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Sencillo de doce pulgadas

Un disco de gramófono de doce pulgadas de Capitol Records El sencillo de doce pulgadas (a menudo escrito como 12 pulgadas o 12″ ) es un tipo de disco de vinilo ( cloruro de poli...

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Un disco de gramófono de doce pulgadas de Capitol Records

El sencillo de doce pulgadas (a menudo escrito como 12 pulgadas o 12″ ) es un tipo de disco de vinilo ( cloruro de polivinilo o PVC) que tiene un espaciado de surcos más amplio y un tiempo de reproducción más corto con un "sencillo" o unas pocas pistas de sonido relacionadas en cada cara, en comparación con los LP (long play) que tienen varias canciones en cada lado. Recibe su nombre por su diámetro de 12 pulgadas (30 cm) , que fue diseñado para los LP. Esta adaptación técnica permite que el ingeniero de masterización grabe niveles más altos en el disco, lo que a su vez proporciona un rango dinámico más amplio y, por lo tanto, una mejor calidad de sonido. Este tipo de disco, que se dice que fue descubierto accidentalmente por Tom Moulton , [ 1 ] se usa comúnmente en los géneros de música disco y dance , donde los DJ los usan para pinchar en clubes. Se reproducen a 33 + 1/3 o 45 revoluciones por minuto (rpm). El sencillo convencional de 7 pulgadas generalmente contiene tres o cuatro minutos de música a todo volumen. El LP de 12 pulgadas sacrifica volumen a cambio de una mayor duración de reproducción. 

Características técnicas

Los sencillos de doce pulgadas tienen una duración mucho menor que los LP de larga duración y, por lo tanto, requieren menos surcos por pulgada. Este espacio adicional permite un rango dinámico más amplio o un nivel de grabación más alto, ya que las excursiones de los surcos (es decir, el ancho de las ondas del surco y la distancia recorrida de lado a lado por la aguja del tocadiscos) pueden tener una amplitud mucho mayor , especialmente en las frecuencias graves importantes para la música dance . Muchas compañías discográficas en la década de  1970 comenzaron a producir sencillos de 12 pulgadas (30 cm) a 33 + 1/3 rpm , aunque 45 rpm ofrece una mejor respuesta de agudos. [ 2 ]  

Historia

Período pre-vinilo

Los discos de gramófono se introdujeron a finales del siglo XIX, con varios pioneros involucrados en el desarrollo de la reproducción de sonido, como Thomas Edison y Emile Berliner . Berliner, junto con Eldridge R. Johnson, unieron sus esfuerzos dentro de la industria para formar la Victor Talking Machine Company en Nueva Jersey , EE. UU., y perfeccionaron el uso de discos giratorios de goma laca de 5 y 7 pulgadas para la reproducción de sonido a partir de 1889, con discos de 10 pulgadas que aparecieron en 1901. En 1903, Victor introdujo discos de 12 pulgadas, bajo su etiqueta Deluxe, que podían reproducirse hasta por cuatro minutos, aumentando la duración disponible de una canción o discurso en los formatos más pequeños. [ 3 ] Estos primeros lanzamientos de 12 pulgadas fueron todos de la Victor Grand Concert Band, [ 4 ] dirigida por Frederick W. Hager . [ 5 ] Durante la década de 1910, los discos se convirtieron en el formato estándar de reproducción de sonido, aunque las velocidades utilizadas podían variar entre fabricantes hasta que las 78  rpm se convirtieron en la norma alrededor de 1925. Un álbum constaba de varios de estos discos individuales empaquetados juntos. Estos frágiles discos de goma laca siguieron siendo un medio popular durante el primer intento de introducir discos de vinilo en 1931, el posterior paso a los formatos de microsurco a partir de 1948, y sobrevivirían hasta principios de la década de 1960. [ 6 ]

Formatos de vinilo y microsurco

En agosto de 1931, RCA Victor lanzó el primer disco de vinilo de larga duración disponible comercialmente, comercializado bajo su serie Program Transcription. Estos revolucionarios discos fueron diseñados para reproducirse a 33 1/3 rpm  (la velocidad utilizada por primera vez en los discos de bandas sonoras Vitaphone de 16 pulgadas desde 1926) y prensados ​​en discos flexibles Victrolac de diez y doce pulgadas de diámetro, utilizando un compuesto de cloruro de polivinilo (PVC) llamado vinilita que fue licenciado de Union Carbide . [ 7 ] [ 8 ] [ 9 ] Inicialmente se comercializó como más robusto que la goma laca, con una duración de hasta veinte minutos de tiempo de reproducción por lado. [ 10 ] El primer LP de doce pulgadas (que contenía solo una pista por lado) fue la Sinfonía n.° 5 en do menor de Beethoven por la Orquesta de Filadelfia dirigida por Leopold Stokowski . [ 11 ] La temprana introducción de un disco de larga duración por parte de RCA fue un fracaso comercial por varias razones, incluyendo la falta de equipos de reproducción asequibles y confiables para el consumidor y la desconfianza del consumidor durante la Gran Depresión . Debido a las dificultades financieras que asolaron la industria discográfica durante ese período (y los propios ingresos reducidos de RCA), los discos de larga duración de Victor se dejaron de vender al público a principios de 1933. [ 12 ]

