Lumbrera

El Palacio del Louvre, que alberga el museo, fue iniciado por el rey Felipe II a finales del siglo XII para proteger la ciudad de los ataques desde el oeste, ya que el Reino de Inglaterra aún controlaba Normandía en ese momento. Aún se pueden ver restos del Louvre medieval en la cripta. ^{[ 22 ] : 32} Se desconoce si este fue el primer edificio en ese lugar, y es posible que Felipe modificara una torre existente. ^{[ 23 ]}

Los orígenes del nombre "Louvre" son algo controvertidos. Según la autorizada enciclopedia Grand Larousse , el nombre deriva de una asociación con una guarida de caza de lobos (a través del latín: lupus , Bajo Imperio: lupara ). ^{[ 23 ] [ 24 ]} En el siglo VII, se dice que Burgundofara (también conocida como Santa Fare), abadesa en Meaux, cedió parte de su "Villa llamada Luvra situada en la región de París" a un monasterio, ^{[ 25 ]} aunque es dudoso que este terreno correspondiera exactamente al emplazamiento actual del Louvre. Sin embargo, lingüísticamente sería más correcto derivar la palabra del verbo francés louer (alquilar, arrendar), con el sufijo de formación de sustantivos del francés antiguo -re añadido (como en oeuvre , genre , ogre , bougre , etc.), que significa algo que se alquila o arrienda. Según el glosario de latín medieval de DuCangel, en la Francia medieval, louvagium era una especie de tasa o renta que se pagaba por el uso de algo.

El Palacio del Louvre ha sido objeto de numerosas renovaciones desde su construcción. En el  siglo XIV, Carlos V transformó el edificio, que tenía una función militar, en residencia. En 1546, Francisco I inició su reconstrucción en estilo renacentista francés . ^{[ 26 ]} Después de que Luis XIV eligiera Versalles como su residencia en 1682, las obras de construcción se paralizaron. El traslado de la realeza fuera de París hizo que el Louvre se utilizara como residencia para artistas, bajo el patrocinio real. ^{[ 26 ] [ 22 ] : 42 [ 27 ]} Por ejemplo, cuatro generaciones de artesanos-artistas de la familia Boulle recibieron el patrocinio real y residieron en el Louvre. ^{[ 28 ] [ 29 ] [ 30 ]}

Mientras tanto, las colecciones del Louvre se originaron en las adquisiciones de pinturas y otras obras de arte realizadas por los monarcas de la Casa de Francia . En el Palacio de Fontainebleau , Francisco I coleccionó arte que más tarde formaría parte de las colecciones de arte del Louvre, incluyendo la Mona Lisa de Leonardo da Vinci . ^{[ 31 ]}

El Gabinete del Rey constaba de siete habitaciones al oeste de la Galería de Apolo, en la planta superior de la remodelada Pequeña Galería. Muchos de los cuadros del rey se colocaron en estas habitaciones en 1673, cuando se convirtió en una galería de arte, accesible a ciertos amantes del arte como una especie de museo. En 1681, tras el traslado de la corte a Versalles, 26 de los cuadros fueron transferidos allí, lo que redujo ligeramente la colección, pero se menciona en las guías turísticas de París desde 1684 y se mostró a los embajadores de Siam en 1686. ^{[ 32 ]}

A mediados del  siglo XVIII surgieron propuestas para crear una galería pública en el Louvre. El crítico de arte Étienne La Font de Saint-Yenne publicó en 1747 una convocatoria para una exposición de la colección real. El 14 de octubre de 1750, Luis XV decidió exponer 96 piezas de la colección real en la Galerie royale de peinture del Palacio de Luxemburgo . Le Normant de Tournehem y el marqués de Marigny inauguraron una sala para que el público pudiera contemplar los "cuadros del rey" ( Tableaux du Roy ) los miércoles y sábados. La galería de Luxemburgo incluía La Caridad de Andrea del Sarto y obras de Rafael , Tiziano , Veronese , Rembrandt , Poussin y Van Dyck . Cerró en 1780 como resultado de la donación real del palacio de Luxemburgo al conde de Provenza (el futuro rey Luis XVIII ) por parte del rey en 1778. ^{[ 33 ]} Bajo Luis XVI , la idea de un museo real en el Louvre se acercó a concretarse. ^{[ 34 ]} El conde d'Angiviller amplió la colección y en 1776 propuso convertir la Gran Galería del Louvre —que en ese momento contenía los planos-relieves o modelos 3D de sitios fortificados clave en Francia y sus alrededores— en el «Museo Francés». Se presentaron muchas propuestas de diseño para la renovación del Louvre como museo, sin que se tomara una decisión final sobre ellas. Por lo tanto, el museo permaneció incompleto hasta la Revolución Francesa. ^{[ 33 ]}

El Louvre se convirtió finalmente en museo público durante la Revolución Francesa. En mayo de 1791, la Asamblea Nacional Constituyente declaró que el Louvre sería «un lugar para reunir monumentos de todas las ciencias y artes». ^{[ 33 ]} El 10 de agosto de 1792, Luis XVI fue encarcelado y la colección real del Louvre pasó a ser propiedad nacional. Por temor a actos de vandalismo o robo, el 19 de agosto la Asamblea Nacional declaró urgente la preparación del museo. En octubre, un comité para «preservar la memoria nacional» comenzó a reunir la colección para su exhibición. ^{[ 35 ]}

El museo abrió sus puertas el 10 de agosto de 1793, primer aniversario de la caída de la monarquía, como Muséum central des Arts de la République . El público tenía acceso gratuito tres días a la semana, lo que fue «considerado un gran logro y fue generalmente apreciado». ^{[ 37 ]} La colección exhibía 537  pinturas y 184  objetos de arte. Tres cuartas partes provenían de las colecciones reales, el resto de los bienes confiscados a emigrados y de la Iglesia ( bienes nacionales ). ^{[ 38 ] [ 22 ] : 68-69} Para ampliar y organizar la colección, la República destinó 100 000 libras al año. ^{[ 33 ]} En 1794, los ejércitos revolucionarios de Francia comenzaron a traer piezas del norte de Europa, ampliadas después del Tratado de Tolentino (1797) con obras del Vaticano, como el Laocoonte y el Apolo Belvedere , para establecer el Louvre como museo y como un "signo de soberanía popular". ^{[ 38 ] [ 39 ]} 

Bertrand Clauzel, entonces jefe de Estado Mayor de Emmanuel de Grouchy , al servicio del Ejército de Italia , negoció la abdicación del rey de Cerdeña en diciembre de 1798 de sus territorios continentales. Para asegurar el acuerdo, Clauzel regresó con La mujer con hidropesía , una pintura del maestro holandés Gerard Dou . Clauzel la donaría al Louvre, convirtiéndose así en la primera donación en la historia del museo. ^{[ 40 ] [ 41 ] [ 42 ]}

Los primeros días fueron agitados. Los artistas privilegiados continuaron viviendo en la residencia, y las pinturas sin etiquetar colgaban "de marco a marco del suelo al techo". ^{[ 38 ]} El museo cerró en mayo de 1796 debido a deficiencias estructurales. Reabrió el 14 de julio de 1801, organizado cronológicamente y con nueva iluminación y columnas. ^{[ 38 ]} El 15 de agosto de 1797, se inauguró la Galerie d'Apollon con una exposición de dibujos. Mientras tanto, la Galería de Escultura de Antigüedades del Louvre ( musée des Antiques ), con artefactos traídos de Florencia y el Vaticano, había abierto en noviembre de 1800 en el antiguo apartamento de verano de Ana de Austria , ubicado en la planta baja justo debajo de la Galerie d'Apollon.

