Vladimir Rosing

Vladimir Sergeyevich Rosing ( en ruso : Владимир Сергеевич Розинг ; 23 de enero [ 11 de enero según el calendario antiguo ] de 1890 – 24 de noviembre de 1963), también conocido como Val Rosing , fue un tenor de ópera y director de escena nacido en Rusia que pasó la mayor parte de su carrera profesional en el Reino Unido y los Estados Unidos. En sus años de formación, vivió los últimos años de la "época dorada" de la ópera y se dedicó, a través de su canto y dirección, a revitalizar los manierismos y métodos obsoletos de la ópera.   

Rosing era considerado por muchos como un cantante e intérprete de la calidad de Feodor Chaliapin . ^{[ 1 ]} En El wagneriano perfecto , George Bernard Shaw llamó a Chaliapin y Vladimir Rosing "los dos cantantes más extraordinarios del siglo XX". ^{[ 2 ]}

Las grabaciones más conocidas de Vladimir Rosing son sus interpretaciones de canciones de arte rusas de compositores como Mussorgsky , Tchaikovsky , Rachmaninoff , Gretchaninov , Borodin y Rimsky-Korsakov . Fue el primer cantante en grabar una canción de Igor Stravinsky : Akahito de Tres canciones japonesas . ^{[ 3 ]}

Como director de escena, Rosing defendió la ópera en inglés e intentó crear compañías de ópera nacionales permanentes en Estados Unidos y Gran Bretaña. Dirigió representaciones de ópera «con tal perspicacia y originalidad que algunos escritores se sintieron tentados a llamarlo “segundo Reinhardt ”». ^{[ 4 ]}

Rosing creó su propio sistema de movimiento escénico y actuación para cantantes. Resultó muy eficaz en sus propias producciones y lo enseñó a una nueva generación de intérpretes. ^{[ 5 ]}

Rosing nació en el seno de una familia aristocrática en San Petersburgo , Rusia, el 23 de enero de 1890. Su padre descendía de un oficial sueco capturado por las fuerzas rusas en la batalla de Poltava . Su madre descendía de la nobleza germano-báltica . ^{[ 6 ]}

Los padres de Rosing se separaron cuando él tenía tres años, y su madre se llevó a Vladimir y a sus dos hermanas mayores a vivir a Suiza . Cuatro años después, regresaron a Rusia para vivir en Moscú, cerca del padrino de Rosing, el general Arkady Stolypin , comandante del Kremlin y padre del primer ministro ruso Pyotr Stolypin . Durante un tiempo, vivieron en el Palacio Poteshny del Kremlin como invitados del general Stolypin. ^{[ 7 ]}

Rosing pasó el verano de 1898 en la finca de su padrino, al sur de Moscú, cerca de Tula . Viajó con su madre para reunirse con León Tolstói en su finca cercana, Yasnaya Polyana . A petición de Tolstói, la madre de Rosing llevó un mensaje destinado al zar al general Stolypin, quien posteriormente se negó a entregarlo. ^{[ 8 ] [ 9 ]}

Cuando el zar Nicolás II visitó Moscú, Vladimir y su familia asistieron a una representación de la ópera Eugenio Oneguin de Chaikovski , con el barítono Mattia Battistini , en el Teatro Bolshói . Se sentaron en el palco del general Stolypin, a pocos metros del palco real ocupado por el zar y su familia. ^{[ 10 ]}

Los padres de Rosing se reconciliaron al año siguiente y la familia regresó a San Petersburgo. Rosing completó sus estudios en el Gymnasium (escuela) durante ocho años en Rusia, y la familia pasaba los veranos en su finca rural en Podolia (actual Ucrania ). ^{[ 11 ]}

Rusia fue uno de los primeros mercados más importantes para la música grabada. El padre de Rosing trajo a casa un gramófono en 1901, y Vladimir comenzó a escuchar e imitar a los grandes cantantes de la época. Aprendió un repertorio de canciones y arias, cantando tanto partes de barítono como de tenor . ^{[ 12 ]} Su verdadero deseo era ser bajo y cantar el Mefistófeles de Boito . ^{[ 13 ]}

