Ataque de pánico (jerga)

Durante mediados y finales de la década de 1960, las publicaciones musicales utilizaron el término "música freak-out" para describir un subconjunto de grupos asociados con la escena freak de Los Ángeles . En septiembre de 1966, el Los Angeles Free Press (también conocido como "Freep") anunció la próxima actuación de Mothers of Invention , declarando: ^{[ 10 ]}

Pat Morgan, productor de Dallas, presenta uno de los espectáculos de luces y baile más alucinantes en el Shrine Exposition Hall, el sábado 17 de septiembre por la noche. El espectáculo contará con la participación de Mothers Of Invention, Little Gary Ferguson (¡de siete años y toda una estrella!), junto con West Coast Pop Art Experimental Band , Count Five , Kenny Dino y The Factory .

Otra presentación de "Freak Out" estaba programada para el 15 de octubre en el Earl Warren Showground en Santa Bárbara, aunque fue cancelada según Frank Zappa debido a un "problema acústico crítico y un sistema de PA prácticamente inexistente". ^{[ 11 ] [ 10 ]} Según el escritor Neil Slaven en Electric Don Quixote: The Definitive Story of Frank Zappa , uno de los dos números de Freep publicó una "carta intimidatoria" de Zappa bajo el seudónimo de "Suzy Creamcheese". En la carta, Zappa discutió su concepto de "enloquecer", argumentando que la inconformidad por sí sola era insuficiente y que enloquecer se estaba convirtiendo en una "excusa en lugar de una razón". ^{[ 10 ]} Abogó por "enloquecer intelectualmente" y que "Verse y actuar de forma excéntrica NO ES SUFICIENTE". ^{[ 10 ]}

En la edición del 12 de octubre de 1966 de la revista musical británica Record Mirror , el escritor Norman Jopling describe el movimiento "freak-out": ^{[ 12 ]}

Todo el movimiento fue inicialmente underground (incluso ahora, los discos de Freak Out no se reproducen en las emisoras de radio estadounidenses), y su filosofía es una de las pocas relacionadas con la música pop (o rock 'n' roll, como los estadounidenses llaman al pop) que no fue inventada por Madison Avenue . De hecho, las grandes empresas estadounidenses apenas están empezando a darse cuenta de que se puede ganar dinero con este movimiento. La revista Billboard informa la semana pasada que muchas compañías discográficas están contactando con grupos "underground", que obtienen casi toda su exposición en cafeterías. Tres sellos, ESP , Atlantic y MGM , compiten por fichar a The Fugs, cuyo primer LP con ESP lleva catorce semanas en la lista de éxitos de Billboard sin que se emita en la radio.

Joplin añade: «La música en sí abarca desde el rock 'n' roll hasta la experimentación libre casi psicodélica [ ...] La conexión entre Freaking Out y la música psicodélica no es tan fuerte como se supone. Y la conexión igualmente tenue entre ambos y el LSD es más un enigma que una relación. Los líderes del movimiento Freak Out afirman no haber consumido nunca LSD, Frank Zappa de The Mothers of Invention y el omnipresente Kim Fowley». ^{[ 12 ]}

Joplin cita a The Mothers of Invention , The Blues Project , The Velvet Underground y The Paul Butterfield Blues Band como "otros grupos de esta categoría", y más tarde anuncia el sencillo "Lights" de Kim Fowley como el primer disco freak-out en el Reino Unido publicado por EMI , concluyendo con "Pero si toda la escena happening de Sunset Strip de Freaking Out 'expresión creativa', etc., se repite en Gran Bretaña, probablemente dependa más del capricho pasajero y la fantasía de ciertos miembros susceptibles de grupos pop, que de un cambio revolucionario en el patrón social de los jóvenes..." ^{[ 12 ]}

En el Reino Unido, NME se refirió a Creation como "música freak-out" en su número de noviembre de 1966, aunque el escritor afirmó que el grupo "negó categóricamente tener algo que ver con la escena freak-out". ^{[ 13 ] [ 14 ]} En diciembre de 1966, la revista británica Beat Instrumental escribió un artículo sobre la música freak-out, afirmando: ^{[ 14 ]}

Esta música tan peculiar requiere cierta explicación. Count Five , con su éxito « Psychotic Reaction », ya ha llegado a las listas de éxitos tanto en Estados Unidos como en Gran Bretaña. The Fingers, Kim Fowley , The Yardbirds , John's Children y The Monkees también forman parte de este creciente movimiento que está causando sensación en las listas. Pero The Mothers of Invention son considerados los más extravagantes de todos.

El término "música de locura" se aplicaría a gran parte del trabajo de Frank Zappa de la década de 1960, y el escritor Kelly Fisher Lowe afirmó: "La canción finalmente se descompone, como muchas de las canciones de Zappa de esta época, en una especie de música de locura acid/jam" en referencia a la canción "America Drinks" del álbum Absolutely Free de 1967. ^{[ 15 ]}

En su libro Evening's Empire (2010), el escritor Bill Flanagan reflexionó que en 1967, antes de que la banda estadounidense de rock psicodélico Grateful Dead lanzara su álbum debut, se les consideraba "música freak-out", afirmando: "Tenía una vaga idea de que Grateful Dead era una banda californiana que tocaba lo que entonces llamábamos Freak-Out Music, largas y ensordecedoras improvisaciones". ^{[ 16 ]}