El 19 de noviembre de 1802, Napoleón nombró a Vivant Denon , un erudito y polímata que había participado en la campaña egipcia de 1798-1801, como primer director del museo, en lugar de otros candidatos como el anticuario Ennio Quirino Visconti , el pintor Jacques-Louis David , el escultor Antonio Canova y los arquitectos Léon Dufourny o Pierre Fontaine . ^{[ 43 ]} Por sugerencia de Denon, en julio de 1803, el museo pasó a llamarse Musée Napoléon . ^{[ 44 ] : 79}

La colección creció gracias a las exitosas campañas militares. ^{[ 22 ] : 52} Se realizaron adquisiciones de obras españolas, austriacas, holandesas e italianas, ya sea como resultado del saqueo de guerra o formalizadas por tratados como el Tratado de Tolentino . ^{[ 45 ]} Al final de la Primera Campaña Italiana de Napoleón en 1797, se firmó el Tratado de Campo Formio con el conde Philipp von Cobenzl de la Monarquía Austriaca . Este tratado marcó la culminación de la conquista de Italia por parte de Napoleón y el final de la primera fase de las Guerras Revolucionarias Francesas . Obligaba a las ciudades italianas a contribuir con piezas de arte y patrimonio a los "desfiles de botín" de Napoleón por París antes de ser depositadas en el Museo del Louvre. ^{[ 46 ]} Los caballos de San Marcos , que habían adornado la basílica de San Marcos en Venecia después del saqueo de Constantinopla en 1204, fueron llevados a París donde fueron colocados en la cima del Arco del Triunfo del Carrusel de Napoleón en 1797. ^{[ 46 ]} Según el Tratado de Tolentino, las dos estatuas del Nilo y el Tíber fueron llevadas a París desde el Vaticano en 1797, y ambas se conservaron en el Louvre hasta 1815. (El Nilo fue devuelto posteriormente a Roma, ^{[ 47 ]} mientras que el Tíber ha permanecido en el Louvre hasta el día de hoy). El saqueo de iglesias y palacios italianos indignó a los italianos y a su sensibilidad artística y cultural. ^{[ 48 ]}

Después de la derrota francesa en Waterloo , los antiguos dueños de las obras saqueadas exigieron su devolución. El administrador del Louvre, Denon, se mostró reacio a acceder a falta de un tratado de restitución. En respuesta, los estados extranjeros enviaron emisarios a Londres para pedir ayuda, y muchas piezas fueron devueltas, aunque no todas. ^{[ 45 ] [ 22 ] : 69 [ 49 ]} En 1815 Luis XVIII finalmente concluyó acuerdos con el gobierno austriaco ^{[ 50 ] [ 51 ]} para la conservación de obras como Las bodas de Caná de Veronese , que fue intercambiada por un gran Le Brun o la recompra de la colección Albani .

Durante la mayor parte del siglo XIX, desde la época de Napoleón hasta el Segundo Imperio , el Louvre y otros museos nacionales fueron administrados bajo la lista civil del monarca y, por lo tanto, dependieron en gran medida de la participación personal del gobernante. Si bien la colección más emblemática siguió siendo la de pinturas en la Grande Galerie , surgieron numerosas iniciativas en el vasto edificio, denominadas como si fueran museos separados, aunque generalmente se gestionaban bajo la misma administración. En consecuencia, al complejo museístico se le solía hacer referencia en plural (« les musées du Louvre ») en lugar de en singular. ^{[ 52 ]}

Durante la Restauración Borbónica (1814–1830), Luis XVIII y Carlos X ampliaron las colecciones. La galería de escultura griega y romana en la planta baja del lado suroeste de la Cour Carrée se completó según los diseños de Percier y Fontaine . En 1819 se inauguró una exposición de productos manufacturados en el primer piso del ala sur de la Cour Carrée y permaneció allí hasta mediados de la década de 1820. ^{[ 44 ] : 87} Carlos X en 1826 creó el Musée Égyptien y en 1827 lo incluyó en su más amplio Musée Charles X , una nueva sección del complejo museístico ubicada en un conjunto de salas lujosamente decoradas en el primer piso del Ala Sur de la Cour Carrée. La colección egipcia, inicialmente curada por Jean-François Champollion , formó la base de lo que ahora es el Departamento de Antigüedades Egipcias del Louvre . Se formó a partir de las colecciones adquiridas de Edmé-Antoine Durand , Henry Salt y la segunda colección de Bernardino Drovetti (la primera había sido adquirida por Víctor Manuel I de Cerdeña para formar el núcleo del actual Museo Egizio en Turín ). El período de la Restauración también vio la apertura en 1824 de la Galerie d'Angoulême , una sección de esculturas mayoritariamente francesas en la planta baja del lado noroeste del Cour Carrée, muchos de cuyos artefactos provenían del Palacio de Versalles y del Musée des Monuments Français de Alexandre Lenoir tras su cierre en 1816. Mientras tanto, la Armada francesa creó una exposición de maquetas de barcos en el Louvre en diciembre de 1827, inicialmente llamada musée dauphin en honor al Delfín Luis Antonio , ^{[ 53 ]} basándose en una iniciativa del siglo XVIII de Henri-Louis Duhamel du Monceau . Esta colección, rebautizada como musée naval en 1833 y que más tarde se convertiría en el Musée national de la Marine , se ubicó inicialmente en el primer piso del ala norte de la Cour Carrée, y en 1838 se trasladó un nivel más arriba, al ático del segundo piso , donde permaneció durante más de un siglo. ^{[ 54 ]}

• Salas del Museo Carlos X
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  Primera habitación
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  Habitación  27
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  Habitación  29
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  Sala de las Columnas
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  Habitación  35
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  Habitación  36
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  Habitación  38

Decoraciones de techo diseñadas por Félix Duban en el Salon Carré (izquierda) y la Salle des Sept-Cheminées (derecha), finales de la década de 1840.

Tras la Revolución de Julio , el rey Luis Felipe centró su interés en la reconversión del Palacio de Versalles en un Museo de Historia Francesa, concebido como un proyecto de reconciliación nacional, y el Louvre quedó relativamente abandonado. Sin embargo, Luis Felipe patrocinó la creación del Museo Asirio para albergar las monumentales esculturas asirias traídas a París por Paul-Émile Botta , en la galería de la planta baja, al norte de la entrada este del Cour Carrée. El Museo Asirio abrió sus puertas el 1 de mayo de 1847. ^{[ 55 ]} Por otra parte, Luis Felipe hizo exhibir su colección española en el Louvre desde el 7 de enero de 1838, en cinco salas del primer piso del ala este ( Columnade ) del Cour Carrée, ^{[ 56 ]} pero la colección siguió siendo de su propiedad. En consecuencia, las obras fueron retiradas tras la deposición de Luis Felipe en 1848 y finalmente subastadas en 1853.

La efímera Segunda República tenía mayores ambiciones para el Louvre. Inició trabajos de reparación, la finalización de la Galerie d'Apollon y de la salle des sept-cheminées , y la renovación del Salon Carré (antiguo emplazamiento del emblemático Salón anual ) y de la Grande Galerie. ^{[ 22 ] : 52} En 1848, el Museo Naval en el ático del Cour Carrée pasó a estar bajo la administración común del Museo del Louvre, ^{[ 54 ]} un cambio que se revirtió nuevamente en 1920. En 1850, bajo la dirección del curador Adrien de Longpérier , el musée mexicain abrió sus puertas dentro del Louvre como el primer museo europeo dedicado al arte precolombino . ^{[ 57 ]}

El reinado de Napoleón III supuso una transformación para el Louvre, tanto para el edificio como para el museo. En 1852, creó el Musée des Souverains en el ala de la columnata , un proyecto ideológico destinado a reforzar su legitimidad personal. En 1861, adquirió 11.835  obras de arte, entre ellas 641 pinturas, oro griego y otras antigüedades de la colección Campana . Para su exhibición, creó una nueva sección dentro del Louvre, denominada Musée Napoléon III , que ocupaba varias salas en diferentes partes del edificio. Entre 1852 y 1870, el museo incorporó 20.000  nuevos objetos a sus colecciones. ^{[ 58 ]}

El principal cambio de ese período fue en el edificio mismo. En la década de 1850, los arquitectos Louis Visconti y Hector Lefuel crearon nuevos espacios masivos alrededor de lo que ahora se llama el Cour Napoléon , algunos de los cuales (en el Ala Sur, ahora Aile Denon) fueron al museo. ^{[ 22 ] : 52-54} En la década de 1860, Lefuel también dirigió la creación del pavillon des Sessions con una nueva Salle des Etats más cerca de la residencia de Napoleón III en el Palacio de las Tullerías , con el efecto de acortar la Grande Galerie en aproximadamente un tercio de su longitud anterior. Un proyecto menor pero significativo del Segundo Imperio fue la decoración de la salle des Empereurs debajo del Salon carré .