En 1905, Rosing presenció la masacre frente al Palacio de Invierno en el Domingo Sangriento . A partir de entonces, dejó de ser monárquico y se unió al Partido Democrático Constitucional . Para complacer a su padre, un abogado exitoso, Rosing estudió derecho a regañadientes en la Universidad de San Petersburgo , donde participó activamente en la ferviente política estudiantil que siguió a la primera Revolución Rusa de 1905. Mantuvo acalorados debates con el futuro comisario bolchevique Nikolai Krylenko . Fue diputado estudiantil del Soviet de San Petersburgo , donde escuchó discursos de León Trotsky y otros. Rosing pronto desarrolló una animosidad de por vida hacia los bolcheviques . ^{[ 14 ]}

Aparte de la política, se centró en la música y el teatro. Cuando sus padres finalmente aceptaron la primacía de sus intereses musicales, comenzó a estudiar canto con Mariya Slavina, Alexandra Kartseva y Joachim Tartakov. ^{[ 15 ]}

En 1908, Rosing se enamoró de una música inglesa, Marie Falle, a quien conoció durante unas vacaciones en Suiza. ^{[ 16 ]} Se casaron en Londres en febrero de 1909. Estudió canto en Londres con Sir George Power , antes de regresar a Rusia para terminar la carrera de derecho. ^{[ nb 1 ]}

Tras pasar la temporada de 1912 en San Petersburgo como un prometedor tenor con el innovador Teatro de Drama Musical de Joseph Lapitsky, interpretando a Lensky en Eugenio Oneguin y a Hermann en La dama de picas , Vladimir Rosing debutó en concierto en Londres, en el Albert Hall , el 25 de mayo de 1913. Pasó el verano en París estudiando con Jean de Reszke y Giovanni Sbriglia . Sbriglia finalmente le proporcionó a Rosing la técnica y la dirección que necesitaba para abandonar para siempre la idea de una carrera en derecho. ^{[ 18 ] [ nb 2 ]}

Entre 1912 y 1916, Rosing publicó 16 discos con el sello His Master's Voice , muchos de los cuales fueron grabados por el pionero productor discográfico estadounidense Fred Gaisberg en San Petersburgo y Londres. ^{[ 20 ]} En 1914, firmó un contrato de 6 años con el empresario Hans Gregor para interpretar papeles principales de tenor en la Ópera Imperial de Viena , pero la Primera Guerra Mundial estalló antes de que comenzara la temporada de otoño, y Rosing regresó a Londres. ^{[ 21 ]}

El interés de Londres por los rusos y la música rusa era alto tras las históricas temporadas de ópera y ballet rusos de Serge Diaghilev , y los recitales de Rosing en Inglaterra pronto se hicieron extremadamente populares. ^{[ 22 ]} Además de sus recitales públicos, Rosing era muy solicitado como intérprete para las exclusivas "At Homes" de la alta sociedad londinense, donde entabló amistad con personas ricas, famosas y poderosas como el editor del Manchester Guardian, CP Scott , el editor del Observer, James Louis Garvin , David Lloyd George , Lord Reading , Alfred Mond y el primer ministro HH Asquith y su esposa Margot . ^{[ 23 ]}

Se relacionó con escritores como Ezra Pound , George Bernard Shaw , Hugh Walpole y Arnold Bennett , y su círculo incluía a los artistas Glyn Philpot , Augustus John , Walter Sickert y Charles Ricketts . ^{[ 24 ] [ nb 3 ]}

En mayo de 1915 produjo una breve temporada de ópera aliada en la desocupada Ópera de Londres de Oscar Hammerstein I. Rosing presentó el estreno en Inglaterra de La dama de picas de Chaikovski e introdujo a Tamaki Miura en Madama Butterfly , la primera cantante japonesa en interpretar el papel principal de esa ópera. La temporada se interrumpió prematuramente cuando Londres fue blanco de los ataques de zepelines por primera vez en la guerra. ^{[ 26 ]} Regresó a Rusia durante dos meses en el verano de 1915 después de que el zar movilizara a la 2.ª Reserva. Como hijo único, fue asignado oficialmente a la Cruz Roja Serbia y regresó a Londres para organizar conciertos benéficos. Posteriormente, fue condecorado con la Orden Serbia de San Sava de quinta clase por sus servicios. ^{[ 27 ]}