Sin embargo, el vinilo se siguió utilizando, sobre todo por las emisoras de radio, en discos de transcripción radiofónica de 16 pulgadas, y más tarde con el programa V-Disc , que enviaba discos al extranjero a las tropas estadounidenses durante la Segunda Guerra Mundial para ayudar a levantar la moral. [ 13 ] El vinilo como material para discos vendidos al público se reintrodujo después de la Segunda Guerra Mundial, primero para discos de 78 rpm en 1945 [ 14 ] (el Príncipe Igor de la Orquesta y Coro del Teatro Bolshói, un conjunto de 5 discos de 12 pulgadas del catálogo M-800 de Asch Recordings ), con LP de 12 pulgadas a 33 1/3 rpm (con un "microsurco" más estrecho) y sencillos de 7 pulgadas a 45 rpm comercializados por Columbia Records y RCA Victor respectivamente en 1948 [ 15 ] y 1949. [ 16 ] Curiosamente, aunque existe una base científica detrás de que 45 rpm sea una velocidad ideal para la calidad del sonido, promocionada por RCA, [ 17 ] convenientemente el número de 45 rpm también se puede obtener restando 33 de 78. [ 18 ] 12 pulgadas Se publicarían en la prensa desde la década de 1940 registros que demostraban su uso no solo para música sino también para fines comerciales y otros, como entrevistas, [ 19 ] junto con informes generales de fabricación y uso público [ 20 ] [ 21 ] [ 22 ] [ 23 ] e incluso registros infantiles que utilizaban el formato. [ 24 ]    

Se podían acomodar pistas más largas en cada lado del disco de 12 pulgadas, o pistas más cortas pero más numerosas por lado. De hecho, el primer álbum de vinilo de 12 pulgadas en 1948, el Concierto en mi menor de Mendelssohn , presentaba solo tres pistas (el primer movimiento de 11 minutos en el lado uno, y el segundo y tercer movimientos en el lado dos, que juntos agregaban otros 14 minutos) y tenía la apariencia de un juego extendido (EP), [ 25 ] en lugar de un álbum típico con múltiples pistas cada una de las cuales era en promedio de 2 a 4 minutos como el primer álbum de vinilo de 10 pulgadas, una reedición de The Voice of Frank Sinatra . Si bien una o dos canciones cortas que se vendían al público eran más adecuadas para el disco de 45 rpm de siete pulgadas, el LP podía ser cualquier cosa desde 1 pista por lado, y si en esa configuración simple podría clasificarse técnicamente como un sencillo de doce pulgadas. En los años siguientes, algunas obras, particularmente en los géneros clásico y jazz, y las relativamente pocas pistas en algún álbum ocasional, podrían desdibujar los límites de lo que se consideraría un sencillo de doce pulgadas, un EP y un álbum, con el precio, el número de catálogo, cualquier objetivo estilístico del artista intérprete, el marketing del sello discográfico, así como las reglas de las listas de ventas de la industria discográfica regulando las diferencias entre formatos. [ 26 ]

raíces jamaicanas

Los discos de gramófono grabados especialmente para los DJ de las pistas de baile surgieron con la llegada de la música mento jamaicana grabada en la década de 1950. Al menos desde 1956, ya era práctica habitual entre los propietarios de sistemas de sonido jamaicanos entregar a sus DJ "selectores" copias en acetato o flexi disc de grabaciones exclusivas de mento y rhythm and blues jamaicano antes de su lanzamiento comercial. [ 27 ]

Resurgimiento del formato de los años 70

En marzo de 1970, Cycle/ Ampex Records lanzó a modo de prueba un sencillo de doce pulgadas del guitarrista de jazz-pop Buddy Fite, que incluía "Glad Rag Doll" y "For Once in My Life" en la cara B, ambas de su álbum debut homónimo publicado en 1969. Subtitulado "¡El primer sencillo de 12 pulgadas del mundo!", el experimento buscaba revitalizar el mercado de sencillos, ofreciendo una nueva opción a los consumidores que habían dejado de comprar sencillos tradicionales. El disco se prensó a 33  rpm, con la misma duración que la  edición de siete pulgadas a 45 rpm del sencillo y el álbum, pero con una mayor área de corte. Se pusieron a la venta varios cientos de copias a 98 centavos cada una en dos tiendas Tower Records de California. [ 28 ] Ampex también produjo un sencillo promocional para el artista canadiense Young titulado "Goin' In The Country" durante 1971, cuya nota promocional proclamaba el disco como "el sencillo canadiense más grande de la historia". [ 29 ]

A Shelter Records le gustó lo suficiente el formato como para usarlo varias veces para promocionar artistas en Estados Unidos y Australia. En julio de 1971, enviaron a las emisoras de radio una prueba de prensado de "It's A Hard Rain's Gonna Fall" de Leon Russell , con "Me And Baby Jane" en la cara B. La primera canción era de su álbum Leon Russell and the Shelter People , y la otra de su álbum Carney . Posteriormente, en 1972, Shelter lanzó otro sencillo promocional, "Lowdown in Lodi"/"Me and My Guitar" de Freddie King, con las canciones extraídas de su LP Texas Cannonball . [ 30 ]

