa plana, originalmente de cuerda pulsada, con arco en la segunda mitad del siglo XV. En dos o tres décadas, esto condujo a la evolución de un instrumento de cuerda frotada completamente nuevo y específico que conservaba muchas de las características de la vihuela: por ejemplo, una tapa trasera plana, cortes pronunciados en la cintura, trastes, costillas delgadas inicialmente y una afinación idéntica; de ahí su nombre original, vihuela de arco ; arco significa "arco" en español. Se ha atribuido una influencia en la postura de ejecución al ejemplo de los intérpretes de rabab moriscos . ^{[ 5 ]}

Sin embargo, Stefano Pio (2012) argumenta que un reexamen de los documentos a la luz de nuevos datos indica un origen diferente al de la vihuela de arco de Aragón. Según Pio, la viola tuvo sus orígenes en Venecia y evolucionó allí de forma independiente. ^{[ 6 ]} Afirma que era improbable que la vihuela de arco experimentara una evolución tan rápida por parte de fabricantes de instrumentos italianos en lugar de venecianos. No obstante, en un lapso de diez años surgió y se difundió en Italia una nueva familia de instrumentos (viola da gamba o violas). Estos comprendían instrumentos de diferentes tamaños, algunos tan grandes como los famosos violoni —tan «grandes como un hombre»— mencionados por Prospero Bernardino en 1493.

Pio también señala que la quinta cuerda de la viola da gamba se llama singularmente bordone (bordón), tanto en el manuscrito del teórico musical de principios del siglo XV Antonius de Leno, como en los tratados del veneciano Silvestro Ganassi dal Fontego y Giovanni Maria Lanfranco . Sin embargo, no es un bordón y se toca igual que las demás cuerdas. Esta inconsistencia se justifica, argumenta Pio, solo asumiendo la invención (a finales del siglo XV) de un instrumento más grande derivado de la violetta medieval , que gradualmente añadió más cuerdas para permitir una mayor extensión al registro grave. La quinta cuerda se incorporó al mástil. Esto fue superado por una sexta cuerda ( basso ) que fijó el sonido más grave producido por el instrumento. La opinión de Pio era: el origen de la viola da gamba está ligado a la evolución de la violetta más pequeña, o vielle , que originalmente estaba equipada con una quinta cuerda "bordón"; y el nombre se mantuvo incluso después de que dejó de cumplir esta función. ^{[ 11 ]}

Ian Woodfield, en su obra The Early History of the Viol , señala evidencia de que la viola comienza con la vihuela, pero que los luthiers italianos inmediatamente comenzaron a aplicar sus propias tradiciones altamente desarrolladas de fabricación de instrumentos a la versión temprana del instrumento después de que fue introducida en Italia. ^{[ 5 ]}

Violas holandesas en el extranjero

Viola de finales del siglo XVI o principios del XVII, procedente de una pintura japonesa. Tiene cuatro pares de cuerdas.

Pintura de Reza Abbasi, c. 1634 , que muestra a un músico vestido con ropa europea, tocando lo que podría ser una viola. El instrumento tiene orificios de resonancia de estilo persa y un mástil más delgado que el instrumento representado en la pintura japonesa.

En los lugares donde desembarcaron barcos europeos en los siglos XVI y XVII, los pintores los representaron tocando instrumentos musicales.

Las violas suelen tener seis cuerdas, aunque muchos instrumentos del siglo XVI tenían solo cuatro o cinco, y durante el siglo XVII en Francia, algunas violas de gamba presentaban una séptima cuerda más grave. Las violas se encordaban (y se siguen encordando) con cuerdas de tripa de menor tensión que las de los instrumentos de la familia del violín. ^{[ 12 ]} Las cuerdas de tripa producen una sonoridad muy diferente a la del acero, generalmente descrita como más suave y dulce. Alrededor de 1660 en Bolonia , se empezaron a comercializar cuerdas de tripa o seda con núcleo recubierto de alambre de cobre ; estas se utilizaron entonces para las cuerdas graves de las violas, y también para muchos otros instrumentos de cuerda. ^{[ 13 ]} En 1664, se introdujo un tipo de cuerda que incorporaba un alambre de cobre hilado dentro de las fibras de tripa, llamada cuerda «gimped», que imitaba el estilo de bordado del mismo nombre. ^{[ 14 ]}

Las violas tienen trastes similares a los de las primeras guitarras o laúdes , con trastes de tripa móviles, enrollados y atados. Se cree que Monsieur de Sainte-Colombe ( c. 1640-1690 ), entre cuyos alumnos se encontraba el virtuoso de la viola da gamba y compositor francés Marin Marais , añadió una séptima cuerda grave a la viola da gamba en Francia. Asimismo, el cuadro Santa Cecilia con un ángel (1618) de Domenichino (1581-1641) muestra lo que podría ser una viola da gamba de siete cuerdas.

