Alexandre Tansman

Alexander Tansman ( en polaco: Aleksander Tansman , en francés: Alexandre Tansman; 12 de junio de 1897 - 15 de noviembre de 1986) fue un compositor, pianista y director de orquesta polaco que se nacionalizó francés en 1938. Uno de los primeros representantes del neoclasicismo , asociado a la École de Paris , Tansman fue un compositor reconocido y aclamado a nivel mundial. ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]}

Tansman nació y se crio en Łódź , Polonia del Congreso . Sus padres eran de ascendencia judía lituana. Su padre, Moshe Tantzman (1868-1908), murió cuando Alexander tenía 10 años y su madre, Hannah ( de soltera Gourvitch, 1872-1935), lo crió sola junto con su hermana mayor, Teresa. ^{[ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]}

Tansman escribió más tarde:

La familia de mi padre era de Pinsk y yo conocía a un famoso rabino emparentado con él. Mi padre murió muy joven, y ciertamente había dos o más ramas de la familia, ya que la nuestra era bastante adinerada: teníamos en Lodz varios empleados domésticos, dos institutrices (una francesa y otra alemana) que vivían con nosotros, etc. Mi padre tenía una hermana que se estableció en Israel y se casó allí. Conocí a su familia en mis giras [de conciertos] en Israel. ... En lo que respecta a la religión, mi familia era bastante liberal, no practicante. Mi madre era hija del profesor Leon Gourvitch, un hombre bastante famoso. ^{[ 7 ]}

Tansman explicó sus posteriores tendencias francófilas:

Siempre me había sentido atraído por la cultura francesa. Tuve una institutriz que nos inculcó el amor por Francia. Mi familia era muy francófila; a menudo hablábamos francés en casa y teníamos una extensa biblioteca francesa. Normalmente, los músicos de Europa del Este iban a Alemania para desarrollar sus carreras. En mi caso, elegí París y nunca me he arrepentido. Sin embargo, he regresado a Polonia varias veces. ^{[ 8 ]}

Entre sus primeros profesores de música se encontraban Wojciech Gawronski (alumno de Zygmunt Noskowski , Moritz Moszkowski y Theodor Leschetizky ) y Naum Podkaminer (alumno de Hermann Graedener y Richard Hofmann ).

Aunque comenzó sus estudios musicales en el Conservatorio de Lodz , estudió derecho en la Universidad de Varsovia . El 8 de enero de 1919, Tansman ganó el primer concurso de compositores celebrado en la Polonia independiente y ofreció una serie de conciertos en la Filarmónica de Varsovia en los meses siguientes. En otoño de 1919, alentado por sus mentores Ignacy Jan Paderewski , Henryk Melcer-Szczawinski y Zdzisław Birnbaum , Tansman decidió continuar su carrera musical en París. ^{[ 9 ]} Los primeros artistas que tuvo la fortuna de conocer poco después de su llegada fueron Moritz Moszkowski y Sarah Bernhardt . En París, sus ideas musicales fueron apreciadas, influenciadas y favorecidas por compositores como Maurice Ravel , Albert Roussel , Jacques Ibert e Igor Stravinsky , musicólogos y críticos como Émile Vuillermoz , Boris de Schloezer , Alexis Roland-Manuel y Arthur Hoérée , y directores de orquesta como André Caplet , Gaston Poulet y Vladimir Golschmann . Aunque Arthur Honegger y Darius Milhaud intentaron persuadirlo para que se uniera a Les Six , él se negó, alegando la necesidad de independencia creativa. Sin embargo, fue uno de los primeros y principales representantes del neoclasicismo , junto con Stravinsky, Les Six, Sergei Prokofiev , Paul Hindemith y Alfredo Casella . También fue uno de los miembros más respetados del grupo musical internacional École de Paris , junto con Bohuslav Martinů , Tibor Harsányi , Alexander Tcherepnin , Marcel Mihalovici y Conrad Beck . ^{[ 6 ]}

Desde la década de 1920, el ascenso a la fama de Tansman fue meteórico, con obras dirigidas y promovidas por maestros de batuta de renombre mundial como Arturo Toscanini , Tullio Serafin , Willem Mengelberg , Walter Damrosch , Sir Henry Wood , Serge Koussevitzky , Pierre Monteux , Otto Klemperer , Rhené-Baton , Désiré-Émile Inghelbrecht , Walther Straram , Hermann Abendroth , Leopold Stokowski , Erich Kleiber , Sir Adrian Boult , Dimitri Mitropoulos , Frederick Stock y Eugene Ormandy . Tansman sigue a Paderewski como el segundo compositor polaco cuya obra teatral —el ballet Sextuor— fue puesta en escena por la Metropolitan Opera (1927). ^{[ 2 ] [ 10 ]}

Ya en la primera mitad de la década de 1920, el crítico musical y compositor belga Georges Systermans escribió que la personalidad musical de Tansman «combina el genio poético con la cultura latina». Las obras de Tansman comenzaron a interpretarse con frecuencia en programas junto con piezas de Maurice Ravel, Igor Stravinsky y Gian Francesco Malipiero, por un lado, y Wolfgang Amadeus Mozart , Carl Maria von Weber y Nikolai Rimsky-Korsakov, por otro. ^{[ 6 ]} Cada vez que visitaba Alemania, era invitado a la casa de Arnold Schönberg , quien en ese entonces impartía conferencias en Berlín. ^{[ 8 ]} En 1927, Nicolas Slonimsky llamó a Tansman un «plenipotenciario musical de Polonia en el mundo occidental». ^{[ 3 ]}