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  Entrada a una sección del Museo Napoleón  III desde la sala de sesiones espiritistas , luego un espacio de doble altura
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  La Galería Daru forma parte del programa de construcción del Nuevo Louvre bajo el mandato de Napoleón  III.
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  La sala Daru, situada sobre la galería Daru , también fue creada bajo el mandato de Napoleón  III.
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  Escalier Mollien en el Nuevo Louvre
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  Sala de los Emperadores

El Louvre escapó por poco de sufrir graves daños durante la represión de la Comuna de París . El 23 de mayo de 1871, mientras el ejército francés avanzaba hacia París, un grupo de comuneros liderados por Jules Bergeret incendió el Palacio de las Tullerías , contiguo al museo. El fuego ardió durante cuarenta y ocho horas, destruyendo por completo el interior de las Tullerías y extendiéndose al ala noroeste del museo. La Biblioteca del Louvre ( Bibliothèque du Louvre ) y algunas de las salas contiguas, en lo que hoy es el Ala Richelieu, quedaron destruidas. Sin embargo, el museo se salvó gracias a los esfuerzos de los bomberos parisinos y los empleados del museo, liderados por el conservador Henry Barbet de Jouy . ^{[ 59 ]}

Tras el fin de la monarquía, varios espacios del ala sur del Louvre pasaron a formar parte del museo. La Salle du Manège se trasladó al museo en 1879 y, en 1928, se convirtió en su vestíbulo principal. ^{[ 60 ]} La gran Salle des États, creada por Lefuel entre la Grande Galerie y el Pavillon Denon, fue redecorada en 1886 por Edmond Guillaume , sucesor de Lefuel como arquitecto del Louvre, y se inauguró como una espaciosa sala de exposiciones. ^{[ 61 ] [ 62 ]} Edmond Guillaume también decoró la sala del primer piso en la esquina noroeste del Cour Carrée , en cuyo techo colocó en 1890 una pintura monumental de Carolus-Duran , El triunfo de María de Médici, creada originalmente en 1879 para el Palacio de Luxemburgo . ^{[ 62 ]}

Mientras tanto, durante la Tercera República (1870-1940), el Louvre adquirió nuevos artefactos principalmente a través de donaciones, obsequios y acuerdos de intercambio en excavaciones en el extranjero. La Colección La Caze de 583 piezas , donada en 1869 por Louis La Caze , incluía obras de Chardin ; Fragonard , Rembrandt y Watteau . ^{[ 22 ] : 70-71} En 1883, la Victoria Alada de Samotracia , que había sido encontrada en el Mar Egeo en 1863, se exhibió prominentemente como el punto focal de la Escalier Daru . ^{[ 22 ] : 70-71} Los principales artefactos excavados en Susa en Irán, incluyendo el enorme capitel Apadana y la decoración de ladrillo vidriado del Palacio de Darío allí, se acumularon al Departamento de Antigüedades Orientales (Cercano Oriente) en la década de 1880. La Société des amis du Louvre se fundó en 1897 y donó obras destacadas, como la Piedad de Villeneuve-lès-Avignon . Sin embargo, la expansión del museo y sus colecciones se ralentizó después de la Primera Guerra Mundial, a pesar de algunas adquisiciones importantes como el Santo Tomás de Georges de La Tour y la donación de 4000 grabados, 3000 dibujos y 500 libros ilustrados que realizó el barón Edmond de Rothschild en 1935 .   

Desde finales del siglo XIX, el Louvre se fue alejando gradualmente de su ambición de universalidad de mediados de siglo para convertirse en un museo más especializado en arte francés, occidental y del Cercano Oriente, abarcando un espacio que se extendía desde Irán hasta el Atlántico. Las colecciones del Musée Mexicain del Louvre fueron transferidas al Musée d'Ethnographie du Trocadéro en 1887. A medida que el Musée de Marine se veía cada vez más limitado para exhibir sus colecciones principales de temática naval en el espacio reducido que tenía en el ático del segundo piso de la mitad norte del Cour Carrée, muchas de sus importantes piezas de artefactos no occidentales fueron transferidas en 1905 al museo de etnografía del Trocadéro, al Museo Nacional de Antigüedades en Saint-Germain-en-Laye y al Museo Chino en el Palacio de Fontainebleau . ^{[ 63 ]} El Musée de Marine fue reubicado en el Palais de Chaillot en 1943. Las extensas colecciones de arte asiático del Louvre fueron trasladadas al Museo Guimet en 1945. Sin embargo, la primera galería de arte islámico del Louvre abrió sus puertas en 1893. ^{[ 64 ]}

A finales de la década de 1920, el director del Louvre, Henri Verne, ideó un plan maestro para la racionalización de las exposiciones del museo, que se implementó parcialmente en la década siguiente. Entre 1932 y 1934, los arquitectos del Louvre, Camille Lefèvre y Albert Ferran, rediseñaron la Escalera Daru, dándole su aspecto actual. El Patio de la Esfinge, en el ala sur, se cubrió con un techo de cristal en 1934. Las exposiciones de artes decorativas se ampliaron en la primera planta del ala norte del Patio Carrée , incluyendo algunas de las primeras exposiciones de época en Francia . A finales de la década de 1930, la donación de La Caze se trasladó a la remodelada Sala La Caze, situada sobre la Sala de las Cariátides , con una altura reducida para crear más espacios en la segunda planta y un diseño interior sobrio a cargo de Albert Ferran.

Durante la Segunda Guerra Mundial , el Louvre llevó a cabo un elaborado plan de evacuación de su colección de arte . Cuando Alemania ocupó los Sudetes , muchas obras de arte importantes, como la Mona Lisa, fueron trasladadas temporalmente al Castillo de Chambord . Cuando se declaró formalmente la guerra un año después, la mayoría de las pinturas del museo también fueron enviadas allí. Esculturas selectas, como la Victoria Alada de Samotracia y la Venus de Milo, fueron enviadas al Castillo de Valençay . ^{[ 66 ]} El 27 de agosto de 1939, tras dos días de embalaje, los convoyes de camiones comenzaron a salir de París. Para el 28 de diciembre, el museo había sido desalojado de la mayoría de las obras, excepto aquellas que eran demasiado pesadas y las "pinturas sin importancia [que] se dejaron en el sótano". ^{[ 67 ]} A principios de 1945, tras la liberación de Francia, el arte comenzó a regresar al Louvre. ^{[ 68 ]}

Los nuevos arreglos después de la guerra revelaron una mayor evolución del gusto alejándose de las prácticas decorativas suntuosas de finales del siglo XIX. En 1947, los ornamentos del techo de Edmond Guillaume fueron retirados de la Salle des États , ^{[ 62 ]} donde la Mona Lisa se exhibió por primera vez en 1966. ^{[ 69 ]} Alrededor de 1950, el arquitecto del Louvre Jean-Jacques Haffner simplificó la decoración interior de la Grande Galerie . ^{[ 62 ]} En 1953, se inauguró un nuevo techo de Georges Braque en la Salle Henri II , junto a la Salle La Caze . ^{[ 70 ]} A finales de la década de 1960, se instalaron asientos diseñados por Pierre Paulin en la Grande Galerie . ^{[ 71 ]} En 1972, la museografía del Salón Carré fue renovada con iluminación proveniente de una caja tubular suspendida, diseñada por el arquitecto del Louvre Marc Saltet con la asistencia de los diseñadores André Monpoix , Joseph-André Motte y Paulin. ^{[ 72 ]}

En 1961, el Ministerio de Finanzas aceptó dejar el Pabellón de Flore en el extremo suroeste del edificio del Louvre, tal como Verne había recomendado en su plan de la década de 1920. Posteriormente, en la década de 1960, se inauguraron allí nuevos espacios de exposición para esculturas (planta baja) y pinturas (primer piso), diseñados por el arquitecto gubernamental Olivier Lahalle. ^{[ 73 ]}

En 1981, el presidente francés François Mitterrand propuso, como uno de sus Grandes Proyectos , el plan del Gran Louvre para reubicar el Ministerio de Finanzas , hasta entonces ubicado en el ala norte del Louvre, y así dedicar casi todo el edificio del Louvre (excepto su extremo noroeste, que alberga el Museo de Artes Decorativas ) al museo, que sería reestructurado en consecuencia. En 1984, I.M. Pei , el arquitecto seleccionado personalmente por Mitterrand, propuso un plan maestro que incluía un espacio de entrada subterráneo al que se accedería a través de una pirámide de cristal en el patio central Napoleón del Louvre . ^{[ 22 ] : 66}

Los espacios abiertos que rodean la pirámide se inauguraron el 15 de octubre de 1988, y su vestíbulo subterráneo abrió sus puertas el 30 de marzo de 1989. Las nuevas galerías de pintura francesa de principios de la Edad Moderna, ubicadas en el segundo piso del Cour Carrée , cuya planificación había comenzado antes que la del Grand Louvre , también se inauguraron en 1989. Otras salas de la misma serie, diseñadas por Italo Rota , abrieron el 15 de diciembre de 1992.

El 18 de noviembre de 1993, Mitterrand inauguró la siguiente fase importante del proyecto del Gran Louvre: el renovado Ala Norte (Richelieu) en el antiguo emplazamiento del Ministerio de Finanzas, la mayor ampliación individual del museo en toda su historia, diseñada por Pei, su socio francés Michel Macary y Jean-Michel Wilmotte . Otros espacios subterráneos conocidos como el Carrousel du Louvre , centrados en la Pirámide Invertida y diseñados por Pei y Macary, se inauguraron en octubre de 1993. Otras galerías restauradas, de esculturas italianas y antigüedades egipcias, abrieron sus puertas en 1994. La tercera y última fase principal del proyecto se desarrolló principalmente en 1997, con nuevas salas renovadas en las alas Sully y Denon. Una nueva entrada en la Porte des Lions abrió en 1998, que conduce en la primera planta a nuevas salas de pintura española.