Otro sencillo de doce pulgadas de principios de los 70 fue lanzado en 1973 por el músico, compositor y productor de soul/R&B Jerry Williams, Jr., también conocido como Swamp Dogg . Se lanzaron copias promocionales de doce pulgadas de "Straight From My Heart" en su propio sello Swamp Dogg Presents (Swamp Dogg Presents #501/SDP-SD01, 33+ 1/3 rpm ) , con distribución de Jamie /Guyden Distribution Corporation. Fue fabricado por Jamie Record Co. de Filadelfia, Pensilvania. La cara B del disco está en blanco. [ 31 ] [ 32 ]

era disco

El disco de doce pulgadas de música disco surgió a partir de varios desarrollos clave:

  • utilizar la pista instrumental o de acompañamiento con la versión vocal para crear una versión extendida, y posteriormente combinar tomas descartadas, improvisaciones y otro material no utilizado;
  • creando una mezcla fluida de diferentes pistas, cuya duración no se ajustaba del todo a un disco de 7 pulgadas;
  • utilizando un formato físicamente más grande que permite un mayor ancho de banda y rango dinámico, lo que da como resultado grabaciones con un sonido más "potente";
  • aumentando progresivamente el conocimiento y la disponibilidad del formato a través de publicaciones especializadas, tiendas de discos y grupos de intercambio de discos para DJs ;

Cabe destacar que Tom Moulton y Scepter Records, junto con su jefe de producción Mel Cheren (más tarde cofundador del sello de música dance West End Records ), participaron en varios de estos pasos pioneros gracias a sus artistas, su material musical con un rango de bajos potente y ritmos rápidos, ejecutivos de la compañía con visión de futuro y remezclas innovadoras. [ 33 ]

Primera cara instrumental

Este tema fue lanzado por Scepter en la cara B del sencillo de siete pulgadas "We're on the Right Track" de Ultra High Frequency en 1973. Esta publicación de la pista de acompañamiento permitió a los DJ usar dos tocadiscos y mezclar entre las versiones vocal e instrumental de los discos de baile populares, creando transiciones para que los asistentes a la pista de baile pudieran disfrutar de la canción completa por más tiempo. Una razón clave en ese momento era que existían pocos tocadiscos de velocidad variable , por lo que los DJ solo podían mezclar en una pista con el mismo tempo de batería o BPM , que naturalmente era el caso de la instrumental. Esto contrastaba con la cara B "Parte 2" de un disco que, si bien era similar, solía ser la segunda mitad de una pista larga del álbum, dividida para su lanzamiento en siete pulgadas, pero en muchos casos no era la instrumental completa, por lo que podía ser más difícil de usar. [ 34 ] A partir de este sencillo, Scepter comenzó a añadir regularmente una cara instrumental, lo que contribuyó a que se convirtiera en una práctica estándar de la industria. Varios otros sellos discográficos siguieron su ejemplo, especialmente en el ámbito de la música dance, y los DJs las adoptaron como una herramienta útil durante sus sesiones. [ 35 ] [ 36 ]

Primera edición extendida

Aunque no fue su primer trabajo de producción (su primer intento de mezcla fue el tema de northern soul de los Carstairs " It Really Hurts Me Girl " [ 37 ] en 1973), a principios de 1974, durante su búsqueda por adaptar canciones más allá de los tres minutos aptos para la radio para sus mixtapes , el que pronto se haría famoso mezclador de música disco, Tom Moulton, acudió a sellos discográficos en busca de material. En Scepter Records, Cheren recuerda haberle puesto a Tom un sencillo de Scepter previamente lanzado por el cantante Don Downing llamado "Dream World". Tenía una copia extra de la cinta maestra y dejó que Moulton se la llevara a casa para experimentar. Cuando Moulton la trajo de vuelta unos días después, escribe Cheren, "Nos quedamos asombrados: un disco mediocre de repente era enérgico, animado y diez veces mejor". Pero la mayor sorpresa, continúa Cheren, fue algo "tan radical que apenas podía creer lo que oía". Moulton había extendido la pista original, que ni siquiera duraba tres minutos, hasta casi duplicar su duración, y en el proceso estrenó lo que se conocería como el break disco. [ 38 ] Esta innovación se publicaría finalmente en la reedición de la canción en un sencillo de 7 pulgadas a 45 rpm en julio de 1974, [ 39 ] y le valdría a Scepter un premio Billboard Trendsetter of the Year en diciembre de 1974 por "ser el primer sello en hacer mezclas especializadas para discotecas". [ 33 ] [ 40 ]

Primeras mezclas transicionales

El primer conjunto temático de género fue creado por Spring Records , como una compilación comercial de varios artistas con licencia de varios sellos llamada Disco Par-rr-ty , lanzada en octubre de 1974. [ 41 ] Tom Moulton creó uno para la cara A del álbum de Gloria Gaynor Never Can Say Goodbye , en enero de 1975 en MGM Records . Como un desarrollo de sus mixtapes, tres canciones (Honey Bee/ Never Can Say Goodbye / Reach Out, I'll Be There ) no se presentaron como piezas de música separadas, sino como una composición ininterrumpida de más de 18 minutos de largo, optimizada para bailar. Había álbumes anteriores que tenían pistas o suites de larga duración, y popurrís que generalmente eran versiones o regrabaciones, pero esta era una nueva pieza musical compuesta a partir de piezas musicales ya grabadas (aunque contenía dos versiones ), lo que la convirtió en la primera "mezcla de DJ" grabada en vinilo, y Moulton admitió que fue concebida como una herramienta para las pistas de baile. [ 42 ] Una continuación fue la compilación de Motown, la serie Disc-O-Tech , lanzada a mediados de mayo de 1975, que reunió algunos de los éxitos más bailables del sello en varios álbumes. Disc-O-Tech #2 , sin embargo, se centró específicamente en mezclar varios de sus lanzamientos disco en un popurrí ininterrumpido. [ 43 ]

Primeros acetatos de 10 y 12 pulgadas.