A diferencia de los miembros de la familia del violín , la mayoría de los cuales se afinan en quintas , las violas se afinan generalmente en cuartas con una tercera mayor en el medio, reflejando la afinación empleada en la vihuela de mano y el laúd durante el siglo XVI y similar a la de la guitarra moderna de seis cuerdas .

Las violas se construían inicialmente de forma muy similar a la vihuela de mano , con todas las superficies (tapa, fondo y laterales) hechas de tablones planos o piezas de madera unidas, dobladas o curvadas según se requiriera. Sin embargo, algunas violas, tanto antiguas como posteriores, tenían tapas talladas, parecidas a las que se asocian más comúnmente con los instrumentos de la familia del violín. Los aros de las primeras violas solían ser bastante delgados, reflejando más la construcción de sus homólogas de cuerda pulsada, las vihuelas. La profundidad de los aros aumentó durante el siglo XVI, hasta alcanzar finalmente la mayor profundidad del modelo clásico del siglo XVII.

La parte posterior plana de la mayoría de las violas tiene una marcada curvatura o doblez en ángulo en su superficie cerca de donde el mástil se une al cuerpo. Esto sirve para estrechar la parte posterior (y la profundidad total del cuerpo) en su extremo superior para que se una a la parte posterior de la unión del mástil a ras con su talón. La construcción tradicional utiliza cola animal, y las uniones internas a menudo se refuerzan con tiras de lino o pergamino empapadas en cola animal caliente, una práctica también empleada en la construcción de vihuelas de cuerda pulsada antiguas. Las cajas de clavijas de las violas (que sostienen las clavijas de afinación) generalmente estaban decoradas con elaboradas cabezas de animales o personas talladas o con el ahora familiar remate en espiral .

Las primeras vihuelas y violas, tanto de cuerda pulsada como de arco, presentaban cortes pronunciados en la cintura, similares al perfil de un violín moderno. Esta característica, novedosa y fundamental —que apareció a mediados del siglo XV—, se empleó desde entonces en diversos instrumentos de cuerda. Además, fue clave para comprender la relación entre las versiones de cuerda pulsada y de arco de las primeras vihuelas. Si se buscaran violas muy antiguas con cuerpos de forma semicircular, como las de las vihuelas de cuerda pulsada (un poco más tarde) y la guitarra moderna, sería imposible encontrarlas. Sin embargo, a mediados del siglo XVI, las violas con forma de guitarra eran bastante comunes, y aún se conservan algunas.

Las primeras violas tenían puentes planos y pegados, al igual que sus contrapartes de cuerda pulsada, las vihuelas. Sin embargo, poco después, las violas adoptaron un puente más ancho y arqueado que facilitaba la ejecución de cuerdas individuales. Las primeras violas también tenían los extremos de sus diapasones planos sobre la tapa armónica, al mismo nivel o apoyados sobre ella. Una vez que el extremo de los diapasones se elevaba por encima de la tapa del instrumento, toda la tapa podía vibrar libremente. Las primeras violas tampoco tenían alma (de nuevo, al igual que sus hermanas de cuerda pulsada, las vihuelas). Esta menor amortiguación significaba que sus tapas podían vibrar con mayor libertad, contribuyendo al característico sonido de "zumbido" de las violas. Sin embargo, la ausencia de alma también resultaba en un sonido más suave y silencioso en general.

Se cree comúnmente ^{[ 15 ]} que los orificios en forma de C (un tipo y forma de orificio de sonido perforado visible en la cara superior o el vientre de los instrumentos de cuerda) son una característica definitoria de las violas, una característica utilizada para distinguirlas de los instrumentos de la familia del violín, que típicamente tenían orificios en forma de F. Sin embargo, esta generalización ofrece una imagen incompleta. Las primeras violas tenían orificios de sonido grandes, abiertos y redondos (o incluso rosetas redondas perforadas como las que se encuentran en los laúdes y vihuelas), o tenían algún tipo de orificios en forma de C. Las violas a veces tenían hasta cuatro pequeños orificios en forma de C —uno colocado en cada esquina de los aros—, pero más comúnmente tenían dos. Los dos orificios en forma de C podían colocarse en los aros superiores, en el centro, o en los aros inferiores. En los años de formación, los orificios en forma de C se colocaban con mayor frecuencia enfrentados o girados hacia adentro.

