Fotografía

La fotografía es el resultado de combinar varios descubrimientos técnicos relacionados con la visión y la captura de imágenes. El descubrimiento de la cámara oscura ("cámara oscura" en latín ), que proporciona una imagen de una escena, se remonta a la antigua China . Los matemáticos griegos Aristóteles y Euclides describieron independientemente una cámara oscura en los siglos V y IV a. C. ^{[ 11 ] [ 12 ]} En el siglo VI d. C., el matemático bizantino Antemio de Tralles utilizó un tipo de cámara oscura en sus experimentos. ^{[ 13 ]}

El físico árabe Ibn al-Haytham (Alhazen) (965–1040) también inventó una cámara oscura, así como la primera cámara estenopeica verdadera . ^{[ 12 ] [ 14 ] [ 15 ]} La invención de la cámara se remonta al trabajo de Ibn al-Haytham. ^{[ 16 ]} Si bien los efectos de una sola luz que pasa a través de un orificio se habían descrito anteriormente, ^{[ 16 ]} Ibn al-Haytham dio el primer análisis correcto de la cámara oscura, ^{[ 17 ]} incluyendo las primeras descripciones geométricas y cuantitativas del fenómeno, ^{[ 18 ]} y fue el primero en usar una pantalla en una habitación oscura para que una imagen de un lado de un agujero en la superficie pudiera proyectarse en una pantalla en el otro lado. ^{[ 19 ]} También fue el primero en comprender la relación entre el punto focal y el orificio estenopeico, ^{[ 20 ]} y realizó los primeros experimentos con imágenes residuales , sentando las bases para la invención de la fotografía en el siglo XIX. ^{[ 15 ]}

Leonardo da Vinci menciona las cámaras oscuras naturales que se forman en cuevas oscuras al borde de un valle soleado. Un orificio en la pared de la cueva actúa como una cámara estenopeica y proyecta una imagen invertida lateralmente sobre un papel. Los pintores del Renacimiento utilizaron la cámara oscura, que, de hecho, proporciona la representación óptica en color que predomina en el arte occidental. Se trata de una caja con un pequeño orificio en un lateral, que permite la entrada de rayos de luz específicos, proyectando una imagen invertida sobre una pantalla o papel.

El nacimiento de la fotografía se centró entonces en inventar medios para capturar y conservar la imagen producida por la cámara oscura. Alberto Magno (1193-1280) descubrió el nitrato de plata , ^{[ 21 ]} y Georg Fabricius (1516-1571) descubrió el cloruro de plata . ^{[ 22 ]}

Daniele Barbaro describió un diafragma en 1566. ^{[ 23 ]} Wilhelm Homberg describió cómo la luz oscurecía algunos productos químicos (efecto fotoquímico) en 1694. ^{[ 24 ]} Alrededor de 1717, Johann Heinrich Schulze utilizó una suspensión fotosensible para capturar imágenes de letras recortadas en una botella y, sobre esa base, muchas fuentes alemanas y algunas internacionales le atribuyen a Schulze la invención de la fotografía. ^{[ 25 ] [ 26 ]} El libro de ficción Giphantie , publicado en 1760 por la autora francesa Tiphaigne de la Roche , describió lo que puede interpretarse como fotografía. ^{[ 23 ]}

En junio de 1802, el inventor británico Thomas Wedgwood realizó el primer intento conocido de capturar la imagen en una cámara oscura mediante una sustancia fotosensible. ^{[ 27 ]} Utilizó papel o cuero blanco tratado con nitrato de plata . Aunque logró capturar las sombras de objetos colocados sobre la superficie bajo la luz solar directa, e incluso realizó copias de sombras de pinturas sobre vidrio, en 1802 se informó que «las imágenes formadas mediante una cámara oscura resultaron demasiado tenues para producir, en un tiempo razonable, algún efecto sobre el nitrato de plata». Las imágenes de sombra terminaron oscureciéndose por completo. ^{[ 28 ]}

El primer fotograbado permanente fue una imagen producida en 1822 por el inventor francés Nicéphore Niépce , pero fue destruida en un intento posterior de hacer copias a partir de ella. ^{[ 29 ]} Niépce tuvo éxito nuevamente en 1825. En 1826 realizó la Vista desde la ventana en Le Gras , la fotografía más antigua que se conserva de la naturaleza (es decir, de la imagen de una escena del mundo real, tal como se forma en una cámara oscura mediante una lente ). ^{[ 30 ]}

Debido a que las fotografías de Niépce requerían una exposición extremadamente larga (al menos ocho horas y probablemente varios días), buscó mejorar considerablemente su proceso de betún o reemplazarlo por uno más práctico. En colaboración con Louis Daguerre , desarrolló métodos de procesamiento posterior a la exposición que producían resultados visualmente superiores y sustituyó el betún por una resina más fotosensible, pero aún se requerían horas de exposición en la cámara. Con la vista puesta en una eventual explotación comercial, los socios optaron por el secreto absoluto.