El primer sencillo de gran formato hecho específicamente para DJs de discoteca fue un acetato de diez pulgadas usado por un ingeniero de mezcla (José Rodríguez) que necesitaba una copia de prueba para el viernes por la noche para un remix creado por Tom Moulton en 1974. La canción era " I'll Be Holding On " de Al Downing  , hermano de Don Downing. Como no se pudieron encontrar acetatos de 7 pulgadas (18 cm),  se usó un disco virgen de 10 pulgadas (25 cm). [ 44 ] Al terminar, Moulton sintió que un disco tan grande con solo un par de pulgadas de surcos le hacía sentir tonto por desperdiciar todo ese espacio. Le pidió a Rodríguez que lo volviera a grabar para que los surcos se vieran más espaciados y llegaran al centro normal del disco. Rodríguez le dijo que para que fuera viable, el nivel tendría que aumentarse considerablemente. Debido al mayor espaciado de los surcos, no solo fue posible un sonido más fuerte, sino también un rango dinámico general más amplio (distinción entre fuerte y suave). Esto fue inmediatamente notado por ellos, ya que proporcionaba un sonido más favorable y "caliente" que resultaría atractivo para las discotecas . También significaba que estas versiones extendidas que estaba creando Moulton podían entregarse a otros DJs y probarse en un entorno de club nocturno para ver qué tan bien funcionaban en la pista de baile, con los ajustes posteriores realizados al remix. [ 6 ]

La posición de Moulton como el principal mezclador y "arreglista" de sencillos pop aseguró que este afortunado accidente se convirtiera instantáneamente en práctica de la industria. Esto habría sido tal vez una evolución natural: a medida que las pistas de baile se volvieron mucho más largas que el promedio de una canción pop, y a medida que el DJ en el club quería un rango dinámico suficiente, el formato probablemente se habría ampliado del sencillo de siete pulgadas con el tiempo. Irónicamente, la mezcla de Moulton de Downing sería lanzada finalmente por Chess Records para la venta al público general, pero solo en un disco estándar de 7 pulgadas a la venta en octubre de 1974. [ 45 ] [ 46 ] Otros acetatos de 10 pulgadas con las versiones extendidas serían creados por Moulton y Rodriguez a partir de finales de 1974, como "Your Love" de Moment of Truth en Roulette en octubre [ 47 ] y el mencionado "Dream World" de Don Downing. [ 48 ] "I'll be Holding On" finalmente se grabaría en un acetato de doce pulgadas, como consta en su uso en el álbum recopilatorio de música A Tom Moulton Mix . [ 49 ]

Un sencillo de prueba de doce pulgadas en acetato, aclamado como una primicia por Moulton, fue " Free Man " de South Shore Commission . Nuevamente, se trataba de una mezcla disco preparada por Moulton, prensada por Rodríguez, con solo un puñado (alrededor de 10) cortados y distribuidos a DJs locales. [ 44 ] Estos tendrían etiquetas blancas lisas, o impresión muy escasa o texto mecanografiado. En muchos casos no habría logotipos, y muchos contenían solo texto manuscrito. Las pruebas de prensado que se estaban probando en discotecas fueron reportadas en la columna semanal de Moulton en Billboard a principios de abril de 1975. [ 50 ] [ 51 ] El trabajo de Moulton finalmente fue lanzado para su lanzamiento comercial por Scepter en junio de 1975, pero en vinilo de siete pulgadas como una mezcla de 5:35 min. [ 45 ] Posteriormente, Moulton creó una mezcla más larga de 7:15 min para el álbum que apareció a finales de octubre. [ 52 ]

Otro disco remezclado por Moulton fue "I Just Can't Make It Without You" de Philly Devotions en Columbia . Mencionado en su columna de Billboard a mediados de abril como "próximo lanzamiento", [ 53 ] un conocido acetato de 10 pulgadas tenía fecha del 8 de mayo de 1975, y también aparecieron acetatos de doce pulgadas y promocionales en algún momento. Finalmente se lanzó comercialmente en agosto solo en formato de 45 rpm de siete pulgadas. [ 54 ] Un candidato a veces mencionado entre estos primeros acetatos es "So Much For Love" de Moment of Truth, [ 55 ] [ 56 ] pero este trabajo se lanzó comercialmente un año después, ya que la banda había firmado con Salsoul Records en junio de 1976, [ 57 ] y la canción solo apareció en las listas de música disco a finales de julio de ese año. [ 58 ]

Promoción a través de los medios de comunicación y los DJs.

Muchas de las cronologías de la era disco mencionadas anteriormente fueron impulsadas por la necesidad de los DJ de brindar una mejor experiencia en la pista de baile de los clubes nocturnos a los clientes, y a medida que la escena crecía, comenzó a ser documentada en publicaciones de prensa especializada como Billboard y Record World . Tom Moulton comenzó a escribir para la primera desde el 26 de octubre de 1974 en la columna Disco Action [ 47 ] (que cambió de nombre con el tiempo), mientras que Vince Aletti escribió Disco File en la segunda desde noviembre de 1974. [ 59 ] Cada vez se esperaba más que los DJ informaran, al igual que en la radio, qué canciones funcionaban en sus pistas de baile a la compañía discográfica y a los mezcladores como Moulton y otros para que se tomara una decisión estratégica sobre si perfeccionar o remezclar aún más la música para mejorar la reacción, normalmente se creaba repetidamente una nueva edición, se prensaba en acetatos y se distribuía hasta obtener una buena respuesta de los clubes nocturnos, creando así un revuelo que impulsaría las ventas comerciales finales.