En 2002, el número de visitantes del Louvre se había duplicado con respecto a los niveles anteriores a la construcción del Grand Louvre. ^{[ 74 ]}

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  El patio de Napoleón y la pirámide de Ieoh Ming Pei en su centro, al atardecer.
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  El Palacio del Louvre y la pirámide (de día)

El presidente Jacques Chirac , que sucedió a Mitterrand en 1995, insistió en el regreso del arte no occidental al Louvre, por recomendación de su amigo, el coleccionista y marchante de arte Jacques Kerchache . Por iniciativa suya, una selección de obras destacadas de las colecciones de lo que se convertiría en el Musée du Quai Branly – Jacques Chirac se instaló en la planta baja del Pavillon des Sessions y se inauguró en el año 2000, seis años antes que el propio Musée du Quai Branly.

La principal iniciativa posterior al proyecto del Gran Louvre fue la decisión de Chirac de crear un nuevo departamento de Arte Islámico, mediante decreto del 1 de agosto de 2003, y trasladar las colecciones correspondientes de su anterior ubicación subterránea en el Ala Richelieu a un lugar más destacado en el Ala Denon. Esta nueva sección se inauguró el 22 de septiembre de 2012, junto con colecciones del Mediterráneo oriental de la época romana, con el apoyo financiero de la Fundación Al Waleed bin Talal y con un diseño de Mario Bellini y Rudy Ricciotti . ^{[ 75 ] [ 76 ] [ 77 ]}

En 2007, el pintor alemán Anselm Kiefer fue invitado a crear una obra para la escalinata norte de la Columnata Perrault , titulada Athanor . Esta decisión anuncia el regreso del museo al arte contemporáneo bajo la dirección de Henri Loyrette , cincuenta años después del último encargo de la institución a un artista contemporáneo, George Braque . ^{[ 78 ]}

En 2010, el pintor estadounidense Cy Twombly completó un nuevo techo para la Sala de los Bronces (la antigua Sala La Caze ), un contrapunto al de Braque instalado en 1953 en la adyacente Sala Henri II . El arquitecto del Louvre, Michel Goutal, rediseñó el suelo y las paredes de la sala en 2021 para revertir los cambios realizados por su predecesor, Albert Ferran, a finales de la década de 1930, lo que provocó protestas de la Fundación Cy Twombly, que argumentaba que la obra del pintor, ya fallecido, había sido creada para armonizar con la decoración previa de la sala. ^{[ 79 ]}

Ese mismo año, el Louvre encargó al artista francés François Morellet la creación de una obra para la escalera Lefuel, en el primer piso. Para L'esprit d'escalier, Morellet rediseñó las ventanas de la escalera, reproduciendo sus estructuras originales pero distorsionándolas para crear un inquietante efecto óptico. ^{[ 80 ]}

El 6 de junio de 2014, la sección de Artes Decorativas en el primer piso del ala norte de la Cour Carrée abrió sus puertas tras una reforma integral. ^{[ 81 ]}

En enero de 2020, bajo la dirección de Jean-Luc Martínez , el museo inauguró una nueva obra de arte contemporáneo, L'Onde du Midi, del artista cinético venezolano Elías Crespín . La escultura se encuentra suspendida bajo la Escalier du Midi, la escalera situada al sur de la Columnata Perrault . ^{[ 82 ]}

El Louvre, al igual que muchos otros museos y galerías, sintió el impacto de la pandemia de COVID-19 en las artes y el patrimonio cultural . El museo cerró al finalizar el día del 29 de febrero de 2020, ^{[ 83 ]} y no reabrió hasta el 6 de julio. ^{[ 84 ]} El museo operó con capacidad limitada hasta el 29 de octubre, cuando se ordenó su cierre nuevamente debido a un aumento en los casos de COVID en Francia, ^{[ 85 ]} y reabrió el 19 de mayo de 2021. ^{[ 86 ]} Como resultado, el museo registró solo 2,7 millones de visitantes en 2020, por debajo de los 9,6 millones de 2019 y el récord de 10,2 millones de 2018. ^{[ 87 ]}

En preparación para los Juegos Olímpicos de 2024 , el Louvre organizó una exposición sobre la historia de los Juegos que vincula sus orígenes antiguos con la era moderna. ^{[ 88 ]}

La asistencia aumentó a 8,9 millones en 2023, un 14 por ciento más que en 2022, pero aún por debajo del récord de 10,2 millones en 2018. ^{[ 89 ]}

En enero de 2025, el presidente francés Emmanuel Macron anunció planes para la renovación y ampliación del Louvre, incluyendo una sala dedicada exclusivamente a la Mona Lisa. La renovación y ampliación previstas fueron consecuencia del creciente número de visitantes anuales al Louvre. ^{[ 90 ]} La renovación está programada para comenzar en septiembre de 2026. ^{[ 91 ]}

El 16 de junio de 2025, los empleados del museo se declararon en huelga en protesta por problemas crónicos como el hacinamiento, la falta de personal y las condiciones laborales "insostenibles". ^{[ 92 ] [ 93 ]}

El 19 de octubre de 2025, el Louvre fue objeto de un robo a través de una ventana forzada en la Galerie d'Apollon . El museo informó que se habían robado joyas y que los perpetradores huyeron en motocicleta. ^{[ 94 ]} Utilizaron una plataforma de construcción dejada por el edificio para entrar por una ventana y escapar con su botín. ^{[ 95 ]} El museo permaneció cerrado ese día. ^{[ 96 ]} El ministro del Interior francés, Laurent Nuñez, dijo que el robo involucró a intrusos que entraron al museo a través de una cesta elevadora usando una plataforma montada en un camión y luego cortaron la ventana usando lo que parecían ser amoladoras angulares. ^{[ 97 ]} Nueve piezas importantes de joyería de las coronas de Francia fueron robadas en pocos minutos. ^{[ 98 ]} Ocho piezas fueron robadas, incluyendo un collar de esmeraldas que perteneció a la emperatriz María Luisa y tres joyas que pertenecieron a las reinas María Amelia y Hortensia . ^{[ 99 ]} El noveno objeto, la corona de la emperatriz Eugenia , fue recuperado el mismo día en una calle cercana al Louvre, pero en mal estado. ^{[ 100 ]}

El 25 de octubre, dos de los presuntos ladrones fueron arrestados; uno intentaba volar a Argelia desde el aeropuerto Charles de Gaulle. ^{[ 101 ]} El 29 de octubre, la fiscal a cargo declaró que habían «admitido parcialmente» su participación en el robo. Añadió que las joyas aún no habían sido recuperadas. ^{[ 102 ]} Ese mismo día, cinco sospechosos más fueron arrestados, pero solo uno de ellos supuestamente formaba parte del equipo de cuatro hombres que participó en el robo. ^{[ 103 ]}

El 30 de octubre, la policía arrestó a cinco sospechosos más, pero aún no había rastro de las joyas robadas. ^{[ 104 ]}

A finales de noviembre, una tubería de agua reventó y dañó entre 300 y 400 libros y revistas, en su mayoría de los siglos XIX y principios del XX. ^{[ 91 ]}

A principios de 2026, el museo anunció que la Corona de la Emperatriz Eugenia , dañada durante el robo de octubre de 2025 , sería sometida a una restauración integral con un coste estimado de 40.000 € (47.000 $). Se prevé que el proyecto de restauración, supervisado por un comité científico integrado por representantes de casas de joyería históricas como Cartier y Van Cleef & Arpels , esté finalizado a finales de 2026. ^{[ 105 ] [ 106 ]}

El 18 de mayo de 2026, el Ministerio de Cultura francés y los responsables del museo seleccionaron a Studios Architecture Paris y Selldorf Architects para liderar el proyecto «Louvre - Nuevo Renacimiento», una importante renovación de 1.100 millones de euros (1.200 millones de dólares) destinada a abordar la sobrepoblación crónica. La iniciativa se centra en una nueva entrada secundaria en la Gran Columnata de la fachada este del museo, con el objetivo de aliviar la presión sobre la pirámide de cristal diseñada por I.M. Pei . Una característica clave de la ampliación es una sala dedicada de 3.000 m² (32.000 pies²) a la ^« Mona ^Lisa » de Leonardo da Vinci , que contará con una ruta de acceso y un sistema de venta de entradas independientes para dar cabida a los 20.000 visitantes diarios de la pintura. ^{[ 107 ] [ 108 ] [ 109 ]}

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  La exposición de arte no occidental del Pavillon des Sessions , procedente del Musée du Quai Branly , inaugurada en el año 2000.
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  La planta baja del Cour Visconti fue remodelada para albergar el nuevo Departamento de Arte Islámico en 2012.
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  Exposición de arte islámico en el patio cubierto Cour Visconti , 2012.
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  Exposición subterránea del Departamento de Arte Islámico, 2012