Desde mediados de la década de 1920 y durante las décadas siguientes, las obras de Tansman se interpretaron en algunas de las mejores salas de conciertos del mundo, como Salle Gaveau , Théâtre Royal de la Monnaie , Carnegie Hall , Opéra National de Paris , New York Philharmonic , Théâtre des Champs-Élysées , Salle Pleyel , Boston Symphony Hall , Théâtre Mogador , Opéra National de Lyon , Château Royal de Laeken , Théâtre de la Ville , Palais-Royal , Berlin State Opera , Royal Albert Hall , Metropolitan Opera , Severance Hall , Centre for Fine Arts, Brussels , Concertgebouw, Amsterdam , DAR Constitution Hall , Cologne Opera , Tokyo Hibiya Public Hall, Berlin Philharmonic , Oslo National Theatre , Wigmore Hall , La Fenice , Academy of Music (Philadelphia) , De Doelen , Teatro Nacional de São Carlos , Ópera de Niza , Orchestra Hall , Théâtre du Vieux-Colombier , Hollywood Bowl , Powell Hall , Mann Auditorium , Ayuntamiento de Johannesburgo , Teatro Colón , Grand Auditorium , Royce Hall . ^{[ 6 ] [ 10 ]}

En 1931, se publicó en París un libro de Irving Schwerke titulado Alexandre Tansman. Compositeur polonais (Alexander Tansman. El compositor polaco) . El libro estaba dedicado a la obra de Tansman hasta 1930 y su recepción, a su estilo personal y a la estética de su obra. También contenía una breve biografía de Tansman y el primer catálogo de sus obras y sus estrenos europeos y americanos. La música de Tansman —según Schwerke— «es sin duda el homenaje más completo que un compositor polaco de su generación haya rendido a su país. Ocupa un lugar destacado entre las manifestaciones artísticas más importantes de la actualidad». ^{[ 2 ]}

Entre 1932 y 1933, Tansman realizó una gira artística sin precedentes alrededor del mundo, comenzando en Estados Unidos, pasando por Japón, Hong Kong, Indonesia, Singapur, Ceilán , India y Egipto, hasta Italia. Fue homenajeado por Mahatma Gandhi y el emperador Hirohito de Japón. En Tokio, Tansman fue nombrado miembro honorario de la Academia Imperial de Música y recibió la Medalla de Oro Ji Ji Shimpo en reconocimiento a su notable contribución al mundo de las artes. ^{[ 6 ] [ 11 ]}

Como señaló Marcel Mihalovici , Tansman fue uno de los representantes contemporáneos más destacados de la tradición centenaria de la École de Paris: «Esto incluía a músicos de la catedral de Notre-Dame durante el Renacimiento , y más tarde a Lully , Mozart y Wagner . Sin mencionar a Chopin , Falla , Enescu , Honegger , Stravinsky , Prokofiev , Copland y, por supuesto, a nuestro viejo colega Alexander Tansman». ^{[ 12 ]}

En junio de 1938, cuatro años después de Stravinsky y el mismo año que Bruno Walter , Tansman obtuvo la ciudadanía francesa de manos del último presidente de la Tercera República, Albert Lebrun . ^{[ 9 ]} Tansman huyó de Europa, ya que su origen judío lo ponía en peligro con el ascenso de Hitler al poder. Se trasladó a Los Ángeles, gracias a los esfuerzos de su amigo Charlie Chaplin para fundar un comité de visados . En 1941 pudo unirse allí al círculo de famosos artistas e intelectuales emigrados, entre los que se encontraban Igor Stravinsky , Thomas Mann , Arnold Schoenberg , Alma Mahler , Franz Werfel , Emil Ludwig , Aldous Huxley , Lion Feuchtwanger , Man Ray , Eugène Berman y Jean Renoir . Durante este tiempo, también conoció y entabló amistad con Golo Mann y Sholem Asch . ^{[ 11 ] [ 13 ]}

Durante sus años en Estados Unidos, Tansman realizó extensas giras como pianista y director de orquesta y compuso una gran cantidad de música, por ejemplo, tres sinfonías, dos cuartetos y obras para piano. En 1944 aceptó la invitación de Nathaniel Shilkret para co-crear Genesis Suite , junto con Arnold Schoenberg , Darius Milhaud , Igor Stravinsky , Ernst Toch y Mario Castelnuovo-Tedesco . ^{[ 9 ]} En la década de 1940, también compuso algunas bandas sonoras para películas de Hollywood : por ejemplo, Flesh and Fantasy , protagonizada por Barbara Stanwyck , una película biográfica sobre la investigadora médica australiana Sister Elizabeth Kenny , protagonizada por Rosalind Russell , y Paris Underground , protagonizada por Constance Bennett . Para la ceremonia de los Premios de la Academia de 1946 , fue nominado al Oscar a la Mejor Música, Banda Sonora de una Película Dramática o de Comedia , por Paris Underground . ^{[ 11 ]} En 1948, Tansman publicó un libro sobre Igor Stravinsky, fruto de la amistad entre ambos compositores durante los años de exilio en Estados Unidos . ^{[ 14 ]}