Cuando estalló la Revolución Rusa en marzo de 1917, Rosing fue a ver a Lloyd George para instarlo a apoyar al nuevo Gobierno Provisional. ^{[ 28 ]} Dirigió el recién formado Comité para la Repatriación de Exiliados Políticos. Unos meses más tarde, cuando Georgy Chicherin fue encarcelado por los británicos, Rosing se reunió de nuevo con Lloyd George para solicitar la liberación de Chicherin. ^{[ 29 ] [ nb 4 ]}

Como consecuencia de la toma del poder por los bolcheviques, Rosing fue uno de los muchos rusos que perdieron su fortuna. Mientras los refugiados rusos llegaban en masa a Londres, Rosing se encontraba en el centro de la acción. Socializó con el príncipe Félix Yusúpov , organizador del asesinato de Rasputín , y con Alexander Kerensky , primer ministro del fallido Gobierno Provisional ruso . ^{[ 31 ] [ 32 ]}

Los recitales de Rosing gozaron de mayor popularidad que nunca. En el otoño de 1919, se unió a la soprano Emma Calvé y al pianista Arthur Rubinstein para una gira de conciertos por las provincias inglesas. ^{[ 33 ]} Sustituyó a John McCormack en Belfast, cosechando elogios del público irlandés. ^{[ 34 ]} El 6 de marzo de 1921, en el Albert Hall, ofreció su centésimo recital en Londres. ^{[ 35 ]}

Rosing grabó 61 discos para Vocalion Records a principios de la década de 1920, a menudo acompañado por el pianista Frank St. Leger . ^{[ 36 ]}

En 1919, Rosing fundó LAHDA, la Sociedad Rusa de Arte Dramático Musical , en Londres con el director Theodore Komisarjevsky y el bailarín Laurent Novikoff . El propósito de la organización era "fomentar una amistad y comprensión más estrechas" entre Inglaterra y Rusia "a través del arte y su belleza de expresión". ^{[ 37 ]} En junio de 1921, Rosing y Komisarjevsky presentaron una temporada de Opéra Intime (Ópera Íntima) en el Aeolian Hall de Londres con Adrian Boult como director. ^{[ 38 ]} La orquesta reducida estaba compuesta por los principales de la Orquesta Sinfónica Británica , con piano y órgano. ^{[ 39 ]} Por invitación de Rosing, Isadora Duncan asistió a una de las funciones. ^{[ 40 ]} La compañía Opéra Intime luego realizó una gira por Glasgow y Edimburgo.

Rosing partió de Inglaterra para su primera gira de conciertos por Estados Unidos y Canadá en noviembre de 1921. El 31 de diciembre de 1921, Rosing ofreció uno de los primeros recitales vocales del mundo transmitidos por radio desde WJZ (AM) en Newark. ^{[ 41 ]} La exitosa gira también le valió una invitación para cantar en una cena de Estado en la Casa Blanca ofrecida por el presidente Harding el 2 de febrero de 1922. ^{[ 42 ]} Junto con sus amigos, el escritor William C. Bullitt y la escultora Clare Sheridan , Rosing organizó el último concierto de la gira en Nueva York el 10 de marzo de 1922, a beneficio de la Administración de Ayuda Estadounidense de Herbert Hoover , recaudando fondos para ayudar a combatir la terrible hambruna en Rusia. ^{[ 43 ] [ nb 5 ]}

Rosing regresó para su segunda gira por Estados Unidos y Canadá en noviembre de 1922. En el viaje de regreso a Inglaterra en marzo de 1923 conoció a un representante de George Eastman de Kodak , lo que derivó en una oferta, pocas semanas después, para regresar a Estados Unidos y fundar el departamento de ópera en la recién inaugurada Escuela de Música Eastman en Rochester. Rosing vio la oportunidad de crear la compañía de ópera que siempre había deseado y aprovechó la ocasión para convencer a Eastman de su sueño. ^{[ 45 ] [ nb 6 ]}

Para cuando Rosing llegó a Rochester, ya había comenzado a desarrollar sus propias teorías sobre el movimiento y la dirección escénica. El gran avance se produjo tras pasar semanas estudiando las grandes estatuas del Louvre . Rosing analizó qué las hacía bellas, elegantes o capaces de transmitir emoción, y descubrió cómo transferir ese poder expresivo a los cuerpos en movimiento sobre el escenario. Cuando hablaba de esculpir el movimiento corporal, se refería literalmente a dar vida a las grandes esculturas mediante un conjunto de reglas y técnicas que él mismo había elaborado. ^{[ 47 ]}