El departamento, que comprende más de 50.000  piezas, ^{[ 22 ] : 74} incluye artefactos de las civilizaciones del Nilo  que datan desde el 4000 a. C. hasta el  siglo IV d. C. ^{[ 112 ]} La colección, una de las más grandes del mundo, ofrece una visión general de la vida egipcia que abarca el Antiguo Egipto , el Reino Medio , el Reino Nuevo , el arte copto y los períodos romano , ptolemaico y bizantino . ^{[ 112 ]}

Los orígenes del departamento se encuentran en la colección real, pero se amplió con el viaje expedicionario de Napoleón en 1798 con Dominique Vivant , futuro director del Louvre. ^{[ 22 ] : 76-77} Después de que Jean-François Champollion tradujera la Piedra Rosetta , Carlos  X decretó la creación de un departamento de Antigüedades Egipcias. Champollion aconsejó la compra de tres colecciones, formadas por Edmé-Antoine Durand , Henry Salt y Bernardino Drovetti ; estas incorporaciones añadieron 7000  obras. El crecimiento continuó mediante adquisiciones de Auguste Mariette , fundador del Museo Egipcio de El Cairo. Mariette, tras las excavaciones en Menfis , envió cajas de hallazgos arqueológicos, entre ellos El Escriba Sentado . ^{[ 22 ] : 76-77 [ 113 ]}

Custodiada por la Gran Esfinge de Tanis , la colección se encuentra en más de 20  salas. Los fondos incluyen arte, rollos de papiro , momias, herramientas, ropa, joyas, juegos, instrumentos musicales y armas. ^{[ 22 ] : 76-77 [ 112 ]} Las piezas del período antiguo incluyen el cuchillo de Gebel el-Arak del 3400  a. C., el escriba sentado y la cabeza del rey Djedefre . El arte del Reino Medio, "conocido por su orfebrería y estatuas", pasó del realismo a la idealización; esto se ejemplifica en la estatua de esquisto de Amenemhatankh y el portador de ofrendas de madera . Las secciones del Reino Nuevo y del Egipto copto son extensas, pero la estatua de la diosa Neftis y la representación en piedra caliza de la diosa Hathor demuestran el sentimiento y la riqueza del Reino Nuevo. ^{[ 112 ] [ 113 ]}

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  Cuchillo de Gebel el-Arak ; 3300–3200 a. C.; mango: marfil de elefante, hoja: sílex; longitud: 25,8  cm.
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  El escriba sentado ; 2613–2494 a. C.; piedra caliza pintada e incrustaciones de cuarzo ; altura: 53,7 cm.
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  La Gran Esfinge de Tanis ; circa 2600 a. C.; granito rosa; altura: 183  cm, ancho: 154  cm, grosor: 480  cm.
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  Akenatón y Nefertiti ; 1345 a. C.; piedra caliza pintada; altura: 22,2 cm, ancho: 12,3 cm, grosor: 9,8 cm

El departamento de antigüedades del Cercano Oriente, el segundo más reciente, data de 1881 y ofrece una visión general de la civilización temprana del Cercano Oriente y los "primeros asentamientos", antes de la llegada del Islam . El departamento está dividido en tres áreas geográficas: el Levante , Mesopotamia (Irak) y Persia (Irán). El desarrollo de la colección corresponde a trabajos arqueológicos como la expedición de Paul-Émile Botta a Khorsabad en 1843 y el descubrimiento del palacio de Sargón II . ^{[ 112 ] [ 22 ] : 119} Estos hallazgos constituyeron la base del museo asirio, precursor del departamento actual. ^{[ 112 ]}

El museo alberga piezas de Sumer y de la ciudad de Akkad , con monumentos como la Estela de los Buitres del Príncipe de Lagash, del año 2450  a. C., y la estela erigida por Naram-Sin , rey de Akkad, para celebrar una victoria sobre los bárbaros en los montes Zagros . El Código de Hammurabi , de 2,25 metros (7,38 pies) de altura , descubierto en 1901, muestra las leyes babilónicas de forma destacada, para que nadie pudiera alegar desconocimiento. El mural del siglo XVIII a. C. de la Investidura de Zimrilim y la estatua de Ebih-Il del siglo XXV a. C., hallada en la antigua ciudad-estado de Mari , también se exhiben en el museo. ^{[ 114 ]} 

Una parte importante del departamento abarca el Levante antiguo , incluyendo el sarcófago de Eshmunazar II , descubierto en 1855, que impulsó la Misión de Fenicia de Ernest Renan en 1860. Contiene una de las colecciones más grandes y completas del mundo de inscripciones cananeas y arameas . La sección también abarca las antigüedades púnicas del norte de África (púnico = fenicio occidental), dada la importante presencia francesa en la región en el siglo XIX, con hallazgos tempranos como el descubrimiento de las inscripciones de Ain Nechma en 1843 .

La sección persa del Louvre contiene obras del período arcaico, como la Cabeza funeraria y los Arqueros persas de Darío I , ^{[ 112 ] [ 115 ]} y objetos raros de Persépolis . ^{[ 116 ]}

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  Sarcófago de Eshmunazar II , uno de los tres únicos sarcófagos del Antiguo Egipto encontrados fuera de Egipto, y la primera inscripción fenicia descubierta en Fenicia.
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  Cuencos metálicos fenicios de Chipre
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  Estatua de Ebih-Il ; circa 2400 a. C.; yeso , esquisto , conchas y lapislázuli ; altura: 52,5  cm.
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  El Código de Hammurabi ; 1755–1750 a. C.; basalto ; altura: 225  cm, ancho: 79  cm, espesor: 47  cm
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  Lamassu asirio (Toro alado con cabeza humana); circa 713–716 a. C.; 4,2 x 4,4 x 1 m
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  Friso de arqueros, procedente del Palacio de Darío en Susa ; circa 510 a. C.; ladrillos.
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  Estatuas del Mitreo de Sidón

El departamento griego, etrusco y romano exhibe piezas de la cuenca mediterránea que datan del Neolítico al  siglo VI. ^{[ 117 ]} La colección abarca desde el período cicládico hasta la decadencia del Imperio Romano. Este departamento es uno de los más antiguos del museo y contiene obras adquiridas por Francisco I. [ ^{112 ] [ 22 ] : 155-58 Inicialmente} , la colección se centró en esculturas de mármol, como la Venus de Milo . Obras como el Apolo Belvedere llegaron durante las Guerras Napoleónicas, algunas de las cuales fueron devueltas tras la caída de Napoleón I en 1815. Otras obras, como el Vaso Borghese , fueron compradas por Napoleón. Más tarde, en el  siglo XIX, el Louvre adquirió obras que incluían jarrones de la colección Durand y bronces. ^{[ 22 ] : 92 [ 117 ]}

El arcaísmo se demuestra con joyas y piezas como la Dama de Auxerre de piedra caliza , del 640 a. C.; y la Hera de Samos cilíndrica , c. 570-560  a. C. ^{[ 112 ] [ 118 ]} Después del  siglo IV  a. C., aumentó el enfoque en la forma humana, ejemplificado por el Gladiador Borghese . El Louvre alberga obras maestras de la era helenística , incluyendo La Victoria Alada de Samotracia (190  a. C.) y la Venus de Milo, símbolo del arte clásico. ^{[ 22 ] : 155} La larga Galerie Campana exhibe una colección excepcional de más de mil cerámicas griegas . En las galerías paralelas al Sena, se exhibe gran parte de la escultura romana del museo. ^{[ 117 ]} El retrato romano es representativo de ese género; ejemplos incluyen los retratos de Agrippa y Annius Verus ; entre los bronces está el Apolo griego de Piombino .

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  Cabeza cicládica de mujer; siglo XXVII a. C.; mármol; altura: 27  cm.
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  Crátera de volutas que representa la muerte de Acteón  ; circa 450-440 a. C.; cerámica; altura: 51 cm, diámetro: 33,1  cm.
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  La Victoria Alada de Samotracia ; 200-190 a. C.; mármol de Paros ; 244  cm.
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  Venus de Milo ; 130-100 a. C.; mármol; altura: 203 cm
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  Las Incantadas , esculturas de un pórtico que adornaba el Foro Romano de Tesalónica , 150–230 d.C. ^{[ 119 ]}

La colección de arte islámico, la más reciente del museo, abarca "trece siglos y tres continentes". ^{[ 120 ]} Estas exhibiciones, de cerámica, vidrio, objetos de metal, madera, marfil, alfombras, textiles y miniaturas, incluyen más de 5000  obras y 1000  fragmentos. ^{[ 121 ]} Originalmente parte del departamento de artes decorativas, los fondos se separaron en 2003. Entre las obras se encuentran el Pyxide d'al-Mughira , una  caja de marfil del siglo X procedente de Andalucía ; el Baptisterio de Saint-Louis , una pila de latón grabada del período mameluco de los siglos XIII  o  XIV ; y la Sábana Santa de Saint-Josse del siglo X procedente de Irán. ^{[ 22 ] : 119-121 [ 120 ]} La colección contiene tres páginas del Shahnameh , un libro épico de poemas de Ferdowsi en persa, y una pieza de metalurgia siria llamada el Vaso Barberini . ^{[ 121 ]} En septiembre de 2019, la princesa Lamia bint Majed Al Saud inauguró un nuevo y mejorado departamento de arte islámico . El nuevo departamento exhibe 3000 piezas que fueron recolectadas desde España hasta la India a través de la península arábiga, datadas entre los siglos VII y XIX. ^{[ 122 ]}  

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  La píxide de al-Mughira ; siglo X (quizás 968); marfil; 15 x 8  cm
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  Azulejo iraní con bismillah; finales del siglo XIII-XIV; cerámica moldeada, esmalte brillante y vidriado.
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  El Baptisterio de San Luis ; por Muhammad ibn al-Zayn; 1320–1340; martillado, grabado, incrustaciones en latón, oro y plata; 50,2 x 22,2  cm
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  Puerta; siglos XV-XVI; madera de nogal esculpida, pintada y dorada.