En 1946 Tansman regresó a París y su carrera musical se reanudó en toda Europa. Sus obras, con interpretaciones que en ocasiones superan las 500 al año, fueron interpretadas por las mejores orquestas y directores, como Jascha Horenstein , Rafael Kubelik , André Cluytens , Carlos Chávez , Paul Kletzki , Charles Munch , Bruno Maderna , Paul van Kempen , Sir Malcolm Sargent , Ferenc Fricsay , Charles Bruck , Øivin Fjeldstad , Eugène Bigot , Franz André , Jean Fournet , Franz Waxman , Georges Tzipine , Pedro de Freitas Branco , Alfred Wallenstein , Eduard Flipse , Robert Whitney , Manuel Rosenthal , Roger Wagner , Jean Périsson , Vassil Kazandjiev . ^{[ 10 ]}

A pesar de las numerosas actuaciones de Tansman lejos de su hogar en Francia, no regresó a Estados Unidos tras finalizar su residencia en California en 1946. ^{[ 9 ]} Esto acabó reduciendo el número de estadounidenses que sabían quién era. ^{[ 9 ]}

Como compositor de ballet, durante décadas Tansman colaboró ​​con los coreógrafos más eminentes como Olga Preobrajenska , Rudolf von Laban , Jean Börlin , Adolph Bolm , Kurt Jooss , Ernst Uthoff y Françoise Adret . ^{[ 10 ]}

En 1966, recibió el Premio Hector Berlioz . En 1977, en reconocimiento a su contribución a la cultura europea, Tansman fue admitido como miembro (tras el fallecido Dmitri Shostakovich ) de la Real Academia de Ciencias, Letras y Bellas Artes de Bélgica . En 1978, recibió el Premio de Música de la Academia Francesa y, en 1986, el máximo grado de Comendador de la Orden de las Artes y las Letras . ^{[ 6 ]}

Los estudiantes notables de Tansman incluyen a Cristóbal Halffter , Leonardo Balada , Carmelo Bernaola , Yüksel Koptagel .

Durante el último periodo de su vida, comenzó a restablecer vínculos con Polonia, aunque su carrera y su familia lo mantuvieron en Francia, donde vivió hasta su muerte en París en 1986. Desde 1996, en su ciudad natal de Łódź, la Asociación Alexander Tansman para la Promoción de la Cultura organiza el Festival y Concurso Internacional de Personalidades Musicales Alexander Tansman (Festival Tansman). ^{[ 15 ]}

Veinte años después de la muerte del compositor, en 2006 Henryk Górecki compuso su tan esperada Cuarta Sinfonía, a la que no bautizó casualmente como Episodios de Tansman . Górecki dejó un criptograma que explica cómo creó el tema de la sinfonía, utilizando letras musicales derivadas del nombre y apellido de "Aleksander Tansman". ^{[ 16 ] [ 17 ]}

La primera esposa de Tansman fue Anna E. Broçiner, de ascendencia rumano-suiza, cuya familia servía a la Casa Real de la dinastía gobernante rumana . Se divorciaron en 1932. En 1934 se enamoró de la princesa Nadejda de Bragança, hija de Miguel, duque de Viseu . Permanecieron juntos hasta 1936. En 1937 se casó con la destacada pianista francesa Colette Cras, alumna de Lazare Lévy e hija de Jean Cras , contralmirante y mayor general del puerto de Brest , quien también era compositor. Tuvieron dos hijos. ^{[ 13 ]}

Tansman no solo fue un compositor reconocido internacionalmente, sino también un pianista y director de orquesta virtuoso. Desde la década de 1920, actuó regularmente como pianista en el Carnegie Hall , la Salle Pleyel , el Wigmore Hall y la Salle Gaveau . Realizó cinco giras de conciertos en Estados Unidos, la primera como solista bajo la dirección de Sergei Koussevitzky con la Orquesta Sinfónica de Boston (1927-1928). ^{[ 10 ] [ 13 ]}

Numerosos musicólogos han demostrado que la música de Tansman se compone en el estilo neoclásico francés de su país de acogida y en el estilo nacional polaco de su lugar de nacimiento, inspirándose también en su herencia judía y en los estilos de danza estadounidenses. Lo que a menudo ha pasado desapercibido es la importancia de Edvard Grieg en el desarrollo del pensamiento musical inicial de Tansman, quien le transmitió la noción de «pureza de diseño» y le legó una gran atención a las melodías folclóricas; y, posteriormente, la influencia de Albert Roussel y, por otro lado, de Paul Dukas , cuya influencia fue a veces incluso más marcada que la de Igor Stravinsky , quienes le ayudaron a recuperar una forma musical absoluta y una estética tradicional prerromántica. En su alejamiento de la tonalidad convencional, Tansman fue comparado con Alexander Scriabin , a quien conoció personalmente en 1914. Adoptó las armonías extendidas de Maurice Ravel , figura central en su trayectoria musical desde 1919. ^{[ 3 ] [ 6 ]} Además, Tansman enfatizó que «Ravel me ayudó a desarrollar un sentido de economía de medios, a cultivar una relación íntima entre la línea y los medios de expresión, y a resistir la palabrería musical vacía». El propio compositor también admitió y señaló la importancia e influencia de Béla Bartók y Arnold Schoenberg , pero recalcó que no debía considerarse desde un punto de vista sistemático. ^{[ 8 ]} Sin embargo, ambas influencias, la de Ravel y la de Schoenberg, fueron percibidas por Alexis Roland-Manuel en la Pequeña Suite (1919) de Tansman , una pieza que ya mostraba claramente la personalidad cada vez más fuerte del compositor. ^{[ 6 ]}