Niépce murió en 1833 y Daguerre reorientó entonces los experimentos hacia los haluros de plata fotosensibles , que Niépce había abandonado muchos años antes debido a su incapacidad para hacer que las imágenes que capturaba con ellos fueran resistentes a la luz y permanentes. Los esfuerzos de Daguerre culminaron en lo que más tarde se denominaría el proceso del daguerrotipo . Los elementos esenciales —una superficie plateada sensibilizada con vapor de yodo , revelada con vapor de mercurio y fijada con agua salada saturada caliente— estaban listos en 1837. El tiempo de exposición requerido se medía en minutos en lugar de horas. Daguerre tomó la primera fotografía confirmada de una persona en 1838 mientras capturaba una vista de una calle de París: a diferencia del resto del tráfico peatonal y de carruajes en el concurrido bulevar, que parece desierto, un hombre al que le estaban lustrando las botas permaneció lo suficientemente quieto durante los varios minutos de exposición como para ser visible. La existencia del proceso de Daguerre se anunció públicamente, sin detalles, el 7 de enero de 1839. La noticia causó sensación internacional. Francia pronto accedió a pagarle a Daguerre una pensión a cambio del derecho a presentar su invento al mundo como un regalo de Francia, lo cual ocurrió cuando se dieron a conocer las instrucciones completas de funcionamiento el 19 de agosto de 1839. Ese mismo año, se le atribuye al fotógrafo estadounidense Robert Cornelius la realización del autorretrato fotográfico más antiguo que se conserva. Además, Daguerre informó a la Academia de Ciencias de París el 7 de enero de 1840 sobre el invento. ^{[ 31 ]}

En Brasil, Hércules Florence comenzó a desarrollar un proceso de papel a base de sal de plata en 1832, al que más tarde denominó photographia , al menos cuatro años antes de que John Herschel acuñara la palabra inglesa photography . En 1834, tras haber optado por el nitrato de plata sobre papel, una combinación que había sido objeto de experimentos por parte de Thomas Wedgwood alrededor del año 1800, los cuadernos de Florence indican que finalmente logró crear imágenes duraderas y resistentes a la luz. ^{[ 32 ]} En parte porque nunca publicó su invento adecuadamente, en parte porque era un inventor desconocido que vivía en una provincia remota y subdesarrollada, Hércules Florence murió en Brasil, sin ser reconocido internacionalmente como uno de los inventores de la fotografía durante su vida. ^{[ 33 ] [ 34 ] [ 35 ]}

Mientras tanto, un inventor británico , William Fox Talbot , había logrado crear imágenes de plata sobre papel, rudimentarias pero razonablemente resistentes a la luz, ya en 1834 ^{[ 36 ]} , pero mantuvo su trabajo en secreto. Tras leer sobre la invención de Daguerre en enero de 1839, Talbot publicó su método, hasta entonces secreto, en un artículo para la Royal Society ^{[ 36 ]} y se dedicó a mejorarlo. Al principio, como otros procesos anteriores al daguerrotipo, la fotografía sobre papel de Talbot requería exposiciones de varias horas en la cámara, pero en 1840 creó el proceso del calotipo , que utilizaba el revelado químico de una imagen latente para reducir considerablemente la exposición necesaria y competir con el daguerrotipo. Tanto en su forma original como en la del calotipo, el proceso de Talbot, a diferencia del de Daguerre, creaba un negativo translúcido que podía utilizarse para imprimir múltiples copias positivas; esta es la base de la mayor parte de la fotografía química moderna hasta nuestros días, ya que los daguerrotipos solo podían replicarse volviéndolos a fotografiar con una cámara. ^{[ 37 ]} El famoso y diminuto negativo de papel de Talbot del ventanal de la abadía de Lacock , una de las numerosas fotografías que tomó con cámara en el verano de 1835, podría ser el negativo de cámara más antiguo que existe. ^{[ 38 ] [ 39 ]}

En marzo de 1837, ^{[ 40 ]} Franz von Kobell utilizó cloruro de plata y una cámara de cartón para tomar fotografías en negativo de la Frauenkirche y otros edificios de Múnich, y luego tomó otra fotografía del negativo para obtener un positivo , la reproducción real en blanco y negro de una vista del objeto. En 1839, Kobell, junto con Carl August von Steinheil , informó sobre sus experimentos a la Academia Bávara de Ciencias . Las fotografías producidas eran redondas con un diámetro de 4  cm; el método fue posteriormente denominado "método Steinheil".

En Francia, Hippolyte Bayard inventó su propio proceso para producir copias positivas directas en papel y afirmó haber inventado la fotografía antes que Daguerre o Talbot. ^{[ 41 ]}

El químico británico John Herschel realizó numerosas contribuciones a este nuevo campo. Inventó el proceso de cianotipia , posteriormente conocido como "plano fotográfico". Fue el primero en utilizar los términos "fotografía", "negativo" y "positivo". En 1819 descubrió que el tiosulfato de sodio era un disolvente de los haluros de plata, y en 1839 informó a Talbot (e indirectamente a Daguerre) de que podía utilizarse para "fijar" las fotografías basadas en haluros de plata y hacerlas completamente resistentes a la luz. Realizó el primer negativo de vidrio a finales de 1839.

En el número de marzo de 1851 de la revista The Chemist , Frederick Scott Archer publicó su proceso de colodión húmedo . Este se convirtió en el medio fotográfico más utilizado hasta que la placa seca de gelatina, introducida en la década de 1870, acabó sustituyéndolo. El proceso de colodión se divide en tres subtipos: el ambrotipo (imagen positiva sobre vidrio), el ferrotipo o ferrotipo (imagen positiva sobre metal) y el negativo de vidrio, que se utilizaba para realizar copias positivas sobre papel albuminado o salado.

