


Diatónico y cromático son términos de teoría musical que se utilizan para caracterizar escalas . Estos términos también se aplican a instrumentos musicales, intervalos , acordes , notas , estilos musicales y tipos de armonía . Se usan con mucha frecuencia juntos, especialmente cuando se aplican a características contrastantes de la música de práctica común del período 1600-1900. [ a ]
Estos términos pueden tener diferentes significados en distintos contextos. Muy a menudo, diatónico se refiere a elementos musicales derivados de los modos y transposiciones de la "escala de notas blancas" C–D–E–F–G–A–B. [ b ] En algunos usos incluye todas las formas de la escala heptatónica que se utilizan comúnmente en la música occidental (la mayor y todas las formas de la menor). [ c ]
El término cromático se refiere con mayor frecuencia a estructuras derivadas de la escala cromática en el temperamento igual de 12 tonos , que consta de todos los semitonos . Sin embargo, históricamente tuvo otros significados, refiriéndose en la teoría musical de la Antigua Grecia a una afinación particular del tetracordio y a una convención de notación rítmica en la música mensural de los siglos XIV al XVI.
Historia

géneros griegos
En la antigua Grecia había tres afinaciones estándar (conocidas por la palabra latina genus , plural genera ) [ d ] de una lira. [ 3 ] Estas tres afinaciones se llamaban diatónica , [ e ] cromática , [ f ] y enarmónica , [ 4 ] y las secuencias de cuatro notas que producían se llamaban tetracordios ("cuatro cuerdas"). [ g ] Un tetracordio diatónico comprendía, en orden descendente, dos tonos enteros y un semitono, como AGFE (aproximadamente). En el tetracordio cromático, la segunda cuerda de la lira se bajó de Sol a Sol ♭ , de modo que los dos intervalos inferiores del tetracordio fueron semitonos, dando como resultado las notas Sol ♭ Fa Mi. En el tetracordio enarmónico, la segunda cuerda de la lira se bajó aún más a Sol
, de modo que los dos intervalos inferiores del tetracordio fueron cuartos de tono , dando como resultado las notas Sol♭
Fa
Mi (donde Fa
es Fa ♮ bajado un cuarto de tono). En los tres tetracordios, solo las dos cuerdas centrales variaron en su tono. [ h ] [ i ]
Coloración medieval
El término cromático (italiano) se usó ocasionalmente en los períodos medieval y renacentista para referirse a la coloración (latín coloratio ) de ciertas notas. Los detalles varían ampliamente según el período y el lugar, pero generalmente la adición de un color (a menudo rojo) a una cabeza vacía o llena de una nota, o el "coloreado" de una cabeza que de otro modo estaría vacía, acorta la duración de la nota. [ j ] En las obras del Ars Nova del siglo XIV, esto se usó para indicar un cambio temporal en el compás de ternario a binario, o viceversa. Este uso se volvió menos común en el siglo XV cuando las cabezas de nota blancas abiertas se convirtieron en la forma de notación estándar para las mínimas (blancas) y las notas más largas llamadas notación mensural blanca . [ 7 ] [ 8 ] De manera similar, en el siglo XVI, una forma de notar música profana, especialmente madrigales en ,
se denominaba "cromática" debido a su abundancia de notas negras "coloreadas", es decir, semiminúsculas (negras o negras) y notas más cortas, en contraposición a las notas blancas abiertas en
, comúnmente utilizadas para la notación de música sacra. [ 9 ] Estos usos de la palabra no tienen relación con el significado moderno de cromático , pero el sentido sobrevive en el término actual coloratura . [ 10 ]
cromatismo renacentista
El término cromático comenzó a adquirir su significado moderno en el siglo XVI. Por ejemplo, las Prophetiae Sibyllarum de Orlando Lasso se abren con un prólogo que proclama: «Estas canciones cromáticas, [ 11 ] escuchadas en modulación, son aquellas en las que se cantan intrépidamente los misterios de las Sibilas», lo que aquí adquiere su significado moderno al referirse al frecuente cambio de tonalidad y al uso de intervalos cromáticos en la obra. (Las Prophetiae pertenecían a un movimiento musical experimental de la época, llamado musica reservata ). Este uso proviene de un renovado interés en los géneros griegos , especialmente en su tetracordio cromático, en particular por parte del influyente teórico Nicola Vicentino en su tratado sobre la práctica antigua y moderna, de 1555. [ 12 ]
Escalas diatónicas



Los teóricos medievales definieron las escalas en términos de los tetracordios griegos. La gama era la serie de tonos de la que derivan conceptualmente todas las "escalas" medievales (o modos , estrictamente hablando), y puede considerarse construida de cierta manera a partir de tetracordios diatónicos . El origen de la palabra "gamut" se explica en el artículo "La mano guidoniana" ; aquí se utiliza en uno de los sentidos posibles: la gama que lo abarca todo, tal como la describió Guido d'Arezzo (que incluye todos los modos).
Los intervalos entre una nota y la siguiente en esta gama medieval son todos tonos o semitonos , que se repiten en un patrón determinado con cinco tonos (T) y dos semitonos (S) en cualquier octava . Los semitonos están separados lo máximo posible, entre grupos alternos de tres y dos tonos. Aquí están los intervalos para una serie de notas ascendentes (que comienza con F) de la gama:
- ... –T–T–T–S–T–T–S–T–T–T–S–T– ...
