Grupo del año 24

Durante las décadas de 1950 y 1960, el manga shōjo consistía principalmente en historias sencillas dirigidas a niñas en edad escolar primaria. ^{[ 1 ]} Las historias solían tener un tono sentimental o humorístico, y a menudo se centraban en dramas familiares o comedias románticas ; ^{[ 1 ] [ 3 ]} la investigadora de manga Rachel Thorn señala que estas historias frecuentemente se centraban en "heroínas pasivas y preadolescentes en situaciones melodramáticas, a menudo relacionadas con la separación de la madre". ^{[ 6 ]} Los autores de manga shōjo solían ser hombres que comenzaron sus carreras en el género antes de pasarse al manga shōnen , o manga para chicos. ^{[ 3 ]}

Durante la década de 1960, la industria del manga respondió al envejecimiento de la audiencia y a la creciente competencia de la televisión aumentando la producción de revistas de manga y diversificando el contenido de sus publicaciones. ^{[ 1 ]} El manga shōnen de este período innovó y encontró nuevas audiencias a través del concepto de gekiga , que buscaba usar el manga para contar historias serias y realistas dirigidas a un público adulto; el manga shōjo se estancó en gran medida y fue generalmente percibido como frívolo y de baja calidad por la crítica. ^{[ 7 ]} Aunque el aumento en la producción de manga durante la década de 1960 permitió a artistas femeninas como Hideko Mizuno , Toshiko Ueda y Yoshiko Nishitani lanzar sus carreras, las convenciones escleróticas y los estándares editoriales de la publicación de manga shōjo de esta época les impidieron alcanzar el grado de innovación visto en el manga shōnen . ^{[ 1 ]}

A principios de la década de 1970, la mayoría de los artistas masculinos que habían iniciado sus carreras en el manga shōjo en la década de 1960 habían migrado al manga shōnen , dando paso a una nueva generación de artistas femeninas de manga shōjo . Estas nuevas artistas se inspiraron en una diversidad de fuentes, incluyendo la literatura y el cine europeos , la cultura del rock and roll estadounidense y el género Bildungsroman . ^{[ 8 ]} Revistas como Shūkan Shōjo Comic , que otorgaban mayor libertad editorial a los creadores, proporcionaron a estas artistas plataformas para publicar su trabajo. ^{[ 2 ]}

El llamado " Salón Ōizumi ", una casa alquilada en Ōizumigakuenchō , Nerima , Tokio , que los artistas de manga Moto Hagio y Keiko Takemiya compartieron como compañeros de piso de 1971 a 1973, se convirtió en un importante punto de encuentro para los miembros y afiliados del Grupo Año 24. Hagio y Takemiya pusieron la casa a disposición de los artistas de shōjo para que la usaran como espacio de vida y trabajo, lo que les permitió tanto crear lazos sociales, compartir ideas e influencias, como colaborar en manga. ^{[ 9 ] [ 10 ]} Entre los artistas notables que visitaron el Salón Ōizumi se encuentran Shio Satō , Yasuko Sakata , Yukiko Kai , Akiko Hatsu , Nanae Sasaya , Mineko Yamada , Aiko Ito , Michi Tarasawa y Misako Nachi . ^{[ 11 ]} El Salón Ōizumi ha sido comparado con Tokiwa-sō , un edificio de apartamentos que albergó a varios artistas de manga influyentes en las décadas de 1950 y 1960. ^{[ 12 ]}

En 1972, se publicaron dos obras importantes del manga shōjo : La rosa de Versalles de Riyoko Ikeda y El clan Poe de Hagio. Aclamadas por la crítica tras su lanzamiento, estas obras captaron la atención de quienes hasta entonces habían ignorado en gran medida el género shōjo . ^{[ 13 ]} Estas obras allanaron el camino para una ola de "manga literario" (similar a las novelas gráficas occidentales ), que, gracias a sus cualidades estéticas y literarias, llevó al manga shōjo a lo que los estudiosos han descrito como su "época dorada". ^{[ 13 ] [ 14 ]}