Además de los orificios redondos o en forma de C, y ya en el primer cuarto del siglo XVI, algunas violas adoptaron orificios en forma de S, orientados también hacia adentro. A mediados del siglo XVI, los orificios en forma de S se transformaron en los clásicos orificios en forma de F, que luego fueron utilizados tanto por las violas como por los miembros de la familia del violín. Entre mediados y finales del siglo XVI, la orientación de los orificios en forma de C de la viola se invirtió, pasando a estar orientados hacia afuera. Esta configuración se convirtió entonces en una característica estándar de lo que hoy llamamos el patrón "clásico" del siglo XVII. Otro estilo de orificios de sonido que se encuentra en algunas violas era un par de arabescos en forma de llama colocados a izquierda y derecha. Los puertos o rosetas redondos u ovalados, similares a los del laúd y la vihuela, se convirtieron en una característica estándar de las violas fabricadas en el Sacro Imperio Romano Germánico (actual Alemania y Austria). Esa característica se conservó en la mayoría de las violas alemanas y austriacas hasta el final y servía como recordatorio de las raíces más antiguas de la viola, derivadas de la vihuela de cuerda pulsada, o de la "sonoridad de laúd" de las violas.

Historiadores, fabricantes e intérpretes suelen distinguir entre las violas renacentistas y las barrocas . Estas últimas tienen una construcción más robusta y están equipadas con una barra armónica y un alma, como los instrumentos de cuerda modernos.

Las violas vienen en siete tamaños: " pardessus de viole " (que es relativamente raro, exclusivamente francés y no existía antes del siglo XVIII), soprano ( dessus en francés), alto, tenor (en francés taille ), bajo, gran bajo y contrabajo (los dos últimos a menudo se llaman violone , que significa gran viola ), el más pequeño afinado una octava por debajo del tenor (violone en sol, a veces llamado gran bajo o en francés grande basse ) y el más grande afinado una octava por debajo del bajo (violone en re, o viola contrabajo). Este último instrumento no debe confundirse con el contrabajo .

Su afinación (véase la siguiente sección) alterna los instrumentos en G y D: pardessus en G, agudo en D, tenor en G, bajo en D (el bajo de siete cuerdas fue una invención francesa, con un A grave añadido), violone pequeño en G, violone grande en D y el alto (entre el agudo y el tenor).

El soprano tiene un tamaño similar al de una viola , pero con una caja de resonancia más profunda; el bajo típico es del tamaño de un violonchelo . El pardessus y el soprano se sostenían verticalmente en el regazo. Los ingleses fabricaban bajos más pequeños conocidos como violas de división , y la aún más pequeña viola Lyra . La viola bastarda era un tipo similar de viola utilizada en Italia para un estilo virtuoso de repertorio e interpretación de viola. Los bajos de consorte alemanes eran más grandes que los instrumentos franceses diseñados para el continuo.

Esos instrumentos no eran todos igual de comunes. El típico conjunto isabelino de violas se componía de seis instrumentos: dos bajos, dos tenores y dos agudos, o un bajo, tres tenores y dos agudos (véase Cofre de violas ). Así, el bajo, el tenor y el agudo eran los miembros centrales de la familia en lo que respecta a la música escrita específicamente para violas. Además de tocar en conjunto, el bajo también podía usarse como instrumento solista (también había bajos más pequeños diseñados especialmente para un papel solista virtuoso, a saber, la viola de división , la viola lira y la viola bastarda ) o podía servir como bajo continuo. El pardessus era un instrumento francés del siglo XVIII que se introdujo para permitir a las damas tocar principalmente música de violín o flauta ^{[ b ]} pero que con el tiempo adquirió su propio repertorio. El alto era una versión más pequeña y relativamente rara del tenor. Los violones rara vez formaban parte del conjunto de violas, pero funcionaban como bajo o contrabajo en todo tipo de combinaciones instrumentales.