Durante el resto del siglo XIX se produjeron numerosos avances en placas fotográficas de vidrio e impresión. En 1891, Gabriel Lippmann introdujo un proceso para obtener fotografías en color natural basado en el fenómeno óptico de la interferencia de las ondas de luz. Su invento, científicamente elegante e importante, aunque en última instancia poco práctico, le valió el Premio Nobel de Física en 1908.

Las placas de vidrio fueron el soporte principal para la mayoría de las primeras fotografías tomadas con cámara desde finales de la década de 1850 hasta la introducción generalizada de las películas plásticas flexibles durante la década de 1890. Si bien la comodidad de la película popularizó enormemente la fotografía amateur, las primeras películas eran algo más caras y de una calidad óptica notablemente inferior a sus equivalentes en placas de vidrio, y hasta finales de la década de 1910 no estaban disponibles en los grandes formatos preferidos por la mayoría de los fotógrafos profesionales, por lo que el nuevo soporte no reemplazó de inmediato ni por completo al antiguo. Debido a la estabilidad dimensional superior del vidrio, el uso de placas para algunas aplicaciones científicas, como la astrofotografía , continuó hasta la década de 1990, y en el campo especializado de la holografía láser , ha persistido hasta el siglo XXI.

Hurter y Driffield comenzaron en 1876 un trabajo pionero sobre la sensibilidad a la luz de las emulsiones fotográficas. Su labor permitió idear la primera medida cuantitativa de la velocidad de la película.

La primera película fotográfica flexible en rollo fue comercializada por George Eastman , fundador de Kodak, en 1885, pero esta "película" original era en realidad un recubrimiento sobre una base de papel. Como parte del proceso, la capa que contenía la imagen se separaba del papel y se transfería a un soporte de gelatina endurecida. La primera película plástica transparente en rollo apareció en 1889. Estaba hecha de nitrocelulosa altamente inflamable , conocida como película de nitrato.

Aunque Kodak introdujo el acetato de celulosa o " película de seguridad " en 1908, ^{[ 43 ]} al principio solo encontró algunas aplicaciones especiales como alternativa a la peligrosa película de nitrato, que tenía las ventajas de ser considerablemente más resistente, ligeramente más transparente y más barata. El cambio no se completó para las películas de rayos X hasta 1933, y aunque la película de seguridad siempre se usó para las películas domésticas de 16  mm y 8  mm, la película de nitrato siguió siendo el estándar para las películas de cine de 35  mm hasta que finalmente se dejó de usar en 1951.

Las películas siguieron siendo la forma dominante de fotografía hasta principios del siglo XXI, cuando los avances en la fotografía digital atrajeron a los consumidores a los formatos digitales. ^{[ 44 ]} Aunque la fotografía moderna está dominada por usuarios digitales, la película continúa siendo utilizada por aficionados y fotógrafos profesionales. El aspecto distintivo de las fotografías basadas en película en comparación con las imágenes digitales probablemente se deba a una combinación de factores, que incluyen (1) diferencias en la sensibilidad espectral y tonal (curva de densidad a exposición (H&D) en forma de S con película frente a curva de respuesta lineal para sensores CCD digitales), ^{[ 45 ]} (2) resolución y (3) continuidad del tono. ^{[ 46 ]}

Originalmente, toda la fotografía era monocromática , o en blanco y negro . Incluso después de que la película en color estuviera fácilmente disponible, la fotografía en blanco y negro continuó dominando durante décadas, debido a su menor costo, estabilidad química y su aspecto fotográfico "clásico". Los tonos y el contraste entre las áreas claras y oscuras definen la fotografía en blanco y negro. ^{[ 47 ]} Las imágenes monocromáticas no necesariamente se componen de negros puros, blancos y tonos intermedios de gris, sino que pueden incluir tonos de un color particular dependiendo del proceso. El proceso de cianotipia , por ejemplo, produce una imagen compuesta de tonos azules. El proceso de impresión de albúmina , revelado públicamente en 1847, produce tonos marrones.

Muchos fotógrafos siguen produciendo imágenes monocromáticas, a veces debido a la reconocida permanencia de archivo de los materiales a base de haluro de plata bien procesados. Algunas imágenes digitales a todo color se procesan utilizando diversas técnicas para crear resultados en blanco y negro, y algunos fabricantes producen cámaras digitales que capturan exclusivamente imágenes monocromáticas. La impresión monocromática o la visualización electrónica pueden utilizarse para rescatar ciertas fotografías tomadas en color que resultan insatisfactorias en su formato original; a veces, al presentarlas como imágenes en blanco y negro o de un solo tono, se observa que son más efectivas. Si bien la fotografía en color ha predominado durante mucho tiempo, aún se producen imágenes monocromáticas, principalmente por razones artísticas. Casi todas las cámaras digitales ofrecen la opción de capturar en blanco y negro, y casi todos los programas de edición de imágenes pueden combinar o descartar selectivamente los canales de color RGB para producir una imagen monocromática a partir de una toma en color.

La fotografía en color se empezó a explorar a partir de la década de 1840. Los primeros experimentos con el color requerían exposiciones extremadamente largas (horas o días para las imágenes de la cámara) y no podían "fijar" la fotografía para evitar que el color se desvaneciera rápidamente al exponerse a la luz blanca.