A pesar de su incorporación a la vanguardia musical, el estilo de Tansman nunca se caracterizó por un radicalismo particular, aunque aplicó la politonalidad ya en 1916 ( El Álbum Polaco ) y en los años siguientes contribuyó notablemente a su popularización mundial. Su estilo original, que ya se manifestaba a principios de la década de 1920 —y que se destacó especialmente tras el estreno en París de su Cuarteto de Cuerdas n.º 2 (1922)—, se caracterizaba a menudo por una combinación de expresividad, intensas cualidades líricas y una prolífica inventiva melódica, con una claridad ideal, una elegancia aristocrática y una precisión estructural impecable. Numerosos críticos franceses, belgas, holandeses, alemanes, austriacos, italianos, españoles y estadounidenses admiraron su maestría en la orquestación , la instrumentación y el uso del contrapunto . Hablaron del «fenómeno Tansman» y señalaron su sofisticado lenguaje musical, incluyendo algunas de sus señas de identidad como su enfoque individual de la forma, donde introdujo los llamados «puentes» o «alicates», sus propias estructuras armónicas expandidas llamadas «acordes Tansman» o «los rascacielos» y, posteriormente, las características estructuras rítmicas tansmanianas. ^{[ 2 ] [ 3 ] [ 6 ] [ 18 ]}

Según Alejo Carpentier , Tansman fue "una de las personalidades musicales más talentosas de nuestro tiempo". ^{[ 19 ]}

Tansman, artista polaco cuya música tuvo influencia global, entrelazó la música polaca con un nuevo lenguaje moderno y la estética del siglo XX. Karol Szymanowski , quince años mayor que Tansman, también mezcló influencias polacas con otras influencias étnicas, pero Tansman trascendió la poética musical del siglo XIX y los patrones alemanes mucho más que Szymanowski. Además, Tansman se convirtió en el primer compositor en la historia de la música polaca en combinar una orientación abierta y predominantemente clasicista con una producción tan extensa y logros sustanciales en el arte contemporáneo. ^{[ 11 ] [ 18 ]}

Tansman siempre se describió a sí mismo como un compositor polaco: «Es obvio que le debo mucho a Francia, pero cualquiera que haya escuchado mis composiciones no puede dudar de que he sido, soy y siempre seré un compositor polaco». ^{[ 6 ]} Después de Frédéric Chopin , Tansman puede considerarse uno de los principales exponentes de las formas tradicionales polacas, como la mazurca o la polonesa . Estas a menudo se inspiraron en Chopin y fueron escritas en homenaje a él. ^{[ 20 ]} Para estas obras, que abarcaban desde miniaturas alegres hasta piezas de virtuosismo, Tansman se basó en temas folclóricos tradicionales polacos, los adaptó a su estilo, enriqueciendo así los recursos melódicos y armónicos del lenguaje musical moderno, ^{[ 9 ]} así como su color instrumental y variación rítmica. Sin embargo, no escribió composiciones directas de canciones folclóricas, sino que siguió el camino de Béla Bartók y Manuel de Falla , como afirma en una entrevista:

No utilicé temas populares propiamente dichos. Sin embargo, sí utilicé su contorno melódico general. El folclore polaco es sumamente rico. Creo que, junto con el folclore español, es el más rico en posibilidades. Me familiaricé con el folclore polaco desde muy joven. ... Este folclore permaneció muy presente en mi sensibilidad musical, pero solo como folclore imaginado. Nunca he utilizado una canción folclórica polaca en su forma original, ni he intentado rearmonizar ninguna. Considero que modernizar una canción popular la estropea. Debe conservarse en su armonización original. Pero el carácter polaco no se expresa únicamente a través del folclore. Hay algo intangible en mi música que revela un aspecto de mi origen polaco. ^{[ 21 ]}

Como concluyó Irving Schwerke: «Profundamente polaco, gracias a Francia, Tansman se volvió universal». ^{[ 2 ]}

La clave que definía la postura artística de Tansman residía en su constante empeño por crear un nuevo estilo clásico. Esto implicaba, más que aferrarse a la corriente neoclásica o a cualquier otro sistema exclusivo, un concepto más amplio de clasicismo moderno. Si bien la discrepancia entre la práctica compositiva de Tansman y los principios básicos del neoclasicismo se podía observar en la década de 1940, los indicios de esta actitud ya estaban claramente presentes en sus obras anteriores. No obstante, tras la Segunda Guerra Mundial, Tansman implementó técnicas más radicales. El estreno europeo de su Sextuor à cordes (1940), después de la guerra, anunció un «nuevo estilo Tansman». Introdujo mayores contrastes texturales y una mayor complejidad metrorrítmica ( Musique pour orchestre – Sinfonía n.º 8 , 1948), aplicó clústeres (ópera Sabbataï Zevi , 1957-1958), experimentó con nuevos géneros y se interesó por las características puramente cualitativas del sonido. La coexistencia de diversos principios constructivos en una misma forma —una idea de integración del material musical, que ya había aplicado y desarrollado en su práctica compositiva antes de la guerra— propició el choque de diferentes tipos de expresión, lo que reforzó el dramatismo, la dinámica y la fuerza expresiva de su música. Todo ello sin abandonar la incesante búsqueda de su música: encontrar un nuevo estilo clásico. ^{[ 11 ] [ 15 ] [ 18 ]}