Y aquí están los intervalos para una octava ascendente (los siete intervalos que separan las ocho notas A–B–C–D–E–F–G–A) de la gama:
- T–S–T–T–S–T–T (cinco tonos y dos semitonos) [ k ]
Las teclas blancas son el equivalente moderno de la gama tonal. Por lo tanto, en su definición más estricta, una escala diatónica es aquella que puede derivarse de las notas representadas en las teclas blancas sucesivas del piano (o una transposición de las mismas). Esto incluiría la escala mayor y la escala menor natural (que es la forma descendente de la menor melódica ), pero no los antiguos modos eclesiásticos , la mayoría de los cuales incluían ambas versiones de la nota "variable" Si ♮ /Si ♭ .
Significados modernos
Existen aplicaciones específicas en la música del Período de Práctica Común y en música posterior que comparte sus características principales.
La mayoría, pero no todos los escritores, [ 15 ] aceptan la menor natural como diatónica. En cuanto a otras formas de la menor: [ l ]
- Uso "exclusivo"
- Algunos autores clasifican sistemáticamente las otras variantes de la escala menor —la menor melódica (forma ascendente) y la menor armónica— como no diatónicas, ya que no son transposiciones de las notas blancas del piano. Entre estos teóricos no existe un término general consensuado que englobe la escala mayor y todas las formas de la escala menor. [ m ]
- uso "inclusivo"
- Algunos autores incluyen sistemáticamente las escalas menores melódica y armónica como diatónicas. Para este grupo, cada escala utilizada habitualmente en la música de práctica común y en gran parte de la música posterior similar es diatónica (la mayor y todas las formas [ n ] de la menor) o cromática . [ o ]
- Uso "mixto"
- Otros autores mezclan estos dos significados de diatónico (y viceversa para cromático ), lo que puede generar confusiones y malentendidos. A veces, el contexto aclara el significado.
Algunos otros significados del término escala diatónica llevan la extensión a la escala menor armónica y melódica aún más lejos, para ser aún más inclusivos. [ 16 ]
En general, el término diatónico se usa con mayor frecuencia de forma inclusiva para referirse a la música que se limita al uso estándar de las escalas mayores y menores tradicionales. Al hablar de música que utiliza una mayor variedad de escalas y modos (incluyendo gran parte del jazz, el rock y parte de la música de concierto tonal del siglo XX), los autores suelen adoptar el uso exclusivo para evitar confusiones.
Escala cromática

Escala cromática en Do: octava completa ascendente y descendente
Una escala cromática consiste en una secuencia ascendente o descendente de notas, que siempre procede por semitonos . Dicha secuencia de notas se produce, por ejemplo, al tocar todas las teclas blancas y negras de un piano en orden. Por lo tanto, la estructura de una escala cromática es uniforme en toda su extensión, a diferencia de las escalas mayores y menores, que tienen tonos y semitonos en disposiciones particulares (y una segunda aumentada , en la escala menor armónica). [ 17 ]
instrumentos musicales
Algunos instrumentos, como el violín , pueden tocar cualquier escala; otros, como el glockenspiel , están limitados a la escala a la que están afinados. Dentro de esta última categoría, algunos instrumentos, como el piano, siempre están afinados en una escala cromática y pueden tocarse en cualquier tonalidad, mientras que otros están limitados a una escala diatónica y, por lo tanto, a una tonalidad específica. Algunos instrumentos, como la armónica , el arpa y el glockenspiel, están disponibles en versiones diatónicas y cromáticas (aunque es posible tocar notas cromáticas en una armónica diatónica, requieren técnicas de embocadura avanzadas , y algunas notas cromáticas solo son utilizables por intérpretes experimentados).
Diatonic Pixiphone , una marca de glockenspiel
Pixífono cromático
Armónicas cromáticas (traseras) y diatónicas
Intervalos
Cuando una nota de un intervalo es cromática o cuando ambas notas son cromáticas, todo el intervalo se denomina cromático. Los intervalos cromáticos surgen al elevar o descender una o ambas notas de un intervalo diatónico, de modo que el intervalo se amplía o se reduce en un intervalo de semitono ["intervalos diatónicos alterados"].
— Allen Forte (1979) [ 18 ]
Dado que la escala diatónica es en sí misma ambigua, distinguir los intervalos también lo es. [ p ] Por ejemplo, el intervalo B ♮ –E ♭ (una cuarta disminuida , que aparece en la escala de do menor armónica) se considera diatónico si la escala menor armónica se considera diatónica, [ 23 ] pero cromático si la escala menor armónica no se considera diatónica. [ 24 ]
Forte enumera los intervalos cromáticos en mayor y menor natural como el unísono aumentado, la octava disminuida, la quinta aumentada, la cuarta disminuida, la tercera aumentada , la sexta disminuida, la tercera disminuida, la sexta aumentada, la segunda menor, la séptima mayor, la segunda mayor, la séptima menor, la quinta doblemente disminuida y la cuarta doblemente aumentada. [ 25 ]
Además, la denominación de cromático o diatónico para un intervalo puede depender del contexto. Por ejemplo, en do mayor, el intervalo do-mi bemol podría considerarse cromático porque no aparece en la tonalidad diatónica predominante; en cambio, en do menor sería diatónico . Este uso sigue sujeto a la categorización de escalas mencionada anteriormente; por ejemplo, en el ejemplo de si ♮ -mi bemol , la clasificación dependería de si la escala menor armónica se considera diatónica.
En diferentes sistemas de sintonización

Intervalos diatónicos y cromáticos pitagóricos: E ♮ -F ♮ y E ♮ -E ♯
En los casos en que los intervalos son enarmónicamente equivalentes, no hay diferencia en la afinación (y por lo tanto en el sonido) entre ellos. Por ejemplo, en el temperamento igual de 12 tonos y sus múltiplos, las notas F y E ♯ representan la misma altura, por lo que el intervalo diatónico C–F (una cuarta justa ) suena igual que su equivalente enarmónico: el intervalo cromático C–E ♯ (una tercera aumentada).