Para realimentar mejor esas reacciones, se establecieron grupos de discos, el primero en Nueva York en junio de 1975 para una mejor distribución de discos de prelanzamiento a DJs genuinos, ya que las discográficas comenzaron a apreciar su papel en romper y vender discos. [ 60 ] [ 61 ] Un desarrollo posterior comenzó a ver que las discográficas adaptaban los discos específicamente a los DJs como resultado, con por ejemplo Scepter Records anunciando públicamente a través de ambas publicaciones que comenzarían a suministrar '12-inch 45s' a los DJs en grupos y sus correos promocionales nacionales a partir de junio de 1975, promocionando el formato antes en los espectáculos de distribuidores que organizaron a finales de mayo, citando un beneficio clave de que se mantenían altos niveles de volumen con pistas más largas. [ 62 ] La revista Billboard informó que Atlantic Records fue el primer sello importante en emitir promociones de vinilo de 12 pulgadas y 33  rpm para DJs en julio, [ 63 ] [ 64 ] bajo la atenta mirada de un DJ como su director de promociones Doug Riddick, quien asumió el cargo en mayo de 1975. [ 65 ]

Primeras pruebas de prensado en vinilo de 12 pulgadas.

Una de las primeras pruebas de prensado fue "(Call Me Your) Anything Man" de Bobby Moore, en Scepter. Los acetatos de doce pulgadas de este sencillo se prensaron en abril de 1975 y posteriormente se produjeron como sencillos promocionales de vinilo de doce pulgadas con etiquetas mecanografiadas en junio. [ 66 ] [ 67 ] [ 68 ] Moulton, ahora un remezclador habitual de la discográfica, recibió nuevamente el crédito de la discográfica por la remezcla. Esta se lanzó comercialmente en formato de 7 pulgadas en mayo de 1975. [ 69 ]

Primer anuncio promocional a gran escala de 12 pulgadas.

Un prototipo muy temprano de vinilo de 12 pulgadas para música disco fue una edición promocional de Midland International distribuida por RCA; se trataba de un EP de una sola cara de Carol Douglas con 4 temas del álbum The Carol Douglas Album. Fue lanzado a mediados de febrero de 1975 y subtitulado "Especialmente preparado para uso disco", pero contenía versiones de la misma duración de los temas seleccionados del álbum. [ 70 ]

El primer sencillo promocional de doce pulgadas a gran escala de una compañía discográfica, según Moulton (considerando su puesto en Billboard en ese momento como crítico de productos disco, y que la mayoría de los discos de 12 pulgadas muy limitados hasta ese momento involucraban sus propios remixes), fue " Swearin' To God " de Frankie Valli , publicado por Private Stock Records en junio de 1975 con una duración de 10:32 minutos. [ 44 ] [ 71 ] [ 72 ] Bob Crewe , coautor y productor, presentó personalmente prensajes de prueba de 10 pulgadas a los DJ en abril de 1975 después de una gran demanda previa al lanzamiento. [ 73 ] Luego se lanzó comercialmente como un sencillo de 7 pulgadas a finales de abril/principios de mayo de 1975. [ 74 ]

Barrabas "Mellow Blow" se convirtió en el primer  promo de Atlantic de 33 rpm en ser lanzado en julio, [ 75 ] [ 76 ] [ 77 ] pero finalmente comercialmente solo en un 7" en septiembre. Calhoon de Warner-Spector "(Do You Wanna) Dance, Dance, Dance" tuvo un acetato de 10 pulgadas de mayo, [ 78 ] distribuido como un promo de vinilo de 10 pulgadas de una sola cara en el mismo mes, [ 79 ] y como un promo de 12 pulgadas en julio de 1975. [ 45 ] [ 80 ]

Al principio, estas versiones especiales remezcladas o extendidas solo estaban disponibles como copias promocionales para DJs, ya sea entregándoselas directamente o distribuyéndolas a través de grupos de distribución de discos que las obtenían de los departamentos de A&R de las compañías discográficas . Algunos ejemplos de estas promociones, [ 81 ] publicadas a partir de la primavera/verano de 1975, incluyen:

First 12-inch retail singles

Motivation for public sale

As time went on, a growing number of record labels became aware of the 12-inch format as a useful promotional tool, the benefits it gave for sound fidelity, and started to issue product in response. However, into early 1976 none considered them at first as suitable for sale to the general public. Companies came to appreciate the place of the nightclub and how they helped to break a record, but still considered an extended remix to ultimately facilitate sales of the original 7-inch single version or the artist's album, and not as a sale item in its own right.[39]

Pop orientated labels began to use the format to promote commercial artists with dance elements to their music, but not necessarily lengthening their tracks, concentrating instead on its novel aspects. The costs for the format were also still prohibitive; one label reported 12-inch singles cost more than it did to press an album.[102]