En la década de 1970 se publicaron varias obras del Grupo Año 24 que contribuyeron significativamente al desarrollo del manga shōjo . Entre las obras notables, además de las ya mencionadas Rose of Versailles y Poe Clan, se incluyen Shiroi Heya no Futari (1971) de Ryoko Yamagishi , The Heart of Thomas (1974) de Moto Hagio, They Were Eleven (1975) de Hagio, From Eroica With Love (1976) de Yasuko Aoike , Kaze to Ki no Uta (1976) de Keiko Takemiya y Toward the Terra (1977) de Takemiya. ^{[ 15 ] [ 16 ]} Estas obras expandieron el manga shōjo para incorporar nuevos subgéneros, como ciencia ficción , ficción histórica , ficción de aventuras , terror , fantasía y romance entre personas del mismo sexo (tanto entre hombres como entre mujeres ). ^{[ 14 ]} Estas historias generalmente se centraban en narrativas complejas que enfatizaban la psicología y la interioridad de sus protagonistas, ^{[ 7 ]} y abordaban temas y asuntos controvertidos. ^{[ 2 ]}

Las obras que exploraban abiertamente la política y la sexualidad se convirtieron en un rasgo distintivo del manga del Grupo del Año 24. ^{[ 17 ]} Si bien las revistas para chicas de antes de la guerra habían prohibido la discusión o representación de estos temas, los cambios culturales de la década de 1970 permitieron a los artistas de manga representar estos conceptos con mayor libertad. ^{[ 18 ]} Los miembros del Grupo del Año 24 fueron moldeados por la contracultura de la década de 1960 , en particular por los movimientos de protesta estudiantil de la Nueva Izquierda ; Ikeda era miembro del Partido Comunista Japonés , y el grupo en general estaba "empoderado por el sentimiento de rebeldía juvenil e iconoclasia de la época". ^{[ 19 ]} Este estilo realista , especialmente en el manga de Takemiya, Ōshima y Hagio, contribuyó a la popularidad del manga shōjo entre el público general. ^{[ 20 ]}

Las obras del grupo a menudo examinaban cuestiones de género centrándose en protagonistas masculinos, lo que supuso un cambio respecto al manga shōjo anterior, que se centraba exclusivamente en heroínas femeninas. ^{[ 21 ]} Estos protagonistas solían ser bishōnen —literalmente «chicos guapos», que se distinguían por su apariencia andrógina— o personajes que difuminaban las distinciones de género, como el travestido Oscar François de Jarjayes de La rosa de Versalles . Las obras centradas en protagonistas masculinos solían ser de naturaleza homosocial u homoerótica , y ayudaron a sentar las bases del género boys' love (romance entre hombres, también conocido como «BL» o yaoi ). ^{[ 22 ]}

Estilísticamente, el Grupo del Año 24 creó nuevas convenciones en la disposición de las viñetas al apartarse de las filas de rectángulos que eran el estándar en ese momento, creando bordes que fueron abstraídos o eliminados por completo. ^{[ 23 ]} Estas llamadas composiciones "no narrativas" se centran en comunicar las emociones de los personajes y, a menudo, superponen y solapan fondos, personajes y diálogos para crear un efecto que rompe la estructura narrativa estándar. ^{[ 24 ]} Por ejemplo, Ikeda es conocido por usar composiciones de viñetas que eliminan puntos de referencia espaciales, mientras que Hagio a menudo elimina viñetas por completo para fusionar personajes y fondos en una sola composición. ^{[ 25 ]}

A finales de la década de 1970, el manga shōjo «había dejado de ser un género monolítico y homogéneo» ^{[ 26 ]} , y la innovación introducida por el Grupo Año 24 se había arraigado firmemente en el medio. ^{[ 26 ]} La tendencia hacia la especialización y la segmentación de lectores a través de subgéneros continuó en las décadas de 1980 y 1990, a medida que proliferaban las obras shōjo dirigidas a mujeres jóvenes y adultas. ^{[ 26 ]}