La afinación estándar de la mayoría de las violas es en cuartas , con una tercera mayor en el medio (como la afinación estándar del laúd renacentista), o en cuartas , con una tercera mayor entre la segunda y la tercera cuerda (como una guitarra moderna). La siguiente tabla muestra las afinaciones que se han adoptado, al menos parcialmente, durante el resurgimiento de las violas en los siglos XX y XXI. (No se incluyen las afinaciones de la lira).

Se empleaban con frecuencia afinaciones alternativas (denominadas scordatura ), sobre todo en la interpretación de la lira viola solista , que también utilizaba técnicas como acordes y pizzicato , poco comunes en la interpretación en conjunto. Un estilo inusual de pizzicato se conocía como golpe seco. La música para lira viola también se escribía habitualmente en tablatura . Existe un vasto repertorio de esta música, con obras de compositores reconocidos y muchas otras anónimas.

Gran parte de la música para viola da gamba es anterior a la adopción de la afinación de temperamento igual por parte de los músicos. La naturaleza móvil de los trastes atados permite al intérprete de viola da gamba ajustar el temperamento del instrumento, y algunos intérpretes y conjuntos adoptan temperamentos mesotónicos , más adecuados para la música renacentista. Varios sistemas de trastes utilizan trastes espaciados de forma desigual para producir acordes con mejor sonido en un número limitado de tonalidades . En algunos de estos sistemas, las dos hebras de tripa que forman el traste están separadas para que el intérprete pueda digitar una versión ligeramente más aguda o más grave de una nota (por ejemplo, sol sostenido frente a la bemol ) según las circunstancias.

En numerosos tratados musicales de principios del siglo XVI, incluidos los escritos por:

• Sebastián Virdung : Música getutsch , 1511
• Hans Judenkünig : Ain schone kunstliche Vunderwaisung , 1523
• Martín Agrícola : Música instrumental alemana , 1528
• Hans Gerle : Música Teusch (o Teutsch ), 1532

Las obras de Agrícola y Gerle se publicaron en diversas ediciones.

Posteriormente, se publicaron varios tratados importantes sobre la viola da gamba. El primero fue el de Silvestro Ganassi dal Fontego : Regola Rubertina & Lettione Seconda (1542/3). Diego Ortiz publicó Trattado de Glosas ( Roma , 1553), un importante libro de música para viola da gamba con ejemplos de ornamentación y piezas llamadas Recercadas . En Inglaterra, Christopher Simpson escribió el tratado más importante, cuya segunda edición se publicó en 1667 en texto paralelo (inglés y latín ). Este tratado incluye secciones al final que constituyen un repertorio muy valioso. Poco después, también en Inglaterra, Thomas Mace escribió Musick's Monument , que trata más sobre el laúd, pero incluye una sección importante sobre la viola da gamba. Posteriormente, los tratados franceses de Machy (1685), Rousseau (1687), Danoville (1687) y Étienne Loulie (1700) muestran nuevos avances en la técnica de interpretación.

Las violas eran el segundo instrumento más popular después del laúd (aunque esto es discutido) y, al igual que este, eran tocadas con frecuencia por aficionados. En los hogares acomodados se podía encontrar un llamado « cofre de violas », que contenía uno o más instrumentos de cada tamaño. Los conjuntos de violas, llamados « consortes », eran comunes en los siglos XVI y XVII, cuando interpretaban música vocal (canciones de consorte o himnos con versos ) además de la escrita específicamente para instrumentos. Solo los tamaños de soprano, tenor y bajo eran miembros habituales del consorte de violas, que constaba de tres, cuatro, cinco o seis instrumentos. La música para consortes fue muy popular en Inglaterra durante la época isabelina , con compositores como William Byrd y John Dowland , y, durante el reinado del rey Carlos I , John Jenkins , William Lawes y Tobias Hume . La última música para consortes de violas antes de su resurgimiento moderno probablemente fue escrita a principios de la década de 1680 por Henry Purcell .

Quizás incluso más común que el conjunto puro de violas era el conjunto mixto o roto (también llamado conjunto Morley). Los conjuntos rotos combinaban una mezcla de diferentes instrumentos —una pequeña banda, esencialmente— generalmente compuesta por un grupo de aficionados y típicamente incluyendo instrumentos tales como una viola de gamba, un laúd u orfarión (un laúd de cuerdas metálicas, con trastes de metal, fondo plano y forma de guirnalda), una cítara , una viola aguda (o violín , con el paso del tiempo), a veces un instrumento de teclado primitivo ( virgenal , espineta o clavecín ), y cualquier otro instrumento o intérprete (o cantante) que estuviera disponible en ese momento. La pareja más común y omnipresente de todas fue siempre y en todas partes el laúd y la viola de gamba: durante siglos, el dúo inseparable.