Sin embargo, en la mayoría de las demás afinaciones (como el temperamento igual de 19 y 31 tonos ), existe una diferencia de afinación entre notas que son enarmónicamente equivalentes en el temperamento igual de 12 tonos. En sistemas basados en un ciclo de quintas , como la afinación pitagórica y el temperamento mesotónico , estos intervalos se denominan intervalos diatónicos o cromáticos . Bajo una afinación mesotónica generalizada , notas como Sol♯ y La ♭ no son enarmónicamente equivalentes, sino que difieren en una cantidad conocida como diesis . Los instrumentos limitados a 12 tonos por octava solo pueden producir una cadena de 11 quintas, lo que resulta en una "ruptura" en los extremos de la cadena. Esto hace que los intervalos que cruzan la ruptura se escriban como intervalos cromáticos aumentados o disminuidos , siendo el ejemplo más notable la " quinta de lobo " (que en realidad es una sexta disminuida ) que se produce cuando los teclados de 12 notas por octava se afinan a temperamentos mesotónicos cuyas quintas son más bemoles que las del temperamento igual de 12 tonos. En un temperamento mesotónico generalizado, los semitonos cromáticos (E–E ♯ ) son menores o iguales que los semitonos diatónicos (E–F) en tamaño, [ 26 ] Con intervalos consonantes como la tercera mayor, el intervalo cercano (una cuarta disminuida en el caso de una tercera mayor) es generalmente menos consonante.
Si se asume que el tritono es diatónico, la clasificación de los intervalos escritos según esta definición no difiere significativamente de la definición anterior de "extraídos de la misma escala diatónica", siempre y cuando no se incluyan las variantes de escala menor armónica y menor melódica ascendente.
Acordes
Por acorde lineal cromático se entiende simplemente un acorde de origen completamente lineal que contiene una o más notas cromáticas. En la literatura se pueden encontrar muchísimos de estos acordes.
— Allen Forte (1979) [ 27 ]

Los acordes diatónicos se entienden generalmente como aquellos construidos utilizando únicamente notas de la misma escala diatónica; todos los demás acordes se consideran cromáticos . Sin embargo, dada la ambigüedad de la escala diatónica , esta definición también resulta ambigua. Y para algunos teóricos, los acordes solo son diatónicos en un sentido relativo: la tríada aumentada Mi ♭ –Sol–Si ♮ es diatónica "a" o "en" Do menor. [ 29 ]
En este sentido, el acorde de séptima disminuida construido sobre la sensible se acepta como diatónico en tonalidades menores. [ 30 ]
Si se adopta la interpretación más estricta del término escala diatónica —según la cual solo se consideran diatónicas las escalas transpuestas de notas blancas—, incluso una tríada mayor en el grado de la escala dominante de do menor (sol–si ♮ –re) sería cromática o alterada en do menor. [ q ] Algunos autores utilizan la frase «diatónico a» como sinónimo de «perteneciente a». Por lo tanto, no se dice que un acorde sea «diatónico» de forma aislada, sino que puede decirse que es «diatónico a» una tonalidad particular si sus notas pertenecen a la escala diatónica subyacente de dicha tonalidad.
Armonía
La expansión cromática de la tonalidad que caracteriza gran parte de la música del siglo XIX se ilustra en miniatura mediante la sustitución de una armonía cromática por una armonía diatónica esperada. Esta técnica se asemeja a la cadencia engañosa, que implica la sustitución de otro acorde diatónico por la armonía diatónica objetivo esperada. [ 32 ] ... En el modo mayor, una consonancia cromática sustituta suele ser una tríada tomada del modo menor paralelo. Este proceso ["asimilación"]... se denomina mezcla de modos o simplemente mezcla ... Cuatro tríadas consonantes del modo menor pueden reemplazar a sus contrapartes en el modo mayor. A estas las llamamos tríadas cromáticas por mezcla . [ 33 ]
— Allen Forte (1979)
Las palabras diatónica y cromática también se aplican de forma inconsistente a la armonía :
- A menudo, los músicos denominan armonía diatónica a cualquier tipo de armonía dentro del sistema mayor-menor de práctica común . Cuando se entiende la armonía diatónica en este sentido, el término supuesto armonía cromática pierde relevancia, ya que los acordes cromáticos también se utilizan en ese mismo sistema.
- En otras ocasiones, especialmente en libros de texto y programas de composición musical o teoría musical, la armonía diatónica significa armonía que utiliza solo "acordes diatónicos" . [ r ] Según este uso, la armonía cromática es entonces la armonía que amplía los recursos disponibles para incluir acordes cromáticos: los acordes de sexta aumentada , la sexta napolitana , los acordes de séptima cromática , etc. [ s ]
- Dado que la palabra armonía puede usarse para referirse a clases individuales de acordes ( armonía dominante , armonía en mi menor , por ejemplo), la armonía diatónica y la armonía cromática también pueden usarse de esta manera distinta. [ t ]
Sin embargo,
- La armonía cromática puede definirse como el uso de acordes sucesivos que pertenecen a dos tonalidades diferentes y, por lo tanto, contienen tonos representados por los mismos símbolos de nota pero con alteraciones diferentes . [ 35 ] Cuatro técnicas básicas producen armonía cromática bajo esta definición: intercambio modal, dominantes secundarias, tensión melódica y mediantes cromáticas . [ 35 ]
Las composiciones instrumentales del Renacimiento tardío y del Barroco temprano también comenzaron a experimentar con las posibilidades expresivas de contrastar pasajes diatónicos con pasajes cromáticos. Aquí, por ejemplo, se presenta parte de la pieza para virginal «His Humour» de Giles Farnaby . (El título «Humour» debe interpretarse aquí como «estado de ánimo»). Los primeros cuatro compases son mayormente diatónicos. A estos les sigue un pasaje que explota la armonía cromática, con la parte superior formando una escala cromática ascendente, seguida de una descendente :

En el siguiente fragmento del movimiento lento del Concierto para piano n.º 4 , op. 58, de Beethoven , la larga y fluida melodía de los primeros cinco compases es casi completamente diatónica, compuesta por notas de la escala de mi menor, la tonalidad principal del movimiento. La única excepción es el sol sostenido en la mano izquierda en el tercer compás. Por el contrario, los compases restantes son altamente cromáticos, utilizando todas las notas disponibles para transmitir una sensación de creciente intensidad a medida que la música se acerca a su clímax expresivo.