La primera fotografía en color permanente se tomó en 1861 utilizando el principio de separación de tres colores publicado por primera vez por el físico escocés James Clerk Maxwell en 1855. ^{[ 48 ] [ 49 ]} La base de prácticamente todos los procesos prácticos de color, la idea de Maxwell era tomar tres fotografías separadas en blanco y negro a través de filtros rojo, verde y azul . ^{[ 48 ] [ 49 ]} Esto proporciona al fotógrafo los tres canales básicos necesarios para recrear una imagen en color. Se podían proyectar copias transparentes de las imágenes a través de filtros de color similares y superponerlas en la pantalla de proyección, un método aditivo de reproducción del color. Se podía producir una impresión en color sobre papel superponiendo copias al carbón de las tres imágenes hechas en sus colores complementarios , un método sustractivo de reproducción del color desarrollado por Louis Ducos du Hauron a finales de la década de 1860.

El fotógrafo ruso Sergei Mikhailovich Prokudin-Gorskii utilizó ampliamente esta técnica de separación de colores, empleando una cámara especial que exponía sucesivamente las tres imágenes filtradas por color en diferentes partes de una placa oblonga . Debido a que sus exposiciones no eran simultáneas, los sujetos inestables presentaban "franjas" de color o, si se movían rápidamente por la escena, aparecían como fantasmas de colores brillantes en las imágenes proyectadas o impresas resultantes.

La implementación de la fotografía en color se vio obstaculizada por la limitada sensibilidad de los primeros materiales fotográficos, que eran principalmente sensibles al azul, solo ligeramente sensibles al verde y prácticamente insensibles al rojo. El descubrimiento de la sensibilización con tintes por el fotoquímico Hermann Vogel en 1873 hizo posible añadir sensibilidad al verde, al amarillo e incluso al rojo. La mejora de los sensibilizadores de color y las continuas mejoras en la sensibilidad general de las emulsiones redujeron progresivamente los tiempos de exposición, antes prohibitivos, necesarios para la fotografía en color, acercándola cada vez más a su viabilidad comercial.

El autocromo , el primer proceso de color de éxito comercial, fue introducido por los hermanos Lumière en 1907. Las placas de autocromo incorporaban una capa de filtro de color en mosaico , compuesta por gránulos teñidos de almidón de patata , que permitía registrar los tres componentes de color como fragmentos de imagen microscópicos adyacentes. Tras el proceso de inversión de una placa de autocromo para obtener una transparencia positiva , los gránulos de almidón iluminaban cada fragmento con el color correcto, y los diminutos puntos de color se fusionaban en el ojo, sintetizando el color del sujeto mediante el método aditivo . Las placas de autocromo fueron una de las diversas variedades de placas y películas de pantalla de color aditivo comercializadas entre las décadas de 1890 y 1950.

Kodachrome , la primera película en color moderna de triple capa (o monocapa), fue presentada por Kodak en 1935. Capturaba los tres componentes de color en una emulsión multicapa . Una capa estaba sensibilizada para registrar la parte del espectro dominada por el rojo , otra registraba solo la parte verde y una tercera registraba solo la azul. Sin un procesamiento especial de la película , el resultado serían simplemente tres imágenes superpuestas en blanco y negro, pero las imágenes complementarias de color cian, magenta y amarillo se creaban en esas capas mediante la adición de acopladores de color durante un complejo proceso de revelado.

La película Agfacolor Neu , de estructura similar, se lanzó en 1936. A diferencia de Kodachrome, los acopladores de color de Agfacolor Neu se incorporaban a las capas de emulsión durante la fabricación, lo que simplificaba enormemente el procesamiento. Actualmente, las películas en color disponibles siguen utilizando una emulsión multicapa y los mismos principios, que se asemejan mucho al producto de Agfa.

La película instantánea en color , utilizada en una cámara especial que producía una impresión en color única tan solo uno o dos minutos después de la exposición, fue presentada por Polaroid en 1963.

La fotografía en color puede generar imágenes como diapositivas positivas, que se pueden usar en un proyector de diapositivas , o como negativos en color destinados a crear ampliaciones positivas en color sobre papel especialmente recubierto. Esta última es ahora la forma más común de fotografía en color con película (no digital) debido a la introducción de equipos de impresión fotográfica automatizados. Tras un período de transición entre 1995 y 2005, la película en color quedó relegada a un nicho de mercado por las cámaras digitales económicas de varios megapíxeles. Algunos fotógrafos aún prefieren la película por su aspecto distintivo.

En 1981, Sony presentó la primera cámara de consumo que utilizaba un dispositivo de carga acoplada (CCD) para la captura de imágenes, eliminando la necesidad de película: la Sony Mavica . Si bien la Mavica guardaba las imágenes en disco, estas se visualizaban en el televisor, y la cámara no era completamente digital.

La primera cámara digital que grababa y guardaba imágenes en formato digital fue la Fujix DS-1P, creada por Fujifilm en 1988. ^{[ 50 ]}

En 1991, Kodak presentó la DCS 100 , la primera cámara réflex digital de objetivo único disponible comercialmente. Si bien su elevado coste limitó su uso a otros ámbitos además del fotoperiodismo y la fotografía profesional, así nació la fotografía digital comercial.