La viola da gamba bajo se mantuvo en uso hasta el siglo XVIII como instrumento solista (y para complementar el clavecín en el bajo continuo ). Fue uno de los instrumentos favoritos de Luis XIV y adquirió connotaciones de cortesana y de «francesidad» (en contraste con el violín, de influencia italiana). Compositores como Marc-Antoine Charpentier , François Couperin , Marin Marais , Sainte Colombe , Johann Sebastian Bach , Johannes Schenck , DuBuisson , Antoine Forqueray , Charles Dollé y Carl Friedrich Abel escribieron música virtuosa para ella. Georg Philipp Telemann publicó sus Doce Fantasías para viola da gamba solo en 1735, cuando el instrumento ya estaba cayendo en desuso. Sin embargo, las violas cayeron en desuso a medida que las salas de conciertos se hicieron más grandes y el sonido más potente y penetrante de la familia del violín se popularizó. En el siglo XX, la viola da gamba y su repertorio fueron recuperados por entusiastas de la música antigua , siendo Arnold Dolmetsch uno de los primeros defensores .

La viola aguda en re y el aún más pequeño pardessus de viola en sol (a menudo con solo cinco cuerdas) también fueron instrumentos populares en el siglo XVIII, especialmente en Francia. Compositores como Jean-Baptiste Barrière , Georg Philipp Telemann y Marin Marais escribieron piezas para solista y conjunto para viola aguda o pardessus. También era común interpretar música para violines, flautas o partes agudas no especificadas en violas pequeñas.

Se conservan bastantes violas históricas, aunque muy pocas se mantienen en su estado original. Suelen encontrarse en colecciones de instrumentos musicales históricos de museos y universidades. Aquí presentamos algunas de las violas históricas que se conservan en el Museo Metropolitano de Arte :

• División Viol de Barak Norman, Londres, 1692 ^{[ 16 ]}
• Viola de bajo, etiquetada como Richard Meares, Londres, ca. 1680 ^{[ 17 ]}
• Viola de bajo de John Rose, ca. 1600, Londres ^{[ 18 ]}
• Viola inglesa, sin firmar, siglo XVII en estado espectacularmente original ^{[ 19 ]}
• División Viol, Escuela de Tielke, Hamburgo, ca. 1720 ^{[ 20 ]}
• Viola de bajo de Matthias Humel, siglo XVIII, Núremberg ^{[ 21 ]}
• Viola de bajo, Alemania, siglo XVIII ^{[ 22 ]}
• Viola de bajo de Nicolas Bertrand, París, 1720 ^{[ 23 ]}

• 
  Cuadro de Abraham Bosse, Sociedad Musical , francés, c. 1635. La obra representa una reunión social de aficionados que interpretan música, con un laúd, una viola da gamba y cantantes, con partituras esparcidas sobre la mesa. También es representativo de un tipo de conjunto instrumental informal, aunque con una instrumentación mínima.
• 
  Retrato del compositor francés y maestro de la viola da gamba Marin Marais , obra de André Bouys , 1704.
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  Retrato de Carl Friedrich Abel , compositor y maestro de viola da gamba —nacido en Alemania pero residente en Inglaterra la mayor parte de su vida— posando con su viola da gamba, obra de Thomas Gainsborough , c. 1765.
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  Gambenspielerin ( El intérprete de viola da gamba ), de Bernardo Strozzi , c. 1630 –1640; El retrato es de la compositora Barbara Strozzi (1619-1677), Gemäldegalerie , Dresde.
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  Violinista en la Honfleur Église Sainte-Catherine, c. 1550-1600​
• 
  Viola da gambe y viola da braccio (violín de pierna y violín de brazo), de Matthias Grünewald (1480–1528)