Otro ejemplo se encuentra en este fragmento del acto 3 de la ópera Die Walküre de Richard Wagner . Los primeros cuatro compases armonizan una escala cromática descendente con una rica y embriagadora progresión de acordes. En contraste, los compases siguientes son completamente diatónicos, utilizando únicamente notas de la escala de Mi mayor. El pasaje pretende transmitir cómo el dios Wotan sume a su hija Brünnhilde en un profundo sueño.

Usos diversos
Tonos
Las notas que no pertenecen a la tonalidad [aquellas que se encuentran dentro de las segundas mayores de la escala diatónica] se denominan notas cromáticas .
— Allen Forte (1979) [ 13 ]
En el uso moderno, los significados de los términos nota/tono diatónico y nota/tono cromático varían según el significado del término escala diatónica . Generalmente, aunque no de forma universal, una nota se entiende como diatónica en un contexto si pertenece a la escala diatónica que se utiliza en ese contexto; de lo contrario, es cromática.
Inflexión
El término inflexión cromática (también escrito inflexión ) se utiliza en dos sentidos:
Progresión
El término progresión cromática se utiliza en tres sentidos:
- Movimiento entre armonías que no son elementos de ningún sistema diatónico común (es decir, que no pertenecen a la misma escala diatónica: movimiento de D–F–A a D♯ – F♯ – A, por ejemplo). [ 38 ]
- Igual que el segundo sentido de inflexión cromática , arriba. [ 39 ]
- En musica ficta y contextos similares, un fragmento melódico que incluye un semitono cromático y, por lo tanto, incluye una inflexión cromática en el segundo sentido mencionado anteriormente. [ 40 ]
El término progresión diatónica se utiliza en dos sentidos:
- Movimiento entre armonías que pertenecen al menos a un sistema diatónico compartido (de F–A–C a G–B–E, por ejemplo, ya que ambas se dan en Do mayor). [ 41 ]
- En musica ficta y contextos similares, un fragmento melódico que no incluye un semitono cromático, incluso si dos semitonos aparecen contiguos, como en F ♯ –G–A ♭ . [ 40 ]
Modulación
- La modulación diatónica es la modulación a través de una progresión diatónica. [ 42 ]
- La modulación cromática es la modulación mediante una progresión cromática, en el primer sentido dado anteriormente. [ 42 ]
Escala pentatónica
- Un tipo muy común de escala pentatónica que toma sus notas de la escala diatónica (en el sentido exclusivo , arriba ) a veces se llama escala pentatónica diatónica : C–D–E–G–A[–C], o alguna otra disposición modal de esas notas.
- Otras escalas pentatónicas (como las escalas pelog ) también pueden interpretarse como formas reducidas de una escala diatónica, pero no se denominan diatónicas . [ 43 ]
Ampliaciones modernas
Tradicionalmente, y en todos los usos mencionados anteriormente, el término diatónico se ha limitado al ámbito de la altura tonal, y de forma bastante restringida. Aún no se ha determinado con exactitud qué escalas (e incluso qué modos de esas escalas) deben considerarse diatónicas, como se ha demostrado anteriormente. Sin embargo, el principio general de selección en sí mismo no se discute, al menos como una conveniencia teórica.
Selecciones de tono ampliadas
La selección de clases de altura puede generalizarse para abarcar la formación de escalas no tradicionales . [ 16 ] O bien, puede utilizarse un conjunto más amplio de clases de altura subyacentes. Por ejemplo, la octava puede dividirse en un número variable de clases de altura igualmente espaciadas. El número habitual es doce, lo que da lugar al conjunto convencional utilizado en la música occidental. Pero Paul Zweifel [ 44 ] utiliza un enfoque de teoría de grupos para analizar diferentes conjuntos, concluyendo especialmente que un conjunto de veinte divisiones de la octava es otra opción viable para conservar ciertas propiedades asociadas con las selecciones "diatónicas" convencionales de doce clases de altura.
Ritmos
Es posible generalizar este principio de selección incluso más allá del dominio de la altura tonal. La idea diatónica se ha aplicado en el análisis de algunos ritmos africanos tradicionales , por ejemplo. Se realiza una selección de un superconjunto subyacente de pulsos métricos para producir una escala rítmica diatónica incrustada en una matriz métrica subyacente. Algunas de estas selecciones son diatónicas de forma similar a las selecciones diatónicas tradicionales de clases de altura tonal (es decir, una selección de siete pulsos de una matriz de doce pulsos, quizás incluso en agrupaciones que coinciden con las agrupaciones de tonos y semitonos de las escalas diatónicas). Pero el principio también puede aplicarse con mayor generalidad (incluyendo incluso cualquier selección de una matriz de pulsos de cualquier tamaño). [ 45 ]
Véase también
Notas
- ↑ A menudo , en lo que respecta a la música de práctica común, lo diatónico y lo cromático se consideran opuestos mutuamente excluyentes. Este artículo se centra principalmente en la música de práctica común y en obras posteriores que comparten las mismas características esenciales (incluido el mismo uso particular de la tonalidad , los modismos armónicos y melódicos, y los tipos de escalas, acordes e intervalos). Cuando se aborda otro tipo de música, esto se indica expresamente.