However, demand was being driven by record shops, particularly those serving disco product, with feedback from buyers. It was particularly noticed that many of the previously released promotional 12-inch singles were attracting a premium in the resellers marketplace, with them in some cases changing hands for the price of an album.[102] Along with research done by labels to get a feel of the interest for the proposed format, a push was finally made by a self-proclaimed 'pioneer' label of the disco business.[102]

Releases

La primera canción encontrada en un sencillo de doce pulgadas lanzado comercialmente para la compra pública desde la era disco en adelante fue " Ten Percent " de Double Exposure en Salsoul Records a mediados de mayo de 1976. [ 102 ] [ 103 ] Esto se debió a la decisión del copropietario del sello, Ken Cayre, de lanzar el remix de Walter Gibbons para los bailarines que escucharían esa versión en los clubes nocturnos pero no estarían satisfechos con las versiones más cortas vendidas en el vinilo de 7 pulgadas o el álbum. La edición de siete pulgadas se había lanzado un mes antes, pero las ventas de esta fueron lentas. [ 104 ] [ 105 ] Con un interés renovado y altas ventas semanas después del lanzamiento, [ 106 ] Salsoul recibió premios Billboard en el evento Disco Forum de 1976 por ventas de discos disco a consumidores y mejor sello discográfico como resultado del impulso en el mercado con el nuevo formato. [ 107 ] El número no contenía la edición de 7 pulgadas de 3 min 5 seg ni la versión del álbum de 6 min 51 min; la cara A contenía la remezcla de Gibbons de 9 min 43 seg, mientras que el propio Cayre creó una mezcla extendida de 7 min 31 seg para la cara B.

El segundo lanzamiento de doce pulgadas fue el sencillo doble del artista Jesse Green " Nice And Slow " / Sweet Music "I Get Lifted" en Scepter/Wand a mediados de junio de 1976. [ 108 ] El tercero fue un disco que contenía dos lados de George Benson " Summertime 2001" / " Theme From Good King Bad " a finales de junio de 1976 en CTI Records . [ 109 ] El segundo disco de 12 pulgadas de Salsoul para venta al público fue de Moment of Truth "So Much For Love" / "Helplessly" lanzado a principios de julio de 1976. [ 110 ] [ 111 ] Amherst Records lanzó un sencillo doble de los Chicago Gangsters "Gangster Love" / "Feel Like Making Love" a principios de julio de 1976 en su subsidiaria Gold Plate. [ 112 ] [ 113 ] Un conjunto de lanzamientos que incluían a Jakki "Sun... Sun... Sun" y Four Below Zero "My Baby's Got ESP", entre otros en Pyramid/ Roulette Records, se vendió desde mediados de julio de 1976. [ 114 ] [ 108 ]

Australia

Dos ediciones promocionales en vinilo de doce pulgadas de artistas de rock/folk de Shelter Records fueron distribuidas a estaciones de radio en abril de 1972 por el distribuidor local Tempo Records: [ 115 ] [ 116 ]

Canadá

En 1971, Ampex de Canadá lanzó un sencillo, Goin' To The Country / Grape Farm de Young en formato de 12 pulgadas a 45 rpm. [ 29 ]

Francia

Los primeros títulos aparecieron por primera vez en 1976 en los sellos Pathe Marconi EMI y Disques Vogue , [ 117 ] estos incluyeron lanzamientos pop como el primer sencillo extendido de Paul McCartney a nivel internacional, acreditado como Wings "Let 'Em In" [ 118 ]

mezclas de discos jamaicanas

Aunque, como se mencionó anteriormente, la influencia del dub jamaicano en el uso de acetatos de 10 pulgadas, el sencillo de 12 pulgadas nació solo una vez que se establecieron las importaciones de sencillos de música disco estadounidenses a partir de 1976. La tendencia de los sencillos de doce pulgadas se extendió rápidamente a Jamaica, donde cientos de sencillos de reggae se prensaron en este formato y se lanzaron comercialmente como " discomixes " para aprovechar la popularidad de la música disco. Se dice que una de las primeras prensadas de 12 pulgadas, la primera, fue "Truly" de The Jayes en 1977 en el sello Channel One, dirigido por los hermanos Hoo Kim desde sus estudios Channel One . [ 119 ] [ 120 ] [ 121 ]

Reino Unido

La tendencia del reggae jamaicano y la música disco estadounidense también llegó a Londres. El reggae era popular junto con formas de música de ritmo rápido como Motown y northern soul, siendo el disco de siete pulgadas el formato principal a principios de la década de 1970 para este material, y el Reino Unido lo siguió un poco más tarde que Estados Unidos con los sencillos de 12 pulgadas. Las razones eran diferentes: los locutores británicos no tenían la misma necesidad de alargar los discos que los pioneros estadounidenses, que querían discos más largos para la pista de baile. Aunque el uso de sencillos temporales más grandes (principalmente de 10 pulgadas) comenzó con la influencia jamaicana e incluso antes (como la banda precursora de los Beatles , The Quarrymen, con el sencillo único " In Spite of All the Danger " en 1958), los sellos discográficos también usaban acetatos para controlar la calidad del producto final, y no para distribuir canciones individuales o remezclas exclusivas, y luego no en formato de 12 pulgadas. El uso del vinilo de 12 pulgadas como soporte surgió tras la introducción de los discos promocionales en EE. UU., pero inicialmente se consideró una herramienta de marketing para promocionar a un artista de una forma más singular. Otro aspecto importante del nuevo formato era el mayor volumen y la mejor calidad de audio que ofrecía el lanzamiento. Por lo tanto, no se utilizó exclusivamente para canciones disco, sino que también incluyó a artistas pop; sin embargo, finalmente se consolidó a finales de la década de 1970 con la promoción en el Reino Unido de versiones extendidas de canciones disco estadounidenses. [ 122 ]