Al reseñar el oratorio Isaías, el profeta de Tansman en 1955, Alfred Frankenstein y Herbert Donaldson consideraron que «debería contarse entre las obras más importantes de la música religiosa» y admiraron «el genio del compositor». ^{[ 6 ]}

Tansman compuso prolíficamente en la mayoría de los géneros y escribió más de 300 obras, incluyendo 7 óperas, 10 ballets, 6 oratorios, 80 piezas orquestales (con 9 sinfonías), conciertos virtuosos y un extenso repertorio de música de cámara, entre ellas 8 cuartetos de cuerda, decenas de piezas para piano, así como obras para radioteatro y trabajos pedagógicos. También es conocido por sus piezas para guitarra, escritas principalmente para Andrés Segovia , en particular la Mazurka (1925), la Cavatine (1950), la Suite in modo polonico (1962) y las Variations sur un theme de Scriabine (1972). Segovia interpretó frecuentemente estas obras en grabaciones y giras; hoy forman parte del repertorio estándar. ^{[ 22 ] [ 23 ]} La música de Tansman ha sido interpretada por artistas como las cantantes Marya Freund , Jane Bathori , Madeleine Gray , Fanély Revoil , Suzanne Danco , Jean Giraudeau , Denise Duval , Freda Betti , Xavier Depraz , Jane Rhodes , Andrée Esposito , los flautistas Louis Fleury , Maxence Larrieu , clarinetista. Louis Cahuzac , la clavecinista Marcelle de Lacour , los pianistas Marie-Aimée Roger-Miclos , Léo-Pol Morin , Mieczysław Horszowski , Walter Gieseking , Youra Guller , Jan Smeterlin , Robert Schmitz , Dimitri Tiomkin , Nicole Henriot-Schweitzer , José Iturbi , Arturo Benedetti Michelangeli , Alicia de Larrocha , violinistas Stefan Frenkel , Bronisław Huberman , Hélène Jourdan-Morhange , Joseph Szigeti , Alexander Mogilevsky , Henri Temianka , Jascha Heifetz , violonchelistas Pablo Casals , Gregor Piatigorsky , Maurice Maréchal , Enrico Mainardi , Gaspar Cassadó , organista Marie-Louise Girod , cuartetos Pro Arte , Burgin , Budapest , Calvet , Paganini , Pascal ,Parrenin , trío Pasquier . ^{[ 2 ] [ 10 ] [ 6 ]}

Casi todas sus obras han sido grabadas en CD. ^{[ 24 ] [ 25 ] [ 26 ]}

Entre las cientos de composiciones de Alexander Tansman se incluyen:

• Álbum polaco para piano (1915–1916)
• Sinfonía n.º 1 [posteriormente retirada] (1916)
• Sérénade n.° 1 para orquesta (1916)
• Cuarteto de cuerdas n.º 1 (1917)
• Huit Mélodies japonaises à Marya Freund para voz y piano u orquesta (1918)
• Sonata n.º 2 de Bronisław Huberman para violín y piano (1919)
• Petite Suite (La pequeña suite) para piano (1919)
• Impresiones de Vladimir Golschmann para orquesta (1920)
• Intermezzo sinfónico para orquesta (1920)
• Cuarteto de cuerdas n.º 2 (1922)
• Sonatina de Mieczyslaw Horszowski para piano (1923)
• Scherzo sinfonico à Serge Koussevitzky para orquesta (1923)
• Huon de Bordeaux ( Huon de Burdeos ), suite para orquesta (1923)
• Sextuor , ballet después de una nouvelle de Alexandre Arnoux (1923)
• La Danse de la Sorcière (Danza de la hechicera) para orquesta (1923)
• Vingt pièces faciles sur des mélodies populaires poloneseses à Ignacy Jan Paderewski para piano (1917-1924)
• Sinfonietta n.º 1 para orquesta (1924)
• Sonata rústica de Maurice Ravel para piano (1925)
• Concierto para piano n.º 1 de Édouard Ganche (1925)
• Sinfonía nº 2 (1926)
• La Nuit kurde (La noche kurda), ópera (1927)
• Concierto para piano n.º 2 de Charlie Chaplin (1927)
• Suite para dos pianos y orquesta (1928)
• Mazurcas de Albert Roussel para piano (1918-1928)
• Toccata à Pierre Monteux para orquesta (1928-1929)
• Suite – Divertimento para violín, viola, violonchelo y piano (1929)
• Le Cercle Éternel (El círculo eterno), ballet (1929)
• Cinq Pièces à Joseph Szigeti para violín y orquesta (1930)
• Sonatina Transatlántica para piano (1930)
• Tríptico para orquesta de cuerdas (1930)
• Concertino à Jose Iturbi para piano y orquesta (1931)
• Quatre danses poloneseses ( Cuatro danzas polacas) para orquesta (1931)
• Sinfonía n.º 3 (Sinfonía concertante) à Sa Majesté la Reine Elisabeth de Belgique para piano, violín, viola, violonchelo y orquesta (1931)
• Septuor à Béla Bartók para flauta, oboe, clarinete, fagot, trompeta, viola, violonchelo (1932)
• La Grande Ville à Kurt Jooss , ballet (1932-1933)
• Rapsodie hébraïque para orquesta (1933)
• Sonatina n.º 3 de Walter Spies para piano (1933)
• Bric à Bra c à Vladimir de Terlikowski , ballet (1935)
• Fantaisie à Gregor Piatigorsky para violonchelo y orquesta o piano (1936)
• Concierto para viola y orquesta (1936–1937)
• Concierto para violín y orquesta (1937)
• Variaciones sobre un tema de Frescobaldi para orquesta de cuerdas (1937)
• Trío para piano n.º 2 (1938)
• Sinfonía nº 4 (1939)
• La Toison d'or ( El vellocino de oro ), ópera (1939) – estreno mundial: 2016, Festival Tansman, Gran Ópera de Lodz
• Rapsodia polaca para orquesta (1940)
• Sextuor à cordes à Igor Stravinsky para 2 violines, 2 violas, 2 violonchelos (1940)
• Sinfonía n.º 5 de Paul Kletzki (1942)
• Pièce concertante (Konzertstück) para piano (mano izquierda) y orquesta, basada en un libro de Paul Wittgenstein (1943).
• Sinfonía n.º 6 «In Memoriam» para coro mixto y orquesta (1944)
• Adán y Eva , parte 3 de la Suite Génesis , para narrador y orquesta (1944)
• Divertimento à Arnold Schönberg para oboe, clarinete, trompeta, violonchelo y piano (1944)
• Sinfonía n.º 7 "Lírica" ​​(1944)
• Kol-Nidrei para tenor solista, coro mixto y órgano (1945)
• Dos antiguas canciones religiosas polacas para coro mixto y órgano (1945)
• Concertino à Andrés Segovia para guitarra y orquesta (1945)
• Musique pour cordes para orquesta de cuerdas (1947)
• Música para orquesta (Sinfonía n.º 8) de Franz André (1948)
• Les Voyages de Magellan ( Los viajes de Magallanes ), suite para orquesta (1949)
• Tombeau de Chopin para quinteto de cuerdas u orquesta de cuerdas (1949)
• Isaïe le prophète ( Isaías, El Profeta ), oratorio sinfónico para tenor solo, coro y orquesta (1949-1950)
• Cavatine à Andrés Segovia para guitarra (1950)
• Sinfonia Piccola (1951-1952)
• Concertino para oboe, clarinete y orquesta de cuerdas (1952)
• Christophe Colomb ( Cristocolon ), suite para orquesta (1952)
• Sonatina da cámara para flauta, violón, viola, violonchelo y arpa (1952)
• Le Serment (El juramento) de Henry Barraud , ópera (1953)
• Concierto para orquesta de Darius Milhaud (1954)
• Homenaje a Manuel de Falla para guitarra y orquesta de cámara (1954)
• Sonata nº 5, en memoria de Béla Bartók , para piano (1955)
• Partita à Gaspar Cassadó para violonchelo y piano (1955)
• Cuarteto de cuerdas n.º 8 (1956)
• Prólogo y cantata para coro mixto y orquesta de cámara (1957)
• Concierto de Louis Cahuzac para clarinete y orquesta (1957)
• Sabbataï Zevi, le faux messie ( Sabbatai Zevi , el Falso Mesías), ópera (1957-1958)
• Sinfonía nº 9 (1957–1958)
• Suite Barroca à Sa Majesté la Reine Elisabeth de Belgique para orquesta de cámara (1958)
• Les Habits Neufs du Roi à Charles Bruck , ballet pantomima después de Hans Christian Andersen (1958-1959)
• Suite para fagot y piano (1960)
• Musique de cour à Andrés Segovia para guitarra y orquesta de cámara (1960)
• Psaumes ( Los Salmos ) de Salvador de Madariaga para tenor solo, coro y orquesta (1960-1961)
• Résurrection (d'après Léon Tolstoï, La resurrección ), ballet (1961-1962)
• Suite in modo polonico à Andrés Segovia para guitarra (1962)
• Seis movimientos de Pierre Capdevielle para orquesta de cuerdas (1962-1963)
• L'Usignolo di Boboli , ópera (1963)
• Fantaisie à Diane et André Gertler para violín y piano (1963)
• Concierto de Charles Reneau para violonchelo y orquesta (1963-1964)
• Homenaje a Chopin a Andrés Segovia para guitarra (1966)
• Suite Concertante para oboe y orquesta de cámara (1966)
• Quatre mouvements à mes amis Lulu et Vladimir Jankélévitch para orquesta (1967-1968)
• Concertino para flauta, orquesta de cuerdas y piano (1968)
• Hommage à Erasme de Rotterdam (Homenaje a Erasmo de Rotterdam ) para orquesta (1968-1969)
• Stèle in memoriam Igor Stravinsky para orquesta (1972)
• Élégie , en memoria de Darius Milhaud para orquesta (1975)
• Sinfonietta n.° 2 para orquesta (1978)
• L'Oiseau qui n'existe pas para Claude Aveline para piano (1978)
• Les Dix Commandements ( Los Diez Mandamientos ) para orquesta (1978-1979)
• Huit Stèles de Victor Segalen (Ocho estelas de Victor Segalen ) para voz y orquesta de cámara (1979)
• Álbum de amigos para piano (1980)
• Musique à Nicanor Zabaleta para arpa y orquesta (1981)
• Homenaje a Lech Wałęsa para guitarra (1982)
• Alla Polacca para viola y piano (1985)
• 7 óperas (1927; 1939; Le roi qui jouait fou 1948; 1953; 1957-1958; 1963; Georges Dandin 1973-1974)
• 10 ballets (1922; 1923; Lumières 1927; Le Cercel eternel 1929; 1935; 1944; Él, ella y yo 1946; Le train de nuit 1951; 1958-1959; 1961-1962)
• 9 sinfonías (1917; 1926; 1931; 1939 ; 1942; Lyrique 1944; 1948; 1957-1958)
• 8 cuartetos de cuerda (1917; 1922; 1925; 1935; 1940; 1944; 1947; 1956)