- ↑ Esta definición abarca la escala menor natural (y equivalentemente la menor melódica descendente), la escala mayor y los modos eclesiásticos .
- ↑ Para la inclusión de la escala menor armónica y la escala menor melódica ascendente, consulte la sección Significados modernos de "escala diatónica" en este artículo.
- ↑ Traduciendo el término utilizado por los teóricos griegos: γένος, génos ; plural γένη, génē .
- ↑ La palabra inglesa diatonic proviene en última instancia del griego διατονικός ( diatonikós ), que a su vez deriva de διάτονος ( diátonos ), de etimología controvertida. Lo más probable es que se refiera a que los intervalos están "extendidos" en esa afinación, en contraste con las otras dos afinaciones, cuyos dos intervalos inferiores se denominaban πυκνόν ( pyknón ), de πυκνός ( pyknós , "denso, comprimido"). Para más información, especialmente sobre las distintas afinaciones exactas del tetracordio diatónico, véase Género diatónico .
- ↑ Cromático proviene del griego χρωματικός ( khrōmatikós ), que a su vez deriva de χρῶμα ( khrṓma ), que significa tez , por lo tanto color , o, específicamente como término musical, "una modificación de la música más simple" (Liddell y Scott's Greek lexicon ). Para más información, especialmente sobre las distintas afinaciones exactas del tetracordio cromático, véase Género cromático .
- ↑ En la práctica, tetracordio (τετράχορδον; tetrákhordon ) también significaba el instrumento en sí. Y también podía significar el intervalo de una cuarta justa entre las alturas de las cuerdas fijas superior e inferior; por lo tanto, las diversas afinaciones se denominaban divisiones del tetracordio (véase OED , "Tetrachord").
- ↑ Para una cobertura general e introductoria de la teoría griega, véase Tuning and Temperament, A Historical Survey , Barbour, J. Murray, 2004 (reimpresión de la edición de 1972), ISBN 0-486-43406-0.
- ↑ Estos significados en la teoría griega son la fuente última de los significados de las palabras hoy en día, pero a través de una gran cantidad de modificaciones y confusión en la época medieval. Por lo tanto, sería un error considerar el sistema griego y los sistemas occidentales subsiguientes (medievales, renacentistas o contemporáneos) como muy similares simplemente por el uso de términos similares: "... las categorías de los géneros diatónico, cromático y enarmónico se desarrollaron dentro del marco de la cultura musical monódica y tienen poco en común con las categorías correspondientes de la teoría musical moderna." [ 5 ] En cualquier caso, existían varios sistemas griegos. Lo que se presenta aquí es simplemente una simplificación de la teoría que abarca varios siglos, desde la época de Pitágoras (c. 580 a. C. – c. 500 a. C.), pasando por Aristóxeno (c. 362 a. C. – después de 320 a. C.), hasta teóricos tan tardíos como Alipio de Alejandría ( fl. 360 d. C.). Específicamente, existen más versiones de cada uno de los tres tetracordios de las que se describen aquí.
- ↑ Detalles de la práctica para ciertos períodos: "El dispositivo más simple, estable y duradero era el conocido como coloración . En principio, cualquier nota o grupo de notas sometidas a coloración o ennegrecimiento se reducía a dos tercios del valor que habría tenido en su estado original. Respecto a cualquier nota en notación mensural que tuviera la misma duración que dos de la siguiente menor en valor, la coloración de tres en sucesión hacía que cada una sufriera una reducción a dos tercios de su valor anterior, creando así un triplete ... En el caso de cualquier nota que tuviera la misma duración que tres de la siguiente menor, la coloración de tres juntas también producía una reducción proporcional en el valor de cada una a dos tercios, reduciendo así el valor perfecto a imperfecto y creando comúnmente el efecto llamado hemiola ... En ocasiones, las notas coloreadas podían aparecer individualmente para denotar un valor imperfecto, especialmente para inhibir la perfección y la alteración no deseadas." [ 6 ]
- ↑ Algunos teóricosderivan dicha escala de una serie determinada de notas que ascienden en seis quintas perfectas: F–C–G–D–A–E–B. Estas notas se reorganizan mediante transposición a una escala de una sola octava: C–D–E–F–G–A–B[–C] (la escala estándar de Do mayor, con la estructura de intervalos T–T–S–T–T–T[–S]). Algunos teóricosdenominan a la serie original sin transponer una «escala». Percy Goetschius la llama «escala natural»; [ 14 ] véase la cita adicional más adelante ).
- ↑ El primer uso "exclusivo" parece estar ganando terreno. Ciertamente, se está convirtiendo en un estándar en la escritura académica, como se puede observar al consultar archivos en línea (como JSTOR ) para usos recientes del término diatónico . De igual modo, el segundo significado "inclusivo" sigue estando muy presente en la escritura no académica (como se puede ver en búsquedas en línea de textos musicales de orientación práctica en, por ejemplo, Amazon.com ). En general, persiste una considerable confusión; según la evidencia presentada en la lista de fuentes, hay muchísimas fuentes en la tercera categoría: Diatónico usado de forma vaga, inconsistente o anómala .
- ↑ Una declaración muy clara de la postura "exclusiva" se da en el extracto de "El tono principal en el cromatismo directo: del Renacimiento al Barroco", Clough, John, 1957, que se cita a continuación . El extracto reconoce y analiza las dificultades de lógica, nomenclatura y taxonomía que presenta dicha postura.