La imagen digital utiliza un sensor de imagen electrónico para registrar la imagen como un conjunto de datos electrónicos en lugar de como cambios químicos en la película. ^{[ 51 ]} Una diferencia importante entre la fotografía digital y la química es que la fotografía química se resiste a la manipulación fotográfica porque utiliza película y papel fotográfico , mientras que la imagen digital es un medio altamente manipulable. Esta diferencia permite un grado de posprocesamiento de la imagen que es comparativamente difícil en la fotografía basada en película y posibilita diferentes potenciales comunicativos y aplicaciones.

La fotografía digital domina el siglo XXI. Más del 99% de las fotografías tomadas en todo el mundo se realizan con cámaras digitales, y cada vez más con teléfonos inteligentes.

La cámara es el dispositivo de formación de imágenes, y una placa fotográfica , una película fotográfica o un sensor de imagen electrónico de silicio constituyen el medio de captura. El medio de grabación correspondiente puede ser la propia placa o película, o una memoria digital magnética o electrónica. ^{[ 52 ]}

Los fotógrafos controlan la cámara y el objetivo para "exponer" el material de grabación a la cantidad de luz necesaria para formar una " imagen latente " (en placa o película) o un archivo RAW (en cámaras digitales) que, tras el procesamiento adecuado, se convierte en una imagen utilizable. Las cámaras digitales utilizan un sensor de imagen electrónico basado en componentes electrónicos fotosensibles, como el dispositivo de carga acoplada (CCD) o la tecnología de semiconductor de óxido metálico complementario (CMOS). La imagen digital resultante se almacena electrónicamente, pero puede reproducirse en papel.

La cámara (o « cámara oscura ») es una habitación o cámara oscura de la que se excluye, en la medida de lo posible, toda la luz excepto la que forma la imagen. Fue descubierta y utilizada en el siglo XVI por los pintores. Sin embargo, el sujeto que se fotografía debe estar iluminado. Las cámaras pueden variar en tamaño, desde pequeñas hasta muy grandes, pudiendo consistir en una habitación entera que se mantiene a oscuras mientras el objeto a fotografiar se encuentra en otra habitación donde está debidamente iluminado. Esto era común para la fotografía de reproducción de copias planas cuando se utilizaban negativos de película de gran tamaño (véase Cámara de proceso ).

En cuanto los materiales fotográficos se volvieron lo suficientemente "rápidos" (sensibles) para tomar fotografías espontáneas o subrepticias, se fabricaron pequeñas cámaras "de detective", algunas incluso disfrazadas de libro, bolso o reloj de bolsillo (la cámara Ticka ), o que se llevaban ocultas detrás de una corbata Ascot con un alfiler de corbata que en realidad era el objetivo.

La cámara de cine es un tipo de cámara fotográfica que toma una secuencia rápida de fotografías en un soporte de grabación. A diferencia de una cámara de fotos, que captura una sola instantánea a la vez, la cámara de cine toma una serie de imágenes, cada una llamada "fotograma". Esto se logra mediante un mecanismo intermitente. Los fotogramas se reproducen posteriormente en un proyector de cine a una velocidad específica, llamada "velocidad de fotogramas" (número de fotogramas por segundo). Al ver la película, los ojos y el cerebro de la persona combinan las imágenes individuales para crear la ilusión de movimiento. ^{[ 53 ]}

Las fotografías, tanto monocromáticas como en color, pueden capturarse y mostrarse mediante dos imágenes yuxtapuestas que emulan la visión estereoscópica humana. La fotografía estereoscópica fue la primera en capturar figuras en movimiento. ^{[ 54 ]} Si bien se la conoce coloquialmente como fotografía "3D", el término más preciso es estereoscopía. Estas cámaras se han realizado durante mucho tiempo utilizando película y, más recientemente, mediante métodos electrónicos digitales (incluidas las cámaras de los teléfonos móviles). La historia de la imagen estereoscópica como fenómeno artístico y cultural fue el tema de 3D: Double Vision (2018-2019) en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles , descrita como la primera muestra de imágenes estereoscópicas y tridimensionales en un museo de arte norteamericano. ^{[ 55 ]}

La fotografía dual consiste en fotografiar una escena desde ambos lados de un dispositivo fotográfico a la vez (por ejemplo, una cámara para fotografía dual espalda con espalda, o dos cámaras en red para fotografía dual de plano de portal). El aparato de fotografía dual se puede utilizar para capturar simultáneamente al sujeto y al fotógrafo, o ambos lados de un lugar geográfico a la vez, añadiendo así una capa narrativa suplementaria a la de una sola imagen. ^{[ 56 ]}

Las películas ultravioleta e infrarrojas están disponibles desde hace décadas y se utilizan en diversas disciplinas fotográficas desde la década de 1960. Las nuevas tendencias tecnológicas en la fotografía digital han abierto un nuevo camino en la fotografía de espectro completo , donde la cuidadosa selección de filtros en el ultravioleta, el visible y el infrarrojo da lugar a nuevas visiones artísticas.