La idea central de Rosing era que existe un tiempo, lugar y razón definidos para el inicio de un gesto y un tiempo definido para retractarse, y que todos los gestos deben retractarse . Enseñó reglas para la acción independiente y coordinada de las articulaciones utilizadas en la escultura del movimiento corporal, que cada movimiento tiene un movimiento preparatorio en la dirección opuesta, y que la retirada de un gesto es de suma importancia. Enseñó el enfoque de la mirada y los ángulos de la cabeza. Eliminó los movimientos de brazos ondulantes y las manos errantes, y exigió que se suprimiera todo movimiento innecesario. Su fórmula de puesta en escena consistía en moverse y mantener la posición, como si se fotografiara una serie de imágenes fijas o se animaran esculturas. No acompasaba la acción escénica a la música. Creía que la ópera podía alcanzar su máxima efectividad con una interpretación dramática que surgiera de la música en lugar de estar sujeta a ella . El cuerpo y la música debían fundirse en uno solo: una fusión completa de sonido y movimiento, donde cada movimiento emanara del sonido.

Rosing basó todo su principio de acción escénica en esta teoría. Era un enfoque coreográfico, pero a diferencia del ballet, que es matemático y su movimiento continuo, el estilo resultante era completamente diferente. ^{[ 48 ]}

Con el apoyo de George Eastman, Rosing concibió la idea de formar profesionalmente a un grupo de jóvenes cantantes estadounidenses y convertirlos en una compañía de repertorio nacional, que interpretaría ópera por todo Estados Unidos con traducciones al inglés de fácil comprensión. Lo logró con la ayuda de artistas y benefactores entusiastas.

El grupo de artistas que vinieron a trabajar con Rosing en Rochester incluía a Eugene Goossens , Albert Coates , Rouben Mamoulian , Nicolas Slonimsky , Otto Luening , Ernst Bacon , Emanuel Balaban, Paul Horgan , Anna Duncan y Martha Graham . ^{[ 49 ]} Se seleccionó un grupo inicial de 20 cantantes de todo Estados Unidos y se les otorgaron becas completas. ^{[ 50 ]}

Aunque había comenzado una transición a una nueva carrera como director, Rosing realizó otra gira de recitales por Canadá, ^{[ 51 ]} ofreció conciertos con la Filarmónica de Rochester y, el 20 de octubre de 1924, presentó un concierto en el Carnegie Hall con Nicolas Slonimsky como su acompañante. ^{[ 52 ]}

En noviembre de 1924, tras un año de gestación y formación, se anunció la Compañía de Ópera Americana de Rochester. ^{[ 53 ]} En enero de 1926 realizó una gira por el oeste de Canadá. Le siguieron actuaciones en Rochester y Chautauqua . Mary Garden quedó tan impresionada con el grupo que fue a cantar Carmen con la compañía en febrero de 1927 en el íntimo Kilbourn Hall de la Escuela Eastman. ^{[ 54 ]} Más tarde ese mismo mes, Vladimir se casó con su segunda esposa, la soprano Margaret Williamson, que era miembro de la compañía.

La compañía de ópera se adhirió estrictamente a una política de no tener estrellas, desarrollando en cambio una unidad de conjunto en la que un cantante podía tener un papel principal una noche y un papel secundario la siguiente. ^{[ 55 ]}

Bajo la dirección de Rosing, la Compañía de Ópera de Rochester estrenó en Estados Unidos El rapto en el serrallo de Mozart el 1 de noviembre de 1926. ^{[ 56 ]}

Por invitación del Gremio de Teatro , la Compañía de Ópera Americana de Rochester hizo su debut en Nueva York en abril de 1927, ofreciendo una semana completa de funciones en el Teatro Guild bajo la dirección de Eugene Goossens. ^{[ 57 ]}

Se formó un comité de patrocinadores ricos e influyentes para ayudar a llevar a la compañía al siguiente nivel. ^{[ 58 ]} El verano de 1927 lo pasaron ensayando en Magnolia, Massachusetts, para la temporada de otoño y actuando en el teatro privado de Leslie Buswell en su cercana mansión, Stillington Hall. ^{[ 59 ]} En diciembre de 1927, la recién bautizada American Opera Company actuó para el presidente y la señora Coolidge y 150 miembros del Congreso en el Poli's Theater de Washington D.C.