- ↑ Algunos excluyen únicamente la escala menor armónica como diatónica y aceptan la melódica ascendente, porque se compone solo de tonos y semitonos, o porque todas sus partes son analizables como tetracordios de una forma u otra.
- ↑ Sin embargo, más allá del análisis de la música de práctica común, incluso estos autores no suelen considerar diatónicos los usos no estándar de algunas escalas conocidas . Por ejemplo, los modos inusuales de la escala menor melódica o armónica, como los utilizados en las primeras obras de Stravinsky , casi nunca se describen como "diatónicos".
- ↑ Hay varias otras interpretaciones de los términos intervalo diatónico e intervalo cromático . Hay teóricosque definen todos los intervalos aumentados y disminuidos como cromáticos , aunque algunos de estos aparecen en escalas que todos aceptan como diatónicas. (Por ejemplo, la quinta disminuida formada por B y F, que aparece en Do mayor). Incluso hay algunos autores que definen todos los intervalos menores como cromáticos (Goetschius evalúa todos los intervalos como si la nota más baja fuera la tónica , y puesto que para él solo la escala mayor es diatónica, solo los intervalos formados por encima de la tónica en la escala mayor son diatónicos; [ 19 ] [ 20 ] ). Algunos teóricos toman el intervalo diatónico como una medida del número de "grados de escala" abarcados por dos notas (de modo que F ♯ – E ♭ y F ♮ – E ♮ representan el mismo "intervalo diatónico": una séptima); y utilizan el término intervalo cromático para referirse al número de semitonos que abarcan dos notas cualesquiera (F ♯ y E ♭ están "en un intervalo cromático de nueve semitonos"). Algunos teóricos utilizan el término intervalo diatónico para referirse a un intervalo nombrado según el sistema diatónico de la música occidental (de modo que todos los intervalos perfectos, mayores, menores, aumentados y disminuidos son "intervalos diatónicos"). No está claro quésignificaría intervalo cromático , si es que significa alguno, en paralelo con este uso de diatónico . Algunos teóricos utilizan intervalo cromático para referirse simplemente a semitono , como por ejemplo en el artículo Cuarta cromática . [ 21 ] Algo parecido a este uso puede encontrarse impreso. Por ejemplo, el término cromáticamente , como se usa en: "El trino asciende cromáticamente por grados conjuntos por encima de esta incertidumbre armónica, formando una cuarta cromática..." [ 22 ] El término, como se usa en la frase cuarta cromática en sí misma, tal vez signifique exactamente lo que significa en escala cromática , pero aquí aplicado a un intervalo melódico en lugar de a una escala.
- ↑ Esto se debe a que la tercera de la tríada no pertenece a laescala menor natural ni al modo eólico de do menor (do, re, mi bemol , fa, sol, la bemol , si bemol ). Esta interpretación tan restrictiva equivale prácticamente a la idea de que las tríadas diatónicas son aquellas que se derivan únicamente de las notas de la escala mayor, como lo expresa esta fuente de forma bastante aproximada: «Los acordes diatónicos están completamente contenidos dentro de una escala mayor». [ 31 ]
- ↑ A menudo, el contenido de "armonía diatónica" en este sentido incluye recursos armónicos como séptimas disminuidas en la sensible, posiblemente incluso en tonalidades mayores, aunque el texto utilice una clasificación de acordes que debería excluir esos recursos.
- ↑ Algunos de estos son acordes "prestados" de una tonalidad distinta a la tonalidad predominante de una pieza; pero otros no lo son: solo se pueden derivar mediante alteración cromática .
- ↑ " Las armonías diatónicas son aquellas construidas sobre los siete grados de cualquier escala diatónica mayor o menor que se esté utilizando. Las armonías cromáticas son aquellas construidas sobre, o que utilizan, los cinco grados no diatónicos de la escala." [ 34 ] (Estrictamente hablando, cabe señalar una incertidumbre aquí, que involucra armonías que serían diatónicas porque se construyen sobre grados inalterados de una escala diatónica, pero cromáticas porque incluyen una nota no diatónica: D–F ♯ –A en Do mayor, por ejemplo. Pero la intención es claramente que dichas armonías sean cromáticas.)
Referencias
- ↑ Benward & Saker (2003). Música: Teoría y práctica , vol. I, pág. 38. 7.ª ed. ISBN 978-0-07-294262-0.
- ^ Leeuw , Ton de (2005). Música del siglo XX , p. 93.ISBN 90-5356-765-8
- ↑ No está claro si la lira en cuestión era en sí misma un instrumento de cuatro cuerdas ("τετράχορδον ὄργανον"), como algunos han sugerido (véase Peter Gorman, Pythagoras, a Life (Londres: Routledge & K. Paul, 1979), p. 162: "El instrumento fundamental de la música griega antigua era el tetracordio o lira de cuatro cuerdas, que se afinaba de acuerdo con las principales concordancias; el tetracordio era también la base de la teoría armónica griega"). El número de cuerdas en las primeras liras e instrumentos similares es objeto de mucha especulación (véase Martin Litchfield West, Ancient Greek music (Oxford y Nueva York: Oxford University Press, 1994), especialmente pp. 62-64). Muchos instrumentos posteriores tenían siete o quizás más cuerdas, y en ese caso el tetracordio debe considerarse basado en una selección de cuatro cuerdas adyacentes.