El departamento de escultura consta de obras creadas antes de 1850 que no pertenecen al departamento etrusco, griego y romano. ^{[ 123 ]} El Louvre ha sido un depósito de material escultórico desde su época como palacio; sin embargo, solo se exhibió arquitectura antigua hasta 1824, excepto el Esclavo moribundo y el Esclavo rebelde de Miguel Ángel . ^{[ 22 ] : 397-401} Inicialmente la colección incluía solo 100 piezas, el resto de la colección de escultura real estaba en Versalles. Permaneció pequeña hasta 1847, cuando Léon Laborde tomó el control del departamento. Laborde desarrolló la sección medieval y compró las primeras estatuas y esculturas de este tipo en la colección, el Rey Childeberto y la puerta stanga , respectivamente. ^{[ 22 ] : 397-401} La colección era parte del Departamento de Antigüedades pero se le dio autonomía en 1871 bajo Louis Courajod , un director que organizó una representación más amplia de obras francesas. ^{[ 123 ] [ 22 ] : 397-401} En 1986, todas las obras posteriores a 1850 fueron trasladadas al nuevo Musée d'Orsay. El proyecto del Grand Louvre separó el departamento en dos espacios de exposición; la colección francesa se exhibe en el ala Richelieu y las obras extranjeras en el ala Denon. ^{[ 123 ]} 

La colección ofrece una visión general de la escultura francesa, incluyendo obras románicas como Daniel en el foso de los leones (siglo XI) y la Virgen de Auvernia (siglo XII) . En el siglo XVI, la influencia del Renacimiento propició una mayor sobriedad en la escultura francesa, como se aprecia en los bajorrelieves de Jean Goujon y en El descendimiento de la cruz y la resurrección de Cristo de Germain Pilon . Los siglos XVII y XVIII están representados por el Busto del cardenal Richelieu (1640-1641) de Gian Lorenzo Bernini , Mujer bañándose y Amor amenazante ( Étienne Maurice Falconet ) y los obeliscos de François Anguier . Entre las obras neoclásicas se encuentra Psique revivida por el beso de Cupido (1787) de Antonio Canova . ^{[ 22 ] : 397-401} Los siglos XVIII y XIX están representados por escultores franceses como Alfred Barye y Émile Guillemin .

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  Tumba de Philippe Pot ; 1477 y 1483; piedra caliza, pintura, oro y plomo; altura: 181  cm, ancho: 260  cm, profundidad: 167  cm
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  La Fama del Rey a Caballo sobre Pegaso ; por Antoine Coysevox ; 1701–1702; mármol de Carrara ; altura: 3,15 m, ancho: 2,91 m, profundidad: 1,28 m
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  Escultura de grupo; de Nicolas Coustou ; 1701–1712; mármol; altura: 2,44 m
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  Luis XV como Júpiter ; 1731; probablemente mármol; altura: 1,95 m, ancho: 1,20 m, profundidad: 68  cm

Algunas de las habitaciones de estilo Segundo Imperio de los apartamentos de Napoleón III.

La colección Objets d'art abarca el tiempo desde la Edad Media hasta mediados del  siglo XIX. El departamento comenzó como un subconjunto del departamento de escultura, basado en propiedades reales y la transferencia de obras de la Basílica de Saint-Denis , el cementerio de los monarcas franceses que albergaba la Espada de Coronación de los Reyes de Francia . ^{[ 124 ] [ 22 ] : 451-454} Entre las obras más preciadas de la incipiente colección se encontraban jarrones de pietre dure y bronces. La adquisición de la colección Durand en 1825 añadió "cerámica, esmaltes y vidrieras", y  Pierre Révoil donó 800 piezas. El inicio del Romanticismo reavivó el interés por el arte renacentista y medieval , y la donación de Sauvageot amplió el departamento con 1500 obras  medievales y de loza . En 1862, la colección Campana añadió joyas de oro y mayólicas, principalmente de los siglos XV  y  XVI  . ^{[ 22 ] : 451-454 [ 125 ]}

Las obras se exhiben en el primer piso del Ala Richelieu y en la Galería Apolo, nombrada en honor al pintor Charles Le Brun, a quien Luis  XIV (el Rey Sol) encargó la decoración del espacio con temática solar. La colección medieval incluye la corona de coronación de Luis  XV, el cetro de Carlos  V y el jarrón de pórfido  del siglo XII . ^{[ 126 ]} Entre las obras de arte renacentistas se encuentran el Neso y Deyanira de bronce de Giambologna y el tapiz La caza de Maximiliano . ^{[ 124 ]} De períodos posteriores, destacan la colección de jarrones de Sèvres de Madame de Pompadour y los aposentos de Napoleón III . ^{[ 124 ]} 

En septiembre de 2000, el Museo del Louvre inauguró la Galería Gilbert Chagoury y Rose-Marie Chagoury para exhibir tapices donados por los Chagoury, incluyendo un conjunto de seis tapices del siglo XVI, cosidos con hilos de oro y plata que representan divinidades marinas, encargado en París por Colbert de Seignelay , Secretario de Estado para la Marina.

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  Armario estilo Enrique II ; c. 1580 ; nogal y roble, parcialmente dorado y pintado; altura: 2,06 m, ancho: 1,50 m, profundidad: 0,60 m ^{[ 127 ]}
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  Gabinete estilo Luis XIV sobre pedestal; de André Charles Boulle ; c. 1690-1710 ; estructura de roble, madera resinosa y nogal, chapa de ébano, carey, marquetería de latón y peltre, y bronce dorado.
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  Cómoda de estilo Luis XVI de Madame du Barry ; 1772; estructura de roble, chapa de madera de peral, palo de rosa y palo de rosa, porcelana de Sèvres de pasta blanda , bronce dorado, mármol blanco y vidrio; altura: 0,87 m, ancho: 1,19 m, profundidad: 0,48 m ^{[ 128 ]}
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  Barómetro-termómetro estilo Luis XVI; c. 1776 ; porcelana de Sèvres de pasta blanda, esmalte y bronce dorado; altura: 1 m, ancho: 0,27 m ^{[ 129 ]}

La colección de pintura tiene más de 7500  obras ^{[ 13 ] : 229} del  siglo XIII a 1848 y está gestionada por 12  curadores que supervisan la exhibición de la colección. Casi dos tercios son de artistas franceses, y más de 1200  son del norte de Europa. Las pinturas italianas componen la mayor parte de los restos de las colecciones de Francisco  I y Luis  XIV, otras son obras de arte no devueltas de la época napoleónica, y algunas fueron compradas. ^{[ 130 ] [ 22 ] : 199-201, 272–273, 333–335} La colección comenzó con Francisco, quien adquirió obras de maestros italianos como Rafael y Miguel Ángel ^{[ 131 ]} y trajo a Leonardo da Vinci a su corte. ^{[ 31 ] [ 132 ]} Después de la Revolución Francesa , la Colección Real formó el núcleo del Louvre. Cuando la estación de tren de Orsay se convirtió en el Museo de Orsay en 1986, la colección se dividió y las piezas terminadas después de la Revolución de 1848 se trasladaron al nuevo museo. Las obras francesas y del norte de Europa se encuentran en el ala Richelieu y en el Cour Carrée ; las pinturas españolas e italianas están en la primera planta del ala Denon. ^{[ 22 ] : 199}

Como ejemplos de la Escuela Francesa se encuentran la temprana Piedad de Aviñón de Enguerrand Quarton ; la pintura anónima del rey Jean le Bon ( c. 1360), posiblemente el retrato independiente más antiguo de la pintura occidental que se conserva de la época posclásica; ^{[ 22 ] : 201} Luis XIV de Hyacinthe Rigaud ; La coronación de Napoleón de Jacques-Louis David ; La balsa de la Medusa de Théodore Géricault ; y La Libertad guiando al pueblo de Eugène Delacroix . Nicolas Poussin, los hermanos Le Nain, Philippe de Champaigne, Le Brun, La Tour, Watteau, Fragonard, Ingres, Corot y Delacroix están bien representados. ^{[ 133 ]}

Entre las obras del norte de Europa se incluyen La encajera y El astrónomo de Johannes Vermeer ; El árbol de los cuervos de Caspar David Friedrich ; La cena de Emaús , Betsabé en su baño y El buey sacrificado de Rembrandt .