Durante enero y febrero de 1928, la American Opera Company presentó siete semanas de ópera en Broadway, en el Teatro Gallo de Nueva York. Robert Edmond Jones contribuyó con el diseño de la escenografía. ^{[ 60 ]}

Durante los dos años siguientes realizaron giras nacionales, pero el desplome de la bolsa de valores de 1929 provocó la cancelación de las reservas para la temporada de 1930. El grupo obtuvo el respaldo oficial del presidente Herbert Hoover , quien pidió que se convirtiera en "una institución nacional permanente" ^{[ 61 ]} , pero a medida que el país se hundía en la Gran Depresión, la compañía se vio obligada a disolverse.

La primera novela del autor ganador del Premio Pulitzer , Paul Horgan , La culpa de los ángeles , publicada en 1933, es un relato novelado de los primeros días del departamento de ópera de la Escuela Eastman. ^{[ 62 ]}

Aparte de dirigir algunas obras de teatro, los primeros años de la década de 1930 fueron tiempos difíciles para Rosing. Se había nacionalizado estadounidense en 1930, pero cuando recibió una oferta de la BBC para una actuación televisada, regresó a Londres. ^{[ 63 ]}

Rosing siguió siendo popular como recitalista en Gran Bretaña, y reanudó sus conciertos allí a su regreso en 1933. ^{[ 64 ]} Rosing firmó un nuevo contrato con la Parlophone Company y, (con la ayuda de los acompañantes Ivor Newton , Myers Foggin y Peter Gellhorn ), grabó 32 discos (con el nuevo método eléctrico) entre 1933 y 1937. ^{[ 65 ]}

Rosing dirigió Rivals!, una producción musical de The Rivals de Richard Brinsley Sheridan con canciones de Herbert Hughes y John Robert Monsell, que se estrenó en el Kingsway Theatre en septiembre de 1935. La reina María asistió a una de las funciones. ^{[ 66 ]}

El 2 de noviembre de 1936, la BBC inició el primer servicio de televisión con programación regular del mundo. Menos de dos semanas después, el 13 de noviembre, la British Music Drama Opera Company, bajo la dirección de Rosing, presentó la primera ópera televisada del mundo, Pickwick de Albert Coates . La función fue un adelanto de la próxima temporada de la nueva compañía en la Royal Opera House de Covent Garden . ^{[ 67 ]}

La temporada de Covent Garden se inauguró el 18 de noviembre de 1936 con Boris Godunov , Madama Butterfly , La feria de Sorochyntsi y Pagliacci , seguidas del estreno de Pickwick de Coates y otra ópera nueva, Julia , de Roger Quilter . ^{[ 68 ]}

El 5 de octubre de 1938, Rosing regresó a la BBC para una transmisión televisiva en vivo de Pagliacci con su más reciente proyecto operístico, la Covent Garden English Opera Company . ^{[ 69 ]} Nuevamente, se trató de un adelanto de la próxima temporada, que se inauguró con Fausto el 10 de octubre, bajo la dirección de Eugene Goossens. Junto con Rigoletto , Madama Butterfly , Die Meistersinger von Nürnberg , Pagliacci y Cavalleria rusticana, se presentó una obra poco conocida, The Serf , de George Lloyd . Tras la temporada en Londres, la compañía realizó una gira por Liverpool, Glasgow y Edimburgo. ^{[ 70 ]}

La discografía completa de Vladimir Rosing fue publicada en The Record Collector (Vol. 36, n.º 3, julio, agosto y septiembre de 1991). Todas las grabaciones originales se publicaron en formato de disco de 78 RPM en los sellos His Master's Voice , Vocalion y Parlophone, pero varias han sido reeditadas en LP y CD.