Yasuko Aoike

Destacada por sus obras centradas en el romance, la aventura y la comedia. ^{[ 29 ]} Aoike es más conocida por su longeva serie de parodias de espías From Eroica with Love , serializada en Princess desde 1976 hasta 2012. ^{[ 30 ]} En 1991, recibió el Premio de la Asociación de Caricaturistas de Japón por su serie Alcazar . ^{[ 31 ]}

Moto Hagio

Considerada "una de las creadoras más importantes surgidas del mundo del manga japonés", ^{[ 32 ]} las obras de Hagio fueron profundamente influyentes en el género shōjo , introduciendo elementos de ciencia ficción, fantasía y romance entre hombres . ^{[ 33 ]} Ha ganado numerosos premios y fue la primera creadora de manga shōjo en recibir una Medalla de Honor . ^{[ 34 ]}

Riyoko Ikeda

Conocida por sus dramas históricos que a menudo presentaban escenarios extranjeros y personajes andróginos. ^{[ 35 ]} La aclamada serie de Ikeda, La rosa de Versalles, fue el primer gran éxito comercial en el género shōjo , ^{[ 13 ]} y demostró la viabilidad del género como categoría comercial. ^{[ 36 ]}

Toshie Kihara

Conocida por su manga histórico, ^{[ 29 ]} Kihara es más conocida por su serie de manga Mari y Shingo ; publicada en LaLa de 1977 a 1984, narra un romance entre dos jóvenes al comienzo de la era Shōwa . En 1984, recibió el Premio Shogakukan de Manga en la categoría shōjo por su serie Yume no Ishibumi . ^{[ 37 ]}

Minori Kimura

Produjo manga conocido por sus temas y contenido realistas, como la sexualidad, la salud y el trabajo. ^{[ 29 ]} Hizo su debut profesional a los 14 años con Picnic , un manga publicado en Ribon . ^{[ 38 ]}

Yumiko Ōshima

Es más conocida por su serie Wata no Kunihoshi , que ganó el Premio Kodansha Manga de 1978 y popularizó el arquetipo del personaje de la " chica gato ". Las obras de Ōshima se caracterizan por el uso de estilos estéticos aparentemente "tiernos" para explorar temas y asuntos más profundos. ^{[ 2 ]}

Nanae Sasaya

Conocida por sus obras centradas en el suspense, la comedia negra y los «romances poco convencionales». ^{[ 29 ] [ 39 ]} Su serie Superior Observation by an Outsider ganó un premio de la Asociación de Caricaturistas de Japón en 1990. ^{[ 39 ]}

Keiko Takemiya

Influyente en los géneros de ciencia ficción, fantasía y romance gay. El manga one-shot de Takemiya de 1970 , In The Sunroom, es reconocido como el primer manga publicado comercialmente en el género shōnen-ai , mientras que su serie de 1976, Kaze to Ki no Uta, es considerada una obra fundamental de ese género. ^{[ 2 ]} Recibió dos premios Shogakukan Manga en 1979, por Kaze to Ki no Uta y Toward the Terra . ^{[ 37 ]}

Mineko Yamada

Conocida por sus obras en los géneros de ciencia ficción y fantasía. Su extensa serie Armageddon , compuesta por varias historias autoconclusivas , se publicó por entregas en diversas revistas desde 1977 hasta 2002. ^{[ 29 ]}

Ryōko Yamagishi

La creadora de Shiroi Heya no Futari , reconocida como la primera obra del género yuri . ^{[ 2 ]} En 1983, ganó el Premio Kodansha Manga en la categoría de manga shōjo por Hi Izuru Tokoro no Tenshi . ^{[ 40 ]}

Norie Masuyama

Un amigo de Takemiya y Hagio a quien se le atribuye haberles presentado revistas como Barazoku y otras obras literarias, musicales y cinematográficas que influirían enormemente en su manga. ^{[ 9 ] [ 41 ]}