Música de cine: Poil de Carotte , dir. Julien Duvivier (1932), La Chatelaine du Liban , dir. Jean Epstein (1933), Carne y fantasía , dir. Julien Duvivier (1943), El destino , dir. Reginald LeBorg (1944), Metro de París , dir. Gregory Ratoff (1945), Hermana Kenny , dir. Dudley Nichols (1946).

• Sinfonía n.º 5, Estela, Cuatro movimientos – Orquesta Filarmónica Estatal Checoslovaca, Meir Minsky , director – Marco Polo, Naxos – 1991
• Música completa para cuarteto de cuerdas: Cuartetos de cuerdas n.º 2–8 – Cuarteto de cuerdas de Silesia – Etcétera – 1992
• Sonatas y Sonatinas para piano – Daniel Blumenthal , piano – Etcétera – 1993
• Concerto pour orchestre, Estudios para orquesta, Capriccio para orquesta – Orquesta Sinfónica de Moscú , Antonio de Almeida , director – Marco Polo, Naxos – 1995
• Concierto para piano n.º 2 – Orquesta Sinfónica de la Radio y Televisión Polaca en Cracovia, Zygmunt Rychert, director, Marek Drewnowski, piano – Asociación Alexander Tansman para la Promoción de la Cultura, Fundación Joseph Hofmann – 1996
• Fantaisie – Igor Zubkovski , violonchelo, Irina Khovanskaia, piano – Concurso Internacional de Personalidades Musicales Alexander Tansman, DUX – 1996
• Concierto para violín, Cinq Pieces, Quatre danses poloneses, Danse de la Sorciere, Rapsodie polonesa – Orquesta Sinfónica de la Radio Polaca, Bernard Le Monnier, directora, Beata Halska, violín – Olympia – 2000
• Divertimento, Sinfonia piccola, Sinfoniettas núms. 1, 2 – Virtuosi di Praga, Israel Yinon , director, Koch-Schwann – 2000
• Bric a Brac, Sinfonía núm. 4 – Bamberger Symphoniker , Israel Yinon , director – Koch-Schwann – 2000
• Concierto para violonchelo, Fantasía para violonchelo y orquesta, Los Diez Mandamientos – Radio-Philharmonie Hannover , Israel Yinon , director, Sebastian Hess, violonchelo – Koch-Schwann – 2001
• Isaie le Prophete – Sinfonia Varsovia , Wojciech Michniewski, director, Alberto Mizrahi, tenor – Ciudad de Lodz, Asociación Alexander Tansman para la Promoción de la Cultura – 2004
• Suite Génesis – Orquesta Sinfónica de la Radio de Berlín , Gerard Schwarz , director, Tovah Feldshuh, Barbara Feldon, David Margulies, Fritz Weaver, Isaiah Sheffer – ponentes – Fundación Milken Family , Naxos – 2004
• Suite in modo polonico, Cavatina – Andrés Segovia , guitarra – Deutsche Grammophon – 2004, 2006
• Música para orquesta – Sinfonía núm. 8 – Orquesta Real del Concertgebouw , Rafael Kubelik , director – Centrum Nederlandse Muziek, Radio Holanda Internacional, NM Classics – 2005
• Sinfonías núms. 2, 4, 5, 6, 7, 8 y 9, Quatre mouvements – Orquesta Sinfónica de Melbourne , Oleg Caetani , director – Chandos – 2006–2008
• Variaciones sobre un tema de Frescobaldi, Tríptico, Música para cuerdas, Partita para orquesta de cuerdas – Orquesta de Cámara de la Radio Polaca Amadeus, Agnieszka Duczmal , directora – Asociación Alexander Tansman para la Promoción de la Cultura, Radio Polaca – 2006
• Le Serment – ​​Orquesta Filarmónica de Radio Francia , Choeur de Radio France, Alain Atinoglu , director, Helene Collerette, violón, Marie Devellereau , Jean-Sebastein Bou, Fabrice Dallis, Alain Gabriel, Delphine Haidan – solistas, Eric Genovese, recitador – Radio France , Harmonia Mundi – 2007
• Sinfoniettas núms. 1, 2, Sinfonia piccola, Sinfonie de chambre – Orchestra della Svizzera Italiana , Oleg Caetani , director – Chandos – 2009
• Concierto para piano núm. 2 – Orquesta Filarmónica de Radio Francia , Steven Sloane , director, David Greilsammer , piano – Naïve – 2010
• Concierto para clarinete, Concertino para oboe, clarinete y orquesta de cuerdas, Seis movimientos – Orquesta de Cámara de Silesia, Miroslaw Jacek Blaszczyk, director, Laurent Decker, oboe, Jean-Marc Fessard , clarinete – Naxos – 2011
• Piano Concertino, Pieza concertante, Elegie, Stele – Branderburgisches Staatsorchester Frankfurt , Howard Griffiths , director, Christian Seibert , piano – CPO – 2012
• Del trío al octeto: Suite-Divertissement, Musica a cinque, Musique a six, Sextuor a cordes, Sonatina da camera, Tombeau de Chopin – Silesian String Quartet , Beata Bilinska, piano, Joanna Liberadzka, arpa, Jan Krzeszowiec, flauta, Piotr Szymyslik, clarinete, Roman Widaszek, clarinete, Adam Krzeszowiec, violonchelo, Krzysztof Firlus, contrabajo – Asociación Alexander Tansman para la Promoción de la Cultura, Classica – 2012
• Triptyque, Isaie le Prophete – The Zimbler Sinfonietta, Choeur et Orchestre Philharmonique de la Radio d'Hilversum , Paul van Kempen , director – Forgotten Records – 2012
• Música para violín y piano: Sonatas, Sonatinas, Romance, Fantaisie – Klaidi Sahatçi, violín, Giorgio Koukl , piano – Naxos – 2015
• Suite para oboe y orquesta, Concierto para clarinete, Concertino para oboe, clarinete y orquesta de cuerdas, Adagio para orquesta de cuerdas – Orquesta Filarmónica de Malta , Brian Schembri, director, Diego Dini Ciacci, oboe, Fabrizio Meloni, clarinete – CPO – 2016
• Música de ballet: Sextuor, Bric a Brac – Orquesta de la Radio Polaca, Wojciech Michniewski, Lukasz Borowicz – directores – Festival Tansman – CPO – 2017
• Kol Nidrei – Ensemble Choral Copernic, Itai Daniel, director, Sebastien Obrecht, tenor, Nicole Wiener, órgano – Institut Europeen des Musiques Juives – 2018
• 11 Interludios, Homenaje a Arthur Rubinstein, 2 Piezas hebraiques, Preludio y Toccata, 6 Caprichos, Etude-studio – Giorgio Koukl , piano – Grand Piano – 2019
• La Rapsodia Polaca – Orquesta Filarmónica de Varsovia , Jacek Kasprzyk , director – Instituto Nacional Frederic Chopin, NIFCCD – 2019
• Isaías, el profeta – Orquesta Filarmónica de la Radio de los Países Bajos , Coro Filarmónico de la Radio de los Países Bajos, Paul van Kempen , director, Cornelis Kalkman, tenor – Decca – 2020
• Danse de la Sorciere – Les solistes de l' Orchestre de Paris , Laurent Wagschal, piano – Indésens Records – 2020
• Musique de cour – Orquesta Nacional del Capitole de Toulouse , Ben Glassberg, director, Thibaut García , guitarra – Erato Records – 2020