78

• Entre 1912 y 1916, Rosing grabó 16 discos para His Master's Voice .
• En la década de 1920, Rosing grabó 61 discos para Vocalion Records en Inglaterra y Estados Unidos.
• A mediados de la década de 1930, tras regresar a Inglaterra, Rosing grabó sus últimos 32 discos para Parlophone . El álbum "Moussorgsky Song Album" se publicó en enero de 1936. También apareció en el sello estadounidense Decca, donde, como catálogo A-1, se convirtió en el primer álbum de estudio publicado en Estados Unidos.
• Se descubrieron tres grabaciones inéditas en los archivos de EMI, que Historic Masters lanzó para coleccionistas en los números HM 161 y HM 199b.

LP

• En 1952, la discográfica estadounidense Decca publicó un álbum en vinilo, Fourteen Songs of Mussorgsky (DL 9577), extraído de las grabaciones de Rosing para Parlophone realizadas en abril de 1935.
• TAP Records seleccionó a Vladimir Rosing para su álbum Twenty Great Russian Singers of the Twentieth Century (T 320), publicado en 1959.
• Posteriormente, Rosing fue incluida en el Volumen 3 del enorme recopilatorio de EMI, The Record of Singing, en 1984 (EX 290169 3), reeditado en CD en 1999 por Testament (SBT 0132).
• En su país natal, y sin ser olvidado, el sello discográfico soviético Melodiya lanzó en la década de 1980 una completa colección de 3 discos dentro de su serie Musical Heritage (M10 46417 003, M10 46475 007 y M10 48083 006).
• "Las canciones de Mussorgsky" (otra reedición de las grabaciones de Parlophone de la década de 1930) fue lanzada en Japón por Artisco Records (YD-3014).

CD o MP3

• En 1993, Pearl Records lanzó una colección en CD, Russian Art Song (GEMM 9021), que incluía grabaciones de la década de 1930 de Vladimir Rosing y Oda Slobodskaya.
• Estrellas de David - Música de cantantes de ascendencia judía - Enciclopedia de audio AE 002. La inclusión de Rosing en este conjunto de CD es forzada. La madre de Rosing era medio judía, pero su educación fue completamente ortodoxa rusa.
• El álbum doble en CD "Tesoros del Museo Estatal de San Petersburgo" (NI 7915/6), publicado por Nimbus Records en 2004, incluía dos grabaciones de Rosing.
• Naxos Records incluyó tres grabaciones de Rosing en el lanzamiento en CD histórico de Naxos de 2006 de Mussorgsky: Khovanschina (NAXOS 8.111124-26).
• Antología de la música romántica rusa: Tenores en la tradición vocal rusa incluye cuatro temas de Rosing. 2008 Music Online.
• Sociedad de Coleccionistas de Grabaciones Vocales - Edición de 2009 (VRCS 2009/2), CD distribuido por Norbeck, Peters & Ford (V1660), incluye una pista de Rosing.
• Male Singers 4: The Definitive Collection Of The 19th Century's Greatest Virtuosos (anterior a 1940 Vintage Record) incluye ocho grabaciones de Rosing (RMR 2010).
• El disco "Las estrellas de las óperas soviéticas - Tenores - Volumen 8 PA-1103" de Papillon (publicado por opera-club.net) contiene seis interpretaciones de Rosing.
• La interpretación que Rosing hace de la Élégie de Massenet junto al violinista Albert Sammon aparece en el CD London String Quartet Volume VI (St. Laurent YSL 78-237).

Durante la Guerra Fría, Rosing canalizó sus energías políticas en la escritura de una novela, así como en una serie de guiones sobre Rusia para teatro y televisión. ^{[ 97 ]}

• La casa de Rosanoff , una novela ambientada en los años previos a la Revolución Rusa y que abarca hasta la Segunda Guerra Mundial.
• La obra "La corona cambia de manos" , que trata sobre la lucha de clases durante la Revolución Rusa, se representó dos veces en Los Ángeles (1948 y 1953).
• Lenin , una obra de teatro biográfica, escrita en la década de 1950.
• Stalin , un guion biográfico para televisión, escrito a finales de la década de 1950.

El Sr. Rosing ha llevado su interpretación a tal nivel, proyectando un propósito y una fuerza tan impactantes que el oyente olvida la canción en el cantante. Un concierto más personal que uno del Sr. Rosing es realmente excepcional. Ni siquiera los de Chaliapin están tan impregnados de un espíritu único. Ofrece unas pocas palabras para explicar sus canciones; entabla un intercambio alegre, al estilo ruso, con su público. No escatima emociones, ni las suyas ni las del público.