En el siglo XX y principios del XXI, la viola da gamba comenzó a despertar mayor interés, especialmente entre músicos aficionados, entusiastas de la música antigua , sociedades musicales, conservatorios y escuelas de música. Esto puede deberse a la mayor disponibilidad de instrumentos a precios razonables de empresas que utilizan técnicas de producción más automatizadas, junto con la mayor accesibilidad a ediciones de música antigua y tratados históricos. La viola da gamba también se considera un instrumento adecuado para el aprendizaje de adultos; Percy Scholes escribió que el repertorio de la viola da gamba «pertenece a una época que exigía musicalidad más que virtuosismo». Actualmente existen numerosas sociedades para personas interesadas en la viola da gamba. La primera fue la Viola da Gamba Society, fundada en el Reino Unido en 1948 por Nathalie y Cecile Dolmetsch . ^{[ 24 ]} La Viola da Gamba Society of America le siguió en 1962. ^{[ 25 ]} Desde entonces, se han organizado sociedades similares en varios otros países. En la década de 1970, el ahora desaparecido Taller de Guitarra y Laúd en Honolulu generó un renovado interés por la viola da gamba y los métodos tradicionales de lutería en el oeste de Estados Unidos.

Un grupo juvenil de viola da gamba destacado es el Gateshead Viol Ensemble. Está formado por jóvenes intérpretes de entre 7 y 18 años y es bastante conocido en el noreste de Inglaterra. Ofrece a los jóvenes la oportunidad de aprender a tocar la viola da gamba y ofrece conciertos en el noreste y en el extranjero. Conjuntos como este demuestran que la viola da gamba está resurgiendo. En la Universidad de Viena se creó un museo viviente de instrumentos musicales históricos como centro para la recuperación de este instrumento. Más de 100 instrumentos, incluyendo aproximadamente 50 violas da gamba históricas en condiciones de ser tocadas, pertenecen a este nuevo concepto de museo: el Museo de Instrumentos Históricos de la Fundación Orpheon. Todos los instrumentos de este museo son tocados por la Orquesta Barroca Orpheon, el consort Orpheon o por músicos que reciben un instrumento en préstamo permanente. Los instrumentos pueden verse durante exposiciones temporales. ^{[ 26 ]} Son estudiadas y copiadas por los fabricantes de violines, lo que contribuye a la ampliación del conocimiento general que tenemos sobre la viola da gamba, sus formas y las diferentes técnicas utilizadas para su fabricación.

La película de 1991 Tous les matins du monde (Todas las mañanas del mundo), de Alain Corneau , basada en las vidas de Monsieur de Sainte-Colombe y Marin Marais , destacó la música de estos compositores para viola da gamba y acercó la música de viola a nuevas audiencias. La exitosa banda sonora de la película incluye interpretaciones de Jordi Savall , uno de los intérpretes de viola da gamba modernos más reconocidos. Entre los intérpretes modernos más destacados de la viola se encuentran Alison Crum , Vittorio Ghielmi , Susanne Heinrich , Wieland Kuijken , Paolo Pandolfo , Andrea de Carlo , Hille Perl y Jonathan Dunford . Muchos excelentes conjuntos modernos de viola también graban y actúan, entre ellos los grupos Fretwork , Rose Consort of Viols , Les Voix Humaines y Phantasm . El Baltimore Consort se especializa en canciones renacentistas (principalmente inglesas) con formación de conjunto rotativa (incluyendo violas). ^{[ 27 ]}

La viola da gamba se confunde ocasionalmente con la viola , el instrumento alto de la familia del violín moderno y miembro estándar tanto de la orquesta sinfónica como del cuarteto de cuerdas. En el siglo XV, la palabra italiana " viola " era un término genérico que se usaba para referirse a cualquier instrumento de cuerda frotada o violín . La palabra " viola " existía en Italia antes de que la vihuela, o primera viola, fuera traída de España. En Italia, " viola " se aplicó por primera vez a un braccio precursor del violín moderno, como lo describe Tinctoris ( De inventione et usu musice , c. 1481-3 ), y luego se usó para describir también las primeras violas italianas. Dependiendo del contexto, la viola da braccio sin modificar denotaba con mayor frecuencia un instrumento de la familia del violín, o específicamente la viola (cuyo nombre específico era "alto de viola da braccio" ). Cuando Monteverdi pidió simplemente "viole da braccio" en "Orfeo", el compositor solicitaba violas, así como instrumentos de registro agudo y bajo. El nombre completo de la viola, a saber, "alto de viola da braccio" , finalmente se acortó a "viola" en algunos idiomas (por ejemplo, inglés, italiano, español) una vez que las violas se volvieron menos comunes, mientras que otros idiomas eligieron otra parte de la frase para designar el instrumento, por ejemplo, " alto " en francés y " Bratsche " en alemán (este último derivado del italiano " braccio ").