El 18 de enero de 1967, Paul McCartney de los Beatles apareció en el episodio " It's So Far Out, It's Straight Down " de la serie de noticias/documentales Scene at 6.30 de Granada Television , que incluyó actuaciones de Pink Floyd y una entrevista con McCartney. En la entrevista, McCartney habló sobre la reacción del público británico ante la creciente contracultura , refiriéndose a happenings , experiencias psicodélicas y el uso de drogas recreativas : ^{[ 17 ]}

Realmente desearía que la gente [...] que [...] mira con ira a los raros, a los sucesos, a los desvaríos psicodélicos, en lugar de mirar con ira, simplemente mirara sin nada, sin sentimiento. [...] La próxima vez que veas la palabra, ya sabes, como cualquier palabra, cualquier palabra nueva y extraña como psicodélico, ya sabes, drogas, todo el rollo, ya sabes, música psicodélica y todo eso, no lo tomes inmediatamente como eso, ya sabes, porque tu primera reacción tiene que ser de miedo, ya sabes. [...] Realmente desearía que la gente [...] que mira con ira a los raros, a los sucesos, a los desvaríos psicodélicos, en lugar de mirar con ira, simplemente mirara sin nada, sin sentimiento.

En una entrevista de 2009 con The Guardian , Dave Brock de Hawkwind usó el término "música freak-out" para describir el trabajo de la banda en 1969, cuando según Brock, "usábamos mucho LSD, bucles de cinta, riffs repetitivos, colores y luces. ^{[ 18 ]} En el documental de 2021 del director Peter Jackson , The Beatles: Get Back , se muestran escenas que involucran a la banda realizando sesiones de "freak-out jam" con Yoko Ono durante las sesiones de grabación de 1969 para Let It Be y Abbey Road . ^{[ 19 ]}

El término "freak-out" ha sido utilizado como descriptor musical por varias fuentes. El 12 de octubre de 1968, la revista Rolling Stone publicó una entrevista con Mick Jagger de los Rolling Stones , donde declaró: "' Have You Seen Your Mother ' fue como el freak-out definitivo. Nos detuvimos por completo después de eso. Simplemente no podía seguir con eso, ¿qué más podíamos decir?". ^{[ 20 ]}

El 25 de diciembre de 1966, The New York Times publicó un artículo titulado Shock Rock: Take Musical Satire One Step Further, del periodista Robert Shelton. En el artículo, Shelton habló sobre Frank Zappa y The Mothers of Invention, y comentó brevemente las notas de Zappa para su álbum debut Freak Out! (1966): «Zappa aparentemente ha dado en el clavo, pues piensa que "enloquecer" es un método importante de expresión y de generar cambios». ^{[ 21 ]} Ese mismo mes, Belfast Gypsies, producido por Kim Fowley, lanzó «People! Let's Freak Out / The Shadow Chasers» bajo el nombre de «The Freaks of Nature».

En 1967, la banda estadounidense de surf rock instrumental The Ventures lanzó el álbum Guitar Freakout. ^{[ 22 ]} Ese mismo año, el álbum Gorilla de Bonzo Dog Doo-Dah Band parodió el término "freak" en las notas de la contraportada de la canción "Cool Britannia", que decía "¿Alguien dejó que Freak-Out? ¿Qué piensas, lector?".

En diciembre de 1968, la revista Rolling Stone calificó a la banda psicodélica texana Red Krayola como "el grupo freak-out original". ^{[ 23 ]} La banda fue influenciada por Frank Zappa y usó la frase " Free Form Freak-Out " en su álbum debut The Parable of Arable Land . ^{[ 24 ] [ 25 ]} El líder y director de la banda, Mayo Thompson, declaró en 2009: "Mucha gente hablaba de Freakout. Luego Zappa lanzó su disco Freak Out! Pero por lo que ahora sé de Zappa, estoy seguro de que compuso cada nota. Lo nuestro no era una imagen del caos, era caos". ^{[ 26 ]}

En 1970, el crítico musical Nik Cohn publicó el libro Awopbopaloobop alopbamboom , que discutía brevemente el álbum Freak Out! (1966) de The Mothers of Invention : "Barbudos, groseros y sucios, completamente obscenos, ellos [The Mothers of Invention]... eran fenómenos. Estaban destinados a serlo. Estaban jugando el mismo viejo juego otra vez, épater la burguesía , pero esta vez no se llamaba Dada o Existencialismo o Beat , era Freak-Out. 'A nivel personal', escribió Zappa, 'Freaking out es un proceso por el cual un individuo se deshace de estándares de pensamiento, vestimenta y etiqueta social anticuados y restringidos para expresar CREATIVAMENTE su relación con su entorno y la estructura social en su conjunto ' " . ^{[ 27 ]} Freak Out! sería descrito más tarde como un álbum conceptual de rock temprano debido a que se basaba vagamente en la escena freak de Los Ángeles .

En 1971, en una reseña de Yoko Ono 's Yoko Ono/Plastic Ono Band para Rolling Stone , el crítico musical Lester Bangs utilizó la frase "freak-out", afirmando: "No fue hasta el largo freak-out en la parte posterior del LP en vivo de Toronto que Yoko comenzó a mostrar algunos signos de que estaba aprendiendo a controlar y dirigir sus espasmos vocales, y John finalmente evidenció una comprensión naciente de la disciplina de retroalimentación tipo Velvet Underground que mejor subrayaría su histrionismo". ^{[ 28 ]}