Cuando cree que el canto puro es la voz de la música en cuestión, canta con clara consideración por un tono bien formado y transparente, una línea melódica sostenida, un fraseo cálido e italiano, una modulación experta, una transición fluida, un desarrollo armonioso y un clímax apropiado.

El Sr. Rosing prefiere hacer de su canto un arte insistentemente expresivo. En sus tonos define y proyecta el carácter; evoca imágenes y visiones, transmite pasiones de la mente, el alma y el cuerpo. Y hace todo esto al máximo. Para ello, dobla o rompe ritmos, corta o fusiona frases, zigzaguea la línea melódica, cambia bruscamente el ritmo o el acento, enfatiza el contraste, multiplica el clímax. Para lograr estos fines utiliza sin pudor lo que las vírgenes vestales del canto llaman trucos vocales: el falsete, por ejemplo, o la nota largamente sostenida, hinchada, disminuida, fundida casi inaudiblemente en el aire. Sin embargo, no los usa como exhibición al estilo de Galli-Curcia o Tetrazzinia, sino para lograr un punto perceptible en su diseño vocal. Por encima de todo, el Sr. Rosing colorea sus tonos e imprime en sus oyentes el personaje, la pasión, la imagen de la música y el verso tal como han conmovido su corazón. espíritu. Si las artes aceptadas del canto le son útiles, las utiliza con maestría y eficacia. Si son menos viables, elige sus propios medios y los emplea a su manera.

Parker, HT Octavas notas: Voces y figuras de la música y la danza (1922). Nueva York, Dodd, Mead & Co.

«Rosing trajo a Londres un estilo de canción y de canto que Londres jamás había escuchado, una canción rusa cruda y realista, interpretada a la manera cruda y realista de los rusos. Las salas de conciertos y los salones londinenses... bebieron este puro vodka con la misma avidez que un hombre que ha pasado meses en el desierto o en un monasterio. El tipo, era evidente, era un salvaje, un moujik . Un vagabundo de las estepas, un derrochador de las nieves siberianas. Los hombres salieron de su complacencia. Las mujeres se estremecieron... y lo adoraron.»

Rosing tenía una de las personalidades más vívidas y magnéticas que jamás había conocido; rara vez he conocido a alguien capaz de mantener a una audiencia en tal éxtasis de encanto durante todo un recital. El público de Rosing era diferente a cualquier otro. Había electricidad en el aire y la gente se inclinaba hacia adelante en sus asientos como si estuvieran viendo un melodrama feroz y aterrador. Con Rosing, casi todas las canciones eran un melodrama, a veces un melodrama grand guignol. Él interpretaba cada canción; a menudo sobreactuaba, a veces casi la ridiculizaba. Los puristas estaban escandalizados. El hombre podía hacer de todo menos cantar, decían. Era un charlatán, un bufón. No tenía derecho a estar en una sala de conciertos; debería estar en una feria. Era escandaloso, sin parangón. Y así era. Quizás tenían razón, pero funcionó, porque, a pesar de todas sus excentricidades, Rosing nunca fue tacaño; En todo lo que hacía, se percibía una impresión abrumadora de sinceridad severa e inquebrantable. El hombre se entregaba por completo a su música y a su poesía. Cantaba —con los ojos cerrados y los pies separados, como un portero ciego— no solo con la voz, sino con el corazón, la mente, el cuerpo, las manos y los pies. Si destrozaba una pasión, uno sentía que esa pasión en particular era mucho más efectiva en pedazos que intacta. Si hacía un desastre con una canción, bueno, era un desastre glorioso.

Newton, Ivor . Al piano, el mundo de un acompañante (1966). Hamish Hamilton, Londres.

Contemplo la música y el arte desde una perspectiva muy idealista. Para mí, la música está íntimamente ligada a todo el proceso evolutivo, al progreso de la humanidad, a la cuestión fundamental del ser, de la vida, de Dios. Con nuestras mentes finitas, aún no podemos comprender qué es la perfección en el arte. Lo que ahora nos parece maravilloso y perfecto, probablemente nos parecerá infantil dentro de unos siglos. Lo que ahora parece imposible, entonces será posible.

Rosing, Vladimir. "Idealismo y arte". Musical Courier , 10 de mayo de 1923.