Las cámaras digitales modificadas pueden detectar algo de radiación ultravioleta, todo el espectro visible y gran parte del infrarrojo cercano, ya que la mayoría de los sensores de imagen digital son sensibles desde aproximadamente 350  nm hasta 1000  nm. Una cámara digital comercial contiene un filtro de espejo caliente infrarrojo que bloquea la mayor parte de la radiación infrarroja y una pequeña cantidad de la ultravioleta que de otro modo sería detectada por el sensor, reduciendo el rango aceptado de aproximadamente 400  nm a 700  nm. ^{[ 57 ]}

Sustituir un espejo caliente o un filtro de bloqueo de infrarrojos por un filtro de paso de infrarrojos o un filtro de transmisión espectral amplia permite que la cámara detecte un espectro de luz más amplio con mayor sensibilidad. Sin el espejo caliente, los microfiltros de color rojo, verde y azul (o cian, amarillo y magenta) colocados sobre los elementos del sensor dejan pasar cantidades variables de luz ultravioleta (ventana azul) e infrarroja (principalmente roja y, en menor medida, verde y azul).

La fotografía de espectro completo se utiliza en fotografía artística , geología , medicina forense y aplicación de la ley.

La superposición de capas es una técnica de composición fotográfica que manipula las capas del primer plano, el sujeto o plano medio y el fondo de manera que todas trabajen juntas para contar una historia a través de la imagen. ^{[ 58 ]} Las capas se pueden incorporar alterando la distancia focal, distorsionando la perspectiva al posicionar la cámara en un punto determinado. ^{[ 59 ]} En la superposición de capas se pueden utilizar personas, movimiento, luz y una variedad de objetos. ^{[ 60 ]}

Los métodos digitales de captura y procesamiento de imágenes han dado lugar a la nueva tecnología de la "fotografía de campo de luz" (también conocida como fotografía de apertura sintética). Este proceso permite seleccionar el enfoque a diferentes profundidades de campo después de haber tomado la fotografía. ^{[ 61 ]} Como explicó Michael Faraday en 1846, el " campo de luz " se entiende como pentadimensional, donde cada punto en el espacio tridimensional posee atributos de dos o más ángulos que definen la dirección de cada rayo que pasa por ese punto.

Estos atributos vectoriales adicionales se pueden capturar ópticamente mediante el uso de microlentes en cada píxel del sensor de imagen bidimensional. Cada píxel de la imagen final es, en realidad, una selección de cada submatriz ubicada bajo cada microlente, identificada por un algoritmo de enfoque posterior a la captura de la imagen.

Además de la cámara, existen otros métodos para formar imágenes con luz. Por ejemplo, una fotocopiadora o una máquina de xerografía crea imágenes permanentes, pero utiliza la transferencia de cargas electrostáticas en lugar de un soporte fotográfico; de ahí el término electrofotografía . Los fotogramas son imágenes producidas por las sombras de los objetos proyectadas sobre el papel fotográfico, sin necesidad de una cámara. También se pueden colocar objetos directamente sobre el cristal de un escáner para obtener fotografías digitales.

Los fotógrafos aficionados toman fotos para uso personal, como pasatiempo o por interés casual, en lugar de como negocio o trabajo. La calidad del trabajo amateur puede ser comparable a la de muchos profesionales. Los aficionados pueden llenar un vacío en temas o asuntos que de otro modo no se fotografiarían si no son comercialmente útiles o vendibles. La fotografía amateur creció durante finales del siglo XIX debido a la popularización de la cámara de mano. ^{[ 62 ]} Las redes sociales del siglo XXI y los teléfonos con cámara casi omnipresentes han hecho que la grabación de fotos y videos sea omnipresente en la vida cotidiana. A mediados de la década de 2010, las cámaras de los teléfonos inteligentes agregaron numerosas funciones de asistencia automática como la gestión del color , el enfoque automático , la detección de rostros y la estabilización de imagen que redujeron significativamente la habilidad y el esfuerzo necesarios para tomar imágenes de alta calidad. ^{[ 63 ]}

La fotografía comercial se define mejor como cualquier fotografía por la que el fotógrafo recibe un pago por las imágenes, en lugar de por obras de arte . En este sentido, el dinero puede pagarse por el sujeto de la fotografía o por la fotografía en sí. El mundo de la fotografía comercial podría incluir:

• Fotografía publicitaria: Se trata de fotografías que se realizan para ilustrar y, por lo general, vender un servicio o producto. Estas imágenes, como las fotografías de productos , suelen ser realizadas por una agencia de publicidad , una empresa de diseño o un equipo de diseño interno de la empresa.
• La fotografía arquitectónica se centra en capturar imágenes de edificios y estructuras arquitectónicas que sean estéticamente agradables y precisas en cuanto a la representación de sus sujetos.
• La fotografía de eventos se centra en fotografiar a los invitados y los acontecimientos que tienen lugar principalmente en eventos sociales.
• La fotografía de moda y glamour suele incluir modelos y es una forma de fotografía publicitaria. La fotografía de moda , como la que aparece en Harper's Bazaar , se centra en la ropa y otros productos; la fotografía de glamour se centra en la modelo y su figura, y es popular en la publicidad y en las revistas masculinas . En ocasiones, las modelos de fotografía de glamour posan desnudas .
• La fotografía de producto en 360 grados muestra una serie de imágenes que dan la impresión de que el objeto gira. Esta técnica es utilizada habitualmente por las páginas web de comercio electrónico para ayudar a los compradores a visualizar los productos.
• La fotografía de conciertos se centra en capturar imágenes espontáneas tanto del artista o la banda como del ambiente (incluido el público). Muchos de estos fotógrafos trabajan de forma independiente y son contratados por un artista o su representante para cubrir un concierto específico. Las fotografías de conciertos se utilizan a menudo para promocionar al artista o la banda, además de la sala de conciertos.
• La fotografía de escenas del crimen consiste en fotografiar lugares donde ocurren delitos como robos y asesinatos. Para capturar detalles específicos, se puede utilizar una cámara en blanco y negro o una cámara infrarroja .
• La fotografía de bodegones suele representar objetos inanimados, generalmente objetos cotidianos, tanto naturales como artificiales. El género bodegón abarca la fotografía de alimentos y algunos tipos de fotografía de naturaleza, y puede utilizarse con fines publicitarios.
• La fotografía inmobiliaria se centra en la producción de fotografías que muestren una propiedad en venta; dichas fotografías requieren el uso de objetivos gran angular y un amplio conocimiento en fotografía de alto rango dinámico .