Lanzamientos promocionales en el Reino Unido de vinilos de 12 pulgadas

Atlantic Records fue uno de los primeros en lanzar dos sencillos promocionales de 12 pulgadas: Ben E. King " Supernatural Thing " con Osiris "Warsaw Concerto" en la cara B, [ 123 ] junto con Herbie Mann " Hijack " con Jimmy Castor Bunch " The Bertha Butt Boogie " en la cara B, ambos a 33  rpm y publicados aproximadamente en junio de 1975 (según los números de catálogo utilizados), [ 124 ] pero se rumorea que podrían haber sido tan tarde como en octubre. Robert Palmer "Which of Us Is the Fool" fue lanzado por Island Records también en octubre de 1975. [ 125 ] Virgin comenzó una línea de sencillos promocionales de 12 pulgadas en noviembre de 1975, siendo el primero Ruan O'Lochlainn "Another Street Gang". [ 126 ]

Los sencillos de música disco comenzaron a aparecer en serio meses después, Brass Construction "Changin'" fue promocionado alrededor de marzo de 1976 por United Artists. Una edición promocional posterior de 12 pulgadas fue una cara doble The Moments "Nine Times" / The Rimshots "Do What You Feel" en All Platinum Records a través de Phonogram a mediados de abril de 1976, [ 127 ] [ 128 ] sin embargo, ambos fueron lanzados comercialmente e individualmente solo en sencillos de 45 rpm de siete pulgadas, en abril de 1976. [ 129 ] [ 130 ] Candi Staton siguió con " Young Hearts Run Free " a mediados de mayo de Warner Bros.

Estos primeros números solían contener la edición original de 7 pulgadas, y las versiones extendidas comenzaron a aparecer un poco más tarde. El DJ de clubes británicos de los años 70, Greg Wilson, recuerda que se enviaron por correo productos promocionales de 12 pulgadas a partir de agosto de 1976, siendo "Jaws" de Lalo Schifrin el primero, que era una versión extendida. A esto le siguieron artistas de música disco como James Wells, The Originals , Ultrafunk, Mass Production , Deodato y The Undisputed Truth ; sin embargo, algunos de estos no eran vinilos prensados ​​en el Reino Unido, sino promociones estadounidenses enviadas al Reino Unido y distribuidas a través de empresas de promoción de clubes y departamentos de A&R de compañías discográficas. [ 131 ]

Primeros sencillos de 12 pulgadas para la venta al público en el Reino Unido

El primer vinilo de doce pulgadas lanzado comercialmente fue Ernie Bush "Breakaway" / Banzaii "Chinese Kung Fu", ambos como mezclas de Tom Moulton, junto con otro disco que contenía Armada Orchestra "For the Love of Money" / Ultrafunk "Sting Your Jaws (Part 1)". Bush y los dos últimos artistas contaron con la participación de Gerry Shury en la producción, y estos dos lanzamientos fueron publicados por Contempo Records de John Abbey a partir del 8 de octubre de 1976, habiendo sido estas canciones previamente lanzadas en formato de 7 pulgadas o como pistas de álbum. [ 132 ] [ 133 ] [ 134 ] Abbey probablemente recibió el visto bueno de Scepter Records sobre el uso del formato de sencillo de doce pulgadas, ya que ambos habían lanzado todos estos títulos en sus sellos y Contempo había obtenido la licencia cruzada de las pistas con las mezclas de Moulton. A esto le siguió de cerca un sencillo que contenía reediciones de " Substitute " de The Who con " I'm A Boy " / " Pictures of Lily " en la cara B, todas originalmente de 1966 y 1967 por Polydor Records el 22 de octubre de 1976. [ 135 ] [ 134 ]

Desarrollos posteriores

Período de ventas principal

Entre los lanzamientos notables de las décadas de 1970 y 1980 que aprovecharon las nuevas posibilidades de duración del formato se incluyen " Love To Love You Baby " de Donna Summer (16 min 50 segundos), " I Feel Love " (15:45) y " Rapper's Delight " de Sugarhill Gang (15:00). [ 136 ] [ 137 ] El amplio espaciado visual de los surcos en los discos de doce pulgadas facilitaba al DJ la localización del área aproximada de los "breaks" en la superficie del disco con la tenue luz del club (sin tener que escuchar mientras bajaba y volvía a bajar la aguja para encontrar el punto correcto). Un estudio rápido de los discos favoritos de cualquier DJ revelará un ligero desgaste en los "puntos de break" en las superficies de los discos que se puede ver claramente a simple vista, lo que facilita aún más la tarea de "cueing" (el cartucho del brazo fonocaptor de un DJ de club estará muy pesado y el ligero desgaste rara vez estropeará la calidad del sonido ). Muchos servicios de remezclas exclusivos para DJs , como Ultimix y Hot Tracks, publicaron sets con separaciones de surcos visualizadas deliberadamente (es decir, el disco se cortó con espacios estrechos y más anchos que se podían ver en la superficie, marcando los puntos de mezcla en los discos, a menudo con varias canciones). [ 138 ] Motown fue una de las primeras en "escribir cues" en sus discos de música disco de 12 pulgadas, proporcionando a los DJs el BPM de la pista e información sobre la duración exacta de las distintas secciones de la canción; uno de los primeros ejemplos de una compañía discográfica que reconoció la importancia que el DJ llegaría a tener al hacer que su producto fuera más fácil de usar. [ 139 ]