Algunos otros instrumentos llevan la palabra «viola» en su nombre, pero no pertenecen a la familia de la viola da gamba . Entre ellos se encuentran la viola d'amore y la viola pomposa . Aunque el baritón no lleva «viola» en su nombre, a veces se le incluye en la familia de las violas. Si se considera miembro de esta familia es una cuestión de semántica. Está estrechamente relacionado organológicamente con la viola da gamba propiamente dicha, pero si pensamos en la familia como el grupo de instrumentos de diferentes tamaños que tocan juntos en conjuntos, el baritón no estaría entre ellos. Los nombres «viola» (Italia) y «vihuela» (España) eran esencialmente sinónimos e intercambiables. Según el historiador de violas Ian Woodfield, hay poca evidencia de que la vihuela de arco se introdujera en Italia antes de la década de 1490. El término «viola» nunca se usó exclusivamente para las violas en los siglos XV o XVI. En la Italia del siglo XVI, tanto las violas —las primeras violas de gamba— como los violines se desarrollaron de forma casi simultánea. Mientras que los violines, como los de Amati, alcanzaron su forma clásica antes de la primera mitad del siglo, la forma de la viola de gamba se estandarizó más tarde, en el mismo siglo, gracias a los fabricantes de instrumentos en Inglaterra.

Viola da gamba, viola cum arco y vihuela de arco son algunos nombres alternativos (verdaderos) para las violas. Tanto "vihuela" como "viola" se usaban originalmente de forma bastante genérica, incluyendo incluso los primeros violines ( viola da braccio ) bajo su paraguas. Es bastante común (y justificable) hoy en día que los intérpretes modernos de la viola da gamba llamen a sus instrumentos violas y, del mismo modo, se llamen a sí mismos violistas . Que el "violín alto" finalmente se conociera simplemente como "viola" no carece de contexto histórico, pero la ambigüedad del nombre tiende a causar cierta confusión. El violín, o violino , era originalmente la soprano viola da braccio , o violino da braccio . Debido a la popularidad del violín soprano, todo el conjunto acabó adoptando el nombre de "familia del violín". Algunos otros nombres para las violas incluyen viole o violle (francés). En inglés isabelino , la palabra "gambo" (para gamba) aparece en muchas permutaciones; Por ejemplo, "viola de gambo", "gambo violl", "viol de gambo" o "viole de gambo", términos utilizados por figuras destacadas como Tobias Hume , John Dowland y William Shakespeare en Noche de Reyes . Viol da Gamba y Gamba también aparecen como registros de cuerda en el órgano de tubos . Estos registros producen sonidos creados por tubos de órgano diseñados para imitar el sonido de la viola da gamba.

• Arpeggione
• Violonchelo de spalla
• Guitarra Viol
• lira viola
• Viola d'amore
• Categoría: Jugadores de viola

• Bryan, John (2005). "En busca de las primeras violas: Interpretación de la evidencia a partir de una pintura de Lorenzo Costa". The Viola da Gamba Society of Great Britain, Boletín informativo, n.º 131.
• Crum, Alison , con Sonia Jackson (1992). Play the Viol: The Complete Guide to Playing the Treble, Tenor and Bass Viol . Oxford University Press. ISBN 0-19-816311-8.
• Hoffmann, Bettina (2018). La viola da gamba . Londres y Nueva York: Routledge ISBN 9781138240230Reimpreso en 2019 ISBN 9780367443757.
• O'Loghlin, Michael. Federico el Grande y sus músicos: la música de viola da gamba de la escuela de Berlín (Routledge, 2017); el famoso rey prusiano (1712-1786) fue músico y mecenas de la música.

• Sitio de la Sociedad Viola da Gamba de América
• Sitio web de la Sociedad de la Viola da Gamba de Gran Bretaña
• Transcripciones y facsímiles de tratados sobre viola. Archivado el 23 de julio de 2011 en la Wayback Machine.
• Colección Viola da Gamba de la Fundación Orpheon
• la división inglesa viola
• El sitio web sobre Joachim Tielke, el gran fabricante de violas de Hamburgo.
• Numerosas imágenes de violas; patrones de digitación; argumenta su relación con la guitarra moderna. Archivado el 8 de diciembre de 2013 en Wayback Machine.
• Chisholm, Hugh , ed. (1911). "Viol"  . Encyclopædia Britannica (11.ª  ed.). Cambridge University Press.