• La fotografía de alimentos puede utilizarse con fines editoriales, de empaquetado o publicitarios. Es similar a la fotografía de bodegones, pero requiere ciertas habilidades especiales.
• El fotoperiodismo puede considerarse un subconjunto de la fotografía editorial. Las fotografías tomadas en este contexto se aceptan como documentación de una noticia.
• El paparazzi es una forma de fotoperiodismo en la que el fotógrafo captura imágenes espontáneas de atletas, celebridades, políticos y otras personas prominentes.
• Fotografía de retratos y bodas : Son fotografías que se realizan y venden directamente al usuario final de las imágenes.
• La fotografía de paisajes suele capturar la presencia de la naturaleza, pero también puede centrarse en elementos artificiales o alteraciones del paisaje.
• La fotografía de naturaleza muestra la vida de los animales salvajes.

Durante el siglo XX, tanto la fotografía artística como la documental fueron aceptadas por el mundo artístico angloparlante y el sistema de galerías . En Estados Unidos, un grupo de fotógrafos, entre ellos Alfred Stieglitz , Edward Steichen , John Szarkowski , F. Holland Day y Edward Weston , dedicaron sus vidas a defender la fotografía como una forma de arte. Inicialmente, los fotógrafos artísticos intentaron imitar estilos pictóricos. Este movimiento, conocido como pictorialismo , solía utilizar el enfoque suave para lograr una estética onírica y romántica. En respuesta a esto, Weston, Ansel Adams y otros formaron el Grupo f/64 para defender la fotografía directa , entendida como una obra en sí misma (con un enfoque nítido) y no como una imitación de otra cosa.

La estética de la fotografía es un tema que se sigue debatiendo con frecuencia, especialmente en los círculos artísticos. Muchos artistas argumentaron que la fotografía era la reproducción mecánica de una imagen. Si la fotografía es auténticamente arte, entonces la fotografía en el contexto artístico necesitaría una redefinición, por ejemplo, determinar qué componente de una fotografía la hace bella para el espectador. La controversia comenzó con las primeras imágenes "escritas con luz"; Nicéphore Niépce , Louis Daguerre y otros de los primeros fotógrafos fueron aclamados, pero algunos cuestionaron si su obra se ajustaba a las definiciones y propósitos del arte.

En su clásico ensayo "Arte", Clive Bell afirma que solo la "forma significativa" puede distinguir el arte de lo que no lo es.

Debe existir alguna cualidad sin la cual una obra de arte no puede existir; poseerla, en el más mínimo grado, la convierte en una obra completamente inútil. ¿Cuál es esta cualidad? ¿Qué cualidad comparten todos los objetos que provocan nuestras emociones estéticas? ¿Qué cualidad es común a Santa Sofía y las vidrieras de Chartres, la escultura mexicana, un cuenco persa, las alfombras chinas, los frescos de Giotto en Padua y las obras maestras de Poussin, Piero della Francesca y Cézanne? Solo una respuesta parece posible  : la forma significativa. En cada una de ellas, líneas y colores combinados de una manera particular, ciertas formas y relaciones entre formas, despiertan nuestras emociones estéticas. ^{[ 64 ]}

El 7 de febrero de 2007, Sotheby's Londres vendió la fotografía de 2001, 99 Cent II Diptychon, por la cifra sin precedentes de 3.346.456 dólares a un comprador anónimo, convirtiéndose así en la más cara hasta ese momento. ^{[ 65 ]}

La fotografía conceptual transforma un concepto o idea en una fotografía. Si bien lo que se representa en las fotografías son objetos reales, el tema es estrictamente abstracto.