- ↑ Ocasionalmente, como en el extracto de Rollin que se muestra en esta sección, se escribe inharmonic ; pero en el OED solo se da como una palabra distinta con una etimología distinta ("No armónico; no en armonía; disonante,..."). La motivación y las fuentes del término griego ἐναρμονικός ( enarmonikós ) son poco comprendidas. Pero las dos raíces son ἐν ( en : "en") y ἁρμονία ( harmonía : "buena colocación de las partes", "armonía", "una escala, modo o τόνος [en un sentido; véanse las notas anteriores]"). Así que de alguna manera el término sugiere armonía o buena disposición de las partes, pero no en el sentido moderno de armonía , que tiene que ver con sonidos simultáneos. (Véase Solon Michaelides, The Music of Ancient Greece: An Encyclopaedia (Londres: Faber and Faber, 1978); Liddell y Scott; etc.) Para obtener más información, especialmente sobre las distintas afinaciones exactas del tetracordio enarmónico, véase Enharmonic genus .
- ↑ Cromatismo , Barsky, Vladimir, Routledge, 1996, pág. 2.
- ↑ Roger Bowers, "Notación proporcional", 2. Coloración, New Grove Dictionary of Music and Musicians , segunda edición, editado por Stanley Sadie y John Tyrrell (Londres: Macmillan, 2001).
- ↑ Parrish, Carl, La notación de la música medieval , Pendragon, Nueva York, 1978, págs. 147 y ss.
- ↑ Diccionario Harvard de Música , 2.ª ed., "Cromático".
- ^ Lechada, Donald J .; Palisca, Claude (2001). Una historia de la música occidental (6ª ed.). Nueva York: WW Norton. págs. 188-190 .
- ↑ "La raíz del término italiano es la de 'color', y probablemente esté relacionada a través de su uso de la diminución (las pequeñas notas que 'se precipitan' a la siguiente nota larga, como escribe Bernhard) con la práctica mensural de la coloración" ( New Grove , "Coloratura").
- ↑ Muchos lo traducen como Carmina chromatico , aunque esto es latín incorrecto; el título aparece como Carmina chromatica (que es el plural del latín carmen chromaticum ) en New Grove Online . El pasaje completo es relevante para los puntos que se presentan en este artículo:
Cada tetracordio o hexacordio es una entidad diatónica, que contiene un semitono diatónico; pero la estrecha superposición de segmentos hexacordales —algunos tan pequeños como una coniuncta aislada— para producir semitonos sucesivos o muy próximos no necesariamente comprometía su estatus diatónico. El tenor del llamado dúo cromático de Willaert es completamente diatónico en sus progresiones (Bent, 1984), al igual que los ejemplos de Lowinsky de «arte cromático secreto» (Lowinsky, 1946) y, de hecho, casi todo el repertorio. Las verdaderas progresiones cromáticas (p. ej. F–F ♯ –G) se permiten ocasionalmente en teoría (Marchetto, GerbertS [ sic ] , iii, 82–3) y se prescriben en fuentes manuscritas. Excepto cuando se introduce un intervalo cromático melódico en aras de la perfección vertical (p. ej. Old Hall, n.º 101; véase el ejemplo 2d), la musica ficta es por naturaleza diatónica. Incluso la música profusamente provista de sostenidos notados no es necesariamente cromática. Esto se ha denominado «accidentalismo». El uso cada vez más explícito de alteraciones y de inflexión de grado explícita culmina en los madrigales de Marenzio y Gesualdo, que se alejan de las tradiciones medievales de inflexión no especificada, y coexisten en el siglo XVI tanto con prácticas hexacordales más antiguas como con un cromatismo melódico genuino ocasional. Es el pequeño número de intervalos cromáticos en las Profecías Sibilinas (Carmina chromatica) de Lassus [= Lasso], por ejemplo, lo que determina su estatus cromático, no la gran cantidad de sostenidos que le confieren un color «cromático» según un uso moderno más laxo.
— New Grove Online , "Musica Ficta", I, ii
- ↑ Grout & Palisca 2001 , pág. 188.
- 1 2 Forte, Allen (1979). Armonía tonal (3.ª ed.). sl : Holt, Rinehart y Wilson. págs. 4–5 . ISBN 0-03-020756-8.
{{cite book}}: CS1 maint: ubicación ( enlace ) . "No es una escala independiente, sino que deriva de la escala diatónica." - ↑ Goetschius, Percy. Teoría y práctica de las relaciones tonales , Schirmer, edición de 1931, pág. 3.
- ↑ Goetschius, citado más abajo , acepta solo la mayor como diatónica.
- 1 2 Gould, M. (2000). "Balzano y Zweifel: Otra mirada a las escalas diatónicas generalizadas" . Perspectives of New Music . 38 (2): 88– 105. doi : 10.2307/833660 . JSTOR 833660 . Un ejemplo explícito de dicho uso generalizado y extendido de la escala diatónica y términos relacionados:
A lo largo de este artículo, utilizo los términos "diatónico", "pentatónico" y "cromático" en sus sentidos genéricos, como sigue:
Véase también #Selecciones de tono extendidas , en este artículo. Véase también un uso excepcional de Persichetti, en una nota a #Escala_pentatónica_diatónica , más abajo.- Una escala "diatónica" es una escala formada por dos intervalos de diferente tamaño, de tal manera que grupos de varias instancias adyacentes del intervalo mayor están separados por instancias individuales del intervalo menor.
- Una escala pentatónica es una escala formada por dos intervalos de diferente tamaño, de manera que grupos de varias instancias adyacentes del intervalo menor están separados por instancias individuales del intervalo mayor. Por lo tanto, una escala pentatónica genérica puede contener más de cinco tonos.
- "Cromático" se refiere al intervalo formado entre clases de altura adyacentes de cualquier escala temperada igual.