Las colecciones italianas son notables, en particular la colección renacentista. ^{[ 134 ]} Las obras incluyen el Calvario de Andrea Mantegna y Giovanni Bellini , que refleja realismo y detalle "destinado a representar los eventos significativos de un mundo espiritual más amplio". ^{[ 135 ]} La colección del Alto Renacimiento incluye la Mona Lisa , la Virgen con el Niño y Santa Ana , San Juan Bautista y la Virgen de las Rocas de Leonardo da Vinci . La colección barroca incluye La Continencia de Escipión , Susana y los Ancianos , Baco y Ariadna , Marte y Venus , y otras obras de Giambattista Pittoni . Caravaggio está representado por La Adivina y La Muerte de la Virgen . De la Venecia del siglo XVI, el Louvre exhibe Le Concert Champetre , El Entierro y La Coronación de Espinas de Tiziano . ^{[ 22 ] : 378 [ 136 ]} 

La Colección La Caze, un legado al Museo del Louvre en 1869 por Louis La Caze , fue la mayor donación de una persona en la historia del Louvre. La Caze donó 584 pinturas de su colección personal al museo. El legado incluía el cuadro de Antoine Watteau , El intérprete de Pierrot en la Commedia dell'arte ("Gilles"). En 2007, este legado fue el tema de la exposición "1869: Watteau, Chardin... entrent au Louvre. La collection La Caze". ^{[ 137 ]}

Algunas de las pinturas más conocidas del museo han sido digitalizadas por el Centro Francés de Investigación y Restauración de Museos de Francia . ^{[ 138 ]}

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  El cambista y su esposa ; por Quentin Massys ; 1514; óleo sobre tabla; 70,5 × 67 cm
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  Susana y los Ancianos ; de Giambattista Pittoni ; 1720; óleo sobre tabla; 37× 46cm
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  La Continencia de Escipión ; de Giambattista Pittoni ; 1733; óleo sobre tabla; 96× 56cm
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  Diana después del baño ; por François Boucher ; 1742; óleo sobre lienzo; 73 × 56 cm
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  El juramento de los Horacios ; por Jacques-Louis David ; 1784; óleo sobre lienzo; altura: 330 cm, ancho: 425 cm
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  La coronación de Napoleón, de Jacques-Louis David
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  Primavera ; de Giuseppe Arcimboldo ; 1573; óleo sobre lienzo; 76 × 64  cm

• Cuadros de Leonardo da Vinci adquiridos por François I.
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  Virgen de las Rocas
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  La Virgen y el Niño con Santa Ana (Leonardo)

El departamento de grabados y dibujos abarca obras sobre papel. ^{[ 22 ] : 496} Los orígenes de la colección fueron las 8.600  obras de la Colección Real ( Cabern du Roi ), que se incrementaron mediante apropiación estatal, compras como las 1.200  obras de la colección de Filippo Baldinucci en 1806 y donaciones. ^{[ 22 ] : 92 [ 139 ]} El departamento abrió el 5 de agosto de 1797, con 415  piezas expuestas en la Galerie d'Apollon. La colección está organizada en tres secciones: el núcleo Cabinet du Roi , 14.000  planchas de impresión de cobre reales, y las donaciones de Edmond de Rothschild , ^{[ 140 ]} que incluyen 40.000  grabados, 3.000  dibujos y 5.000  libros ilustrados. Los fondos se exhiben en el Pavillon de Flore; Debido a la fragilidad del soporte de papel, solo se muestra una parte a la vez. ^{[ 22 ] : 496}

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  Tres cabezas con forma de león; por Charles Le Brun ; c. 1671 ; tiza negra, pluma y tinta, pincel y aguada gris, gouache blanco sobre papel; 21,7 × 32,7  cm
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  Baco ; por Antoine Coypel ; tiza negra, reflejos blancos y sanguina ; 42,7 × 37,7 cm
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  Estudios de cabezas de mujer y de hombre ; por Antoine Watteau ; primera mitad del siglo XVIII; sanguina, tiza negra y tiza blanca sobre papel gris; 28 × 38,1  cm
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  Danseuse sur la scène ; por Édgar Degas ; pasteles ; 58×  42cm
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  Retrato de una anciana, de Matthias Grünewald.
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  Retrato de una joven, de Hans Holbein.
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  Cabeza de hombre, por Andrea del Sarto
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  Virgen y Niño, de Biagio Pupini

La Galería de los Cinco Continentes presenta 130 obras de arte de los cinco continentes: África, América, Asia, Europa y Oceanía, en un marco museográfico unificado . La galería abrió sus puertas el 3 de diciembre de 2025, sustituyendo al antiguo Pavillon des Sessions , y representa un nuevo esfuerzo institucional por presentar tradiciones artísticas no europeas junto con el arte occidental en una narrativa global de las culturas del mundo . Un objetivo central del diseño de la galería es fomentar el diálogo entre diversas tradiciones artísticas y presentar una historia más inclusiva e interconectada de la creatividad humana . ^{[ 141 ]}

En febrero de 1926, el Museo de Cluny , cuya creación se remonta al siglo XIX, pasó a estar bajo la tutela del departamento de artes decorativas del Louvre ( Objets d'Art ). ^{[ 179 ]} Dicha afiliación finalizó en 1977. ^{[ 180 ]}

El edificio Jeu de Paume en el Jardín de las Tullerías , inicialmente concebido como un recinto deportivo, fue reconvertido en galería de arte a partir de 1909. En 1947, se convirtió en el espacio de exposición de las colecciones del Louvre de pintura de finales del siglo XIX y principios del XX, principalmente impresionismo , ya que el Palacio del Louvre carecía de espacio para exhibirlas, y en consecuencia pasó a estar bajo la gestión directa del Departamento de Pinturas del Louvre . En 1986, estas colecciones fueron transferidas al recién creado Museo de Orsay . ^{[ 181 ]}

El Musée du Petit Palais abrió sus puertas en 1976 en la antigua residencia urbana de los arzobispos de Aviñón , cerca del Palacio Papal de Aviñón . Esta iniciativa, impulsada por el alcalde de Aviñón, Henri Duffaut, y el presidente-director del Louvre, Michel Laclotte , incluye en su colección permanente obras de la Colección Campana, depositadas por el Louvre. El 2 de abril de 2024, un nuevo acuerdo entre la ciudad de Aviñón y el Louvre permitió su cambio de nombre a Musée du Petit Palais – Louvre en Avignon . ^{[ 182 ]}

La gypsothèque (galería de moldes de yeso) del Louvre es una colección de moldes de yeso que se formó en 1970 mediante la reunión de los inventarios correspondientes del Louvre, la Escuela de Bellas Artes de París y el Instituto de Arte y Arqueología de la Universidad de la Sorbona , estos dos últimos tras los saqueos ocurridos durante las revueltas estudiantiles de mayo del 68. Inicialmente llamada Musée des Monuments Antiques entre 1970 y 1978, el proyecto quedó posteriormente inconcluso y solo se completó tras ser puesto bajo la gestión del Louvre por decisión ministerial en 2001. ^{[ 183 ]} Está ubicada en la Petite Écurie , una dependencia del Palacio de Versalles , y está abierta al público desde 2012. ^{[ 184 ]}

El pequeño museo ubicado en el antiguo taller de Eugène Delacroix en el centro de París, creado en la década de 1930, ha estado bajo la administración del Louvre desde 2004. ^{[ 185 ]}

El Louvre-Lens surge de una iniciativa de mayo de 2003 del entonces ministro de Cultura, Jean-Jacques Aillagon, para promover proyectos culturales fuera de París que pusieran las riquezas de las principales instituciones parisinas a disposición de un público francés más amplio, incluyendo una sede satélite ( antenne ) del Louvre. ^{[ 186 ]} Tras varias rondas de concurso, se seleccionó un antiguo emplazamiento minero en la ciudad de Lens como su ubicación y fue anunciado por el primer ministro Jean-Pierre Raffarin el 29 de noviembre de 2004. Los arquitectos japoneses SANAA y la arquitecta paisajista Catherine Mosbach fueron seleccionados respectivamente en septiembre de 2005 para diseñar el edificio del museo y el jardín. Inaugurado por el presidente François Hollande el 4 de diciembre de 2012, el Louvre-Lens es administrado por la región de Hauts-de-France bajo un contrato ( convenio científico y cultural ) con el Louvre para préstamos de arte y uso de la marca. Su principal atractivo es una exposición de aproximadamente 200 obras de arte del Louvre que se presenta de forma rotativa, ordenadas cronológicamente en una única sala grande (la Galerie du Temps o «galería del tiempo») que trasciende las divisiones geográficas y por tipo de objeto según las cuales se organizan las exposiciones del Louvre parisino. El Louvre-Lens logró atraer a unos 500.000 visitantes al año hasta la pandemia de COVID-19. ^{[ 187 ]}