Junya Yamamoto

Un editor de Shogakukan que publicó las obras de muchos miembros del Grupo del Año 24, independientemente de su temática controvertida o sus estilos artísticos poco convencionales. ^{[ 29 ]}

La reacción crítica inicial a las obras publicadas por el Grupo Año 24 fue casi invariablemente positiva, ya que muchos críticos que antes habían ignorado el manga shōjo consideraron seriamente el género por primera vez a través del trabajo del grupo. ^{[ 42 ]} Los críticos señalaron cómo las obras del grupo consideraban a las mujeres como seres humanos, en lugar de como las jóvenes idealizadas del primer manga shōjo . ^{[ 42 ]} Comiket , la convención de cómics más grande del mundo, fue fundada por el círculo dōjinshi Meikyu para estudiar las obras de varios artistas de manga, incluyendo a Hagio y otros miembros del Grupo Año 24. ^{[ 43 ]} El crítico Osamu Takeuchi argumenta que el cambio en el manga shōjo que representó el Grupo Año 24 es un ejemplo de cómo el manga shōjo en la década de 1970 estaba cambiando "de simple entretenimiento a un vehículo de autoexpresión para el autor"; Eiji Ōtsuka compara este cambio con el descubrimiento de la interioridad en la ficción temprana de Meiji , mientras que Inuhiko Yomota ve al Grupo del Año 24 como análogo al cine de la Nueva Ola . ^{[ 17 ]}

Las obras del grupo fueron solo marginalmente representativas de todo el manga shōjo de la década de 1970; ^{[ 22 ]} artistas como Suzue Miuchi continuaron creando manga shōjo "convencional" , incluso en el apogeo de la popularidad del Grupo del Año 24. ^{[ 44 ]} Sin embargo, las obras del Grupo del Año 24 han llegado a ser consideradas por la crítica como "clásicos" del género, tanto por su calidad estética y temática como por la "gramática visual" que establecieron y que influyó en las generaciones posteriores de artistas de manga. Nuevas generaciones de artistas de manga femeninas también comenzaron a crear manga sobre romance entre hombres tras el surgimiento del Grupo del Año 24, que se formalizó en el género boys' love . ^{[ 22 ]}

Muchos de los asistentes de artistas y artistas aficionados que asistieron al Salón Ōizumi, como Yasuko Sakata , Akiko Hatsu y Shio Satō , se convirtieron en artistas profesionales de manga. A estos artistas a veces se les conoce como el "Grupo Post Año 24" (ポスト24年組, Posuto Nijūyo-nen Gumi ) . ^{[ 41 ]}

Uno de los primeros críticos disidentes del Grupo Año 24 fue Hiroshi Aramata , quien criticó la "deificación" del grupo y cree que "no se debería destacar ni tratar como especial". ^{[ 42 ]} La investigadora de manga Deborah Shamoon coincide en que, si bien las obras del Grupo Año 24 "a menudo se caracterizan como revolucionarias", argumenta que el ascenso del grupo "fue menos una toma de control contracultural y más un reconocimiento por parte de los editores (hombres) de que las historias escritas por artistas femeninas eran y siguen siendo más populares entre las lectoras que las obras de artistas masculinos y, por lo tanto, más rentables". ^{[ 17 ]}

La naturaleza en gran medida conceptual del Grupo del Año 24 ha dado lugar a desacuerdos académicos sobre quiénes lo conforman y sobre la utilidad del "Grupo del Año 24" como categoría organizativa en sí misma. La académica Tomoko Yamada ha criticado el uso del término "Grupo del Año 24" para describir a las artistas de manga shōjo de la década de 1970, argumentando que la designación agrupa a las mujeres en función de su edad, que puede perpetuar un sesgo contra las artistas de manga shōjo anteriores , que es demasiado inclusiva con todas las artistas de manga femeninas de la generación del baby boom y que algunas artistas de manga consideradas parte del Grupo del Año 24 pueden rechazar la etiqueta. ^{[ 4 ]}