En sus canciones, Mussorgsky inventa un medio de expresión musical completamente nuevo. Alcanza un realismo absoluto y posee un tono musical realista perfecto que transmite el significado de la palabra, el estado psicológico que subyace en ella. Requiere, una vez más, un tipo de cantante diferente, un cantante capaz de dominar una infinidad de matices en su voz; un cantante que pueda plasmar no solo belleza y fluidez melódica, sino también lo grotesco, y pintar imágenes realistas con su voz.

En la época clásica, los puristas tenían razón: el tono primaba sobre todo lo demás. Con las joyas sonoras que existen en las canciones actuales, que retratan todas las facetas emocionales de nuestra vida, entonces digo que ellos se equivocan y nosotros tenemos razón. Que los puristas digan que no les gusta ese tipo de canciones; eso es otra cosa, y entonces sería una cuestión de gustos. Pero cantar esas canciones solo con un tono puro es una falta de arte.

Rosing, Vladimir. "La interpretación en el arte del canto – Parte I". Musical Courier , 11 de octubre de 1923.

Cuando un cantante estudia una canción, primero debe visualizarla de principio a fin. Debe crear en su mente una especie de película que capture cada movimiento y emoción de la canción. Después, debe sumergirse en esa imagen y vivirla, convirtiéndose en el personaje o los personajes de la canción y perdiendo por completo su propia personalidad.

Rosing, Vladimir. "La interpretación en el arte del canto, Parte II". Musical Courier , 18 de octubre de 1923.

Vladimir Rosing pudo haber inspirado parcialmente el personaje de Stanislas Rosing en la novela romántica de 1932 "Ballerina", de la autora inglesa Lady Eleanor Smith . Eleanor Smith (1902-1945) era hija de F. E. Smith y hermana de Frederick Smith, segundo conde de Birkenhead , con quienes Vladimir Rosing mantenía una estrecha relación. La novela fue posteriormente adaptada al cine en 1941 con el título " The Men in Her Life ", protagonizada por Loretta Young . El personaje de Rosing fue interpretado por Conrad Veidt . Casualmente, el director de la película, Gregory Ratoff , de origen ruso , también era amigo de Vladimir Rosing desde hacía mucho tiempo.

Rosing interpreta al personaje de Vladimir Arenkoff en la segunda novela de Paul Horgan , autor ganador del Premio Pulitzer, titulada "Bajo la misma ley que los ángeles". Esta novela, una recreación ficticia de las personalidades que rodeaban a la Compañía de Ópera Americana en Rochester, ganó el Premio Harper en 1933.

El poeta irlandés Patrick MacDonogh (1902–1961) escribe sobre escuchar la grabación de Vladimir Rosing de "Ne poy krasavitsa, pri mne" de Rachmaninoff en la segunda parte de su poema "Escape al amor". ^{[ 98 ]}

La poeta canadiense Alice Maud Winlow (1879-1946) incluyó un soneto titulado "Vladimir Rosing" en su libro "El milagro de las rosas", publicado en 1926. ^{[ 99 ]}

• Marie Falle; se casó en 1909; ^{[ 100 ]} se divorció en 1926; ^{[ 101 ]} su hijo, Valerian, nació en 1910. ^{[ nb 8 ]}
• Margaret (Peggy) Williamson; se casó en 1927; ^{[ 104 ]} se divorció en 1931; su hija, Diana, nació en 1928. ^{[ 105 ]}
• Winifred (Vicki) Campbell; casada en 1939; ^{[ 106 ]} divorciada en 1951. ^{[ 107 ]}
• Virginia (Jean) Hillard; se casó en 1952; ^{[ 108 ]} se divorció en 1959; ^{[ 109 ]} su hijo, Richard, nació en 1955.
• Ruth Scates, se casó en 1959.

• Álbum de Parlophone: Canciones de famosos compositores rusos, 1937
• Álbum de Parlophone: Catorce canciones de Modest Mussorgsky, 1935
• Vladimir Rosing - Grabaciones de ópera, 1912-1925
• Discografía de Vladimir Rosing
• Vladimir Rosing: Memorias de una vida social, política y artística
• En busca de Dzhulynka - documental
• Entrevista a Vladimir Rosing en la BBC
• Registros rusos - Vladimir Rosing