Siguiendo el ejemplo de los DJs de clubes estadounidenses, el uso de versiones extendidas de 12 pulgadas en el Reino Unido como herramienta de mezcla fue defendido particularmente por James Hamilton del periódico musical semanal Record Mirror , quien notablemente indicó el BPM aproximado de las pistas disco de finales de la década de 1970 en adelante. Cada vez más en la década de 1980, muchos artistas pop e incluso rock lanzaron sencillos de doce pulgadas que incluían versiones más largas, extendidas o remezcladas de la pista real que promocionaba el sencillo. [ 140 ] Estas versiones frecuentemente se etiquetaban con la designación entre paréntesis "versión de 12 pulgadas", "mezcla de 12 pulgadas", "remezcla extendida", "mezcla dance" o "mezcla de club", antes de que su uso se volviera común a principios/mediados de la década de 1980 desarrollándose junto con el turntabalismo utilizado para los géneros electro y hip-hop , pero se regularizó con el advenimiento de la escena de la música house de finales de la década de 1980 . Los estilos musicales posteriores aprovecharon este nuevo formato y los niveles de grabación en los "maxi-singles" de vinilo de doce pulgadas aumentaron constantemente, culminando en los cortes extremadamente fuertes (o "calientes") de los discos de drum and bass de la década de 1990 y principios de la de 2000. [ 141 ]

Muchos sellos discográficos produjeron principalmente sencillos de doce pulgadas (además de álbumes) durante la década de 1980, muchos de ellos caras A y B regulares, no remezclas. Algunos sellos, como Factory Records , solo lanzaron un puñado de sencillos de siete pulgadas. Uno de los artistas residentes de Factory, el cuarteto de rock alternativo / dance New Order , produjo el disco de doce pulgadas más vendido de la historia en el Reino Unido, " Blue Monday ", con aproximadamente 800.000 copias vendidas en ese formato y más de un millón en total (sin contar las remezclas posteriores). Esto se vio favorecido en parte por el hecho de que Factory no lanzó una versión de siete pulgadas del sencillo hasta 1988, cinco años después de su lanzamiento original solo en formato de doce pulgadas. Además, la versión de siete pulgadas que se lanzó no era la versión original de 1983 publicada en doce pulgadas, sino una regrabación llamada "Blue Monday 1988". [ 142 ]

Disminución e interés continuo

Primer plano de un  sencillo de 12 pulgadas (30 cm) que muestra los surcos anchos.

Los sencillos en general siguieron la tendencia de ventas de discos de gramófono, resistiendo la competencia de las cintas de carrete abierto de los años 60 y 70 , los cartuchos de 8 pistas y los formatos de casete compacto . La popularidad generalizada del Walkman de Sony fue un factor clave que contribuyó a la disminución de las ventas de discos en la década de 1980. [ 143 ] En 1988, el disco compacto superó al disco de gramófono en ventas unitarias. Los discos de vinilo experimentaron un repentino declive en popularidad en los EE. UU. entre 1988 y 1991, cuando los principales distribuidores de sellos discográficos restringieron sus políticas de devolución, en las que los minoristas habían confiado para mantener y reemplazar existencias de títulos relativamente impopulares. Las compañías discográficas también eliminaron muchos títulos de discos de la producción y distribución, o simplemente no hicieron sencillos de 12 pulgadas para muchos artistas pop, lo que socavó aún más la disponibilidad del formato y llevó al cierre de plantas de prensado. Esta rápida disminución en la disponibilidad de discos aceleró el declive de la popularidad del formato, y algunos lo vieron como una estratagema deliberada para hacer que los consumidores se pasaran a los CD, que en ese momento eran más rentables para las compañías discográficas, [ 144 ] [ 145 ] [ 146 ] [ 147 ] los MP3 y, más recientemente, la transmisión en línea . [ 148 ]

La producción de sencillos de doce pulgadas continuó para artistas de música dance o para remezclas de artistas comerciales, ya que los DJs seguían valorando mucho este formato durante las décadas de 2000 y 2010. Un número creciente de DJs empezó a usar CDJs por su comodidad, y más tarde, durante un periodo de transición, los tocadiscos se podían combinar con ordenadores portátiles y usar con discos de 12 pulgadas codificados y software para DJs, que podía manipular archivos de música MP3 o WAV , pero que aún permitía una experiencia de turntablismo. Los controladores de DJ todo en uno se han convertido en la norma, ocupando menos espacio que un par de tocadiscos, lo que reduce aún más la dependencia de los DJs del formato físico. Sin embargo, existe una subcomunidad de DJs que ha mantenido su uso del formato, con noches de estilo retro "solo vinilo" como un atractivo único. [ 149 ] Además, se han prensado algunos títulos nuevos en este formato y están disponibles en tiendas de discos físicas, junto con un continuo resurgimiento cultural del vinilo , aunque muchas ventas se realizan en línea. [ 150 ] También existe un negocio de compraventa de segunda mano en plataformas de venta y subastas en línea para coleccionistas, algunos títulos que aún tienen demanda y pueden tener cierto valor. [ 149 ]

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