- ↑ No es habitual utilizar la escala cromática en ningún otro sentido. Una rara excepción se encuentra en Elements of Musical Composition , Crotch, William, 1830. (Véase la cita de este texto, más abajo . Véase también el extenso análisis en el extracto de "The leading tone in direct chromaticism: from Renaissance to Baroque", Clough, John, 1957, en la misma subsección más abajo). Fuera del ámbito musical, la escala cromática puede referirse a la escala cromática de Von Luschan .
- ↑ Forte 1979 , págs. 19–20.
- ↑ Goetschius, Percy, Teoría y práctica de las relaciones tonales , 1931, pág. 6. [ISBN no especificado].
- ↑ Véase también, por ejemplo, Harrison, Mark, Contemporary Music Theory – Level Two , 1999, p. 5.
- ↑ Véase también Williams, Peter F., The Chromatic Fourth during Four Centuries of Music , OUP, 1997.
- ↑ Robin Stowel, Beethoven: Concierto para violín (Manuales de música de Cambridge), Cambridge y Nueva York: Cambridge University Press, 2005, pág. 66.
- ↑ Lovelock, William (1971). Los rudimentos de la música . Nueva York: St. Martin's Press. OCLC 1039070588 .
- ↑ William, Drabkin (2001). "Diatonic" . Grove Music Online (8.ª ed.). Oxford University Press . ISBN 978-1-56159-263-0.(Se requiere suscripción, acceso a Wikilibrary o ser miembro de una biblioteca pública del Reino Unido ).
- ↑ Forte 1979 , pág. 21.
- ↑ Helmholtz, Hermann, trad. Alexander Ellis, Sobre las sensaciones del tono , Dover, Nueva York, 1954, pp. 433–435 y 546–548. Las dos notas de un semitono diatónico tienen nombres de letras diferentes; las de un semitono cromático tienen el mismo nombre de letra.
- ↑ Forte 1979 , pág. 352.
- ↑ Ziehn, Bernhard (1907). Manual de armonía: teoría y práctica, volumen 1 , pág. 3. Wm. A. Kaun Music Company. [ISBN no especificado] . El análisis de macros y números romanos no aparece en el original.
- ↑ Kostka, Stefan y Payne, Dorothy, Armonía tonal , McGraw-Hill, 5.ª edición, 2003, págs. 60-61. ISBN 9780070358744.
- ↑ "Debido a la variabilidad de los grados 6 y 7 de la escala, existen dieciséis posibles acordes diatónicos de séptima en menor ... [Una línea en una tabla titulada Acordes diatónicos de séptima comunes en menor :] __º7_____viiº 7 __" ( Armonía tonal , Kostka, Stefan y Payne, Dorothy, McGraw-Hill, 3.ª edición, 1995, págs. 64-65).
- ↑ Harrison, Mark, Teoría de la música contemporánea – Nivel dos , 1999, pág. 7.
- ↑ Forte 1979 , pág. 497.
- ↑ Forte 1979 , pág. 498.
- ↑ Música para nuestro tiempo , Winter, Robert, Wadsworth, 1992, pág. 35.
- 1 2 Tischler, H. (1958). "Re: Mediantes cromáticas: una faceta del romanticismo musical". Journal of Music Theory . 2 (1): 94– 97. JSTOR 842933 .
- ↑ "... la mayor parte de la armonía cromática puede leerse como armonía diatónica con inflexión cromática", una opinión atribuida a Simon Sechter en New Grove , "Análisis", §II: Historia 3.
- ↑ "Una progresión cromática es aquella que se establece entre armonías sin relación diatónica, armonías que no coexisten en ningún sistema diatónico de tonalidad y modo. Para ello, la forma armónica de la escala menor se considera la base tonal-armónica de su sistema diatónico. Una característica habitual de la progresión cromática es la inflexión cromática : el cambio de una o más notas de una forma (sostenido, natural o bemol) a otra". Wallace Berry, Form in Music (Prentice-Hall, 1966), págs. 109-110, nota 5.
- ↑ Wallace Berry, Form in Music (Prentice-Hall, 1966), pp. 109–110, nota 5.
- ↑ "En [un ejemplo] el cambio de mayor a menor está apoyado por la progresión cromática ... en el bajo" Funciones estructurales de la armonía , Schoenberg, Arnold, Faber & Faber, 1983, pág. 54.
- 1 2 Véase New Grove Online , "Musica Ficta", I, ii, citado anteriormente.
- ↑ Véase Form in Music , Berry, Wallace, Prentice-Hall, 1966, pp. 109-110, nota 5. El autor incluso incluye el movimiento entre la tónica y la sexta armonía napolitana (tanto en mayor como en menor), porque existe algún sistema diatónico en el que aparecen ambas armonías. En do mayor, por ejemplo, ambas aparecen en la subdominante menor, fa menor.
- 1 2 Berry, Form in Music , pág. 125, nota 2.
- ↑ Armonía del siglo XX , Persichetti, Vincent, Norton, 1961, pp. 50–51. Persichetti también hace un uso excepcional del término escala diatónica en este contexto: "Las escalas diatónicas de cinco tonos están armónicamente limitadas ...".
- ↑ Zweifel, PF (1996). "Escalas diatónicas y pentatónicas generalizadas: un enfoque de teoría de grupos". Perspectives of New Music . 34 (1): 140– 161. doi : 10.2307/833490 . JSTOR 833490 .
- ↑ Rahn, J. (1996). "Dando un giro al análisis: ritmos derivados de África y teoría musical derivada de Europa". Black Music Research Journal . 16 (1): 71– 89. doi : 10.2307/779378 . JSTOR 779378 .
- Música de la antigua Grecia
- música bizantina
- escalas musicales
- Música de Grecia
- Armonía
- Cromatismo