El Louvre Abu Dhabi es una entidad separada del Louvre, pero ambas entidades tienen una relación contractual multifacética que permite al museo emiratí usar el nombre del Louvre hasta 2037 y exhibir obras de arte del Louvre hasta 2027. ^{[ 188 ]} Fue inaugurado el 8 de noviembre de 2017 y abrió al público tres días después. Un acuerdo de 30 años, firmado a principios de 2007 por el Ministro de Cultura francés Renaud Donnedieu de Vabres y el Jeque Sultan bin Tahnoon Al Nahyan, establece que Abu Dhabi pagará 832.000.000 € (1.300  millones de dólares estadounidenses) a cambio del uso del nombre del Louvre, asesoramiento de gestión, préstamos de arte y exposiciones especiales. ^{[ 189 ]} El Louvre Abu Dhabi está ubicado en la isla Saadiyat y fue diseñado por el arquitecto francés Jean Nouvel y la firma de ingeniería Buro Happold . ^{[ 190 ]} Ocupa 24.000 metros cuadrados (260.000 pies cuadrados ) y está cubierto por una icónica cúpula metálica diseñada para proyectar rayos de luz que imitan la luz del sol que pasa a través de las hojas de las palmeras datileras en un oasis . Los préstamos de arte francés, que se espera que sumen entre 200 y 300 obras de arte durante un período de 10 años, provienen de varios museos, incluidos el Louvre, el Centro Georges Pompidou , el Museo de Orsay , Versalles , el Museo Guimet , el Museo Rodin y el Museo del Quai Branly . ^{[ 191 ]}   

Las campañas de Napoleón permitieron adquirir piezas italianas mediante tratados, como reparaciones de guerra, y piezas del norte de Europa como botín de guerra, así como algunas antigüedades excavadas en Egipto, aunque la gran mayoría de estas últimas fueron confiscadas como reparaciones de guerra por el ejército británico y ahora forman parte de las colecciones del Museo Británico . Por otro lado, el zodíaco de Dendera , al igual que la Piedra Rosetta , es reclamado por Egipto a pesar de haber sido adquirido en 1821, antes de la legislación egipcia contra la exportación de 1835. La administración del Louvre ha defendido, por lo tanto, la conservación de esta pieza a pesar de las solicitudes de Egipto para su devolución. El museo también participa en las sesiones de arbitraje que se llevan a cabo a través del Comité de la UNESCO para la Promoción del Retorno de Bienes Culturales a sus Países de Origen. ^{[ 196 ]} En consecuencia, el museo devolvió en 2009 cinco fragmentos egipcios de frescos (30  cm x 15  cm cada uno) cuya existencia de la tumba de origen solo se había puesto en conocimiento de las autoridades en 2008, entre ocho y cinco años después de su adquisición de buena fe por el museo de dos colecciones privadas y tras el debido respeto al procedimiento de desclasificación de las colecciones públicas francesas ante la Commission scientifique nationale des collections des musées de France. ^{[ 197 ]}

Durante la ocupación nazi , miles de obras de arte fueron robadas. ^{[ 198 ]} Pero después de la guerra, 61.233 artículos de más de 150.000 obras de arte confiscadas regresaron a Francia y fueron asignados a la Office des Biens Privés. ^{[ 199 ]} En 1949, confió 2.130 piezas no reclamadas (incluidas 1.001 pinturas) a la Direction des Musées de France para mantenerlas en condiciones de conservación adecuadas hasta su restitución y, mientras tanto, las clasificó como MNR (Musées Nationaux Recuperation o, en español, Museos Nacionales de Obras de Arte Recuperadas). Se cree que entre el 10% y el 35% de las piezas provienen de expoliaciones judías ^{[ 200 ]} y hasta la identificación de sus legítimos propietarios, que disminuyó a finales de la década de 1960, están registradas indefinidamente en inventarios separados de las colecciones del museo. ^{[ 201 ]}

Fueron exhibidas en 1946 y mostradas al público en su totalidad durante cuatro años (1950-1954) para permitir que los legítimos reclamantes identificaran sus propiedades. Posteriormente, fueron almacenadas o exhibidas, según su interés, en varios museos franceses, incluido el Louvre. Entre 1951 y 1965, se restituyeron aproximadamente 37 piezas. Desde noviembre de 1996, el catálogo parcialmente ilustrado de 1947-1949 está disponible en línea y completo. En 1997, el primer ministro Alain Juppé creó la Comisión Mattéoli, presidida por Jean Mattéoli , para investigar el asunto y, según el gobierno, el Louvre custodia 678  obras de arte que aún no han sido reclamadas por sus legítimos propietarios. ^{[ 202 ]} A finales de la década de 1990, la comparación de los archivos de guerra estadounidenses, que no se había hecho antes, con los franceses y alemanes, así como dos casos judiciales que finalmente resolvieron algunos de los derechos de los herederos ( familias Gentili di Giuseppe y Rosenberg) permitieron investigaciones más precisas. Desde 1996, las restituciones, según criterios a veces menos formales, abarcaron 47 piezas más (26 pinturas, 6 de ellas del Louvre, incluyendo un Tiepolo que entonces se exhibía), hasta que las últimas reclamaciones de los propietarios franceses y sus herederos terminaron de nuevo en 2006.

Según Serge Klarsfeld , desde la completa y constante publicidad que recibieron las obras de arte en 1996, la mayoría de la comunidad judía francesa sigue estando a favor del retorno a la norma civil francesa de prescripción adquisitiva de cualquier bien no reclamado tras otro largo período de tiempo y, en consecuencia, de su integración definitiva en el patrimonio común francés en lugar de su transferencia a instituciones extranjeras como ocurrió durante la Segunda Guerra Mundial.

En 2011, más de 130 artistas internacionales instaron a un boicot del nuevo museo Guggenheim, así como del Louvre Abu Dhabi, citando informes, desde 2009, de abusos a trabajadores de la construcción extranjeros en la isla Saadiyat, incluyendo la retención arbitraria de salarios, condiciones de trabajo inseguras y la falta de pago o reembolso por parte de las empresas de las elevadas tarifas de contratación que se cobraban a los trabajadores. ^{[ 203 ] [ 204 ]} Según Architectural Record , Abu Dhabi tiene leyes laborales integrales para proteger a los trabajadores, pero no se implementan ni se hacen cumplir concienzudamente. ^{[ 205 ]} En 2010, la Fundación Guggenheim publicó en su sitio web una declaración conjunta con la Compañía de Desarrollo e Inversión Turística de Abu Dhabi (TDIC) reconociendo los siguientes problemas de derechos de los trabajadores, entre otros: salud y seguridad de los trabajadores; su acceso a sus pasaportes y otros documentos que los empleadores han estado reteniendo para garantizar que permanezcan en el trabajo; el uso de un contratista general que acepte obedecer las leyes laborales; mantener un supervisor independiente del sitio; y poner fin al sistema que se ha utilizado generalmente en la región del Golfo Pérsico de exigir a los trabajadores el reembolso de los gastos de contratación. ^{[ 206 ]}

En 2013, The Observer informó que las condiciones de los trabajadores en las obras de construcción del Louvre y la Universidad de Nueva York en Saadiyat equivalían a "esclavitud moderna". ^{[ 207 ] [ 208 ]} En 2014, el director del Guggenheim, Richard Armstrong , dijo que creía que las condiciones de vida de los trabajadores en el proyecto del Louvre eran ahora buenas y que a "muchos menos" de ellos les confiscaban sus pasaportes. Afirmó que el principal problema que quedaba entonces eran las tarifas de contratación que cobraban a los trabajadores los agentes que los reclutaban. ^{[ 209 ] [ 210 ]} Más tarde en 2014, el arquitecto del Guggenheim, Gehry, comentó que trabajar con los funcionarios de Abu Dabi para implementar la ley para mejorar las condiciones laborales en el sitio del museo es "una responsabilidad moral". ^{[ 205 ]} Animó al TDIC a construir viviendas adicionales para los trabajadores y propuso que el contratista cubriera el costo de las tarifas de contratación. En 2012, TDIC contrató a PricewaterhouseCoopers como supervisor independiente, con la obligación de presentar informes trimestrales. El abogado laboral Scott Horton declaró a Architectural Record que esperaba que el proyecto Guggenheim influyera en el trato a los trabajadores en otros emplazamientos de Saadiyat y que sirviera de modelo para hacer las cosas bien. ^{[ 205 ] [ 211 ]}