Fuentes

• Guillot, Pierre [en francés] , ed. (2000). Homenaje al compositor Alexandre Tansman (1897-1986) . Prensas de la Universidad de París-Sorbona. ISBN 2-84050-175-9ISSN 1275-2622​​ 

• Biografía del concurso Tansman – bosquejo biográfico de Janusz Cegiełła
• Janusz Cegiełła, El niño afortunado. Alexander Tansman y su época : estudio biográfico completo y crítico sobre la vida y obra de A. Tansman (1897-1939): 1986; vols. 1-2 (1897-1986, incluyendo catálogo de las obras de A. Tansman, editado por A. Wendland): 1996
• Anne Girardot, Richard Langham Smith : "Alexandre Tansman". Grove Dictionary of Music and Musicians , ed. L. Macy, consultado el 21 de marzo de 2005.
• Gerald Hugon, Catalogue de l'oeuvre d'Alexandre Tansman - catálogo oficial del editor de las obras de A. Tansman: 1995
• Rae, Caroline (2001). "Tansman, Alexandre [Aleksander]". Grove Music Online (8.ª  ed.). Oxford University Press . doi : 10.1093/gmo/9781561592630.article.27479 . ISBN 978-1-56159-263-0.(Se requiere suscripción, acceso a Wikilibrary o ser miembro de una biblioteca pública del Reino Unido ).
• Irving Schwerke, Alexandre Tansman. Compositeur polonais : el primer estudio monográfico sobre la obra de A. Tansman y su recepción: 1931.
• Alexandre Tansman, Saludos en arrière. Itineraire d'un musicien - Diarios, memorias, autobiografía, documentos de A. Tansman, editado por C. Segond-Genovesi, M. Tansman Zanuttini, M. Tansman Martinozzi: 2013
• Centro de Música Polaca – estudios sobre la vida y obra de A. Tansman, colecciones
• Filarmónica Tansman – dedicada al legado de A. Tansman, una plataforma de presentaciones artísticas, documentos y entrevistas.

• Sitio web oficial
• Filarmónica Tansman
• Alexandre Tansman en IMDb 
• Alexander Tansman , Archivo Milken
• Alexander Tansman , Cantatas de Bach
• Alexander Tansman , Música y Memoria
• Alexander Tansman , grabaciones del sello Naxos
• Alexander Tansman , Filarmónica de Los Ángeles
• Alexander Tansman , Ediciones Durand Salabert Eschig
• Alexander Tansman , Instituto Europeo de Música Juventud
• Alexander Tansman , Universität Hamburg Lexikon verfolgter Musiker
• Alexander Tansman , Centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas
• Alexander Tansman , Centro de Música Polaca, Universidad del Sur de California
• "Alexander Tansman" (biografía, obras, recursos) (en francés e inglés). IRCAM .