Paralelamente a este desarrollo, la entonces en gran medida separada interfaz entre pintura y fotografía se cerró en la segunda mitad del siglo XX con el quimigrama de Pierre Cordier y el quimiograma de Josef H. Neumann . ^{[ 66 ]} En 1974, los quimiogramas de Josef H. Neumann concluyeron la separación del fondo pictórico y la capa fotográfica al mostrar los elementos de la imagen en una simbiosis que nunca antes había existido, como un espécimen único e inconfundible, en una perspectiva pictórica y a la vez fotográfica real simultánea, utilizando lentes, dentro de una capa fotográfica, unificada en colores y formas. Este quimiograma de Neumann de la década de 1970 difiere así del inicio de los quimigramas sin cámara creados previamente por Pierre Cordier y el fotograma de Man Ray o László Moholy-Nagy de las décadas anteriores. Estas obras de arte fueron casi simultáneas a la invención de la fotografía por varios artistas importantes que caracterizaron a Hippolyte Bayard , Thomas Wedgwood , William Henry Fox Talbot en sus etapas iniciales, y más tarde Man Ray y László Moholy-Nagy en los años veinte, y por el pintor en los años treinta Edmund Kesting y Christian Schad, al colocar objetos directamente sobre papel fotográfico debidamente sensibilizado y usar una fuente de luz sin cámara. ^{[ 67 ]}

El fotoperiodismo es una forma particular de fotografía (la recopilación, edición y presentación de material informativo para su publicación o difusión) que utiliza imágenes para contar una noticia. Actualmente, se suele entender que se refiere únicamente a imágenes fijas, pero en algunos casos el término también incluye el vídeo utilizado en el periodismo audiovisual. El fotoperiodismo se distingue de otras ramas afines de la fotografía (por ejemplo, la fotografía documental , la fotografía documental social, la fotografía callejera o la fotografía de famosos ) por cumplir con un marco ético riguroso que exige que el trabajo sea honesto e imparcial, a la vez que narra la historia en términos estrictamente periodísticos. Los fotoperiodistas crean imágenes que contribuyen a los medios de comunicación y ayudan a las comunidades a conectarse entre sí. Los fotoperiodistas deben estar bien informados y conocer a fondo los acontecimientos que ocurren a su alrededor. Presentan las noticias en un formato creativo que no solo es informativo, sino también entretenido, incluyendo la fotografía deportiva .

La cámara tiene una larga y destacada historia como medio para registrar fenómenos científicos desde su primer uso por Daguerre y Fox-Talbot, tales como eventos astronómicos ( eclipses, por ejemplo), pequeños animales y plantas cuando la cámara se acoplaba al ocular de los microscopios (en fotomicroscopía ) y para la macrofotografía de especímenes más grandes. La cámara también demostró ser útil para registrar escenas del crimen y de accidentes, como el colapso del puente Wootton en 1861. Los métodos utilizados para analizar fotografías con fines legales se conocen colectivamente como fotografía forense . Las fotos de la escena del crimen generalmente se toman desde tres puntos de vista: vista general, plano medio y primer plano. ^{[ 68 ]}

En 1845, Francis Ronalds , director honorario del Observatorio de Kew , inventó la primera cámara que logró realizar registros continuos de parámetros meteorológicos y geomagnéticos. Diferentes máquinas producían registros fotográficos de 12 o 24 horas de las variaciones minuto a minuto de la presión atmosférica , la temperatura, la humedad , la electricidad atmosférica y los tres componentes de las fuerzas geomagnéticas . Estas cámaras se suministraron a numerosos observatorios de todo el mundo y algunas permanecieron en uso hasta bien entrado el siglo XX. ^{[ 69 ] [ 70 ]} Poco después, Charles Brooke desarrolló instrumentos similares para el Observatorio de Greenwich . ^{[ 71 ]}

La ciencia utiliza habitualmente tecnología de imagen derivada del diseño de la cámara estenopeica para evitar las distorsiones que pueden causar las lentes. Las máquinas de rayos X tienen un diseño similar al de las cámaras estenopeicas, con filtros de alta calidad y radiación láser. ^{[ 72 ]} La fotografía se ha generalizado en el registro de eventos y datos en ciencia e ingeniería, así como en escenas de crímenes o accidentes. El método se ha ampliado considerablemente mediante el uso de otras longitudes de onda, como la fotografía infrarroja y la ultravioleta , además de la espectroscopia . Estos métodos se utilizaron por primera vez en la época victoriana y se han perfeccionado mucho desde entonces. ^{[ 73 ]}

El primer átomo fotografiado fue descubierto en 2012 por físicos de la Universidad Griffith, en Australia. Utilizaron un campo eléctrico para atrapar un ion del elemento iterbio. La imagen fue registrada en un CCD, una película fotográfica electrónica. ^{[ 74 ]}

La fotografía de vida silvestre consiste en capturar imágenes de diversas formas de vida silvestre. A diferencia de otros tipos de fotografía, como la de productos o alimentos, la fotografía de vida silvestre exitosa requiere que el fotógrafo elija el lugar y el momento precisos, cuando la fauna específica esté presente y activa. A menudo requiere mucha paciencia, considerable habilidad y dominio del equipo fotográfico adecuado. ^{[ 75 ]}

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  • El arte de la fotografía
  • La cámara
  • Cómo cuidar las fotografías
  • Color
  • Fotografía documental
  • Fronteras de la fotografía
  • Grandes fotógrafos
  • Luz y película
  • Fotografiar niños
  • Fotografiar la naturaleza
  • La fotografía como herramienta
  • Fotoperiodismo
  • La impresión
  • Problemas especiales
  • El estudio
  • Los grandes temas
  • Fotografía de viajes
• Fotografía y el arte de ver, de Freeman Patterson , Key Porter Books, 1989, ISBN 1-55013-099-4.
• Claridad de imagen: Fotografía de alta resolución por John B. Williams, Focal Press, 1990, ISBN 0-240-80033-8.
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